レイ・ハリーハウゼン

レイ・ハリーハウゼン
ハリーハウゼンは2010年に生涯功労賞を受賞した
生まれる	レイモンド・フレデリック・ハリーハウゼン (1920-06-29)1920年6月29日 ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国
死亡	2013年5月7日(2013-05-07)（享年92歳） ロンドン、イギリス
母校	南カリフォルニア大学 ロサンゼルスシティカレッジ
職業	ストップモーション モデルアニメーター
活動年数	1939–2010
配偶者	ダイアナ・リヴィングストン・ブルース ​ ​ （ 1963年生まれ）
子供たち	1
Webサイト	レイハリーハウゼン
サイン

レイモンド・フレデリック・ハリーハウゼン（1920年6月29日 - 2013年5月7日）は、アメリカ系イギリス人の アニメーター、特殊効果クリエーターであり、「ダイナメーション」として知られるストップモーション モデルアニメーションを制作した。彼の作品には、師匠のウィリス・H・オブライエンと共同制作した『マイティ・ジョー・ヤング』（1949年）のアニメーション（この作品でオブライエンはアカデミー視覚効果賞を受賞した）、初のカラー映画『シンドバッド7回目の航海』（1958年）、 7人の骸骨戦士との剣闘を描いた『アルゴノーツ』 (1963年)などがある。彼の最後の作品は『タイタンの戦い』 （1981年）で、その後映画製作から引退した。

1960年、ハリーハウゼンはイギリスに移住し、アメリカとイギリスの二重国籍を取得しました。2013年に亡くなるまでロンドンに住んでいました。彼の映画における革新的な特殊効果のスタイルは、生涯を通じて多くの映画製作者にインスピレーションを与えました。

レイモンド・フレデリック・ハリーハウゼン^[1]は、1920年6月29日、カリフォルニア州ロサンゼルスで、マーサ・L（旧姓レスケ）とフレデリック・W・ハリーハウゼンの息子として生まれました。ドイツ系で、家族の姓は元々「ヘレンハウゼン」と綴られていました。^[2]

1933年の映画『キングコング』の公開当初を何度も観た後、ハリーハウゼンは若い頃、当時急成長していたSF文学のジャンルに触発されて短編アニメの制作を試みた。ストップモーションアニメ（またはモデルアニメ）を使用したシーン、島の生き物やコングを登場させるシーンは、モデルアニメーターの先駆者であるウィリス・オブライエンの作品である。キングコングでの彼の作品はハリーハウゼンにインスピレーションを与え、友人が彼とオブライエンの面会をセッティングした。オブライエンはハリーハウゼンの初期のモデルを批評し、技術を磨くためにグラフィックアートと彫刻の授業を受けるよう勧めた。オブライエンの助言に従い、ハリーハウゼンは高校生の間に、南カリフォルニア大学に新設された映画芸術学校で夜間クラスを受講し、美術監督、写真、編集を学び、後に同校で講師を務めることになった。^[3]その一方で、同じような熱意を持つ作家志望のレイ・ブラッドベリと友人になった。 ^[4]ブラッドベリとハリーハウゼンはSFリーグ（現在のロサンゼルスSFファンタジー協会）のロサンゼルス支部に加入し、ブラッドベリは1937年に、^{[5]ハリーハウゼンは1939年に}フォレスト・J・アッカーマンと出会い、3人は生涯の友人となった。

ロサンゼルス・シティ・カレッジ^で美術と解剖学を学んだ後^{[ 6] 、}ハリーハウゼンはジョージ・パルの短編映画「パペトゥーンズ」で初の商業モデルアニメーションの仕事を獲得した^{[7]。これは、ハリーハウゼンが}「ファンタジア」でディズニーの「春の祭典」のモンタージュを見た後に完成しなかった「エボリューション」というプロジェクトの恐竜と戦う初の正式なデモリールを見たことがきっかけだった。^[6]

第二次世界大戦中、ハリーハウゼンはフランク・キャプラ大佐の指揮下でアメリカ陸軍特殊部隊に勤務し、装填手、クラッパーボーイ、雑用係、後にカメラアシスタントを務めた。その一方で、自宅では軍事装備の使用と開発に関する短編アニメを制作していた。この間、作曲家のディミトリ・ティオムキンやテッド・ガイゼル（『ドクター・スース』）とも仕事をしていた。^{[8]戦後、彼は廃棄された}16ミリの余剰フィルムを数本回収し、そこから童話を基にした短編シリーズを制作した。彼はこれを「ティーシング・リング」と呼んだ。^[9]

1947年、ハリーハウゼンはアシスタントアニメーター（クレジットでは「特殊効果第一技術者」）として雇われ、これが彼の最初の主要映画となる『マイティ・ジョー・ヤング』 （1949年）に出演した。^[10]

レイ・ハリーハウゼンが特殊効果の全面的な管理を担当した最初の映画は『海底二万深海からの獣』（1953年）で、当初は『怪物』という仮題で開発が始まった。映画製作者たちは、ハリーハウゼンの長年の友人である作家レイ・ブラッドベリが『サタデー・イブニング・ポスト』紙に「海底二万深海からの獣」（後に『霧笛』と改題）という短編小説を売ったことを知った。この小説は霧笛に誘われて孤独な灯台にたどり着いた恐竜の話である。ハリーハウゼンの映画のストーリーに似たシーンがあったため、映画スタジオは法的問題を回避するためにブラッドベリのストーリーの権利を購入した。また、タイトルも『海底二万深海からの獣』に戻された。このタイトルで、この映画はハリーハウゼン初の単独長編映画となり、ワーナー・ブラザーズにとって国際的に大ヒットとなった。

ハリーハウゼンが「ダイナメーション」と呼ばれる独自の手法を初めて使用したのは、『海底二万深海獣』のときだった。これは、撮影済みの実写映像の背景と前景を2つの別々の画像に分割し、モデルをアニメ化して、実写とモデルを統合したかのような印象を与える手法である。背景はミニチュアのリアスクリーンとして使用され、その前にモデルがアニメ化され、アニメ化可能なカメラで再撮影されて2つの要素が結合され、前景要素はマット加工されて黒いスペースが残る。次にフィルムを巻き戻し、前景要素以外のすべてをマット加工して、前景要素が以前は黒く塗りつぶされていた領域に撮影されるようにした。これにより、アニメ化されたモデルが2つの実写要素の間に「挟み込まれている」ような効果が生まれ、最終的な実写シーンにそのまま現れた。^[11]

ハリーハウゼンの映画のほとんどでは、模型のアニメキャラクターが実写の世界と関わり、その一部となっている。これは、彼らが単なる「アニメ」として注目を集めなくなるという考えに基づいている。彼の初期の映画のほとんどの特殊効果ショットは、セットとプロジェクターの両方の照明をフレームごとに注意深く制御することで作成された。これにより、バックプロジェクションの使用や光学プリンターを使用したデュープネガの作成でよく見られる画質の低下が大幅に軽減された。ハリーハウゼンは拡散ガラスを使用してアニメ要素の光の鮮明さを和らげたため、ウィリス・オブライエンが初期の映画で達成したよりもはるかにうまくソフトな背景プレートを一致させることができ、ほとんどのショットで実写要素とミニチュア要素をシームレスに一致させることができた。このミニチュア作業のほとんどを自分で開発および実行することで、ハリーハウゼンは完全な技術的制御を維持しながらコストを節約した。^[要出典]

数年後、ハリーハウゼンが『シンドバッド7回目の航海』の製作にあたりカラーフィルムを使い始めたとき、彼はカラーバランスシフトの問題を克服するためにカラーフィルムストックを徹底的に実験した。レイのプロデューサーでパートナーのチャールズ・H・シュネールは「商品化用語」として「ダイナメーション」という言葉を作り出した（その後のいくつかの映画では「スーパーダイナメーション」、さらに「ダイナラマ」と修正した）。^[12]

ハリーハウゼンは、他の映画で作家性を持つ監督が行うのと同じくらい、各映画のストーリー、脚本開発、美術監督、デザイン、絵コンテ、そして映画の全体的なトーンの構想を練るプリプロダクションに常に深く関わっていた。ハリーハウゼンの映画の「監督」は、そのことを理解し、その下で仕事をすることに同意しなければならなかった。全米監督組合の規則の複雑さにより、ハリーハウゼンは彼の映画の監督としてクレジットされることができず、その結果、彼の映画のほとんどで控えめなクレジットしか残らなかった。^[要出典]

ハリーハウゼンのキャリアの大半を通じて、彼の仕事は家族ぐるみの作業だった。父親は、モデルの骨格となる金属の骨組み（息子のデザインに基づく）を機械加工して、モデルの位置を固定し、母親はミニチュアの衣装の製作を手伝った。1973年に父親が亡くなった後、ハリーハウゼンは骨組みの作業を別の機械工に委託した。時折アシスタントとして参加した剥製師のジョージ・ロフグレンが、毛皮の生えた生き物の製作でハリーハウゼンを手伝った。もう一人の仲間であるウィリス・クックは、ハリーハウゼンのミニチュアセットの一部を製作した。それ以外では、ハリーハウゼンは、映画のアニメーションのほとんどすべてを一人で制作した。^[要出典]

『ビースト』が公開された同じ年、1953年に、新進気鋭の映画プロデューサー、アーウィン・アレンが『The Sea Around Us』と題した海洋生物に関する実写ドキュメンタリーを公開し、同年アカデミー賞長編ドキュメンタリー賞を受賞しました。アレンとハリーハウゼンの道は、3年後、アレンが制作したこの映画の続編で交差することになります。

ハリーハウゼンはすぐにプロデューサーのチャールズ・H・シュネールと出会い、実りあるパートナーシップを築き始めた。シュネールはコロンビア映画のサム・カッツマンB級映画部門で働いていた。彼らの最初の共同プロジェクトは、サンフランシスコを襲う巨大タコを描いた『怪獣大決戦』 （1955年）だった。これは興行的に成功し、すぐにワシントンDCを舞台にした『空飛ぶ円盤』（1956年）が続いた。これは1950年代のエイリアン侵略映画の最高傑作の1つであり、興行的にもヒットした。^[要出典]

1954年、アーウィン・アレンは2本目の長編ドキュメンタリー映画の制作を開始した。これは陸上の動物生活を描いた『アニマルワールド』（1956年完成）である。恐竜のオープニングシーケンスが必要だったアレンは、恐竜のアニメーション制作のために一流のモデルアニメーター、ウィリス・オブライエンを雇ったが、彼に与えられた制作スケジュールは事実上不可能なほど短かった。オブライエンは再びハリーハウゼンを雇い、8分間のシーケンスを完成させるアニメーション制作を依頼した。これはハリーハウゼンとオブライエンにとって最初で唯一のフルカラーのプロ作品となった。（『アニマルワールド』は、オブライエンの1957年の映画『ブラック・スコーピオン』のDVDリリースで見ることができる。）

その後、ハリーハウゼンはコロンビアとチャールズ・シュネールに戻り、 『地球まで2千万マイル』（1957年）を製作した。金星から帰還するアメリカの宇宙船を描いた作品である。宇宙船はシチリア島近海に墜落し、船内にいたエイリアンの卵の標本が海岸に打ち上げられる。卵からすぐに生物が孵化し、地球の大気圏で急速に巨大化し、ローマ市民を恐怖に陥れる。ハリーハウゼンは、金星のユミルのモデルを前に感情的なキャラクター設定を確立するという、すでにかなりの能力を備えていたが、さらに洗練され、さらに向上し、国際的な興行収入のヒット作となった。^[要出典]

シュネールはフルカラー映画への移行を熱望していた。最初は乗り気ではなかったハリーハウゼンは、ダイナメーション プロセスで適切な色バランスを保つために必要なシステムを開発し、1950 年代最大のヒット作『シンドバッド 7 回目の航海』 (1958 年) を生み出した。同年夏の興行収入トップの映画であり、同年のトップ興行収入の映画の 1 つとなったこの映画で、シュネールとハリーハウゼンはコロンビアとさらに 4 本のカラー映画を製作する契約を結んだ。^[要出典]

『ガリバー大冒険』（1960年）と『神秘の島』（1961年）は、どちらも芸術的にも技術的にも大成功を収め、興行的にも成功した。ハリーハウゼンは、DVDとブルーレイの『神秘の島』の制作に関する特集で「『神秘の島』は私たちが制作した映画の中で最も成功した作品の一つであり、今日でも人々が楽しんでくれていることを嬉しく思います」と述べた。そして、ジェフ・^ロビンの^伝記本『From The Land Beyond Beyond: The Making of the Movie Monsters You've Known and Loved – The Films of Willis O'Brien and Ray Harryhausen』^でレイが引用しているように、『ガリバー大冒険』は「利益を上げた」[確認] 。彼の次の映画は、映画史家やファンからハリーハウゼンの最高傑作とみなされている『ジャソンとアルゴノーツ』（1963年）である。^[13]この映画で称賛されているアニメーションシーンの中には、3人の俳優と7体の生きた骸骨との長時間にわたる戦闘シーンがあり、これは『シンドバッド』の骸骨1体の戦闘シーンから大きく進歩したものである。このストップモーションシーンは完成までに4ヶ月以上を要した。

ハリーハウゼンは次に『月世界』(1964年)を制作した。これはH・G・ウェルズの小説を原作とした、彼が唯一2.35:1ワイドスクリーン(別名「シネマスコープ」)で制作した作品である。『ジェイソン』と『月世界』は劇場公開当時は興行的に期待外れだった。それに加え、コロンビア映画の経営陣が交代したことで、彼とコロンビア映画との契約は更新されなかった。^[要出典]また、1960年代のカウンターカルチャーがますます多くの若い映画製作者に影響を与えるようになり、経営不振のスタジオが新しい「ベビーブーマー世代」の観客に人気のある素材を見つけるのに苦労する中、ハリーハウゼンは過去を愛し、物語を古代のファンタジーの世界や前世紀に設定していたため、1960年代の変化する好みについていくことができなかった。ハリーハウゼンの長編映画のうち、当時の現在を舞台にした作品はほんの一握りで、未来を舞台にした作品は皆無である。伝統的なハリウッド映画スタジオシステムの革命と新世代の映画製作者の流入が収束するにつれ、ハリーハウゼンはフリーエージェントとなった。^[要出典]

その後ハリーハウゼンはハマー・フィルムズに雇われ、『紀元前百万年』（1966年）の恐竜アニメ化を行った。この映画は興行的に成功したが、これは2作目の映画でラクエル・ウェルチが出演していたことも一因となっている。ハリーハウゼンは次にシュニールとともに別の恐竜映画『恐竜の谷』を製作した。この企画はコロンビアのために進められていたが断られた。そこでシュニールは代わりにワーナー・ブラザーズと契約を結んだ。これはハリーハウゼンの個人的な企画で、長年やりたかったものであり、彼の最初の指導者であるウィリス・オブライエンによって1939年の映画『恐竜の谷』のストーリーボードが描かれたが、この映画は完成しなかった。^[要出典]メキシコを舞台とする『恐竜の谷』はコングとパラレルストーリーで、カウボーイが生きたアロサウルスを捕まえて最も近いメキシコの町に展示のために連れて行く。妨害行為によってその生物は解き放たれ、町に大混乱をもたらす。この映画には、1949 年の『マイティ・ジョー・ヤング』 （それ自体が古いグァンギのストーリーボードから再利用された）を彷彿とさせるロープのシーンや、映画の終盤で大聖堂内で繰り広げられる壮観な炎とアニメーションのシーケンスなど、複数の特殊効果を組み合わせたシーンが盛り込まれている。

数年間の不振の後、ハリーハウゼンとシュネールはコロンビア映画にシンドバッドのキャラクターを復活させるよう説得し、その結果、 6本の腕を持つヒンドゥー教の女神カーリーの像をめぐる剣闘でよく知られる『シンドバッド黄金の航海』が誕生した。この映画は1973年のクリスマスシーズンにロサンゼルスで初めて公開されたが、1974年の春と夏に主な観客を集めた。その後に続いた『シンドバッド タイガーの目』（1977年）は、その皮肉なアプローチのために一部のファンを失望させた。しかし、どちらの映画も興行的には成功した。^{[14] [15]}

シュネールとハリーハウゼンはついにMGM社から、有名俳優を起用し特殊効果予算を拡大した大作映画の製作を許された。当初は小規模だったが、MGM社は予算を増額し、ローレンス・オリヴィエなどのスターを起用した。これが彼の特殊効果作品を披露した最後の長編映画となった『タイタンの戦い』（1981年）で、同作品でハリーハウゼンはサターン賞特殊効果賞にノミネートされた。この映画のために、ハリーハウゼンは弟子のモデルアニメーター、スティーブ・アーチャーと、アカデミー賞に2度ノミネートされたジム・ダンフォースを雇い、主要なアニメーションシーケンスの補助をさせた。ハリーハウゼンのファンなら、彼が『タイタンの戦い』で考案した、武装してひれをつけたクラー​​ケン（中世スカンジナビアの民間伝承から借りた名前）が、 25年前に彼が『 2000万マイル・トゥ・アース』で生み出した金星のユミルと顔の特徴が似ていることにすぐに気づくだろう。

おそらく、ハリーハウゼンの閉鎖的な制作スタイルと、映画の半分をハリウッド以外で制作したという事実（1960年以降はロンドンに住んでいた）により、他の伝統的だが影響力のあるハリウッドの特殊効果アーティストとの日常的な親交が薄れたため、ハリーハウゼンの映画はどれも特殊効果部門のアカデミー賞にノミネートされなかった。ハリーハウゼン自身はヨーロッパで仕事をしていたことが理由だと述べているが、AMPAS視覚効果委員会によるこの見落としは、ハリーハウゼンがロサンゼルスに住んでいた1950年代にも起こっていた。^[要出典]

『タイタンの戦い』は興行的に大成功を収めたが、ILMなどが開発したより高度なコンピューター支援技術がハリーハウゼンの製作技術を凌駕し始め、MGMや他のスタジオは計画されていた続編『トロイの戦場』への資金提供を断念したため、ハリーハウゼンとシュネールは映画製作から引退した。^[要出典]

1970年代初頭、ハリーハウゼンは『Film Fantasy Scrapbook』（最後の3本の映画が公開されるたびに3版が出版された）の執筆と、（最終的にはすべての）映画のVHS、レーザーディスク、DVD、そして現在はブルーレイへの修復とリリースの監督にも力を注いでいた。2冊目の本『Ray Harryhausen: An Animated Life』は、作家で友人のトニー・ダルトンと共著で、ハリーハウゼンの技法と歴史を詳述している。^{[16] [17]}その後、2005年に『The Art of Ray Harryhausen』が出版され、実現しなかったものも含め、多くのプロジェクトのスケッチや絵が掲載されている。2008年には、ハリーハウゼンとダルトンがストップモーションモデルアニメーションの歴史を記した『A Century of Model Animation』を出版し、ハリーハウゼンの生誕90周年を記念して、レイ＆ダイアナ・ハリーハウゼン財団が『Ray Harryhausen – A Life in Pictures』を出版した。 2011年には、ハリーハウゼンとダルトンの最後の作品集『レイ・ハリーハウゼンのファンタジー・スクラップブック』も出版された。

ハリーハウゼンはレイ・ブラッドベリとの生涯にわたる友情を、ブラッドベリが2012年に死去するまで続けた。 ^[要出典]もう一人の長年の親友は、雑誌「Famous Monsters of Filmland」の編集者、脚本家、SFコレクターのフォレスト・J・アッカーマンで、ハリーハウゼンが初めて映画を観た直後の1933年にハリーハウゼンにキングコングの写真を貸した。 ^{[要出典]ハリーハウゼンはまた、長年のプロデューサーである}チャールズ・H・シュネールとの友情も維持した。シュネールは米国にフルタイムで移住するまでロンドン郊外でハリーハウゼンの隣に住んでいた（数年後の2009年初頭、シュネールはフロリダ州ボカラトンで88歳で死去した）。^{[18]そして、モデルアニメーションの弟子である}ジム・ダンフォースとも友情を保っていた。ダンフォースは現在もロサンゼルス地域に住んでいる。^[要出典]

ハリーハウゼンとテリー・ムーアは、1998年のリメイク版『マイティ・ジョー・ヤング』に小さなコメディのカメオ出演し、映画『エルフ』ではホッキョクグマの赤ちゃんの声を担当した。また、『ビバリーヒルズ・コップ3』ではバーの常連客の役で、ジョン・ランディス監督の映画『スパイ・ライク・アス』では医師の役で出演している。2010年、ハリーハウゼンはランディス監督のイギリス映​​画『バーク&ヘア』に短いカメオ出演した。

1986年、ハリーハウゼンは、コレクションを保存し、ストップモーションアニメーションの芸術とハリーハウゼンのこのジャンルへの貢献を促進する英国と米国の登録慈善団体、レイ＆ダイアナ・ハリーハウゼン財団を設立しました。

タイダルウェーブ・プロダクションズのレイ・ハリーハウゼン・シグネチャー・シリーズは、 2007年以降、ハリーハウゼンの実現しなかったプロジェクトの一部を公式に漫画化した作品を制作した。^[19]

2009年、彼はコロンビアでの白黒映画の傑作3作品、『地球まで2000万マイル』、『空飛ぶ円盤』、『海底から来たもの』のブルーレイビデオで自らカラー化したバージョンをリリースした。また、彼は3作品のカラー化を自ら監督したが、そのうち2作品は、若い頃に彼にインスピレーションを与えた映画『キングコング』を監督したプロデューサーのメリアン・C・クーパーに部分的に敬意を表したもので、 『最も危険なゲーム』（1932年）、『彼女』（1935年）と、クーパーが監督していない映画『未来への希望』（1936年）である。

ハリーハウゼンは1962年10月にダイアナ・リヴィングストン・ブルースと結婚した。夫婦にはヴァネッサという娘が生まれた。^[要出典]

家族は2013年5月7日にツイッターとフェイスブックでハリーハウゼンの死を発表した。^{[20] [より良い情報源が必要]}ダイアナは夫より5ヶ月長生きした。^[21]

ハリーハウゼンはノーフォーク州ブルックのセント・ピーターズ教会に埋葬された。^[要出典]

デイリー・ミラー紙はハリーハウゼンのウェブサイトを引用し、「現代の映画製作者に対する彼の影響は計り知れず、スティーブン・スピルバーグ、ジェームズ・キャメロン、ピーター・ジャクソン、ジョージ・ルーカス、ジョン・ランディス、そしてイギリス出身のニック・パークといった著名人が、ハリーハウゼンを自身の作品のインスピレーションの元となった人物として挙げている」と伝えている。^[22]ハリーハウゼンは、特殊効果アニメーションと実写を組み合わせた映画と、ニック・パーク、ヘンリー・セリック、イヴォ・カプリノ、ラディスラフ・スタレヴィッチ（および自身の短編童話）などの完全にアニメーション化された映画を区別しており、ハリーハウゼンはそれらを純粋な「人形映画」と見なし、より正確に（そして伝統的に）「人形アニメーション」と呼ばれている。^[要出典]

BBCはアードマン・アニメーションズのピーター・ロード氏の言葉を引用し、ハリーハウゼンは「ワンマン業界であり、ワンマンジャンルだった」とツイッターに投稿した。^[23] BBCはまた、ショーン・オブ・ザ・デッドの監督エドガー・ライト氏の言葉を引用し、「レイ・ハリーハウゼンの作品の1コマ1コマが大好きでした。彼は私にモンスターの存在を信じさせてくれた人です」と伝えた。 ^{[23]遺族が発表した全文声明で、ジョージ・ルーカスは「レイ・ハリーハウゼンがいなければ、} 『スター・ウォーズ』は生まれなかったでしょう」と述べた。^{[24] [25]}テリー・ギリアムは「私たちが今コンピューターを使ってデジタルでやっていることを、レイはずっと前にコンピューターなしでデジタルでやっていたのです。指だけでやっていたのです」と述べた。 ^[25]ジェームズ・キャメロンは「SFやファンタジー映画の芸術に携わる私たちは皆、巨人の肩の上に立っていると感じていると思います。レイが集合的な夢の世界に貢献していなければ、私たちは今の私たちではありません」と述べた。^[25]

『ハリーハウゼン：失われた映画』の著者ジョン・ウォルシュは、ハリーハウゼンを「映画史上最も影響力のあるストップモーションアニメーターであり特殊効果の魔術師」と呼んでいる。^[24]

2016年11月、BFIは、ハリーハウゼンに影響を受けたと主張する現代の映画製作者のリストをまとめました。その中には、スティーヴン・スピルバーグ、ピーター・ジャクソン、ジョー・ダンテ、ティム・バートン、ニック・パーク、ジェームズ・キャメロン、ギレルモ・デル・トロが含まれています。^[26]他にも、ジョージ・ルーカス、^[27] ジョン・ラセター、^[28] ジョン・ランディス、ヘンリー・セリック、^[29] J・J・エイブラムス、^[30] ウェス・アンダーソン、^[31] ロバート・ロドリゲス、^{[32] [ 33] [34] [35]}特殊効果監督のフィル・ティペット、^[36]デニス・ミューレン、^[37]ビデオゲームクリエイターのデビッド・ジャッフェなどが影響を受けています。^[38]

ハリーハウゼンは、映画関連の遺品すべてを含むコレクションをレイ＆ダイアナ・ハリーハウゼン財団^[39]に遺贈した。同財団は、ハリーハウゼンが1986年に設立したもので、膨大なコレクションの管理、ハリーハウゼンの名前の保護、模型ストップモーションアニメの芸術の発展を目的としている。理事は、娘のヴァネッサ・ハリーハウゼン、サイモン・マッキントッシュ、映画「シンドバッド黄金の航海」に出演した女優のキャロライン・マンロー、映画監督のジョン・ウォルシュである。ウォルシュは、1988年にロンドン映画学校の学生としてハリーハウゼンと初めて出会い、ドクター・フーの俳優トム・ベイカーがナレーションを担当したドキュメンタリー「レイ・ハリーハウゼン：ムーブメント・イントゥ・ライフ」を制作した。^{[より適切な情報源が必要]}財団のウェブサイトには、コレクションの修復の進捗状況とハリーハウゼンの遺産に関する計画が記載されている。^[39]

2013年、RH財団とアロー・フィルムズは、ハリーハウゼンと彼の映画の長編伝記「レイ・ハリーハウゼン 特殊効果の巨人」をブルーレイでリリースした。ハリーハウゼンの遺産から直接集められた、これまで一般公開されたことのない写真、遺品、映画のクリップをフィーチャーしたこの映画は、当初はイギリスでのみ公開されたが、2016年にアメリカでもブルーレイでリリースされた。^[40]

2016年2月、ジョン・ウォルシュとコレクションマネージャーのコナー・ヒーニー^[41]は、映画から作品に関わった様々な作曲家まで、ハリーハウゼンに関するあらゆることについて語るポッドキャストを開始しました。ポッドキャストでは時折、ファンへのインタビューや、財団の模型保存家アラン・フリスウェルによるハリーハウゼンの模型に関する洞察が紹介されます。ポッドキャストには、マーク・ゲイティス、ジョン・ケアニー、キャロライン・マンロー、ヴァネッサ・ハリーハウゼンが出演しています。

ハリーハウゼンの模型やアート作品の一部は、2017年6月3日から9月1日までバービカン・センターで開催された「イントゥ・ジ・アンノウン」展で展示された。 ^[42] 2017年7月29日のハリーハウゼンの97歳の誕生日を記念して、バービカンはハリーハウゼンがSFに与えた永続的な影響を強調したヒーニーによるゲストブログを掲載した。^[43]

2017年6月5日、ハリーハウゼンの模型の大規模な展示会「レイ・ハリーハウゼン ― 神話の動物園」がオクラホマ科学博物館で開催されることが発表された。^[44]展示会は7月29日に開幕した。USAトゥデイ紙はこれを「今秋の米国で最高の博物館展示会の一つ」と評した。^{[45] 2018年、この展示会は「ベストライブイベント」で}ロンド・ハットン賞にノミネートされた。^[46]

2017年6月26日から11月19日までテート・ブリテンで開催される展覧会では、ハリーハウゼン・コレクションの作品と、ハリーハウゼンが所有し彼の作品に影響を与えた絵画の修復に関するジョン・ウォルシュによる短編映画が展示される。^{[47] [48]}

2018 年 9 月、タイタン ブックスは、リチャード ホリス著の『ハリーハウゼン - 映画ポスター』を出版しました。この本は、世界中のハリーハウゼンの映画に関連するさまざまな映画ポスターに焦点を当てています。^{[引用が必要]}

2019年9月、財団の理事であるタイタン・ブックスは、レイの実現しなかった映画プロジェクトの秘宝を掘り下げたウォルシュの新著『ハリーハウゼン：失われた映画』を出版した。9月15日には、フォービドゥン・プラネット・ロンドン・メガストアで本の発売とサイン会が開催され、続いて『シンドバッド7回目の航海』の4K上映が行われた。ブリットフリックスとのポッドキャストインタビューで、ウォルシュは、1981年の『タイタンの戦い』の続編『トロイの軍団』を含む、失われたレイ・ハリーハウゼンの映画プロジェクトをさらに発展させる計画について語った。^[49]

2018年3月14日、ヴァランス・ハウス博物館でハリーハウゼン・コレクションの品々を展示する展覧会が開かれた。この展覧会はレイ・ハリーハウゼンとともに生き物の修復に取り組んだ地元出身のアラン・フリスウェルのインスピレーションを受けたもので、バーキング・アンド・ダゲナム・ロンドン特別区議会の資金援助を受けた。^{[50] [51]}

2018年7月、ハリーハウゼンの生誕100周年を記念して、エディンバラのスコットランド国立近代美術館でハリーハウゼンの模型とアートワークの過去最大規模の展覧会が開催されることが発表された。 ^[52]展覧会は2020年10月から2021年9月までの1年間開催される。 ^{[53] [54]}最終的に、展覧会は2022年2月に終了するように延長された。^{[55]この展覧会は、} BBC iPlayerのドキュメンタリー「Culture in Quarantine」の題材となり、ヴァネッサ・ハリーハウゼン、キャロライン・マンロー、マルティーヌ・ベズウィックへのインタビューや、レイ・ハリーハウゼン：ムーブメント・イントゥ・ライフの映像が紹介された。^{[56]ハリーハウゼンのオリジナルのラテックス模型の多くがこの展覧会のために修復された。}視覚効果協会のインタビューで、ウォルシュは「私たちは作業を進めるにつれて作品を修復し、人々が覚えているものにできるだけ近づけようとしている」と述べている。^[57]

また、ヴァネッサ・ハリーハウゼンが父の生誕100周年を記念して、エディンバラでの展覧会に合わせて本を執筆していることも発表された。^{[58]また、} 「レイ・ハリーハウゼン：映画の巨人」と題されたこの本は、ヴァネッサのお気に入りのコレクション100点を通して父の私生活と職業生活を振り返るもので、ジョン・ランディス、リック・ベイカー、フィル・ティペット、ジム・ダンフォースらの寄稿も含まれている。^[59]

2021年、レイが現代の映画製作者やアニメーターに与えた影響を称えるためにレイ・ハリーハウゼン賞が創設されることが発表された。最初の授賞式は、レイの102歳の誕生日となる2022年6月に行われた。^[60]映画『マッド・ゴッド』が第1回最優秀長編映画賞を受賞し、他の6作品がさまざまなカテゴリーで受賞者に選ばれた。

1980年代から1990年代初頭にかけて、プロの映画業界に進んだハリーハウゼンのファンは、映画芸術科学アカデミーにハリーハウゼンの映画業界への貢献を認めるよう働きかけ始め、1992年にアカデミーはついに「業界に名誉をもたらした技術的貢献」に対してゴードン・E・ソーヤー賞（事実上の生涯功績「オスカー」）を授与し、俳優のトム・ハンクス（司会）とレイ・ブラッドベリ（高校を卒業したばかりの頃の友人）がハリーハウゼンに賞を授与した。^[61]ハリーハウゼンへの授与後、俳優のトム・ハンクスは観客に向かって「カサブランカや市民ケーンと言う人もいますが、私は『ジェイソンとアルゴノーツ』が史上最高の映画だと言います！」と語った。 ^[62]

• レイ・ハリーハウゼンの作品は、1990 年にロンドンの映像博物館(MOMI) で開催された展覧会で称賛されました。
• 2010年、ソニー・ピクチャーズ・デジタル・プロダクションズのメイン上映劇場はハリーハウゼンに敬意を表して命名された。^[63]
• 2005年、SFの殿堂はハリーハウゼンを文学以外の貢献者として初めて殿堂入りさせた。 ^{[64] [65] [a]}彼はこのジャンルへの生涯にわたる貢献により、2008年に英国ファンタジー協会のワグナー賞を受賞した。^[67]
• 2003年6月10日、ハリーハウゼンはハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を受賞した。^[68]
• 2005年、ハリーハウゼンはアムステルダムファンタスティック映画祭から生涯功労賞を受賞した。^[69]
• レイは2010年6月に英国映画協会の式典で名誉BAFTAを受賞した。マスク賞は映画監督のピーター・ジャクソンから授与された。^[70]
• 2011年、ハリーハウゼンは視覚効果協会から生涯功労賞を受賞した。^{[71] [72]}ハリーハウゼンはその後、2018年に視覚効果協会の殿堂入りを果たした。^[73]

アカデミー映画アーカイブは、レイ・ハリーハウゼンの映画を多数保存しており、その中には『ガダルカナル島』、『峡谷を橋でつなぐ方法』、『ヘンゼルとグレーテルの物語』などがある。^[74]

ハリーハウゼンに対するファンや映画製作者からの賛辞は、さまざまな形で溢れています。

• 1994 年のテレビシリーズ『スパイダーマン』の第 5 話「ミステリオの脅威」で、スパイダーマンはミステリオとの最終対決で古典的なギリシャのモンスターたちと戦うときに「すごい! レイ・ハリーハウゼンの映画に出てきたようなものだ!」と言います。
• ビデオゲーム「キラーインスティンクト」では、スピナル、アイドル、ガーゴスの3人のキャラクターがハリーハウゼンに触発されています。^[要出典]
• Mythos Games / Virgin Interactive Entertainment のコンピュータ ゲームMagic and Mayhem (1999)には、ハリーハウゼンの作品に触発された25 を超えるストップ モーションの神話上の生き物が登場します。 ^[要出典]特殊効果の専門家でストップ モーション アニメーターの Alan Friswell によって構築されたこのゲームには、ドラゴン、ケンタウロス、グリフィン、戦うスケルトンなど、さまざまなキャラクターが含まれています。グリフィンの翼のアニメーションでは、Friswell は『シンドバッド黄金の航海』 (1974) のグリフィンを研究しました。^[要出典]その後、Friswell はレイ & ダイアナ ハリーハウゼン財団で働き、ハリーハウゼンの映画で使用されたオリジナルのアニメーション モデルの多くを復元しました。^[要出典] Friswell は現在も財団の公式復元者の地位にあります。^[要出典]
• 1992 年のコメディホラー映画『アーミー・オブ・ダークネス』には、『イアソンとアルゴノーツ』の骸骨の軍隊に似たタイトルの軍隊が登場する。^[要出典]
• 2001年のディズニー/ピクサー アニメ映画『モンスターズ・インク』では、ジェームズ・P・「サリー」・サリバン、マイク・ワゾウスキ、ブー、セリア・メイや他のモンスターたちがモンストロポリスのハリーハウゼンという日本食と寿司の レストランを訪れるシーンでハリーハウゼンに敬意を表している。^[75]
• ティム・バートンは、風刺的なSF映画『マーズ・アタック! 』 (1996年)をハリーハウゼンへのオマージュであると考えている。特に、敵対的な火星人の空飛ぶ円盤の1つがワシントン記念塔に衝突してそれを切り倒すシーンは、ハリーハウゼンが1956年の映画『地球対空円盤』でやったのと同じである。 ^[要出典]
• 2007年、ファンタジー漫画作家兼イラストレーターのスティーブン・D・サリバンは、自身の小説『Warrior's Bones』をハリーハウゼンと漫画家スタン・リーに捧げた。「私の想像力の火を燃やしてくれたことに対して。」『 Dragonlance: The New Adventures』シリーズの一部であるこの本では、ヒロインは暴れまわる時計仕掛けの巨人と戦わなければならない。
• 『怪奇ゾーン グラビティフォールズ』のエピソード「リトル・ギフトショップ・オブ・ホラーズ」（特に「クレイ・デイ」の部分）には、レイ・ハリーハウゼンと彼の作品への言及がいくつかある。^[76]
• 2005年の映画『コープスブライド』では、ヴィクターがヴィクトリアの家にいる間、彼は「ハリーハウゼン」とラベルが貼られたピアノを弾きます。
• イギリスのポップロックバンド、フージャーズが2007年に発表した曲「Worried About Ray 」は、ハリーハウゼンにインスピレーションを受け、ハリーハウゼンについて歌った曲である。^[要出典]
• 1970年代にテキサスで、サブジーニアス教会で有名なイヴァン・スタングによって制作された短編粘土アニメーション映画「火星のピーンワーム」（ここではもっと長いタイトルを短縮）では、成長発達の段階にあるワームを「ネスアヒラ」（ハリーハウゼンを逆に綴ったもの）と呼んでいます。
• 2005 年に制作されたもう 1 つの 17 分間の短編映画「南西オレンジ郡対空飛ぶ円盤」では、ハリーハウゼンの同様のタイトルの 1956 年のエイリアン侵略映画と同じ円盤モデルが使用されています。^{[引用が必要]}
• ベンチャー・ブラザーズシーズン 4 エピソード 5「復讐の会」では、レッド マントルが皮肉を込めてファントム リムをレイ ハリーハウゼンと比較しています。ハリーハウゼンについては、シーズン 5 エピソード 2「スパニコピタ!」でも、ビリー クイズボーイの宿敵オーガスタス セント クラウドが映画「タイタンの戦い」の小道具ブーボを見せながら「ハリーハウゼンは友達だ」と言っているときにも言及されています。
• ハリーハウゼンは、元ストラングラーズの歌手ヒュー・コーンウェルの2018年のソロアルバムのタイトル曲「モンスター」の主題となった。 ^[77]
• 1983 年 3 月、ハリーハウゼンはマンズ チャイニーズ シアターで行われた、1933 年の『キング コング』の同劇場での初上映 50 周年を祝う特別な 1 日イベントに参加しました。複数の映画特殊効果施設の視覚効果技術者が、50 年前に劇場の外ロビーに登場したコングの等身大の胸像を再現しました。1983 年 8 月のAmerican Cinematographer誌には、このイベントに関する記事が 3 本掲載されています。^[要出典]
• 2013年の映画『パシフィック・リム』には「モンスターマスターのレイ・ハリーハウゼンと本多猪四郎」への献辞が含まれていた。^[78]

• マイティ・ジョー・ヤング（1949年、第一技術者）
  • マイティ・ジョー・ヤング
• 20,000ファゾムスの怪物（1953年、視覚効果）
  • レドサウルス
• 海底からの脱出(1955年、視覚効果)
  • それは（巨大なタコ）
• 動物の世界（1956年、特殊効果技師、ドキュメンタリー）
  • ブロントサウルス
  • アロサウルス
  • ブロントサウルスの幼生
  • ステゴサウルス
  • ケラトサウルス
  • トリケラトプス
  • ティラノサウルス
• 地球対空円盤（1956年、特殊撮影/アニメーション効果）
  • 空飛ぶ円盤
• 地球まで2000万マイル（1957年、視覚効果）
  • 宇宙船
  • ユミル
  • 象
• シンドバッド七回目の航海（1958年、アソシエイトプロデューサー、視覚効果）
  • サイクロプス
  • 2角のサイクロプス
  • 蛇女（ナーガ）
  • ロックの幼生
  • ロック
  • スケルトン
  • ドラゴン
• ガリバーの3つの世界（1960年、視覚効果）
  • リス
  • クロコダイル
• 神秘の島（1961年、特殊視覚効果）
  • カニ
  • フォルスラコス
  • 頭足動物
  • 蜂
• ジェイソンとアルゴノーツ（1963年、アソシエイトプロデューサー、視覚効果）
  • タロス
  • ハーピー
  • ヒドラ
  • スケルトン・アーミー（「ヒドラの歯の子供たち」）
• 月世界最初の男（1964年、アソシエイトプロデューサー、視覚効果）
  • ムーンシップ
  • スペーススフィア
  • 月の牛
  • ケイトカレンダーのスケルトン
  • セレナイト
  • グランド・ルナー
• 紀元前100万年（1966年、特殊視覚効果）
  • ブロントサウルス
  • アーケロン
  • アロサウルス
  • トリケラトプス
  • ケラトサウルス
  • プテロダクティルス
  • ランフォリンクス
  • プテロダクティルスの幼生
• グワンジの谷（1969年、アソシエイトプロデューサー、視覚効果）
  • 馬
  • エオヒップス
  • プテラノドン
  • オルニトミムス
  • 広義
  • スティラコサウルス
  • 象
• シンドバッド黄金の航海（1973年、プロデューサー、視覚効果）
  • ホムンクルス
  • 船首像
  • カーリー（死の女神）
  • ケンタウロス
  • グリフィン
• シンドバッド虎の目（1977年、プロデューサー、視覚効果）
  • グール
  • バブーン
  • ミナトン
  • ホーネット
  • セイウチ
  • トログロダイト
  • 神社の守護者
• タイタンの戦い（1981年、プロデューサー、視覚効果）
  • ハゲワシ
  • ペガサス
  • カリボス
  • ブボ（機械のフクロウ）
  • ディオスキロス
  • メデューサ
  • スコーピオンズ
  • クラーケン

• 峡谷に橋を架ける方法（別名：橋の架け方）（1942年）（プロデューサー）
• チューリップは育つ（1942年）（主任アニメーター） - ジョージ・パルのパペトゥーンの一部
• ガダルカナル島（1943年）（監督、10分）
• マザーグース物語(1946) (プロデューサー) (無音、テキストあり)
• 赤ずきんの物語(1949) (プロデューサー、アニメーター)
• ラプンツェルの物語(1951) (プロデューサー)
• ヘンゼルとグレーテルの物語(1951) (プロデューサー)
• ミダス王の物語(1953) (プロデューサー)
• ウサギとカメの物語(2002) (監督、共同プロデューサー、アニメーター) (1953 年に制作開始)

• 地球まで2000万マイル（1957年） – 象に餌をやる男（クレジットなし）
• レイ・ハリーハウゼンのファンタジー映画の世界(1983) – インタビュー ( 1986 年と 1990 年に『エイリアン、ドラゴン、モンスター & ミー』として再発行)
• スパイ大作戦(1985) – マーストン博士
• ジョージ・パルのファンタジー映画の世界（1985） – インタビュー
• レイ・ハリーハウゼン：ムーブメント・イントゥ・ライフ（1989年） -レイ・ハリーハウゼン財団理事ジョン・ウォルシュによるインタビュー^[79]
• ビバリーヒルズ・コップ3 (1994) – バーの常連客 #2
• ハリーハウゼン・クロニクルズ（1997） – インタビュー
• マイティ・ジョー・ヤング(1998) – パーティの紳士
• エルフ(2003) – ホッキョクグマの子 (声)
• 叫ぶ額の軌跡（2007年） – 本人 – プレゼンター
• ボーンヤード・コレクション(2008) – 本人 (「彼女の病的な欲望」の部分)
• バーク＆ヘア（2010年） – 名医（最後の映画出演）
• レイ・ハリーハウゼン：特殊効果の巨人（2011） – インタビュー
• MENTALLUSIONS: ベンジャミン・ミードの過激な折衷映画(2012) – 本人

• 宇宙戦争（1949年）： HGウェルズの同名小説を基にした物語でレイの友人ジョージ・パルによって1953年に映画化された。 ^[80]
• スキン・アンド・ボーンズ（1963年）：ソーン・スミスの小説に基づいており、化学薬品を使った実験により骨格以外は透明人間になる方法を発見した写真家を描いた喜劇である。^[81]
• シンドバッド8回目の航海: 巨像への帰還(2007年):オブザーバー紙のダリア・アルベルジュとのインタビューで、ジョン・ウォルシュはハリーハウゼンが「新しい世界、壮大な物語、恐ろしい生き物を明らかにする未実現のアートワークのスケールに驚愕した」と語った。^[82]
• 霧の中の民、 H・ライダー・ハガードの小説を原作とし、マイケル・ウィナーが監督を務めた。 ^{[83] [84]}

• ウィリス・H・オブライエン
• フィル・ティペット

• スターログ1977 年 12 月号第 10 号、リチャード・マイヤーズ著「レイ・ハリーハウゼン」
• スターログ1985 年 11 月号 100 号、「レイ・ハリーハウゼン: 奇跡を起こす男」、スティーブ・スワイアーズ著
• スターログ1988 年 2 月号 127 号、「レイ・ハリーハウゼン: ファンタジー映画に別れを告げる」、スティーブ・スワイアーズ著
• スターログ・スペクタキュラー1990 第 1 号、「ある種の魔法」、スタン・ニコルズによるインタビュー
• Movie Star (ドイツ) 1997 年 2 月 no. 25/26、「レイ・ハリーハウゼン・トリックフィルムザウベラー」ウーヴェ・サマーラード著
• L'Eepress (フランス) 2000 年 12 月 no. 2580年、Les effets speciaux doivent donner a rever。 Rencontre avec Ray Harryhausen、ジャンル管理者は、Arnaud Malherle の「Jason et les Argonauts Resort」ではありません
• Filmfax マガジン2001 年 3 月号 83 号、「レイ・ハリーハウゼンの多彩な世界」マイケル・スタイン著
• Pranke（ドイツ）2005年3月号第27号、「レイ・ハリーハウゼンとのインタビュー」マーティン・シュタドラー著
• オニオン2006 年 3 月 21 日、クリストファー・バーンによる「レイ・ハリーハウゼン」インタビュー
• モンスター・バッシュ・マガジン2007 年 12 月号第 7 号、「ハリーハウゼンまで 2000 万マイル」ローレンス・フルツ・ジュニア著
• ヴァン・ヘルシング・ジャーナル2011 年 4 月号第 12 号、「ハリーハウゼンとの会話」ローレンス・フルツ・ジュニア著
• レイ・ハリーハウゼン著『映画ファンタジー・スクラップブック』（1972年）
• 『あの世より遥か遠くの地から：あなたが知っていて愛した映画モンスターの誕生 - ウィリス・オブライエン、レイ・ハリーハウゼンの映画』ジェフ・ロビン著（1977年）
• レイ・ハリーハウゼン：アニメーション化された人生レイ・ハリーハウゼンとトニー・ダルトン著、レイ・ブラッドベリ序文（2003年）
• ロイ・P・ウェバー著『レイ・ハリーハウゼンの恐竜映画』、ジム・オーペルとビル・メイローンによる序文（2004年、第2版は2025年に発売予定）
• レイ・ハリーハウゼンとトニー・ダルトン著『レイ・ハリーハウゼンの芸術』、ピーター・ジャクソン序文（2005年）
• モデルアニメーションの1世紀：メリエスからアードマンまで、レイ・ハリーハウゼン、トニー・ダルトン著（2008年）
• レイ・ハリーハウゼン：写真で見る生涯トニー・ダルトン著、序文：ジョージ・ルーカス、終文：レイ・ブラッドベリ（2010年）
• レイ・ハリーハウゼンとトニー・ダルトン著『レイ・ハリーハウゼンのファンタジー・スクラップブック』 、ジョン・ランディス序文（2011年）
• レイ・ハリーハウゼン：マスター・オブ・ザ・マジックス、マイク・ハンキン著、全3巻（現在、全3巻の改訂版が発行待ち）
• ハリーハウゼン：リチャード・ホリスによる映画ポスター（2018）
• ハリーハウゼン：失われた映画ジョン・ウォルシュ著（2019）

Wikiquote にレイ・ハリーハウゼンに関する引用があります。

• 公式サイト
• IMDbのレイ・ハリーハウゼン
• ‹テンプレート AllMovie 名は削除対象として検討されています。›  Ray Harryhausen at AllMovie
• 2003 年 Netribution でのインタビュー (アーカイブ)
• 2004 年 Tail Slate でのインタビュー (アーカイブ)
• 実現されなかった宇宙戦争プロジェクト（アーカイブ）
• 2011年スペインのルイス・セオアネ財団での展覧会
• 2008年エディンバラ国際映画祭でのインタビュー
• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースのレイ・ハリーハウゼン