フランシスコ・ゴヤ

フランシスコ・デ・ゴヤ
ビセンテ・ロペス作「ゴヤの肖像」（1826年）、プラド美術館、マドリッド
生まれる	フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス ( 1746-03-30 )1746年3月30日 フエンデトドス、アラゴン、スペイン
死亡	1828年4月16日（1828-04-16）（82歳） ボルドー、フランス
知られている	絵画、デッサン
注目すべき作品	絵画と彫刻のリスト
動き	ロマン主義
配偶者	ジョセファ・バイエウ（1773年生まれ）
サイン

フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ・イ・ルシエンテス（/ ˈ ɡ ɔɪ ə / ;スペイン語:  [ f ɾ a n ˈ θ i s k o xo ˈ s e ð e ˈ ɣ o ʝ a i l u ˈ θ j e n t e s ]      ; 1746年3月30日 - 1828年4月16日）は、スペインのロマン派の画家、版画家である。彼は18世紀後半から19世紀前半にかけての最も重要なスペインの芸術家であると考えられている。^[1]彼の絵画、素描、彫刻は当時の歴史的激変を反映しており、19世紀と20世紀の重要な画家に影響を与えた。^{[2]ゴヤはしばしば最後の}オールド・マスターであり、最初のモダニズムの巨匠と呼ばれる。^[3]

ゴヤは1746年、アラゴン州フエンデトドスの中流家庭に生まれました。14歳のときからホセ・ルサン・イ・マルティネスのもとで絵画を学び、その後マドリードに移りアントン・ラファエル・メングスに師事しました。1773年にホセファ・バイエウと結婚しました。1786年にスペイン王室の宮廷画家となり、初期の画家生活はスペイン貴族や王族の肖像画や、王宮のためにデザインされた ロココ調のタペストリー下絵で彩られています。

ゴヤの手紙や著作は残っているものの、その思想についてはほとんど知られていない。1793年に原因不明の重病にかかり、聴覚障害を患ったゴヤは、その後、次第に暗く悲観的な作品を描くようになった。後年のイーゼル画や壁画、版画、素描は、個人的、社会的、政治的な観点における暗い見通しと、自身の社会的地位の向上との対比を反映しているように思われる。1795年にゴヤは王立美術アカデミーの理事に任命されたが、この年はマヌエル・ゴドイがフランスと不利な条約を結んだ年である。1799年、ゴヤはスペイン宮廷画家としては最高の位であるPrimer Pintor de Cámara （首席宮廷画家）となった。1790年代後半、ゴドイの依頼で、当時としては非常に大胆な裸婦像『裸の母』を完成させた。これは明らかにディエゴ・ベラスケスの影響を受けている。 1800年から1801年にかけて、彼はベラスケスの影響を受けた『スペイン国王カルロス4世とその家族』を描いた。

1807年、ナポレオンはフランス軍を率いてスペインとの半島戦争に突入した。ゴヤは戦争中マドリードに留まり、それが彼に深い影響を与えたと思われる。彼は公の場で自分の考えを語ることはなかったが、彼の版画シリーズ『戦争の惨禍』（彼の死後35年を経て出版された）や1814年の絵画『1808年5月2日』『1808年5月3日』からその考えを推測することができる。彼の中期の他の作品には、『カプリチョス』と『異質なもの』の エッチングシリーズ、狂気、精神病院、魔女、空想上の生き物、宗教的および政治的腐敗を扱った多種多様な絵画があり、それらはすべて彼が祖国の運命と彼自身の精神的および肉体的健康の両方を恐れていたことを示唆している。

ゴヤの晩年は、1819年から1823年にかけて、自宅であるキンタ・デル・ソルド（聾者の家）の漆喰壁に油絵で描かれた「黒い絵」で最高潮に達する。スペインの政治や社会の発展に幻滅したゴヤは、この家でほぼ孤立した生活を送っていた。ゴヤは結局1824年にスペインを捨て、フランスの都市ボルドーに隠棲した。同行したのは、ずっと年下の女中で付き添いのレオカディア・ヴァイス（恋人だった可能性もある）だった。そこでゴヤは「ラ・タウロマキア」シリーズやその他多くの作品を完成させた。脳卒中で右半身が麻痺した後、ゴヤは1828年4月16日に82歳で死去し、埋葬された。

フランシスコ・デ・ゴヤは、1746年3月30日、スペインのアラゴン州フエンデトドスで、ホセ・ベニート・デ・ゴヤ・イ・フランクとグラシア・デ・ルシエンテス・イ・サルバドールの子として生まれた。家族はその年にサラゴサ市から移住したが、その理由は記録に残っていない。おそらく、ホセはサラゴサで働くよう依頼されたのだろう。^[4]彼らは下流中流階級だった。ホセは公証人の息子で、バスク出身、先祖はセライン出身である。^[5]金箔職人として生計を立て、宗教的および装飾的な工芸品を専門としていた。^{[6]彼は、サラゴサの主要大聖堂で}あるピラールの聖母大聖堂(サンタ・マリア・デル・ピラール)の再建中に、金箔張りと装飾の大部分を監督した。フランシスコは、姉のリタ（1737年生まれ）、兄のトマス（1739年生まれ）（父の商売を継ぐ）、次女のジャシンタ（1743年生まれ）に続く4番目の子供でした。2人の弟、マリアーノ（1750年生まれ）とカミロ（1753年生まれ）がいました。^[7]

母方の一族は貴族の風格を漂わせており、質素なレンガ造りのコテージは母方の一族が所有し、おそらく気まぐれで、その家には一族の紋章が描かれていた。^[6] 1749年頃、ホセとグラシアはサラゴサに家を購入し、街に戻って暮らすことができた。現存する記録はないが、ゴヤは無償の教育を提供するサン・アントニオ・ピアス学校に通っていたと考えられている。彼の教育は適切だったようだが啓発的ではなかったようである。彼には読み書きと算数ができて、古典の知識も多少あった。ロバート・ヒューズによると、この芸術家は「哲学や神学の問題には大工以上の関心を持たなかったようで、絵画に対する彼の見解は…非常に現実的だった。ゴヤは理論家ではなかった」。^[8]学校では同級生のマルティン・サパテルと親しく、生涯にわたる友情を築いた。 1775年からサパテルが亡くなる1803年までゴヤが書いた131通の手紙は、ゴヤがマドリードの宮廷にいた初期の頃を知る上で貴重な情報を与えてくれる。^{[4] [9]}

ゴヤは14歳のとき、画家のホセ・ルサンに師事し、 4年間、切手の模写をしていたが、後に「自分の発明による絵の具」と書いたように、独学で絵を描くことを決意した。^{[ 10 ]}スペイン^王室の人気画家、アントニ・ラファエル・メングスに師事するため、マドリードに移った。師匠と衝突し、試験も不合格だった。ゴヤは1763年と1766年にサンフェルナンド王立美術アカデミーに応募したが、入学を拒否された。^[11]

ローマは当時ヨーロッパの文化の中心地であり、古典古代の原型をすべて保持していたが、スペインは過去に重要な視覚的成果をすべて残しながらも、一貫した芸術的方向性を欠いていた。奨学金を獲得できなかったゴヤは、少なくともアルブレヒト・デューラーにまで遡るヨーロッパの芸術家の古い伝統に従い、自費でローマに移住した。^[12]当時ゴヤは無名だったため、記録は乏しく不確かである。初期の伝記作家は、彼が闘牛士の一団と一緒にローマに行き、そこで路上の曲芸師として働いた、またはロシアの外交官のために働いた、あるいは修道院から誘拐しようと企んだ美しい若い尼僧と恋に落ちたとしている。^[13]ゴヤは訪問中に、 1771年の日付が付けられた2枚の神話画『ウェスタへの供犠』と『パンへの供犠』を完成させた可能性がある。 ^[14]

1771年、彼はパルマ市主催の絵画コンクールで2等賞を受賞した。その年、彼はサラゴサに戻り、ピラーのバジリカのクーポラの要素（神の名への礼拝を含む）、アウラ・デイ修道院の修道院教会のフレスコ画の連作、ソブラディエル宮殿のフレスコ画を描いた。彼はアラゴンの芸術家フランシスコ・バイエウ・イ・スビアスに師事し、彼の絵画は彼が有名になる繊細な色調の兆候を示し始めた。彼はフランシスコ・バイエウと親しくなり、1773年7月25日に彼の妹ホセファ（彼は彼女を「ペパ」と呼んだ）^[15]と結婚した。彼らの最初の子供、アントニオ・フアン・ラモン・カルロスは1774年8月29日に生まれた。^[16]彼らの7人の子供のうち、成人まで生き残ったのはハビエルという名の息子の1人だけだった。^[17]

フランシスコ・バイエウ（ホセファ・バイエウの兄弟）、1765年王立サンフェルナンド美術アカデミーの会員、1777年からタペストリー工場の監督を務めたことで、ゴヤは王立タペストリー工場のタペストリー下絵シリーズの制作を依頼されるようになった。5年間で42種類のパターンをデザインし、その多くはスペイン国王の住居であるエル・エスコリアル宮殿やパルド王宮の石壁の装飾や断熱に使用された。タペストリーのデザインは名誉ある仕事でも高給でもなく、ロココ調の下絵は人気が高く、ゴヤはそれを使って広く注目を集めた。^[18]

ゴヤは王室から下絵を依頼されただけでなく、マルカントニオ・ライモンディやベラスケスなどの巨匠の作品を模写した一連の版画も制作した。ベラスケスとゴヤの関係は複雑で、同時代の人々の多くはゴヤが模倣や模倣を試みることを愚かだと考えていたが、王室コレクションに収められていたこの亡き画家の幅広い作品に触れることができた。^[19]とはいえ、エッチングはゴヤがマスターすべき媒体であり、彼の想像力の真の深さと政治的信念の両方を明らかにする媒体であった。^[20]  1779年頃の「絞首刑にされた男」（「エル・アガロタード」^[21] ）のエッチングは、彼がそれまでに制作した作品の中で最大であり、後の「戦争の惨禍」シリーズの明らかな予兆であった。^[22]

ゴヤは病気に悩まされ、ライバルたちは彼の病状を、名声を高めつつある芸術家を嫉妬の目で見るライバルたちに不利に利用した。『結婚』などの大型の下絵は8×10フィート以上もあり、彼の体力を消耗させるものだった。機知に富んだゴヤは、この不運を好転させ、病気のおかげでより個人的で形式にとらわれない作品を生み出す洞察力が得られたと主張した。^[23]しかし、彼はその形式が制限的であると感じた。複雑な色の変化や質感を捉えることができず、その頃までに彼が絵画作品に使っていた厚塗りや艶出しの技法には適していなかった。タペストリーは人間のタイプ、ファッション、流行に対するコメントのように見える。^[24]

この時期の他の作品には、マドリードのサン・フランシスコ・エル・グランデ教会の祭壇用のキャンバスがあり、これにより彼は王立美術アカデミーの会員に任命されました。

1783年、カルロス3世の寵臣であったフロリダブランカ伯爵がゴヤに肖像画を依頼した。ゴヤは国王の異母兄弟ルイスと親しくなり、2年間の夏をかけて国王とその家族の肖像画を描いた。^[25] 1780年代には、オスナ公爵夫妻、国王、そしてゴヤが描いた王国の他の著名人まで彼のパトロンの輪が広がった。1786年、ゴヤはカルロス3世の画家として給料をもらうことになった。

ゴヤは1789年にカルロス4世の宮廷画家に任命された。翌年、彼は第一宮廷画家となり、5万レアルの給料と馬車代500ドゥカットの手当を受け取った。彼は国王と王妃、スペイン首相マヌエル・デ・ゴドイ、その他多くの貴族の肖像画を描いた。これらの肖像画は、お世辞を好まないことで有名で、特に「スペイン国王カルロス4世とその家族」は王室に対する冷酷な評価である。^[A]現代の解釈者はこの肖像画を風刺的だとみなしており、カルロス4世の統治の背後にある腐敗を明らかにしていると考えられている。彼の統治下では妻のルイザが実権を握っていたと考えられていたため、ゴヤは彼女をこの集団肖像画の中央に置いた。絵の左奥からは、画家自身が鑑賞者を見つめているのが見える。家族の背後の絵にはロトとその娘たちが描かれており、ここでも腐敗と衰退という根底にあるメッセージが反映されている。^[26]

ゴヤは、第9代オスナ公爵ペドロ・テレス・ヒロンとその妻で第12代ベナベンテ伯爵夫人マリア・ホセファ・ピメンテル、アルバ公爵ホセ・アルバレス・デ・トレドとその妻マリア・デル・ピラール・デ・シルバ、ポンテージョ侯爵夫人マリア・アナ・デ・ポンテージョ・イ・サンドバルなど、スペイン貴族の最高位から絵の注文を受けた。1801年、彼はポルトガルとの短いオレンジ戦争の勝利を記念する注文でゴドイを描いた。ゴヤの1801年の肖像画は通常風刺とみなされているが、2人は友人であった。しかし、ゴドイが失脚した後も、この政治家は芸術家のことを好意的に評価していた。ゴドイはカプリチョスの出版に尽力したと考えており、裸の毛の制作を依頼したと広く信じられている。^[27]

『裸のマハ』 ( La maja desnuda ) は、寓意や神話的な意味合いを装うことなく、「西洋美術における最初の完全に俗悪な等身大の女性ヌード」と評されている。^[29]マハの正体は定かではない。最もよく引用されるモデルは、ゴヤが情事を持っていたと考えられていたアルバ公爵夫人と、マヌエル・デ・ゴドイの愛人ペピータ・トゥードである。どちらの説も検証されておらず、絵画が理想化された合成物である可能性が高い。^[30]絵画はゴヤの存命中に公開されることはなく、ゴドイの所有であった。^[31] 1808年、フェルナンド7世が失脚して追放された後、ゴドイの財産はすべて没収され、1813年には異端審問所が両作品を「わいせつ」として没収し、1836年にサンフェルナンド美術アカデミーに返還した。^[32]

1798年、彼はマドリードのサン・アントニオ・デ・ラ・フロリダの聖エルミタ（礼拝堂）のペンデンティヴとクーポラのために、明るく軽やかな場面を描いた。パドヴァの聖アントニオの奇跡の描写には、慣習的な天使は登場せず、奇跡を一般の人々が演じる演劇のように扱っている。^[33]

1792 年後半から 1793 年初頭にかけて、原因不明の病気でゴヤは聴覚を失った。ゴヤは内向的になり内省的になり、作品の方向性やトーンも変化した。ゴヤはアクアティント エッチングのシリーズを開始し、1799 年にCaprichosとして出版した。これは肖像画や宗教画のより公式な委託と並行して完成した。1799 年にゴヤは 80 枚のCaprichos版画を出版し、彼が「文明社会に見られる無数の弱点や愚行、慣習、無知、利己主義が日常化させた一般的な偏見や欺瞞的な習慣」と表現したものを描いた。^{[34]これらの版画のビジョンは、「理性の眠りは怪物を生み出す」というキャプションで部分的に説明されている。しかし、これらは単に暗いだけではない。これらは、} Capricho 52 番「仕立て屋にできること」のように、アーティストの鋭い風刺的な機知を示している。^[35]

1793年から1794年にかけて療養中に、ゴヤはブリキ板に描かれた11枚の小さな絵を完成させた。これは彼の作品のトーンと主題に大きな変化をもたらし、暗く劇的なファンタジーの悪夢の世界を描いたものだった。『狂人のいる庭』は孤独、恐怖、社会的疎外を描いた作品である。囚人（犯罪者であれ精神異常者であれ）に対する残虐行為の非難は、人間の堕落に焦点を当てた後期の作品^{[36]でゴヤが試した主題である。 [37]}これはゴヤが1790年代半ばに描いた初期のキャビネット絵画の1つであり、初期の理想的な美の探求は、その後の彼のキャリアを通じて彼を悩ませることになる自然主義とファンタジーの関係の探求に取って代わられた。^[38]彼は神経衰弱に陥り、長期にわたる身体疾患に陥りつつあり、^[39]この連作は自分の自信喪失、不安、そして正気を失いつつあるという恐怖を反映するために制作されたと認めている。^[40]ゴヤは、これらの作品は「私の苦しみを熟考して苦しめられながら、私の想像力を刺激する」ものだったと書いている。^[41]この連作は「通常、依頼された作品には見られない」絵画で構成されていると彼は言う。^[要出典]

ゴヤの肉体的、精神的衰弱は、フランスがスペインに宣戦布告してから数週間後に起こったようだ。同時代の人は「頭の中の雑音と難聴は改善していないが、視力はずっと良くなり、バランスを保てるようになった」と報告している。^[42]これらの症状は、ウイルス性脳炎が長引いたことを示しているのかもしれないし、高血圧が原因で脳の聴覚とバランスの中枢に影響を及ぼした一連の小さな脳卒中を示しているのかもしれない。耳鳴り、バランスの崩れ、進行性の難聴の症状は、メニエール病の典型である。^{[43]ゴヤは}鉛中毒に陥っていた可能性がある。なぜなら、彼はキャンバスの下塗りと原色の両方として、大量の鉛白を自分で挽いた^{[44]ためである。 [45] [46]}

その他の死後診断では、スザック症候群^[47]や、脳外傷による妄想性認知症の可能性が指摘されている。回復後の作品に顕著な変化が見られ、最終的に「黒い」絵画が生まれたことからもそれが明らかである。^[48]美術史家は、ゴヤが自身の悪魔を恐ろしく幻想的なイメージとして表現する独特の能力に注目している。そのイメージは普遍的なものであり、観客はイメージの中に独自のカタルシスを見出すことができる。^[49]

1808年、フランス軍がスペインに侵攻し、1808年から1814年にかけて半島戦争が勃発した。ゴヤが「侵入者王」ジョゼフ1世（ナポレオン・ボナパルトの弟）の宮廷にどの程度関わっていたかは不明である。ゴヤはフランスのパトロンやシンパのために作品を描いたが、戦闘中は中立を保っていた。1814年にスペイン国王フェルナンド7世が復位した後、ゴヤはフランスとの関わりを否定した。1812年に妻ホセファが死去するまでに、ゴヤは『1808年5月2日』と『1808年5月3日』を描き、後に『戦争の惨禍』として知られるエッチングのシリーズを準備していた。フェルナンド7世は1814年にスペインに戻ったが、ゴヤとの関係は友好的ではなかった。ゴヤは様々な省庁のために国王の肖像画を制作したが、国王自身のために制作した作品はなかった。

ゴヤは『戦争の惨禍』の制作時に意図を明らかにしていなかったが、美術史家たちはこれを、1808年のドス・デ・マヨ蜂起、それに続く半島戦争、そして1814年のブルボン王朝復古後の自由主義への反抗運動の暴力に対する視覚的な抗議であると見ている。戦場の恐怖を描写した場面は、非常に不穏で、時には不気味で、死と破壊に直面した憤慨した良心を表している。^[50]この作品はゴヤの死後35年経った1863年まで出版されなかった。おそらくその時になって初めて、フランスと復古したブルボン家の両方を批判する一連の芸術作品を配布することが政治的に安全だと考えられたのだろう。^[51]

このシリーズの最初の 47 枚のプレートは戦争中の出来事に焦点を当てており、個々の兵士や民間人に及ぼした紛争の影響を示しています。中間のシリーズ (プレート 48 から 64) は、1811 年から 1812 年にかけてマドリードを襲った飢餓の影響を記録しています。この飢餓は、マドリードがフランスから解放される前のことでした。最後の 17 枚のプレートは、カトリックの聖職者によって奨励された復活したブルボン王朝が1812 年のスペイン憲法を拒否し、国家と宗教の改革の両方に反対したときの自由主義者の激しい失望を反映しています。ゴヤの残虐行為、飢餓、屈辱、屈辱のシーンは、最初の出版以来、「怒りの驚異的な開花」と評されてきました。^[52]

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  1808年5月3日、1814年。キャンバスに油彩、266 cm × 345 cm（105インチ × 136インチ）。プラド美術館、マドリード
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  1808年5月2日、1814年
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  図版 4: Las mujeres dan valor (女性たちは勇敢である)。この図版は、兵士と戦う民間人の集団間の闘争を描いています。
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  図版 5: Y son fieras (そして彼女たちは勇敢である、または彼女たちは野獣のように戦う)。民間人の女性が槍や石を持って兵士と戦っています。
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  図版46：これは悪いことだ。教会の宝物を略奪していたフランス兵に修道士が殺される。抑圧と不正の側に立つことが多い聖職者を、同情的に描いた珍しい作品。^[53]
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  プレート 47: Así sucedió (こうして起こった)。最初のグループの最後の版画。殺害された修道士たちが教会の宝物を略奪するフランス兵のそばに横たわっている。

1814年から1819年までの作品は、ほとんどが依頼による肖像画だが、セビリア大聖堂のサンタ・フスタとサンタ・ルフィナの祭壇画、闘牛の場面を描いたラ・タウロマキアの版画シリーズ、そしておそらくロス・ディスパラテスのエッチングも含まれている。^[要出典]

ゴヤの晩年に関する記録は比較的乏しく、常に政治意識が強かった彼は、この時期の作品の多くを封印し、代わりに私的に制作した。^[54]彼は老齢への恐怖と狂気への恐怖に悩まされていた。^[55]ゴヤは成功した王室の地位にある芸術家であったが、晩年は公の生活から身を引いた。1810年代後半から、彼はマドリード郊外のアトリエに改造された農家でほぼ孤独に暮らしていた。その家は、偶然にも最も近くの農家が聾唖者の家であったことから、「ラ・キンタ・デル・ソルド」（聾唖者の家）として知られるようになった。^[56]

美術史家は、ゴヤは1814年のブルボン王朝復古後の社会的、政治的潮流から疎外感を感じており、これらの展開を社会統制の反動的な手段とみなしていたと推測している。未発表の作品では、ゴヤは中世への戦術的後退と見なしたものに激しく反発していたようだ。^[57]彼は政治的、宗教的改革を望んでいたが、多くの自由主義者と同様に、復古したブルボン王朝とカトリック教会の聖職者が1812年のスペイン憲法を拒否したため幻滅したと考えられている。^[58]

75歳の時、心身ともに絶望し、独りでいたゴヤは、 14枚の黒い絵^[C]を完成させた。これらはすべて、自宅の漆喰壁に直接油絵で描かれた。ゴヤはこれらの絵を展示するつもりはなく、それらについて書くこともなく^[D]、おそらく口にすることもなかった。^[59]死後50年経った1874年頃、これらの絵は所有者のフレデリック・エミール・デルランジェ男爵によって取り外され、キャンバスの支持体に移された。作品の多くは修復中に大幅に変更され、アーサー・ルーボーの言葉を借りれば、残っているのは「ゴヤが描いたものの粗雑な複製」である^[60]。壁画に及ぼした時間の影響と、崩れかけた漆喰をキャンバスに貼り付ける繊細な作業によって生じる避けられないダメージが相まって、ほとんどの壁画は大きな損傷と塗料の損失を被った。現在、それらはマドリードのプラド美術館に常設展示されています。

レオカディア・ヴァイス（旧姓ゾリラ、1790年 - 1856年）^{[62] [63]}は、ゴヤのメイドで、35歳年下で、遠縁にあたる。^[64]ゴヤの死後、ゴヤとともに暮らし、世話をした。彼女は娘のロサリオとともに、1824年までキンタ・デル・ソルドの別荘に住んでいた。^[65]レオカディアは、ゴヤの最初の妻ホセファ・バイエウと容貌が似ていたと思われ、ゴヤの有名な肖像画の1つには、ホセファ・バイエウ（またはレオカディア・ヴァイス）という慎重な題名が付けられている。^[66]

彼女については、激しい気質以外あまり知られていない。彼女は、ゴイコエチェア家の血縁者だった可能性が高い。ゴイコエチェア家は、レオカディアの息子ハビエルが嫁いだ裕福な一族である。レオカディアは宝石商のイシドール・ワイスと不幸な結婚生活を送っていたが、1811年に彼が彼女を「不法行為」で告発した後、彼と別れたことが知られている。彼女はその前に2人の子供をもうけ、1814年に26歳のときに3人目の子供、ロザリオを産んだ。イシドールは父親ではなく、その子供はゴヤの子供ではないかと推測されることが多かったが、確たる証拠はほとんどない。^[67]ゴヤとワイスが恋愛関係にあったという推測は多いが、2人の間には感傷的な愛情があった可能性が高い。^[68]

ゴヤは1828年4月16日に死去した。^[69]ゴヤの遺言には愛人の名が残されていないことが多かったが、遺言のことを考えたり修正したりして死にこだわることを望まなかった可能性もある。彼女はゴヤの友人数人に手紙を書いて自分が除外されたことに不満を述べたが、彼女の友人の多くはゴヤの友人で、その頃には老人になっていたり亡くなっていたりして返事をしなかった。彼女はほとんど貧困状態にあり、賃貸住宅に移り住み、後にカプリチョスのコピーを無料で渡した。^[70]

ゴヤの遺体は後にマドリードのサン・アントニオ・デ・ラ・フロリダ王立エルミタに再埋葬された。ゴヤの頭蓋骨が紛失していたため、スペイン領事は直ちにそのことをマドリードの上司に伝え、上司は「ゴヤを首の有無にかかわらず送れ」と電報で返した。^[71]

ゴヤはしばしば最後の巨匠であり、最初の近代画家であると言われる。^{[72] [73] [74]}ゴヤの影響を受けた20世紀の画家には、ロス・カプリチョスやゴヤの黒い絵から影響を受けたスペインの巨匠パブロ・ピカソやサルバドール・ダリがいる。^{[75] 21世紀では、}マイケル・ザンスキーやブラッドリー・ルーベンスタインなどのアメリカのポストモダン画家が『理性の夢は怪物を生む』（1796-98）やゴヤの黒い絵からインスピレーションを得ている。ザンスキーの大規模な絵画と木彫りの「巨人と小人シリーズ」（1990-2002）にはゴヤのイメージが使われている。^{[76] [77]}

ゴヤの影響は視覚芸術を超えて広がっています。

• スペインの作曲家エンリケ・グラナドスは、 1911年にゴヤの絵画に基づいて「ゴイェスカス」と呼ばれるピアノ独奏のための組曲を書き、後にその組曲に基づいて同名のオペラを書きました。
• スペインの作家フェルナンド・アラバルの小説『イワシの埋葬』はゴヤの絵画に触発されたものである。^[78]
• ロシアの詩人アンドレイ・ヴォズネセンスキーの『われはゴヤ』はゴヤの反戦絵画に触発されたものである。^[79]
• ビデオゲーム「Impasto」はゴヤの作品に基づいていました。^[80]

2024年には南カリフォルニアのノートン・サイモン美術館でゴヤのエッチング作品の大規模な展覧会が開催された。^[81]

• ゴヤ：クレイジー・ライク・ア・ジーニアス（2002年）、ロバート・ヒューズがプレゼンターを務めるイアン・マクミラン監督のドキュメンタリー
• ゴヤの幽霊（2006年）、ミロシュ・フォアマン監督
• ヴォラヴェラン（1999年）、ビガス・ルナ監督、アントニオ・ラレッタの小説に基づく
• ゴヤ・イン・ボルドー（1999年）、カルロス・サウラが脚本・監督を務めた、フランシスコ・デ・ゴヤの生涯を描いたスペインの歴史ドラマ映画
• 『ゴヤ あるいは悟りへの苦難の道』（1971年）（ドイツ語： Goya – oder der arge Weg der Erkenntnis ）は、コンラート・ヴォルフ監督による1971年の東ドイツのドラマ映画である。第7回モスクワ国際映画祭に出品され、特別賞を受賞した。リオン・フォイヒトヴァンガーの同名小説が原作である。
• ヘンリー・コスター監督の『裸のマハ』 （1958年）。画家フランシスコ・ゴヤとアルバ公爵夫人を描いた映画。アンソニー・フランシオサがゴヤ役、エヴァ・ガードナーが公爵夫人役を演じた。
• テレビシリーズ「時間省」の「啓蒙された時代」。ゴヤ（ペドロ・カサブランカ演じる）は、 「滅びの天使」と呼ばれるカルト集団によって「裸の目」が破壊された後、それを再描画しなければならない。

• フランシスコ・ゴヤのタペストリー風下絵

• バティクル、ジャンニーヌ。『ゴヤ：恐るべき輝きの画家』、「エイブラムス発見」シリーズ。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス、1994年
• ブッフホルツ、エルケ・リンダ。フランシスコ・デ・ゴヤ。ケルン: ケーネマン、1999 年。ISBN 3-8290-2930-6 
• シオファロ、ジョン・J.フランシスコ・ゴヤの自画像。ケンブリッジ大学出版局、2002年
• コネル、エヴァン・S.フランシスコ・ゴヤ：生涯。ニューヨーク：カウンターポイント、2004年。ISBN 978-1-58243-307-3 
• アイトナー、ローレンツ。19世紀ヨーロッパ絵画の概要。ニューヨーク：ハーパー＆ロウ、1997年。ISBN 978-0-0643-2977-4 
• ガシエ、ピエール『ゴヤ：伝記と批評研究』ニューヨーク：スキラ、1955年
• ガシエ、ピエール、ジュリエット・ウィルソン著『フランシスコ・ゴヤの生涯と全作品』ニューヨーク 1971年。
• グレンディニング、ナイジェル。『ゴヤとその批評家たち』ニューヘイブン 1977年。
• グレンディニング、ナイジェル。「ゴヤの黒い絵画の奇妙な翻訳」。バーリントン マガジン、第 117 巻、第 868 号、1975 年
• ハーゲン、ローズマリー & ハーゲン、ライナー。フランシスコ・ゴヤ、1746 ～ 1828 年。ロンドン: タッシェン、1999 年。ISBN 978-3-8228-1823-7 
• ロバート・ハバード「ゴヤの家再訪：聴覚障害のある男が壁を黒く塗った理由」スペイン研究紀要、第 82 巻、第 5 号、2005 年 7 月
• ヘニッヒフェルド、ウルスラ (編)。ゴヤはメディアン、文化、そしてディスジップリネンとの対話を行っています。フライブルク: ロンバッハ、2013 年。ISBN 978-3-7930-9737-2 
• ヒルト、ダグラス。「ゴヤ：愛国者の騒動」ヒストリー・トゥデイ（1973年8月）、第23巻第8号、pp 536-545、オンライン
• ヒューズ、ロバート.ゴヤ. ニューヨーク：アルフレッド A. ノップフ、2004年. ISBN 978-0-394-58028-9 
• ジュンケラ、フアン・ホセ。ゴヤの黒い絵。ロンドン: Scala Publishers、2008 年。ISBN 1-85759-273-5 
• クラフチェンコ、アナスタシア。フランシスコ・ゴヤの作品における神話的主題。2019
• リヒト、フレッド・S. 『ゴヤの視点』ニューヨーク、1973年。
• リヒト、フレッド。『ゴヤ：芸術における近代的気質の起源』ユニバースブックス、1979年。ISBN 0-87663-294-0 
• リトロイ、ジョー​​。死を覚悟してください。パリ: Editions du Masque、2013 年。ISBN 978-2702440193 
• マルティン・エストゥディージョ、ルイス。『ゴヤと読書の謎』ナッシュビル：ヴァンダービルト大学出版局、2023年。ISBN 082-6505325 
• シモンズ、サラ。 『ゴヤ：手紙に綴られた生涯』ピムリコ、2004年。ISBN 978-0-7126-0679-0 
• トムリンソン、ジャニス。フランシスコ・ゴヤ・イ・ルシエンテス 1746–1828。ロンドン：ファイドン、1994年。ISBN 978-0-7148-3844-1 
• トムリンソン、ジャニス。「燃やせ、隠せ、誇示せよ：ゴヤのマハスと検閲精神」。アートジャーナル、第 50 巻、第 4 号、1991 年

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は、 フランシスコ・デ・ゴヤとルシエンテス (カテゴリ)に関連するメディアがあります。

Wikiquote にはフランシスコ・ゴヤに関する引用があります。

• フランシスコ・ゴヤの猫
• フランシスコ・ゴヤ
• アラゴンのゴヤ財団: オンラインカタログ
• ゴヤ、影の秘密、ダヴィッド・マウアス監督のドキュメンタリー映画、スペイン、2011年、77分
• ゴヤ：最もスペイン的な芸術家たち、ボストン美術館
• Caprichos (PDF) 。 2008年10月30日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2005年3月27日閲覧。 (10.0  MB ) (Arno Schmidt Reference Library の PDF、Wayback Machineで 2008 年 11 月 20 日にアーカイブ)
• Desastres de la guerra (PDF)。2008 年 11 月 20 日のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2005 年3 月 27 日に取得。 (10.6  MB ) (Arno Schmidt Reference Library の PDF、Wayback Machineで 2008 年 11 月 20 日にアーカイブ)
• ゴヤのエッチングシリーズ
• 「ゴヤ・イ・ルシエンテス、フランシスコ」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. 12（第11版）。 1911.p. 303.
• 「陛下のオオアリクイ 新たなゴヤを発見！」
• INHA 数値図書館 – Estampes de Francisco de Goya
• メトロポリタン美術館のゴヤ展、メトロポリタン美術館の展覧会カタログ（PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能）
• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「版画と人々：印刷された絵画の社会史」（PDFでオンラインで全文閲覧可能）には、ゴヤの版画に関する膨大な資料が含まれています。
• クレアモント大学デジタル図書館のフランシスコ・ゴヤの版画
• ゴヤの隠されたマイクロシグネチャー、革命的な発見
• フランシスコ・ゴヤの「戦争の惨事」（スペイン語タイトル：「Los Desastres de la Guerra」）を詳しく見る