ファンタスティック・フォー

長年雑誌やコミックブックを出版してきたマーティン・グッドマンは、『ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ』の売れ行きが好調であることに気づき、コミック編集者のスタン・リーにスーパーヒーローチームを題材にしたコミックブックシリーズの制作を指示した。リーが1974年に書いた記事によると、「マーティンは、ナショナル・コミックスから出版されているタイトルの1つが他のタイトルよりも売れていることに気づいたと話していた。それは『ジャスティス・リーグ・オブ・アメリカ』というタイトルで、スーパーヒーローチームを題材にしたものだった。… 『ジャスティス・リーグが売れているなら』と彼は言った。『スーパーヒーローチームを題材にしたコミックブックを出してみたらどうだろう？』」^{[ 1 ]： 16} 

マーベル・コミックスとその前身であるタイムリー・コミックス、アトラス・コミックスで20年間編集長兼アートディレクターを務めたリーは、この媒体が創造性を阻害するものになっていることに気づいた。「コミックという名の空白地帯で、真のキャリアを築き上げよう」と決意したリーは^{[注1 ]}、「今回だけは、自分が読んで楽しめるような物語を作ろう …そして登場人物は、自分が個人的に共感できるような人物にしよう。血の通った人間であり、欠点や弱点があり、過ちを犯しやすく、気丈で、そして 何よりも重要なのは 、カラフルなコスチュームに身を包んだ彼らの足元には、やはり脆さがあるということだ」と結論づけた。^{[ 1 ]： 17}

リーは、ファンタスティック・フォーの創作について、1968年にファンジンで記録に残る初期のコメントの一つを提供した。当時、ペンシラーのジャック・カービーもマーベルで働いていた。（カービーは同じ出版物で別々にインタビューを受けている。）チームを考案したのは自分かカービーかと尋ねられたリーは、「両方だ。主に私のアイデアだったが、ジャックが視覚的にキャラクターを創造した」と答えた。^{[ 2 ]} 1974年の書籍『Origins of Marvel Comics』で、リーは創作過程をより詳細に説明し、最初の号でジャック・カービーが従うべき基本的なキャラクターとストーリーの概要を自分が開発したと述べている。^{[ 3 ]}リーは、概要を作成する前にカービーと出版社のマーティン・グッドマンの両方が関わっていたことを指摘し、「マーティンとジャックとしばらく話し合った後、この風変わりな4人組をファンタスティック・フォーと呼ぶことにした。ジャックが従うべき詳細な最初の概要を書き、あとは歴史が物語るとおりだ」と述べている。^{[ 1 ]： 18}カービーは鉛筆で描いた原稿をリーに渡し、リーはそこにセリフとキャプションを加えた。このコミック制作方法は「マーベル方式」として知られるようになり、非常にうまくいったため、リーとカービーはそれ以降この方法を採用し、マーベル方式は1年以内に同社の標準となった。^{[ 4 ]： 87}

カービーは出来事を少し違った形で回想している。1970年のファンジンのインタビューで、彼はリーがファンタスティック・フォーの創造に関わっていたことを認めたが、主要キャラクターとアイデアは自分の功績だとし、「あれは私のアイデアだった。ああいう風にやろうとしたのも、ああいう風に発展させようとしたのも私のアイデアだった。スタンが全く関わっていなかったと言っているわけではない。もちろん関わっていた。私たちは話し合ったんだ」と述べている。^{[ 5 ]}数年後、1990年のインタビューでリーの出来事の解釈について具体的に問われたカービーは、「それは真っ赤な嘘だと思う」と答えた。^{[ 6 ] : 39}ただし、インタビュアーのゲイリー・グロスは、この発言は慎重に見る必要があると指摘している。^{[注2 ]}カービーは、ファンタスティック・フォーのアイデアはマーベルのオフィスで思いついたもので、リーはストーリーがペン入れされた後にセリフを追加しただけだと主張している。^{[ 6 ] : 38}カービーはまた、ストリップの視覚的要素が自分の構想であることを、より説得力のある形で何度も主張しようとした。彼は、1950 年代にライバル出版社である DC コミックスのためにイラストを描き、おそらくは創作したチーム、チャレンジャーズ・オブ・ジ・アンノウンを定期的に指摘した。^{[ 7 ]}「ユニフォームに注目すれば、同じであることがわかるだろう …私はいつもベルト付きのぴったりとしたユニフォームを着せている …チャレンジャーズと FF は装飾が最小限だ。そしてもちろん、シングの肌は一種の装飾であり、青いユニフォームの単調さを打ち破っている。」^{[ 8 ] : 4}しかし、ファンタスティック・フォーはユニフォームではなく私服を着ており、ユニフォームは読者のフィードバックを受けて、シリーズの第 3 号で (バクスター ビルディング本部とともに) 初めて導入された。^{[ 9 ]}最初に提出されたデザインは、リーがデザインした円の中に「4」という象徴的な胸の記章を含めるように変更された。^{[ 10 ]}

矛盾する証言があるため、外部の評論家はファンタスティック・フォーの創造者が誰であるかを特定するのに苦労している。リーがファンタスティック・フォー第1号の導入部分のためにタイプした概要が存在し、そこには登場人物とその起源が概説されているが、出版されたバージョンとはいくつかの小さな違いがある。しかし、アール・ウェルズは『ザ・コミックス・ジャーナル』で、その存在が創造におけるリーの立場を主張するものではないと指摘している。「リーがカービーとの話し合いの後に概要を書いたのか、そしてその話し合いでカービーがアイデアの大部分を提供したのかを知る術はない」^{[ 11 ]： 78}

ファンタスティック・フォーの最初の冒険では、科学者に率いられた4人の冒険家（男性3人と女性1人）が地底を旅し、巨大な怪物に遭遇しながら、地上世界から来た人間の敵対者と戦う様子が描かれています。これは、1959年の映画『地底探検』のプロット要素を彷彿とさせます。^{[ 12 ]}リーもカービーもこの映画を直接のインスピレーションとして言及したことはありませんが、出版社のマーティン・グッドマンは、コミックの売上を伸ばすために、大衆娯楽のトレンドを追うことで知られていました。^{[ 13 ]}

コミック史家のRCハーヴェイは、ファンタスティック・フォーはカービーが以前に手がけた作品の延長線上にあるため、「リーの作品というよりはカービーの作品である可能性が高い」と考えている。^{[ 14 ] : 69}しかしハーヴェイは、マーベル方式の共同作業によって各人が功績を主張できるようになったこと、^{[ 14 ] : 68}またリーのセリフがチームの方向性を決定づけたと指摘している。^{[ 14 ] : 69}ウェルズは、リーの貢献がカービーの作業の枠組みを定めたため、リーの責任がより重くなったと主張している。^{[ 11 ] : 85} 1970年代にジャック・カービーのスタジオアシスタントを務めたコミック史家のマーク・エヴァニアーは、リーとカービーの同時代人の見解は「ファンタスティック・フォーはスタンとジャックによって創造された。それ以上の功績の分割は適切ではないと思われた」というものだったと述べている。^{[ 15 ] : 122}

『ファンタスティック・フォー』第1号（1961年11月）は予想外の成功を収めた。当時、リーはコミックの制作をやめようと思っていたが、『ファンタスティック・フォー』への好意的な反応を受けて、コミックの制作を続けることにした。 ^{[ 16 ]}このタイトルにはファンレターが届き始め^{[ 17 ]}、リーは第3号から手紙欄に手紙を掲載し始めた。また、第3号でリーは「世界最高のコミック雑誌!!」という誇張表現のスローガンを作り出した。次の号では、スローガンは「世界最高のコミック雑誌!」に変更され、1990年代まで^{[ 4 ] : 87}、そして2000年代にも数多くの表紙に定着した。

第4号（1962年5月）では、マーベル初期のタイムリー・コミックスのスターキャラクターだった水中のアンチヒーロー、ネイモア・ザ・サブマリナーが再登場した。 ^{[ 18 ]}歴史家やファンがコミックの黄金時代と呼ぶ1930年代後半から1940年代にかけてのことである。第5号（1962年7月）では、チームの最も頻繁な宿敵であるドクター・ドゥームが登場した。^{[ 19 ]}これらの初期の号は隔月で発行された。第16号（1963年7月）で、表紙のタイトルから「The」が削除され、単にファンタスティック・フォーとなった。ファンタスティック・フォー第19号（1963年10月）で、スタン・リーは、圧倒的なファンの賛成（93.47%）により、リード・リチャーズがグループのリーダーにとどまることを発表した。スタンの「言うまでもない」というコメントは、ここからリーがファンとコミュニケーションをとる際の決まり文句となった。^{[ 20 ]}

初期のストーリーは完結した物語でしたが、その後の号でドゥームとネイモアという2人の敵役が頻繁に登場したことから、リーとカービーが数ヶ月にわたる長い物語を創作していたことが示唆されました。コミック史家のレス・ダニエルズによれば、「数号にわたる物語だけが、彼らのますます複雑化するアイデアを収めることができた」とのことです。^{[ 4 ] : 88}作者たちの長い連載期間中、このシリーズは、エイリアンと人間の遺伝子実験によって生まれた隠された種族であるインヒューマンズ^{[ 21 ] [ 22 ]}、主流コミック初の黒人スーパーヒーローとなるアフリカの王ブラックパンサー^{[ 23 ]}、ライバルのエイリアン種族クリーと変身能力を持つスクラル^{[ 24 ]} 、アダム・ウォーロックとなる彼^{[ 25 ] 、}ネガティブゾーンと不安定な分子など、マーベルの中心的存在となった多くの高く^{評価された}ストーリーラインとキャラクターを生み出しました。リーとカービーの最高傑作としてよく挙げられるストーリー^{[ 27 ] [ 28 ]}は、ファンタスティック・フォー第48号（1966年3月）から始まった3部作「ギャラクタス三部作」で、惑星を食い尽くそうとする宇宙の巨人ギャラクタスと、その使者であるシルバーサーファーの到来を描いている^{[ 29 ] [ 30 ]}。ファンタスティック・フォー第48号は、2001年にマーベルの読者が行った「史上最高のマーベル100選」で24位に選ばれた。編集者のロバート・グリーンバーガーは、このストーリーの序文で、「ファンタスティック・フォーの4年目が終わろうとしていた頃、スタン・リーとジャック・カービーはまだウォーミングアップをしているようだった。振り返ってみると、マーベル時代において、月刊誌の中で最も実り豊かな時期だったと言えるだろう」と書いている。^{[ 31 ]}ダニエルズは、「この物語を彩った神秘的で形而上学的な要素は、1960年代の若い読者の好みに完璧に合致していた」と指摘し、リーはすぐにこの物語が大学キャンパスで人気を博していることに気づいた。^{[ 4 ]： 128}『ファンタスティック・フォー・アニュアル』は、いくつかの重要な出来事を特集するために使用された。サブマリナーはアトランティスの王として戴冠した。最初の年鑑（1963年）で。^{[ 32 ]}翌年の年鑑ではドクター・ドゥームのオリジンストーリーが明らかになった。^{[ 33 ]}ファンタスティック・フォー・アニュアル第3号（1965年）ではリード・リチャーズとスー・ストームの結婚式が描かれた。^{[ 34 ]}リーとカービーはファンタスティック・フォー・アニュアル第4号（1966年）でオリジナルのヒューマン・トーチを再登場させ、ジョニー・ストームと戦わせた。^{[ 35 ]}シリーズは第52号～53号（1966年7月～8月）でブラックパンサーを紹介した。^{[ 36 ]}スー・リチャーズの妊娠はファンタスティック・フォー・アニュアル第5号（1967年）で発表され、リチャーズ夫妻の息子フランクリン・リチャーズはファンタスティック・フォー・アニュアル第6号（1968年）で誕生した。 ^{[ 37 ]}このストーリーではアニヒラスも紹介された。^{[ 38 ]}

マーベルは1967年に「ファンタスティック・フォー」の商標を申請し、米国特許商標庁は1970年に登録を発行した。^{[ 39 ]}

カービーは1970年半ばにマーベルを去り、^{[ 40 ]}最初の102号と未完成の1号を描き、一部はファンタスティック・フォー第108号に修正を加えて掲載され、後に完成してファンタスティック・フォー：失われた冒険（2008年4月）として出版された。ファンタスティック・フォーは、リー、ロイ・トーマス、^{[ 41 ]}ジェリー・コンウェイ、マーヴ・ウルフマンが連続してレギュラーライターを務め、ジョン・ロミタ・シニア、ジョン・ブシェマ、リッチ・バックラー、ジョージ・ペレスなどのアーティストと協力し、長年のインカーであるジョー・シノットが視覚的な連続性を加えた。ジム・ステランコもこの時期にいくつかのカバーを提供した。チームを主役とする短命のシリーズ、ジャイアントサイズ・スーパースターズは1974年5月に始まり、第2号でジャイアントサイズ・ファンタスティック・フォーにタイトルを変更した。^{[ 42 ]}第4号では、後にX-メンの一員となるジェイミー・マドロックスが登場した。^{[ 43 ]}ジャイアントサイズ・ファンタスティック・フォーは第6号（1975年10月）で打ち切りとなった。^{[ 44 ]}ロイ・トーマスとジョージ・ペレスは、ファンタスティック・フォー第176号（1976年11月）で、インポッシブル・マンがマーベル・コミックスのオフィスを訪れ、多数のコミック作家と出会うというメタフィクション的なストーリーを作成した。^{[ 45 ]}マーヴ・ウルフマンとキース・ポラードは、ドクター・ドゥームの息子が登場する複数号にわたるストーリーラインを作成し、第200号（1978年11月）で完結した。^{[ 46 ]}ジョン・バーンは第209号（1979年8月）からこのタイトルに参加し、シノットが仕上げるためのペンシルブレイクダウンを行った。彼とウルフマンは、第211号（1979年10月）で、ギャラクタスの新たな使者テラックス・ザ・テイマーを紹介した。 ^{[ 47 ]}

ビル・マントロはウルフマンの後を継いで短期間シリーズのライターを務め、ピーター・パーカーとのクロスオーバー作品『スペクタキュラー・スパイダーマン』第42号（1980年5月）を執筆した。^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}バーンはコカ・コーラのために巨大なファンタスティック・フォーの宣伝用コミックを執筆・作画したが、暴力的すぎるとしてコカ・コーラに却下され、代わりに『ファンタスティック・フォー』第220～221号（1980年7～8月）として出版された。^{[ 51 ]}その後、ライターのダグ・モエンチとペンシラーのビル・シンキェヴィッチが10号を引き継いだ。第232号（1981年7月）の「基本に戻る」という適切なタイトルで^{[ 52 ]} 、バーンはライター、ペンシラー、インカーとして連載を開始し、この号のみビョルン・ヘインというペンネームを使用した。 ^{[ 53 ]}

バーンは、自身の連載で低迷していたタイトルを活性化させた。^{[ 54 ] : 265}バーンは、シエンキェヴィッチが作画を担当し、脚本を担当する予定だったが、シエンキェヴィッチはムーンナイトの制作のために去り、その後バーンは脚本、作画、インカーを兼任するようになった。コミックには様々な編集者が割り当てられたが、最終的にボブ・ブディアンキーがレギュラー編集者になった。バーンはジム・シューターに、ブディアンキーとは一緒に仕事ができないと告げたが、最終的には二人は一緒に仕事を続けた。2006年、バーンは「それは私の被害妄想だ。今振り返ると、シューターが私をこの本から追い出そうとしていたのだと思う」と語った。バーンは、ストーリーアークの途中で、第293号（1986年8月）を最後に去り、シリーズで以前感じていた楽しさを再び味わうことができないと説明した。^{[ 55 ]}バーンの変更点の1つは、インビジブル・ガールをインビジブル・ウーマンにしたことである。 ^{[ 56 ]}断固として自信に満ちている。この時期、ファンは彼女が非常に強力であることを認識するようになったが、それ以前は、ドナ・リードやフローレンス・ヘンダーソンが演じたようなテレビの母親の伝統に倣って、彼女は主に超能力を持つ母親であり妻として見られていた。^{[ 57 ]}

バーンは、結婚しているスー・ストームとリード・リチャーズが流産し、シングがファンタスティック・フォーを辞め、シーハルクが彼の長期的な後任として採用されるなど、キャラクターの私生活に新たな方向性を打ち出した。また、リーとカービーの連載以降、シリーズが離れてしまったと感じていた家族のダイナミクスを改めて強調し、「家族、それも機能不全の家族ではなく、FFの中心的かつ重要な要素は、キャラクター間の絶対に不可欠なダイナミクスである」とコメントした。[原文の強調] ^{[ 51 ]}

バーンに続いて、ロジャー・スターン、トム・デファルコ、ロイ・トーマスといったライターが次々と登場した。スティーブ・エンゲルハートは、304号から332号（320号を除く）のライターを引き継いだ。このタイトルは苦戦していたため、エンゲルハートは抜本的な変更を行うことを決めた。リード、スー、ベン、ジョニーといういつもの構成ではタイトルがマンネリ化していると感じた彼は、308号でリードとスーを引退させ、代わりにシングの新しいガールフレンドであるシャロン・ベンチュラと、ジョニー・ストームの元恋人であるクリスタルを登場させた。この変更により、321号まで読者数は増加した。この時点で、マーベルはエンゲルハートの別のコミック『ウエストコースト・アベンジャーズ』について彼が同意できない決定を下し、抗議として彼は署名をSFXエンゲルハート（SFXはサウンドエフェクトの略）に変更した。第326号の時点で、エンゲルハートはリードとスーを復帰させ、彼が行った他の変更を元に戻すように言われた。これにより、エンゲルハートは自分の名前を作品から完全に削除することになった。彼は、何年も前に自分が関わりたくない仕事のために作ったペンネーム、ジョン・ハークネスを使用した。エンゲルハートによれば、第326号から最後の第332号までの連載は「彼のキャリアの中で最も苦痛な時期の一つ」だったという。^{[ 58 ]}

作家兼アーティストのウォルト・シモンソンは、第334号（1989年12月）から作家を引き継ぎ、3号後にはペンシル画とインク画も担当するようになった。短いインク画の例外、代筆号2号、アーサー・アダムスが作画を担当した3号を除いて、^{[ 59 ] [ 60 ]}シモンソンは第354号（1991年7月）まで3つの役職すべてを務めた。

チームコミック『アベンジャーズ』を執筆していたシモンソンは、エンゲルハートが『ファンタスティック・フォー』からリードとスーを降板させた後、リードとスーをアベンジャーズに加える許可を得ていた。しかし、彼らがチームに加わる予定だった『アベンジャーズ』第300号で、シモンソンはキャラクターたちが『ファンタスティック・フォー』に戻ると告げられた。このため、シモンソンはその号を最後に『アベンジャーズ』を降板した。その後まもなく、彼は『ファンタスティック・フォー』の執筆を依頼された。リードとスーがメンバーに加わったアベンジャーズに関するストーリーを既にいくつか準備していた彼は、それらを『ファンタスティック・フォー』用に書き直した。シモンソンは後に、『ファンタスティック・フォー』での仕事のおかげで、オリジナル・アベンジャーズのメンバーであるソーとアイアンマンを使う自由が得られたと回想している。彼は『アベンジャーズ』では彼らを使うことができなかった。^{[ 61 ]}

別の代役の後、ライター兼マーベル編集長のトム・デファルコ、ペンシラーのポール・ライアン、インカーのダン・ブラナディのレギュラーチームが引き継ぎ、ライアンは第360号（1992年1月）からセルフインキングを行った。このチームは、ごくまれに別のインカーが加わることもあり、第414号（1996年7月）まで何年も続いた。デファルコは、エイリアンのスクラル帝国が本物のマスターズを誘拐し、ライジャという名のスパイと入れ替えたという設定変更により、ストームとマスターズの結婚を無効にした。発見されたライジャは、自身もストームに恋をしており、ファンタスティック・フォーがマスターズを救出するのを手伝った。ベンチュラはドクター・ドゥームによってさらに変異させられた後、去った。ファンタスティック・フォーでのデファルコの連載に満足しないファンもおり、彼を「大悪魔」と呼んだが、この期間、同タイトルの売上は着実に伸びた。^{[ 62 ] [ 63 ]}

その他の重要な展開としては、フランクリン・リチャーズが未来に送られ、十代の姿で戻ってくること、リードのタイムトラベルする父親ナサニエルが戻ってきて、彼がタイムトラベルする悪役カーン征服者の父親であることが明らかになること、そしてリードが致命傷を負ったように見えるドクター・ドゥームの手によって死んだと思われたことなどが挙げられる。^{[ 64 ]}デファルコが2人のキャラクターを復活させ、彼らの「死」はスーパーヴィランのハイパーストームによって仕組まれたものだったと明らかにするまでには2年かかった。

連載中のシリーズは、第416号（1996年9月）で打ち切りとなり、マルチシリーズのクロスオーバーストーリーアーク「ヒーローズ・リボーン」の一部として、第2巻第1号（1996年11月）で再開されました。1年間続いたこの巻では、チームの最初の冒険がより現代的なスタイルで語り直され、^{[ 65 ]}並行宇宙が舞台となりました。この実験の終了後、ファンタスティック・フォーは第3巻第1号（1998年1月）で再開されました。当初はライターのスコット・ロブデルとペンシラーのアラン・デイビスのチームによるものでしたが、^{[ 66 ]} 3号後にライターのクリス・クレアモント（第4号と第5号ではロブデルと共同執筆）とペンシラーのサルバドール・ラロッカに引き継がれました。このチームは第32号（2000年8月）まで長く続きました。

クレアモント、ロブデル、ラロッカの連載の後、カルロス・パチェコがペンシラー兼共同ライターを引き継ぎ、最初はラファエル・マリンと、次にマリンとジェフ・ローブと共同で担当した。このシリーズは、オリジナルのファンタスティック・フォーシリーズが途切れることなく続いているかのように、第 42 号 / 第 471 号 (2001 年 6 月) から二重番号を使用するようになった。当時、ソーやアメイジング・スパイダーマンなど、1960 年代に始まったマーベル コミックス シリーズは、表紙に現在の巻の番号とオリジナルのシリーズの番号が並んで二重番号で表示されていた。第 70 号 / 第 499 号 (2003 年 8 月) の後、タイトルは第 500 号 (2003 年 9 月) から元の第 1 巻の番号に戻った。

カール・ケセルは、第51号/第480号（2002年3月）からローブの後任として共同ライターとなり、数号にわたって一時的なチームが担当した後、マーク・ウェイドが第60号/第489号（2002年10月）からライターを引き継ぎ、アーティストはマイク・ウィリンゴが担当した。マーベルは、通常2.25ドルの創刊号のプロモーション用バリアント版を9セントで発売した。^{[ 67 ] [ 68 ]}ペンシラーのマーク・バッキンガム、ケイシー・ジョーンズ、ハワード・ポーターは、第524号（2005年5月）まで様々な形で貢献し、この時期には他のチームによる数号もいくつかあった。脚本はJ・マイケル・ストラジンスキー、作画はマイク・マッコーンが担当し、第527号から第541号（2005年7月～2006年11月）までを手掛けた。次の号からはドウェイン・マクダフィーが脚本を引き継ぎ、第544号（2007年5月）からはポール・ペルティエがマッコーンの後任となった。

「シビル・ウォー」というクロスオーバー・ストーリーラインの出来事の結果、ブラックパンサーとストームが一時的にリードとスーザン・リチャーズに代わってチームに加わった。その期間中、ファンタスティック・フォーはレジナルド・ハドリンが脚本を書き、フランシス・ポルテラが主に作画を担当した『ブラックパンサー』にも登場した。 ^{[ 69 ] [ 70 ]} 2008年4月の第554号から、ライターのマーク・ミラーとペンシラーのブライアン・ヒッチが、マーベルが16号で完結すると発表した連載を開始した。^{[ 71 ] [ 72 ]} 2008 年夏のクロスオーバー ストーリー「シークレット インベージョン」と、米国政府が国家の安全保障機能を改心したように見えるスーパーヴィランのノーマン オズボーンに割り当てたことを描いた 2009 年の余波「ダーク レイン」に続いて、ファンタスティック フォーは、ジョナサン ヒックマンが脚本、ショーン チェンが作画を担当した全 5 号のミニ シリーズ「ダーク レイン: ファンタスティック フォー」（2009 年 5 月～9 月）に登場した。^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]ヒックマンは、第 570 号からシリーズのレギュラー ライターとなり、デイル イーグルシャム[ 76 ]}と後にスティーブ エプティングが作画を担当した。

ストーリーライン「Three」は、ファンタスティック・フォー第587号（表紙日付2011年3月、発行日2011年1月26日）で完結し、ヒューマン・トーチは異次元のネガティブ・ゾーンから来たモンスターの大群を阻止して死んだように見える。シリーズは次の号、第588号で終了し、2011年3月に単にFFとして再始動した。^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]}再始動により、チームはフューチャー・ファンデーションという新しい名前を採用し、新しい白黒のコスチュームを採用し、長年の盟友スパイダーマンをメンバーとして受け入れた。^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]} 2011年10月、 FF第11号（表紙日付2011年12月）の発行により、ファンタスティック・フォー・シリーズは599号に達した。

2011年11月、ファンタスティック・フォーとマーベル・コミックスの50周年を記念して、同社は100ページのファンタスティック・フォー第600号（表紙の日付は2012年1月）を出版した^{[ 83 ]}。この号ではタイトルが元の番号に戻り、ヒューマン・トーチが復活した。第587号以降のジョニー・ストームの運命が明らかにされ、彼は実際に死んだものの、アニヒラスの娯楽のために剣闘士として戦うために復活したことが示された。ストームは後にライト・ブリゲードと呼ばれる抵抗部隊を結成し、アニヒラスを倒した^{[ 84 ] 。}

『ファンタスティック・フォー』の続編として創刊されたものの、『FF』は独立したシリーズとして刊行され続けている。第12号からは、フランクリン・リチャーズやヴァレリア・リチャーズをはじめとする、フューチャー・ファンデーションの若手メンバーに焦点を当てている。

グラフィックノベル『ファンタスティック・フォー：シーズンワン』では、ファンタスティック・フォーの起源の物語が1960年代ではなく現代を舞台に更新されている。^{[ 85 ]}ハードカバー版は、ニューヨーク・タイムズのグラフィックノベル部門のベストセラーリストで初登場4位となった。^{[ 85 ]}

マーベルNOW! の一環として、ファンタスティック・フォーは#611で終了し、ジョナサン・ヒックマンのFFタイトルでの長期連載が終了しました。そして、2012年11月にライターのマット・フラクションとアーティストのマーク・バグリーのクリエイティブチームでタイトルが再始動しました。^{[ 86 ] [ 87 ]} #1から始まる新しいタイトルでは、ファンタスティック・フォーの家族全員が一緒に宇宙を探検しますが、その隠された目的は、リード・リチャーズが自分の力が衰えている理由を発見することです。

ライターのジェームズ・ロビンソンとアーティストのレナード・カークは、 2014年2月に新しいファンタスティック・フォーシリーズを開始しました（表紙の日付は2014年4月）。^{[ 88 ]}

ロビンソンは後に、ファンタスティック・フォーが2015年の第645号で打ち切りになることを確認し、「この本は元の号数に戻り、しばらくの間休刊になります。ファンタスティック・フォーの終わりに向かっています。この本を読んだ後、後味の悪い思いをすることはないと皆さんに安心してほしいだけです。」と語った。^{[ 89 ]} 「シークレット・ウォーズ」のストーリーラインの後、シングはガーディアンズ・オブ・ギャラクシーと協力し、ヒューマン・トーチはインヒューマンズとの使者として活動している。^{[ 90 ]}フランクリンの力が回復し、リードがドゥームからビヨンダーズの力を吸収したことで、リチャーズ一家はマルチバースを旅して再構築することに取り組んでいるが、^{[ 91 ]}ピーター・パーカーはチームが再び集まる準備ができるまで「安全」に保つためにバクスター・ビルディングを購入した。^{[ 92 ]}

ファンタスティック・フォーの新シリーズが、マーベルのフレッシュ・スタート・イベントの一環として、ダン・スロットの脚本で2018年8月に発売された。 ^{[ 93 ] [ 94 ]}新シリーズの第1号は好調な売上を記録し、^{[ 95 ]}批評家からも好意的な反応を得た。^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]}フューチャー・ファンデーションが万物の終わりのグリーバーに脅かされたとき、ミスター・ファンタスティックは彼女の自尊心につけ込み、チームメイトを召喚できる装備を提供するよう説得する。ヒューマン・トーチとシングがミスター・ファンタスティックとインビジブル・ウーマンと再会したとき、かつてファンタスティック・フォーの一員だった他のスーパーヒーローたちも現れ、予想外にもX-メンのアイスマンも登場した。^{[ 99 ]}集まったヒーローたちの助けで、ファンタスティック・フォーはグリーバーの装備に大きなダメージを与え、グリーバーは最後のテレポッドで撤退するか、その宇宙に閉じ込められるかの選択を迫られた。そのため、ヒーローたちは壊れた宇宙船から部品を回収し、自分たちの宇宙に戻るためのテレポートシステムを作る必要に迫られた。^{[ 100 ]}ファンタスティック・フォーとその大家族は地球に戻り、リバティーンズのメンバーであるミス・アメリカ、2-D、ホープ、アイスバーグがファンタスティックスとして集結し、ミス・アメリカがミス・ファンタスティックスというコードネームを名乗っていることを知った。レッキング・クルーが仕組んだ銀行強盗事件と、ファンタスティックスを公衆の面前で辱めるために雇われた彼らの関与の後、ファンタスティック・フォーはファンタスティックスがバクスター・ビルディングを使い続けることを許可し、FFは次元を超越した内装を持つヤンシー通りの家で活動することになった。^{[ 101 ]}

ストーリーライン「ポイント・オブ・オリジン」では、ファンタスティック・フォーはアリシア、ハービー、フランクリン、ヴァレリアに地球の保護を託し、マーベル2と呼ばれる新しい宇宙船を操縦して、そもそも自分たちの力を与えた宇宙放射線のさらなる起源を解明する任務を開始する。^{[ 102 ]}起源を探す宇宙冒険の最中、ファンタスティック・フォーは、自分たちをスパイア星のスーパーヒーロー、アンパラレルドだと信じているグループに襲われる。リードとスーはシングと離れ離れになり、ヒューマン・トーチはスカイという名のアンパラレルドのメンバーのソウルメイトであることが明らかになり、アンパラレルドのリーダーでありスパイア星の監督者であるレボスが、彼らが自分の惑星に来るのを阻止したかったため、最初の旅でチームを襲った宇宙線の原因だったことを知る。その後、レボスは「帰還に備える」ために自らの民を突然変異させ、シングと同じように元の形態を維持できないミュータント^{[ a ]}を根絶しようとし、ミュータントを「悪党で不完全な存在」と非難した。その結果、彼自身の偏執症と外国人嫌いによって、オーバーシーア自身が運命的なファンタスティック・フォーの創造に責任を負い、存在しない脅威に立ち向かうために自らの種族全体を突然変異させた。^{[ 103 ]}レボスは、意見の相違をめぐってミスター・ファンタスティックに戦いを挑み、最終的に和解した。ファンタスティック・フォーがスパイアの市民の惑星清掃を手伝った後（リードがベン用に作った一時的な「治療法」のバリエーションをミュータントに提供した後も）、スパイアを離れようとしているとき、スカイが彼らに加わり、地球とすべての未知の銀河について学ぶ。^{[ 104 ]}クリー・スクラル帝国の到来が、ティーンエイジヒーローが非合法化されるのと同時に起こったとき、オリジナルのファンタスティック・フォーはアベンジャーズと共に宇宙へ行き、この帝国を阻止しようとした。フランクリンとヴァレリアはスパイダーマンとウルヴァリンの支援を受けて地球を守ることになった。^{[ 105 ]}

2022年8月、マーベルは、スロットが第46号で同タイトルの連載を終えた後、同年11月にライターのライアン・ノースとアーティストのイバン・コエロがファンタスティック・フォーの新シリーズを開始すると発表した。 ^{[ 106 ]}

チームと密接な関係にあるキャラクターは数多く、メンバーの1人以上と複雑な個人的な歴史を共有しているが、正式なメンバーシップを実際に保持したことはない。これらのキャラクターには、以下が含まれるが、これらに限定されない：サブマリナーのネイモア（以前は敵対者）、アリシア・マスターズ[ ^{128 ] 、}レーザーフィストのライジャ、ハービー、クリストフ・ヴァーナード（ドクター・ドゥームの元弟子）、ワイアット・ウィングフット^{[ 129 ]}、スーとジョニーの父親フランクリン・ストーム、受付アンドロイドのロベルタ、家庭教師のアガサ・ハークネス^{[ 130 ]}、リードとスーの子供フランクリン・リチャーズ^{[ 37 ]}とヴァレリア・リチャーズ。

ファンタスティック・フォーの仲間数名が一時的にチームのメンバーを務めており、クリスタル、メデューサ、^{[ 131 ]}パワーマン（ルーク・ケイジ）、ノヴァ（フランキー・レイ）、^{[ 132 ]}シーハルク、ミズ・マーベル（シャロン・ヴェンチュラ）、アントマン（スコット・ラング）、ナモリータ、ストーム、ブラックパンサーなどが含まれる。ファンタスティック・フォー第347号～349号（1990年12月～1991年2月）の一時的なラインナップは、ハルク（「ジョー・フィクシット」としての姿）、スパイダーマン、ウルヴァリン、ゴーストライダーで構成されていた。^{[ 59 ]}

ファンタスティック・フォーに関わってきた他の注目すべきキャラクターには、アリッサ・モイ、カレドニア（アース9809のアリサンド・スチュアート）、ファンタスティック・フォース、インヒューマンズ^{[ 22 ]}（特に王族のブラックボルト、クリスタル、メデューサ、ゴルゴン、カーナック、トリトン、ロックジョー）、リードの父ナサニエル・リチャーズ、シルバーサーファー（以前は敵対者）、フランクリンのテレポートするペットのパピー、サンドラ、郵便局員のウィリー・ランプキン、バクスター・ビルディングの大家ウォルター・コリンズ、シングのライバルであるヤンシー・ストリート・ギャング、ウォッチャーのウアトゥなどがいる。

著者のクリストファー・ノウルズは、カービーがファンタスティック・フォーのコミックに登場するインヒューマンズやブラックパンサーなどのキャラクターを制作したことは、「この媒体の歴史の中で最も過激なコンセプトのいくつかを披露した」と述べている。^{[ 133 ]}

長年にわたり、作家やアーティストはファンタスティック・フォーに挑戦するさまざまなキャラクターを生み出してきました。ノウルズは、カービーが「これまでに見たことのないほどの怒りと破壊力を持つ悪党軍団」と「世界を粉砕することを主な衝動とする悪党軍団」の創造に貢献したと述べています。^{[ 133 ]}チームの最も古く、最も頻繁に登場する敵には、モールマン、スクラル人、^{[ 25 ]}サブマリナーのネイモア、ギャラクタス、ドクター・ドゥーム、パペットマスター、征服者カーン、ブラスター、フライトフル・フォー、^{[ 134 ]}アニヒラス、^{[ 38 ]}およびクロウなどの敵がいます。ファンタスティック・フォーの他の著名な敵対者には、ウィザード、インポッシブル・マン^{[ 135 ]}、レッド・ゴーストとスーパーエイプ^{[ 136 ]}、マッド・シンカー、スーパー・スクラル、モレキュール・マン^{[ 137 ]} 、ディアブロ、ドラゴン・マン^{[ 138 ]} 、サイコ・マン、ロナン・ジ・アキューザー、セイラムズ・セブン、テラックス、ターミナス、ハイパーストーム、ルシア・フォン・バルダスなどがいる。

Vultureの Abraham Riesman は、ファンタスティック フォーを「スーパーヒーロー ストーリーテリングを定義した 12 チーム」のリストに含めた。^{[ 139 ]} Vanity Fairの Laura Bradley は、ファンタスティック フォーを「スタン リーの最も象徴的なキャラクター」のリストに含めた。^{[ 140 ]} CBR.com は、ファンタスティック フォーを「マーベル コミックで最もファッショナブルなチーム 10 選」のリストで 1 位、^{[ 141 ]}「すべてのマーベル スーパーヒーロー チーム」のリストで 3 位、^{[ 142 ]}「マーベル: 最強のスーパーヒーロー チーム 10 選」のリストで 5 位にランク付けした。^{[ 143 ]} MovieWebの Brooke Wright は、ファンタスティック フォーを「最も有名なスーパーヒーロー ファミリー」のリストで 2 位にランク付けした。^{[ 144 ]} Complexの Jason Serafino は、ファンタスティック フォーを「コミックで最高のスーパーヒーロー チーム 10 選」のリストで 3 位にランク付けした。^{[ 145 ]} Newsaramaのマイケル・ドーランは、ファンタスティック・フォーを「史上最高のスーパーヒーローチーム」リストで4位にランク付けした。^{[ 146 ]} Deadlineのジェフ・ブーシェは、ファンタスティック・フォーを「スタン・リーの遺産：マーベル・コミックのアイコンが共同で創造したハリウッドのヒーローランキング」リストで9位にランク付けした。^{[ 147 ]} Screen Rantのクリス・アイザックは、ファンタスティック・フォーを「史上最高のスーパーヒーローチーム15選」リストで15位にランク付けした。^{[ 148 ]}

ファンタスティック・フォーのキャラクター設定は、当初、当時の他のスーパーヒーローとは異なっていた。大きな違いの一つは、彼らが正体を隠さないため、世間から疑念と畏敬の念の両方を抱かれることだった。また、彼らは頻繁に口論し、意見が食い違うため、チームとしての活動が妨げられていた。^{[ 54 ]}スタン・リーは彼らを「悩みを抱えたヒーローたち」と表現している^{[ 149 ]。}シングは短気で、ヒューマン・トーチは大人の中で子供扱いされることに憤慨している。ミスター・ファンタスティックは、シングの変身は自分のせいだと考えている。社会科学者のブラッドフォード・W・ライトは、このチームを「人間の感情と個性が入り混じった不安定な集団」と表現している。意見の相違はあったものの、最終的にはチームとしてうまく機能した。^{[ 150 ]}

『ファンタスティック・フォー』の創刊号は成功を収め、スーパーヒーローコミックの新たな方向性を切り開き、すぐに他の多くのスーパーヒーローコミックに影響を与えた。^{[ 151 ]}読者はベンの不機嫌さ、ジョニーの他人をイライラさせる傾向、リードとスーの口論を好きになった。スタン・リーは創刊号への反響に驚き、以前は引退するつもりだったにもかかわらず、コミック業界に留まることになった。コミック史家のスティーブン・クレンスキーは、「リーの自然な会話と欠点のあるキャラクターは、『リアル』を求めていた1960年代の子供たちにアピールした」と述べている。^{[ 16 ]}

2022年、ペンギンブックスは、様々なマーベルキャラクターのペンギンブランド展開の一環として、リーとカービーによる初期の数冊のペンギンクラシックス版を発売した。 ^{[ 152 ]}

ファンタスティック・フォーは、4つのアニメーションテレビシリーズの題材となっている。最初の作品であるハンナ・バーベラ制作の『ファンタスティック・フォー』 [ ^{163 ]は}、 1967年9月9日から1968年9月21日までABCで20話が放送された。

デパティ＝フレレングがプロデュースした2作目のファンタスティック・フォーシリーズは、 1978年9月9日から1978年12月16日まで13話が放送されました。このシリーズでは、ヒューマン・トーチの代わりにロボットのハービーが登場します。 ^{[ 158 ]}

1979年、シングは土曜朝のカートゥーン「フレッドとバーニー、シングに会う」の半分のキャラクターとして登場した。シングのキャラクターは、このシリーズのために大幅にイメージチェンジされた。この番組の主人公は、魔法のシングリングを2つ持っていた10代の少年ベンジー・グリムで、2つを合わせて「シングリング、お前の役目を果たして！」と言うと、シングに変身できた。番組のタイトルにもかかわらず、ファンタスティック・フォーの他のメンバーはシリーズに登場せず、アニメ「フリントストーン」の主人公フレッド・フリントストーンとバーニー・ラブルも登場しない。 ^{[ 158 ]}

3作目のファンタスティック・フォーは、マーベル・アクション・アワーの一環として放送され、スタン・リーによる紹介が添えられた。このシリーズは1994年9月24日から1996年2月24日まで全26話が放送された。

第4シリーズ『ファンタスティック・フォー：世界最高のヒーローたち』は、2006年9月2日にカートゥーンネットワークで放送開始され、全26話が放送された。

『アベンジャーズ：地球最強のヒーロー』の第1シーズンでは、ファンタスティック・フォーのメンバーが短時間登場し、セリフはほとんど、あるいは全くなく、何度か言及される。彼らの最も目立つ登場は、アベンジャーズがファンタスティック・フォーとチームを組んでタイトルにもなっているスーパーヴィランと戦うエピソード「ドクター・ドゥームの私闘」と、両グループがチームを組んでギャラクタスと戦う第2シーズンの最終エピソードである。シングは「ニュー・アベンジャーズ」のエピソードでニュー・アベンジャーズのメンバーになる。

ファンタスティック・フォーは、『スーパーヒーロー・スクワッド・ショー』に何度か登場しており、「これが私のサノスなら！」や「終末の前の最後の出口！」などのエピソードに登場している。

ファンタスティック・フォーは、『ハルク・アンド・ザ・エージェンツ・オブ・スマッシュ』のエピソード「モンスター・ノー・モア」に登場し、エージェンツ・オブ・スマッシュが彼らを支援し、トリビタイトの侵略を阻止する。

キャラクターの映画化作品『ファンタスティック・フォー』は、プロデューサーのロジャー・コーマンによって1994年に完成し、リード・リチャーズ/ミスター・ファンタスティック役にアレックス・ハイド＝ホワイト、スー・ストーム＝リチャーズ/インビジブル・ウーマン役にレベッカ・スターブ、ジョニー・ストーム/ヒューマン・トーチ役にジェイ・アンダーウッド、ベン・グリム役にマイケル・ベイリー・スミス、ザ・シング役にカール・チアルファリオ、ヴィクター・フォン・ドゥーム/ドクター・ドゥーム役にジョセフ・カルプが出演している。この映画は、コンスタンティン・フィルムがキャラクターの映画化権を保持できるようにするために作られたため、一般には公開されなかったが、その後、海賊版ビデオ販売業者を通じて入手可能になった。^{[ 164 ]}プロデューサーのベルント・アイヒンガーによると、アヴィ・アラドはマーベルに数百万ドルでこの映画を購入させたという。^{[ 165 ]}

2005年、20世紀フォックス配給で、ティム・ストーリー監督による2作目の映画化作品『ファンタスティック・フォー』が公開された。批評家からは賛否両論の評価を受けたものの、北米で1億5500万ドル、全世界で3億3000万ドルの興行収入を記録した。^{[ 166 ] [ 167 ]}ストーリー監督、ドン・ペイン脚本による続編『ファンタスティック・フォー：銀河の危機』は2007年に公開された。賛否両論の評価を受けたものの、北米で1億3200万ドル、全世界で3億3060万ドルの興行収入を記録した。^{[ 168 ]}両作品とも、リード・リチャーズ／ミスター・ファンタスティック役にイオアン・グリフィズ、スーザン・ストーム／インビジブル・ウーマン役にジェシカ・アルバ、ジョニー・ストーム／ヒューマン・トーチ役にクリス・エヴァンス、ベン・グリム／ザ・シング役にマイケル・チクリス、ビクター・フォン・ドゥーム／ドクター・ドゥーム役にジュリアン・マクマホンが出演している。スタン・リーは、1作目では郵便配達員のウィリー・ランプキン役で、2作目では本人役でカメオ出演している。

ジョシュ・トランク監督によるリブート版（『ファンタスティック・フォー』というタイトルだが、Fant4sticと表記される）が2015年8月7日に公開された。^{[ 169 ]}この映画には、リード・リチャーズ役のマイルズ・テラー、スー・ストーム役のケイト・マーラ、ジョニー・ストーム役のマイケル・B・ジョーダン、ベン・グリム役のジェイミー・ベル、ドクター・ドゥーム役のトビー・ケベルが出演している。^{[ 170 ] [ 171 ] [ 172 ]}原作は『アルティメット・ファンタスティック・フォー』である。^{[ 173 ]}批評家からの評価も興行成績も芳しくなかった。^{[ 174 ]} 2019年3月20日、ディズニーによる21世紀フォックスの買収により、 『ファンタスティック・フォー』の映画化権はマーベル・スタジオに戻った。^{[ 175 ]}

2019年7月、サンディエゴ・コミコンで、プロデューサー兼マーベル・スタジオの責任者であるケヴィン・ファイギは、マーベル・シネマティック・ユニバースを舞台にしたファンタスティック・フォーの映画（後に『ファンタスティック・フォー：ファースト・ステップス』と題される）が開発中であることを発表した。^{[ 176 ]} 2020年12月、ジョン・ワッツが監督を務めることが発表されたが、 ^{[ 177 ]} 2022年4月に個人的な理由でプロジェクトを離れた。^{[ 178 ]} 2022年9月10日、D23エキスポで、ケヴィン・ファイギはマット・シャクマン監督が引き継ぎ、2024年11月8日に公開されることを明らかにした。 ^{[ 179 ]} 2022年9月21日、ジェフ・カプランとイアン・スプリンガーが脚本家として発表された。^{[ 180 ]} 2023年3月までに、ジョシュ・フリードマンが脚本の書き直しのために雇われた。^{[ 181 ]} 2024年2月、ペドロ・パスカル、ヴァネッサ・カービー、ジョセフ・クイン、エボン・モス＝バクラックが、リード・リチャーズ、スー・ストーム、ジョニー・ストーム、ベン・グリム役として正式に発表された。^{[ 182 ]}『ファンタスティック・フォー：ファースト・ステップス』は、 2025年7月25日にアメリカで公開された。^{[ 183 ] [ 184 ]}

2025年3月25日にマーベル・エンターテインメントがYouTubeチャンネルで公開したライブストリームでは、近日公開予定の映画『アベンジャーズ：ドゥームズデイ』のキャストメンバーが複数発表され^{[ 185 ]}、パスカル、カービー、クイン、モス＝バクラックが同映画でファンタスティック・フォーのキャラクターとして復帰することも発表された。『アベンジャーズ：ドゥームズデイ』は現在、2026年12月18日に米国で公開予定となっている^{[ 186 ] 。}

1985年、ファンタスティック・フォーは、アドベンチャー・インターナショナルがアタリ8ビットコンピュータ向けに開発したアドベンチャーゲーム「クエストプローブ #3 ファンタスティック・フォー」に登場した。 ^{[ 187 ]} 1997年、同グループはファンタスティック・フォーのビデオゲームに登場した。^{[ 188 ]} 1990年代のスパイダーマンアニメシリーズを原作としたスーパーファミコンとセガジェネシス向けビデオゲーム「スパイダーマン：アニメシリーズ」にも登場した。ザ・シングとヒューマン・トーチは、2005年のゲーム「マーベル・ネメシス：ライズ・オブ・ジ・インパーフェクツ」に登場した。^{[ 189 ]}

ファンタスティック・フォーは全員、ゲーム「マーベル：アルティメット・アライアンス」でプレイ可能なキャラクターとして登場し、ドクター・ドゥームが主な敵となっている。^{[ 190 ]}ファンタスティック・フォーのメンバーは「マーベル：アルティメット・アライアンス2」にも登場するが、ゲーム中はチームが分かれており、ミスター・ファンタスティックはゲームのストーリーラインの登録賛成側に「固定」され、シングは戦争に抗議してアメリカを去った直後、一時的にプレイヤーが操作できなくなるが、紛争中に民間人の犠牲を防ぐために戻ってくる。^{[ 191 ]}ファンタスティック・フォーは「マーベル・アルティメット・アライアンス3：ザ・ブラック・オーダー」にも登場するが、今回はマーベル・ナイツとX-メンの追加メンバーと共にプレイ可能なDLC（ダウンロードコンテンツ）として登場する。^{[ 192 ]}

ヒューマン・トーチは、ゲームボーイアドバンス版を除くすべてのバージョンのアルティメット・スパイダーマンで、プレイヤーが彼とレースをするミニゲームに登場します。^{[ 193 ]}ファンタスティック・フォーは、2005年の映画ファンタスティック・フォー^{[ 194 ]}とその続編^{[ 195 ]}を原作としたタイアップビデオゲームで主役を務めています。ファンタスティック・フォーは、マーベル・ヒーローズ^{[ 196 ]}、レゴ・マーベル・スーパーヒーローズ^{[ 197 ]}、マーベル・ライバルズ^{[ 198 ]}でもプレイ可能なキャラクターです。

ファンタスティック・フォーは、Zen StudiosがリリースしたPinball FX 2用の仮想ピンボールゲーム「ファンタスティック・フォー」で主役を務めた。^{[ 199 ]}