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| 息子を食い尽くす土星 | |
|---|---|
| スペイン語：サトゥルノ・デボランド・ア・ス・ヒホ | |
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| アーティスト | フランシスコ・ゴヤ |
| 年 | 1820年頃～ 1823年 |
| 中くらい | キャンバスに転写されたミクストメディアの壁画 |
| 動き | ロマン主義 |
| 寸法 | 143.5 cm × 81.4 cm (56.5 インチ × 32.0 インチ) |
| 位置 | プラド美術館、マドリード |
『我が子を食らうサトゥルヌス』は、スペインの画家フランシスコ・ゴヤによる絵画である。これは伝統的に、ギリシャ神話の巨神 クロノスを描いたものだと考えられている。ローマ人はサトゥルヌスと呼んでいたクロノスが、自分の子の一人が自分を倒すだろうというガイアの予言を恐れ、自分の子の一人を食べたという。 [a]この作品は、ゴヤが1820年から1823年の間に自宅の壁に直接描いた、いわゆる「黒い絵」 14点のうちの1つである。 [2]ゴヤの死後、キャンバスに移され、現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。
背景
1819年、ゴヤはマドリード近郊のマンサナレス川のほとりにキンタ・デル・ソルド（聾者の別荘）と呼ばれる家を購入した。2階建てのこの家は、聾者だった前の住人にちなんで名付けられたが、ゴヤにとってもこの名前はぴったりだった。ゴヤは1792年に熱病にかかってから聾者になっていたのである。1819年から1823年まで、ゴヤはボルドーに移るために家を離れるまで、家の壁に混合技法を使った一連の絵画14点を制作した。[3]
当初、彼は家の部屋をより感動的なイメージで飾っていたが、やがて、今日では「黒い絵」として知られる、強烈に心に残る絵で部屋全体を塗りつぶした。依頼なく個人的に展示するために制作されたこれらの絵画は、スペイン異端審問によって煽られた戦争の暴力と恐怖を目の当たりにした晩年の画家の心境を反映していると考えられている。[b] [5]
『我が子を食らうサトゥルヌス』は、ゴヤがダイニングルームで描いた6点の作品のうちの1点である。ゴヤはキンタ・デル・ソルドで制作した作品に決して名前を付けなかったことは特筆すべき点である。名前は彼の死後、他の人が付けたのである。[6]この絵画のこの解釈は、これを（元のギリシャ神話に触発された）ローマ神話への言及と見ており、その中でテラ（ガイア）は、サトゥルヌス（クロノス）の息子の1人が、彼が父カエルス（ウラノス）を倒したのと同じように、自分を倒すだろうと予言した。これを防ぐため、サトゥルヌスは子供たちが生まれるとすぐに、ウェスタ（ヘスティア）、ケレス（デメテル）、ユノ（ヘラ）、プルート（ハデス）、ネプチューン（ポセイドン）の神々を食べた。妻オプス（レア）は、最終的に6番目の子供で3番目の息子であるユピテル（ゼウス）をクレタ島に隠し、代わりに布にくるんだ石を差し出してサターンを騙した。絵画とは異なり、神話では通常、サターン/クロノスが子供たちを飲み込み、その後、石を飲み込んだ後に生きたまま吐き出すと描写されており、絵画のように子供たちを激しく引き裂くという描写はない。[a] [c]ユピテルは、予言が予言した とおり、最終的に父親に取って代わった。
構成と解釈
| 外部ビデオ | |
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 smARThistory - ゴヤの息子の一人を食らうサトゥルヌス[7] |
ゴヤは、人間の姿をした大きな人物が食べている様子を描いている。人間の頭と左腕の一部はすでに食べられている。右腕も食べられていると思われるが、体の前で折り畳まれ、大きな人物の親指で固定されている可能性もある。大きな人物は、左腕をもう一度かじろうとしている。暗闇から現れた大きな人物は、口を大きく開け、目を大きく見開いている。絵の中の唯一の明るさは、白い肉、死体の赤い血、そして大きな人物が体の後ろに指を食い込ませているときの白い指関節である。
この絵の意味については、様々な解釈がなされてきた。若者と老年の葛藤、万物を食い尽くす時間、神の怒り、祖国が戦争と革命で子供たちを食い尽くしたスペインの状況の寓話などである。[要出典]ゴヤの6人の子供の中で唯一成人まで生き残った息子ハビエルとの関係や、住み込みの家政婦でおそらく愛人だったレオカディア・ヴァイスとの関係に根ざした説明がなされてきたが、食い尽くされた体の性別は確実には特定できない。ゴヤがこの絵に何かメモを残していたとしても、それは残っていない。彼はこの絵を一般公開するつもりはなかったからである。
この絵の雰囲気はルーベンスの『サターン』とは全く対照的で、中心人物は計算された理性ではなく狂気から行動しており、消耗した人物は明らかに苦痛を感じているのではなく完全に生気を失っている。ゴヤはおそらく生前にルーベンスの『サターン』を見たことがあったと思われるが、どの程度インスピレーションを受けたのかは不明である。[6]
ゴヤは1796年から1797年にかけて同じ主題のチョーク画を描いている。そこには、ある人物が別の人物をつかんで食べている間に、その人物の足を噛んでいる様子が描かれているが、後の作品のような残虐性や狂気はまったくない。[要出典]
ゴヤ研究家のフレッド・リヒトは、この伝統的な題名について疑問を呈し、それは「非常に誤解を招く可能性がある」と述べた。[6]彼は、サトゥルヌスに関連する伝統的な図像学的属性（鎌や砂時計など）がこの絵には見られず、小さい人物の体は幼児の体には似ておらず、解剖学的に正確な人間でさえないと述べた。彼は、他の黒い絵と同様に、「題名を鵜呑みにしてはならない」と述べた。[6]リヒトは、この絵はユダヤ人が子供を食べるという反ユダヤ主義的な芸術的描写の反転であり、血の誹謗中傷に言及しているという別の説明を提示している。[8]このように、大きい人物は、ユダヤ人に対する実際の暴力で現れるユダヤ人の恐怖を表しており、「実際の獣姦は想像上の獣姦から生まれる」と彼は認めているが、これは証明不可能であり、サトゥルヌスの解釈と同様に、ゴヤの構図における多様な意図を示している。[8]さらに、彼は、黒い絵画に名前を付けるという行為自体が、絵画に論理的根拠を押し付け、黒い絵画の主なテーマである混沌と無について熟考させる試みであると主張している。[9]
食べられた人物が男性であるかどうかは疑問視されてきた。[10]美術史家ジョン・J・シオファロは「犠牲者は大人のようで、曲線美のある臀部と脚から判断すると女性である」と書いている。[11]さらに、他のバージョンでは、息子たちは生きていてもがいているか、少なくとも頭があるので、鑑賞者は共感したり同情したりできる。犠牲者は、サターンの万力のような、血のにじむような握りにもがいているわけではない。サターンは死んでいるし、首もないからだ。控えめに言っても、彼女は同一視を促さない。同一視はサターンに向かって流れる。シオファロは次のように結論づけている。「この絵の圧倒的な感覚は、暴力的で飽くことのない欲望であり、控えめに言っても、脚の間にある青ざめた、非常に膨張したペニスによって強調されている...男性の完全な怒りがこれほど鮮明に描かれたことは、これまでも、そしてこれからもほとんどない」[12]
キンタ・デル・ソルドからの送迎
ゴヤは1823年にフランスに亡命した際、キンタ・デル・ソルドを孫のマリアーノに譲った。何度か所有者が変わった後、1874年にこの家はフランス人のエミール・デルランジェ男爵の所有となった。キンタ・デル・ソルドの壁に70年飾られていた壁画はひどく劣化していたため、家の新しい所有者は壁画を保存するために、プラド美術館の主任修復家サルバドール・マルティネス・クベルスの指示のもとキャンバスに移した。 [13] 1878年のパリ万国博覧会で壁画を展示した後、デルランジェは最終的に壁画をスペイン政府に寄贈した。[14]壁画に及ぼした時間経過の影響と、崩れかけた石膏をキャンバスに貼り付ける繊細な作業によって生じる避けられない損傷により、壁画のほとんどが修復作業を必要とし、細部の一部が失われている可能性がある。[14]特に、壁画にはもともと勃起したペニスを持つ土星が描かれていたが、この詳細はキュベルスの顧客であるフレデリック・エミール・デルランジェの要請により削除されたと主張されている。[15] [16]
参照
注記
- ^ ab 「これらの偉大なクロノスは、それぞれが子宮から出て母親の膝の上にいるときに、この意図を持って飲み込みました。天国の誇り高き息子のうち、他の誰も不死の神々の中で王の地位に就くべきではないと。彼は地球と星の天国から、偉大なゼウスの策略により、自分の息子が強くても打ち負かされる運命にあることを知ったからです。」[1]
- ^ 「しかし、我々の知る限り、それ以前にもその後も、絵画を完全に私的なものとして残すという意図で、大規模で野心的な一連の絵画が描かれたことはなかった。」[4]
- ^ 「その後、王子の力と輝かしい手足は急速に増大し、年月が経つにつれ、狡猾な偉大なクロノスは地球の深い暗示に惑わされ、自分の息子の技と力に打ち負かされた子孫を再び育て、最後に飲み込んだ石を最初に吐き出した。」[1]
参考文献
- ^ ab ヘシオドス「神統記」。Sacred-Texts.com。1914年。 2023年12月19日閲覧。
- ^ “土星 - ゴヤとルシエンテス、フランシスコ デ - プラド美術館”.プラド美術館。 2022年3月26日のオリジナルからアーカイブ。2024 年2 月 13 日に取得。
- ^ “サターン - コレクション - 国立プラド美術館”. www.museodelprado.es 。2022 年4 月 4 日に取得。
- ^ リヒト、159
- ^ ボイム、アルバート（2004年8月18日）。反革命時代の芸術、1815-1848。シカゴ大学出版局。113ページ。ISBN 978-0-226-06337-9。
- ^ abcd リヒト、168
- ^ “Goya's Saturn Devouring One of His Sons”. smARThistory at Khan Academy. 2014年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年9月10日閲覧。
- ^ リヒト、170
- ^ リヒト、174
- ^ コネル、210
- ^ シオファロ、ジョン・J. (2001)。フランシスコ・ゴヤの自画像。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。p. 157。ISBN 0-521-77136-6. OCLC 43561897.
- ^ シオファロ、ジョン・J. (2001)。フランシスコ・ゴヤの自画像。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。p. 159。ISBN 0-521-77136-6. OCLC 43561897.
- ^ フェラン、スティーブン（2019年1月30日）。「ゴヤの黒い絵画：『ほとんど見ることができない人もいる』」ガーディアン。 2024年1月11日閲覧。
- ^ abグレン ディニング、ナイジェル（1975年）。「 ゴヤの『黒い絵画』の奇妙な翻訳」。バーリントンマガジン。117 （868）：465–79。JSTOR 878077。2024年1月11日閲覧。
- ^ チュー、ペトラ・テン・ドゥーシャテ、ディクソン、ローリンダ・S. (2008)。19世紀美術に対する21世紀の視点：ガブリエル・P・ワイスバーグに敬意を表したエッセイ。アソシエイテッド・ユニバーシティ・プレス。p. 127。ISBN 978-0-87413-011-9。
- ^ヒューズ、ロバート (2004)。ゴヤ。ヴィンテージ 。p . 17。ISBN 978-0-09-945368-0。
文献
- コネル、エヴァン（2004）。フランシスコ・ゴヤ：生涯。対位法。p.256。ISBN 978-1-58243-307-3。
- リヒト、フレッド（1983年）。『ゴヤ：芸術における近代的気質の起源』イコン、288ページ。ISBN 0-06-430123-0。
- モーデン、カレン & プリムード、スティーブン (2006)。スティーブン・ファーシング (編)。死ぬ前に見るべき 1001 枚の絵画。ロンドン: Quintet Publishing Ltd. ISBN 1-84403-563-8。
- 「息子の一人を食らうサトゥルヌス」プラド美術館。 2007年2月27日閲覧。
- E. ウィームズ。「The Black Paintings: Saturn」 。2007年2 月 27 日閲覧。
- ジェイ・スコット・モーガン。「ゴヤのサターンの謎」。ニューイングランド・レビュー。2006年12月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年2月27日閲覧。
- 「ゴヤの黒い絵画」。theartworld。2006年6月12日。 2007年2月27日閲覧。
- ミルコ・A・ガルシア・トーレス。 「フランシスコ・ホセ・ゴヤ」。ピナコテカ ユニバーサル マルチメディア(スペイン語)。マドリード: F&G 編集者。2007 年2 月 27 日に取得。
- ヘシオドス、ヒュー・G・エブリン・ホワイト訳。「神統記」 。 2013年8月25日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのサトゥルノ・デボランド・ア・ス・ヒホに関連するメディア