シカゴ・ブラック・ルネッサンス

アーチボルド・モトリー

自画像、1920年

自画像、1933年

アーチボルド・J・モトリーは、1918年にシカゴ美術館附属美術学校を肖像画専攻で卒業した。同校在学中、モトリーはカール・ビューアに師事した。^{[ 11 ]}ビューアと過ごした時間と研究を振り返る際、モトリーは師について 「画家としてだけでなく、紳士として、人間として、私に大きな影響を与えた」と述べている。^{[ 11 ]}モトリーはキャリアをスタートさせたとき、肖像画の仕事はあまり儲からないことに気づいた。^{[ 12 ]}モトリーの初期作品の一つである「漁師」は、非常に無表情で、アーチボルドの後期の作品とはあまり似ていない。この肖像画でモトリーが使用しているパレットは非常に控えめで写実的である。中年の男性が椅子に座り、右の方を見ていて、鑑賞者とは目を合わせていない。モトリーの初期の絵画は、後期の絵画と比べて主題が異なるだけでなく、スタイルも異なっている。この漁師の肖像画では、筆致が非常に目立ち、人物像は非常に写実的である。これは、後の作品のように非常に生き生きとして彩度が高いものとは異なる。この初期の肖像画には、ビューアがモトリーに与えた影響が見られる。光、顔の輪郭、質感に焦点を当てた画家の特徴は、師匠の影響によるものと考えられる。^{[ 11 ]}モトリーがビューアの下で学んだ道具や技法は、この初期の作品にも見られる。モトリーはシカゴ美術館附属美術学校を最高成績で卒業し、 作品の「総合的な優秀さ」も認められた。^{[ 11 ]}モトリーが絵を描き始め、キャリアを積むにつれて、彼の作品も成長し、以前のスタイルとは大きく異なるスタイルへと変化していった。

モトリーは肖像画から芸術家としてのキャリアをスタートさせたが、キャリアが進むにつれて風俗画へと移行した。これらの後期の絵画は、「シカゴのサウスサイドにある様々なアフリカ系住民の居住区」と表現される「ブロンズビルの街路」のような地域のアフリカ系アメリカ人の生活を描いたものである。^{[ 12 ]}モトリーが肖像画の世界に入ったのは、商業主義が芸術に進出したため、肖像画は常に需要があると信じられていたからである。モトリーは、芸術作品に人種的アイデンティティを用いることに順応することを拒否したため、問題に直面した。「彼は、黒人芸術の大義は『すべての黒人芸術家が単に黒人の類型を描くだけでは達成されない』と主張し、むしろ『人種の芸術家には、彼自身の個性的な方法で自己表現する機会を与え、我々の（白人の）同胞がそうしているように、真の芸術の原則に従わせるべきだ』と主張した。」^{[ 11 ]}肖像画は芸術家にとって安全な場所だと考えられていたが、モトリー自身の芸術的プロセスは彼をこの場所から押し出した。モトリーが肖像画から風俗画へと移行したのは、芸術で生計を立てる必要性があったからである。^{[ 12 ]}  1924年の「靴下の繕い」のように、肖像画では描かれた人々に自分の物語を表現する機会を与えていたが、キャバレーやビリヤード場、アフリカ系アメリカ人の居住区の路上といった場面では、これらの場面から生計を立てるという動機も加わり、人々にも声を与えることができた。^{[ 12 ]}

パリで1年間過ごした後、モダニズムのスタイルが彼の作品に取り入れられるようになった。ヨーロッパのモダニズムに関する新たな知識とともに、印象派の要素、フォーヴィスムや表現主義の色彩、キュビスムの空間の使い方も取り入れ始めた。^{[ 12 ]}モトリーは作品においてより表現豊かになった。鮮やかな色彩パレット、歪んだ遠近法、空間の凝縮の使用は、彼の絵画スタイルに新たな息吹を吹き込んだ。^{[ 12 ]}これらの要素は、モトリーの1934年の絵画「ブラックベルト」に見ることができる。

ハーレムやシカゴの黒人ルネッサンス期のモトリーや他の画家たちの絵画は、多くの人々から批判を受けてきた。その理由の一つは、モトリーがアフリカ系アメリカ人の特徴を誇張していると考えられているからである。 「嘘つき」において、批評家たちが指摘する誇張は、おそらく唇の大きさであり、これは特定の人々がアフリカ系アメリカ人について抱いていたステレオタイプを反映している。さらに、この誇張は特定の観客層にアピールすることを意図していたと考えられている。^{[ 13 ]}これは、当時シカゴの黒人ルネッサンス期に主なパトロンであった白人観客層である。彼は、より幅広い層のアーティストにアピールするために、絵画に特定のカリカチュアやステレオタイプを取り入れた。^{[ 13 ]}これらのステレオタイプに迎合することで、白人社会によって一般化されたステレオタイプを強化していると見なされる可能性がある。しかし一方で、これらの要素を描いたのは黒人アーティストであり、ある意味では黒人のアイデンティティを取り戻そうとしていると見なされる可能性もある。

ハーレム・ルネッサンスは、黒人芸術を最初に普及させ、黒人アーティストに名声を与えた運動として認識されています。ハーレムでアーティストが急増したのと同時期に、シカゴでも同じような現象が起こりましたが、ハーレムほどの人気はありませんでした。シカゴの芸術の発展は、ハーレムで起こったことと同様の出来事、すなわち「南部の黒人がシカゴに流入したこと、WPAの連邦芸術計画（FAP）がイリノイ芸術計画（IAP）によって運営されたこと、サウスサイド・コミュニティ・アート・センター（SSCAC）が設立されたこと、そして主要なアーティストによるシカゴの黒人芸術シーンの芸術作品の制作とプロモーション」^{[ 14 ]}から生じました。これらのアーティストの一人がアーチボルド・モトリーです。何千人もの人々がこれらの地域に移住した後、コミュニティが形成されました。これらのコミュニティでは、若いアーティストが上の世代のアーティストによって築かれた道をたどりました。^{[ 14 ]}市内の若いアーティストは、モトリー、ウィリアム・スコット、チャールズ・ドーソンなどのアーティストをインスピレーションとロールモデルとして利用していたため、上の世代の作品は消えることはありませんでした。モトリーや他のアーティストの芸術は世代を超えて受け継がれました。^{[ 14 ]}

シカゴはメッカだった。1871年の市全体の火災から復興の時期が訪れた。火災は 、構造的にも文化的にも、都市を再建する機会を与えた。古い空きビルは、芸術家や音楽家のスタジオとして使われていた。ハルハウスの設立は、シカゴの芸術史において重要だった。なぜなら、それは「移民やその他の労働者階級のシカゴ市民」に空間を提供したからである。^{[ 14 ]}ハルハウスは社会的に疎外された人々のための空間として意図されていたが、アフリカ系アメリカ人は依然として排除されていた。定義上は隔離されていたわけではないが、スタジオに黒人がいると将来のメンバーの参加を阻害するという考えが、組織の理事会メンバーの多くの間で共有されていた。^{[ 14 ]}このような排除のため、黒人のエリート家庭の家がギャラリーとなり、これにより黒人シカゴ市民はついに自分たちの創作物を展示する場を得た。^{[ 14 ]}これらの自宅ギャラリーに続いて、アフリカ系アメリカ人の芸術家が正式に教育を受けることができる機関の必要性が満たされた。シカゴ美術館附属美術大学は、黒人の入学を認めていた数少ない学校の一つでした。この受け入れによって、さらに多くの黒人アーティストがシカゴに集まり、モトリーのような著名な黒人アーティストも育成されました。シカゴに美術大学があったことで、アーティストを惹きつけ、街に留まらせることができ、芸術コミュニティの発展に貢献しました。