マイケル・ザンスキー

マイケル・ザンスキー（1947年、ニューヨーク・ブロンクス生まれ）は、インスタレーションアート、彫刻、絵画、写真などで活動するアメリカ人アーティストです。

マイケル・ザンスキーは、1947年にブロンクスのトレモント地区で、著名な漫画イラストレーターのルイス・ザンスキーの家庭に生まれました。ニューヨーク市の音楽芸術高校を卒業後、ザンスキーはマサチューセッツ州ボストンのボストン大学に入学し、1969年に卒業しました。ボストン大学在学中、ザンスキーはフィリップ・ガストンの講義を聴きました。ニューヨークのハンター大学では、ロバート・モリスとジョン・マクラッケンに師事しました。

ザンスキーの連作『廃墟としての歴史』は、1992年にベリーヒル・ギャラリー、エグジット・アート、アルドリッチ現代美術館での展覧会から始まり、主に4×8フィートの木製レリーフと自立型彫刻200点から構成されています。これらは個別に彫刻され、彩色されています。ドナルド・クスピットはカタログのエッセイで次のように述べています。「ザンスキーの作品に匹敵するものは近代美術になく、現代美術にはもちろんありません。それはゴヤの『キンタ・デル・ソルド』の絵画に匹敵し、ゴヤが最悪の夢で想像したよりもさらに非合理的な未知の領域へとファンタジーを広げています。」^[1] 1994年、ザンスキーはまとめて『痕跡』と題された一連の作品を開始しました。^[2]ニューヨーク州ニューヨークのベリーヒルギャラリーで開催されたザンスキーの個展カタログのエッセイで、トーマス・マクエヴィリーは次のように書いている。「ザンスキーの作品は、ポストモダンの時代に共通するテーマ、すなわち自然と文化の関係の再考に関わっている。モダニズム時代には、これらの力は厳密に別個のものであり、実際は相反するものとみなされていた。文化の勝利は、まさに自然を支配することであり、自然の勝利は、文化を原始の沼地へと浸食することである。ザンスキーの作品は、ロバート・スミスソンやヨーゼフ・ボイスのような影響力の大きいプロト・ポストモダニストが芸術論で示した方向へと、この二分法を超えている。ザンスキーにとって、そしてこの2人のアーティストにとって、文明が再び沼地に溶け込むのは自然な解決であり、沼地が常に新たに芽吹く準備ができている生命力を含むのは、沼地の自然な表現である。」

光学は、The American Panopticon シリーズの先駆けとなった Still in Motion (2003) というシリーズから始まり、ザンスキーの芸術において重要な要素となった。ブラッドリー・ルーベンスタインは、ARCO Madrid 2005 カタログで、ザンスキーのレンズ インスタレーション The American Panopticon について次のように述べている。「19 世紀後半の帝政ロシアについて書いたアストルフ・ド・キュスティーヌは、「われわれはみな、地下牢のように見える世界を知りたいという欲求に苛まれている。自分の監獄を探検しようと努めない限り、この狭い世界から平和に脱出することはできないような気がする。調べれば調べるほど、私の目にはより美しく、より広大に映る」。虚空をのぞき込むこと、あるいは調べないほうがよいものを調べることが、ザンスキーの作品の素材である。デュシャンのPrecision Optic 実験を思い出す…「網膜アート」の愚かさを示す画像作成マシンである。ザンスキーは、装置を製作し、21世紀の生活を反映するオブジェクトに焦点を当てることで、さらに一歩前進しました。デュシャンは再び、「アメリカが文化に貢献しているのは、橋と配管だけだ」と思い出させます。 ^[3]

ザンスキーの最新シリーズ「The Western Lands」では、最終製品としてデジタルカラー写真を使用しています。この新しいシリーズを文脈づけるにあたって、キャスリーン・ゴンチャロフはニコラス・ロビンソン・ギャラリーでの個展「マイケル・ザンスキー：西の地」のためのエッセイで次のように書いています。「この展覧会のタイトルである『西の地』はナイル川の西岸を指しており、古代エジプトの宗教の決定論的信仰体系では冥界、死者の国です。これはまた、1987 年のウィリアム・バロウズの小説のタイトルでもあります。この小説は、エジプト神話、SF、オカルティズム、幻覚剤、魔法、夢、魔術、吸血鬼、大衆文化の人物などを参照しながら、幻想的な物語を通して死というテーマを探求しています。登場人物の奇妙な合流と小説の完全な奇妙さは、ザンスキーのインスタレーションと写真に反映されています。バロウズの本とこの展覧会は、どちらも古代エジプトの世界観の永遠で不変の宇宙に対する対比となっています。ザンスキーの視覚的宇宙は、バロウズが住む文学的宇宙と同じくらい不確かで奇妙です。」^{[4]彼はプエルトリコの詩人}ジャンニーナ・ブラスキの詩を題材にした絵画や木彫りを制作した。^[5]

ザンスキーの作品は、バーバラ・グラッドストーン・ギャラリー（ニューヨーク、1978年）、ホワイト・コラムス（ニューヨーク、1985年、86年、90年）、オルブライト・ノックス・ギャラリー（バッファロー、1986年）、ドローイング・センター（ニューヨーク、1988年、2002年）、カルビン・モリス・ギャラリー（ニューヨーク、1989年、1993年、1996年、1998年、1999年）、ベリー・ヒル・ギャラリー（ニューヨーク、1990年、1991年、1993年、1996年）、ロックランド・センター・フォー・ジ・アーツ（ウェスト・ナイアック、1994年、1996年、1998年、2003年、2004年）、デトルサ・ギャラリー（スペイン、マドリード）など^{、世界中のギャラリーや美術館で 広く展示されている。} 1995年、ハンタードン美術館、ニュージャージー州クリントン 1996年、エグジットアート、ニューヨーク、ニューヨーク州 1999、2000、2005年、^[8]ユニバーサルコンセプトアンリミテッド2000、2002年、^[9]ノートン美術館、フロリダ州ウェストパームビーチ 2001年、スロート財団、ペンシルバニア州フィラデルフィア 2003年、^[10]ニコラスロビンソンギャラリー、ニューヨーク、ニューヨーク州 2003、2006、2008年、^{[11] [12]}ギャラリールロン、ニューヨーク、ニューヨーク州 2003年、ARCO（マドリード国際現代アートフェア）、マドリード、スペイン 2005年、GAS（ジャイアンティックアートスペース）、ニューヨーク、ニューヨーク州 2005年、^[13]ラボギャラリー（インスタレーション+パフォーマンスアート）、ニューヨーク、ニューヨーク州 2005、2006、2008、2009年、^[14]スウェーデン、ストックホルムのエズヴィック・コンスタレス2006年、コネチカット州リッジフィールドのアルドリッチ現代美術館2006年と2008年、 ^[15]ニュージャージー州ロングブランチのSICA（ショア現代美術館）、ニューヨーク州ロズリンハーバーのナッソー郡美術館2007年、イリノイ州シカゴのカシア・ケイ・アート・プロジェクト2007年、ミシガン州デトロイトのMONA（新美術館）、2007年、^[16]イギリス、ロンドンのフィールドゲート・ギャラリー2007年、コロラド州デンバーのサンディ・カーソン・ギャラリー2007年と2008年、スコットランド、エジンバラのコーン・エクスチェンジ・ギャラリー2008年、ニューヨーク州ロングアイランドシティのドースキー・ギャラリー・キュレーター・プログラム2009年^[17]フロリダ州ボカラトンのフロリダ・アトランティック大学2009年。^[18]ニコラス・ニューヨーク州ニューヨークにあるロビンソン・ギャラリー。

ザンスキー氏は、ルイス・コンフォート・ティファニー賞 (1978 年)、ペルーのフルブライト・ヘイズ・フェローシップ(1978 年)、CAPS フェローシップ/絵画 (1980 年)、インテリジェント デザイン プロジェクトに対するエミリー・ホール・トレメイン財団賞 (2006 年) を受賞しています。

• マイケル・ザンスキーの公式サイト