オランダの漫画家

オランダの漫画は、多くのヨーロッパの漫画と同様に、中世の写本にその原型となる先駆者がいる。写本では、テキスト付きの連続した絵がよく使われ、時には吹き出しを使ってキャプションが付けられることもあった。^{[ 1 ]}「小人の絵」も初期の先駆者であり、通常はキリスト教の聖人の生涯や寓話を描いている。^{[ 1 ]} 19世紀には、数人のオランダの政治漫画家が、漫画の先駆けと見なせる連続した絵、風刺画、ユーモラスな状況を利用した。1858年、ルドルフ・トプファーによるスイスの漫画「Monsieur Cryptogame」がJJA・グーヴェルヌールによってオランダ語に翻訳され、「Meester Prikkebeen」（ミスター・プリック・ア・レッグ）としてオランダで大成功を収めた。これはテキスト漫画の形式で出版され、絵の下にテキストが掲載された。この種の漫画は、オランダの道徳的保護者が、これらの漫画は少なくとも子供たちが絵を見るだけでなく実際に文章を読むように促すと考えていたため、1960年代半ばまでオランダで主流の形式であり続けました。漫画の翻訳は人気がありましたが、実際のオランダの漫画家は19世紀後半まで現れませんでした。漫画家と見なされた初期のアーティストの1人はヤン・リンセでした。彼はいくつかのユーモラスな場面を連続形式で描き、絵の下にテキストを書きました。^{[ 1 ]}もう1人の先駆者はダニエル・フークセマで、彼はムッシュ・クリプトゲームに触発されたスピンオフシリーズ「プリッケビーンのいとこ」（1909年）を描きました。 ^{[ 1 ] [ 2 ]}しかし、1880年代、1890年代、1900年代、1910年代のオランダの漫画のほとんどは、オランダの政治や社会についての風刺的なイラストや漫画、または若者向けの道徳的な物語でした。^{[ 3 ]}

オランダで初めて本格的な漫画が出版されたのは第一次世界大戦後だった。当時、多くのオランダの新聞や雑誌は、アメリカ、イギリス、フランスの人気漫画の翻訳版を輸入していた。例えば、 『カッツェンジャマー・キッズ』 （『ジョンゲンス・ファン・スタヴァスト』^{[ 4 ]}と翻訳）、『ルパート・ベア』（『ブルインチェ・ベア』と翻訳）、『ペリー・アンド・ザ・リンキーディンクス』（ 『ショールス』と翻訳）、『ミッキーマウス』 （ 『ミッキー・ムイス』^{[ 5 ]}と翻訳）、『ビリー・ビンボ・アンド・ピーター・ポーカー』 （『ジョピー・スリム・アンド・ディッキー・ビッグマンズ』と翻訳）などがあり、いずれもたちまち人気を博した。その結果、オランダの新聞社はオランダ人漫画家を雇って独自の漫画を制作し始めた。中でも特に注目すべき作品としては、ヘンク・バッカーの『Yoebje en Achmed』（「Yoebje と Achmed」）（1919年）と『 Tripje en Liezebertha』 （1923年） ^{[ 6 ]}、オランダの作家AM de Jongと画家George van Raemdonck（実際にはフランドル系で、戦火に荒廃したベルギーからの亡命難民であり、オランダで漫画を制作したが、最初のフランドル系漫画家とみなされている）による『Bulletje en Boonestaak』（「Bulletje と Boonestaak」、1922年～1937年）、そしてGerrit Th. RotmanとArie Pleysierによる『Snuffelgraag en Knagelijntje』などがある。これらの漫画の中で、 『Bulletje en Boonestaak』は翻訳において最も成功を収め、ドイツ語（1924年）とフランス語（1926年）に翻訳された最初のオランダの漫画となった。同時に、反権威的な行動、頻繁なヌード、暴力、嘔吐などの下品なユーモアのために、道徳の擁護者の間で憤慨を引き起こしました。^{[ 4 ]}ベッカーの『トリップジェとリーゼベルタ』は、多くの商品化を生み出すほど人気が​​ありました。^{[ 4 ]}

オランダの漫画雑誌の初期の例は、 1915年に発行されたKleuterblaadje (幼児雑誌) で、週刊の漫画が掲載されており、外国語の雑誌からの翻訳や盗作も頻繁に見られました。多くの子供向け雑誌が 1 ページ以上を漫画に割き始めましたが、最初の本格的なオランダの漫画雑誌は 1922 年に発行されたHet Dubbeltjeでした。これは 2 年半しか続きませんでしたが、Doe Mee (1936-1942) (1946-1949)、Olijk en Vrolijk (1937-1941) ^{[ 7 ]など、より成功した雑誌が後に続きました。}

1930年代には、P. Koenenの「De Lotgevallen van Pijpje Drop」（「The Adventures of Pijpje Drop」（1930年））、Harmsen van der Beekの「Flipje」（1935年） 、Jac Grosmanの「 Gijsje Goochem 」などが登場した。1932年には、 Frans Piëtも新聞連載漫画「Wo-Wang en Simmy」を制作した。これは、後に大成功を収めるシリーズ「Sjors en Sjimmie 」（1938年）の前身となった。Piëtは、キャラクターのSjorsを、Martin Brannerの「Perry and the Rinkydinks」のPerryを直接モデルにして制作した。^{[ 7 ]} Sjorsは1936年に自身の漫画雑誌も発行された。1934年にデビューしたもう一人の影響力のあるオランダの漫画家はMarten Toonderである。彼は「Thijs IJs」という漫画を制作したが、これは新聞が掲載権を失った後の「Rupert Bear」の代わりとなった。 ^{[ 8 ]}この時代で圧倒的に人気があったオランダの漫画は、ルイ・ラエマケルスとクリンゲ・ドーレンボスによる『フリッピー・フリンク』（1933年）だった。舞台化もされ、フリッピー役の俳優が街頭で何百人もの子供たちに挨拶をした。^{[ 8 ]}

1940年のドイツ占領により、英米からの輸入がさらに途絶え、当初は国内作品の生産が増加した。ナチスの検閲と紙不足は、漫画分野に悪影響を及ぼした。同時に、アメリカとイギリスの漫画に対する禁輸措置は、オランダの漫画家が、ナチスの文化監視機関である文化院のメンバーになることを意味するとしても、自分たちの作品を発表する機会が増えることを意味した。ナチス占領中にデビューした最も注目すべきオランダの漫画は、アルフレッド・マズールの『ディック・ボス』（1942年）^{[ 9 ]}と、マルテン・トゥーンダーの影響力のある『トム・ポーズ』 （トム・プス）（1941年～1986年、新聞漫画）である。^{[ 10 ]}ウィリー・スミットとヘルマン・ルーマンの『Tijs Wijs de Torenwachter』（1940年 - 1942年）とヴィム・ムルダイクの『Sneeuwvlok de Eskimo』（1942年 - 1944年）は当時舞台化されるほど人気が​​あったが、今日では完全に忘れ去られている。^{[ 10 ]}

ボマンスとヴォーゲスのパ・ピンケルマンは、コミックの主要登場人物の中で右から2番目に位置し、後にオランダの著名なコミック作家となるテ・チョンキン（1978）とディック・マテナ（2014）は、トゥーンダー・スタジオでキャリアをスタートさせた。

解放後、漫画の出版がブームとなり、ピーター・クーンの『キャプテン・ロブ』（1946～1966年）、ハンス・G・クレッセの『エリック・ド・ノールマン』 （1946～1964年）、フィニー・ディックの『オーレ・カポエン』（1946～1954年、ディックはトゥーンダーの配偶者であった）、マーテン・トゥーンダーの『オーレ・カポエン』（1946～1954年）など、多くの成功したシリーズが新聞に掲載された。 カッピー（1945-1972）、パンダ（1946-1991）とコーニング・ホレワイン（1954-1971）、ゴッドフリード・ボーマンズとキャロル・ヴォージュのデ・アヴォントゥーレン・ヴァン・パ・ピンケルマン（1946-1952）、ジャン・デュリューのパウルス・ド・ボスカブター（木こりのパウルス）。 1955 年から 1964 年のラジオ番組と 2 つの人気番組1968-69年と1974-75年にテレビ用に制作された人形劇）、ヘンク・シュプレンガーのキック・ウィルストラ（1949- ...）、ボブ・ファン・デン・ボーンのプロフェッサー・パイ（1955-1965）、ウィリー・ローマンのクラーイエンホーフェ（1962-1972）、ピーター・ファン・ストラーテンのベイダー＆ズーン（1968-1987）。^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}オランダで最も成功し、生産性の高い漫画スタジオはトゥーンダー・スタジオで、1945年にマルテン・トゥーンダーによってそのように改名され、戦時中から漫画とアニメーションの両方を制作していた。彼らはまた、短命に終わった漫画雑誌トム・ポーズ・ウィークブラッド（トム・プース・ウィークリー、1947-1951）を創刊した。^{[ 14 ]}

アーティストの故郷であるロッテルダムの中央公共図書館前に設置された恒久的なトゥーンダー記念碑（2002年）と、クレッセの創作60周年（2007年）を記念してオランダの都市アーネムに描かれたエリック・デ・ノールマンの壁画（右）は、どちらもオランダにおける両者の地位を象徴している。

トゥーンダー・スタジオは、その名の由来となった人物によって設立されたのではなく、実際には1930年代にユダヤ系オーストリア難民のフリッツ・ゴッテスマンによって設立されたダイアナ・エディション社に起源を持ち、トゥーンダーは1939年にそこで働き始めました。ゴッテスマンは戦争中に身を隠さざるを得なくなり、1941年以降は当時パートナーだったトゥーンダーに会社を託しましたが、後にマウトハウゼン＝グーゼン強制収容所で捕らえられ亡くなり、事実上会社はトゥーンダーに遺贈されました。トゥーンダーは戦時中から会社を現在の姿にまで成長させ、その過程で自分の名前を社名に付けました。トゥーンダー・スタジオは、戦前または戦中に生まれた戦後のオランダの漫画家たちの才能を育む豊かな場となった。フレッド・ユルシング、ロー・ハルトフ・ファン・バンダ、テ・チョンキン、ディック・マテナ、ピート・ワインといった名前の漫画家たちが、何らかの形でこの会社でキャリアをスタートさせた。オランダの偉大な漫画家ハンス・G・クレッセでさえ、正式にはスタジオで働いてはいなかったが、戦時中は同社と緊密に協力してキャリアをスタートさせた。^{[ 14 ]}

1940年代から1950年代にかけて、当時まだ保守的だったオランダの教育者たちは、若者が漫画を読むことを強く反対した。漫画は若者に悪影響を与えると考えたからである。多くの雑誌や新聞は、検閲や道徳的な反対を乗り越え、連載漫画をテキスト漫画の形式で出版した。これにより、子供たちは少なくともいくつかの文章を読むことができ、「本物の文学」へと導かれる可能性があった。^{[ 11 ]}しかし、こうした理由もあって、オランダのテキスト漫画は1945年から1960年の時代に黄金時代を迎え、トム・ポーズ、エリック・デ・ノールマン、キャプテン・ロブがその旗手となった。

後者の３つのうち、特にトム・ポーズ、エリック・デ・ノールマン、そして彼らの２人の作者は、オランダ国民の意識の中で特別な地位を築き、その過程で古典的なオランダ漫画の２つの象徴となり、他のすべてを凌駕し、他の漫画は次第にぼんやりとした記憶の中にしか残らなくなっている。年配のオランダ人世代には明らかに懐かしく思い出されているが、彼らの名声は非常に高く、若い世代の大多数はこれらの作品のタイトルを１つも読んだことがないにもかかわらず、トム・ポーズ・エン・オリバー・B・ボンメルとエリック・デ・ノールマンの名前を今でも認識している。 2人のクリエイター、トゥーンダーとクレッセの記憶と文化的遺産は、それぞれトゥーンダー自身が2000年に「Stichting Het Toonder Auteursrecht」として設立した2つの私設財団「Toonder Compagnie BV」（実際には、トゥーンダー自身が、自身の作品がオランダの文化意識に与えた影響を強く認識していたため）^{[ 15 ]}と「Stichting Hans G. Kresse」^{[ 16 ]}によって積極的に継承されており、2009年まではオランダの個々の漫画家の作品に特化した唯一の組織であったが、その後「Stichting Jan Kruis Museum」が加わった。 ^{[ 17 ]}主に（家族の）相続人や同情的な専門家によって運営されている2つの財団は、両アーティストの文化的遺産を維持するという目標のもと、オリジナルの美術コレクションを保護および維持することに加え、さまざまな文化施設で定期的に展覧会を開催し、伝記や珍しい、知られていない、これまで未発表の作品などの書誌的書籍を出版し、2人の漫画家とその作品について報道することに関心のあるメディアに情報やイラストを提供している。しかし、クレッセ財団は、公式ウェブサイト「エリック・デ・ノーマン」が閉鎖された2018年頃から活動を縮小したようだ。トム・ポーズとオリバー・B・ボンメルがオランダの一般大衆の意識の中で今もなお存在していることを示す好例として、トゥーンダーの資料の個人コレクションとしては最大級のものを所有するオランダのコレクター、ピム・オーステルヘールトが挙げられる。オーステルヘールトは、ズーテルワウデにある自宅を本格的な博物館、ボンメルゾルダー博物館にすることを決意し、1998年の開館式ではトゥーンダーの息子がオランダの漫画界のOBや地元の要人らを招いて式典を主宰し、^{[ 18 ]}トゥーンダー・カンパニーの全面的な支援を受けている。^{[ 19 ]}多くの人が訪れる美術館は拡張され、2017年現在も存続しており、オーステルヘールトは半定期のニュースレターや参考書の出版、巡回講演などで活動を拡大した。両アーティストの主要作品については、それぞれの財団が、 1970年代半ば以降のオランダのコミック界で著名な人物であるハンス・マトラと密接に協力しており、マトラの出版社であるUitgeverij Panda（トゥーンダーの作品の一つにちなんで名付けられているが、会社のロゴには同名の動物が描かれている^{[ 20 ]}）は、これらの作品の書誌的/愛書家向けの限定版「完全版」を出版し、記憶を後世に伝えるのに役立っている。^{[ 21 ]}

ピーター・クーンの『キャプテン・ロブ』は、当時トゥーンダーとクレッセの2人の同類と同じくらい有名だったが、結局3人目の「オランダの偉人」にはなれず、2020年現在、彼と彼の作品はほとんど忘れ去られ、生きている最年長の世代だけが懐かしく思い出している。しかし最近、コミック出版社のUitgeverij Personaliaは、 2021年から『キャプテン・ロブ』シリーズ全巻を再版することで、このノスタルジアに着目した現代のオランダの出版社となった。^{[ 22 ]}

1948年：危機

1948年の手紙の著者であり、オランダの漫画界にとって運命的な出来事となったテオ・ルッテン教育大臣（1952年）と、右にいるゴッドフリート・ボマンス（1965年）。ボマンスは『パ・ピンケルマンの冒険』の著者であり、当時、ルッテンの手紙が引き起こした混乱に対して他の著作で公然と反対の立場を取った数少ない著名人の一人である。

1948年後半は、オランダの漫画界にとって画期的な時期となった。オランダの教育大臣テオ・ルッテンが、1948年10月19日付の公式書簡を1948年10月25日付けの新聞「ヘット・パロール」に掲載し、教育機関や地方自治体に対し、漫画、あるいは後述する「beeldromans」の禁止を提唱したのである。彼は、「一連のイラストとそれに付随するテキストを含むこれらの小冊子は、一般的に扇情的な性質のものであり、他の価値はありません。これらの小説の印刷業者、出版社、または販売業者に対して法的手段を取ることは不可能であり、また、これらの出版物に必要な紙は自由市場で入手できるため、紙を提供しないことで何かを達成することはできません」と述べ、さらに、親、教師、警察官を含む公務員が、漫画本を見つけたらどこであれ没収して破壊することが市民の義務になったことを示唆しました^{[ 30 ]}。あるいは、彼が述べたように、「生徒がグラフィックノベルを学校に持ち込んだり、仲間に配布したりしないようにすることが望ましいことを、おそらく不必要に学校職員に指摘したいのであれば、(…)状況がそうすることを望む場合は、生徒にこの文学の非常に表面的な性質と、彼らの注意を払うに値する多数の本を指摘する必要があります」。^{[ 31 ]} 1か月も経たないうちに、11月19日、エンクハイゼンという小さな町で、16歳の少女が15歳のボーイフレンドに奇妙な方法で殺害された。ボーイフレンドは少女を線路に縛り付け、通りかかった列車に轢かれて死亡させた。当初は困惑した警察は、その後、2人ともルッテンの手紙で定義したような漫画を貪欲に読んでいたことを突き止めた。^{[ 31 ]}このことが裏付けと受け止められ、道徳的な非難が巻き起こり、「漫画家」だけでなく、全国各地で親や教育者によって漫画が大量に没収され、破壊された。すべての漫画出版物が停止され、公共図書館は所蔵している漫画をすべて撤去して破壊した。この機会に、図書館は他の同時代のメディアの憤慨の声明を凌駕しようと、コミックブックを「絶望の中で魂の自殺を招く、時代の恐ろしい病」と公に宣言するまでに至った。^{[ 31 ]}この事件は、戦争の余波からようやく立ち直り始めたばかりのオランダの漫画ブームをほぼ壊滅させた。唯一の例外は、当時文学的な漫画とみなされていた『トム・ポーズ』を含む、トゥーンダー・スタジオの少数の「健全な」漫画作品だけだった。^{[ 32 ]}この事件に対する反応は、国家が認可した取り組みではなく、むしろ自発的な民衆の反応だった。

この事件がオランダで引き起こした混乱にもかかわらず、オランダ当局は、フランス、ドイツ、カナダ（偶然にもほぼ同時期に同様の漫画関連事件が発生し、同様に死者が出た）が制定したような制限的な法律を制定したり、機関を設立したりすることを控えてきた。前二国は、オランダやカナダほど大規模な漫画関連事件を経験していなかったにもかかわらずである。これは、事件をめぐる道徳的パニックが比較的早く収まったことが一因であり、当時このメディアに対する反乱の先頭に立っていた新聞「デ・テレグラフ」が事件からわずか数週間後に漫画の発行を再開したことからも明らかである^{[ 9 ]}。また、ルッテン自身がすでに示唆していたように、オランダの憲法は、青少年向け出版物に対する規定が組み込まれているフランスやドイツとは異なり（「無垢なる者の誘惑」を参照）、単に刑法を改正しただけであったことも一因である。それだけでなく、この現象には表現の自由の観点からはあるものの、全く支持者がいなかったわけではない。オランダ文学界の巨匠ゴッドフリート・ボマンスは当時、エルゼビア誌のコラムで次のように述べている。「読書は健全だ。彼女が従属させられてきた形式に欠陥があるだけだ。これは美的欠陥であって、道徳的欠陥ではない。これらを混同することで、小説芸術の本質を見失うことになる。」^{[ 31 ]}それでも、オランダの漫画界は、自主規制機関を設立するなど、アメリカやドイツの漫画界ほどには踏み込まなかったものの、1960年代に漫画雑誌ペップが登場するまでは、当面は慎重な姿勢をとることを選んだ。

1954年：トム・ポースがオランダ文学となる

Marten Toonder (1970) と彼の最も有名な作品Tom Poes en Olivier B. Bommel

マーテン・トゥーンダーは、トム・ポーズ（あるいは彼のスタジオの他の作品も同様）がまだ危機を脱したとは確信していなかった^{[ 30 ]}。そのため、彼もボーマンズと同様に、当時国を覆っていたヒステリーに反対し、1949年のトム・ポーズの物語「恐怖、狂気」の中で、トム・ポーズの忠実な友人、相棒、仲間、そして紳士であるオリバー・B・ボンメル（オリバー・B・バンブル）の言葉を通して懸念を表明した。しかし、後から考えると、トゥーンダーは個人的に心配する必要はなかった。トム・ポーズは実際には子供向けの漫画として始まり、最初の6つの物語はトゥーンダーの妻フィニー・ディックによって書かれた。実際、トゥーンダーは、トム・ポーズとオリバー・B・ボンメル（3番目の物語で初登場）というキャラクターを、妻が1939年から1941年にかけて執筆・挿絵を手がけた児童書三部作のために創作したキャラクターを基にしている。そのキャラクターとは、妻自身がトム・ポーズの妹だと考えていた（雌の）子猫「ミーゼラインチェ」と、クマの少年「ウォル・デ・ベール」である。^{[ 33 ]}しかし、トゥーンダーがトム・ポースを真に自分のものにした瞬間から、彼の雄弁なオランダ語の熟練は、批評家によってかなり早い段階で正真正銘のオランダ文学として認められ、オリバー・ボンメル（彼は非常に人気のある人物で、後の吹き出し版では主人公として「Heer Bommel」（「紳士ボンメル」）と改題されたシリーズを引き継いだ^{[ 34 ]}）のいくつかの繰り返しの発言が長年にわたって口語オランダ語に浸透し、「Als U begrijpt wat ik bedoel」（「私の言いたいことがお分かりなら」）や「Als U mij wilt verschonen」（「失礼します」）などになったという事実によってさらに強調され、これは前述の保守的な教育者たちから大いに支持され、彼のスタジオ作品が1948/49年の粛清から免除された主な理由となった。^{[ 35 ] [ 32 ]}

トゥーンダーの文学作家としての名声は高まり、1954年に権威ある「オランダ文学協会」の会員に招かれたことで正式なものとなった^{[ 30 ]。}皮肉なことに、フレデリック・ウェルサムが米国で無垢な者の誘惑を非難する漫画を出版したのと同じ年である。2020年現在、トゥーンダーの作品は、オランダの文化遺産として正式に認められている唯一のオランダの漫画作品であるが、強調しておきたいのは、そのテキストのみであり、アートではないということである。その好例として、トゥーンダーの現在の文学出版社であるオランダで最も重要な純粋な文学出版社であり、数十年にわたりトゥーンダーの文学出版社でもあるDe Bezige Bij ^{[ 36 ]}は、トゥーンダーのテキストコミックのみを独占的に再版し、 Tom Poesを含む、(非コミック) RevueやDonald Duck雑誌向けの彼の後期のバルーンコミックをすべて、彼らが考えるトゥーンダーの正典の範囲外として却下している。この姿勢は、ハーグにあるオランダの公式国立文学博物館であるLiteratuurmuseumの公式ウェブサイトにも反映され、公式化されており、そこでは彼のテキストコミックのみが注目されている。^{[ 37 ]}ドイツで禁止されたミッキーマウスのディズニー漫画の代替として考案されたこの漫画は、「準保護された」文学としての地位により、オランダの漫画史上、新聞のテキスト漫画として最も長く連載された作品となり、テキスト漫画の形式が1960年代半ばから後半にかけて人気がなくなった後も（雑誌で異なるHeer Bommelのテキスト吹き出しストーリーが同時掲載されるようになった後も）、その地位を維持した。新聞「デ・テレグラフ」にのみ掲載されたこの新聞は、戦争終盤の6か月間にナチスの新聞への干渉が増加したために2回短期間休刊し、また1948年に前述のようにさらに短い休刊を1回行った以外は、1941年3月から1986年までほぼ途切れることなく発行され続けた。^{[ 38 ]}ゴッドフリート・ボマンスがすでにオランダ文学界で著名な人物として確立されていたことを考えると、彼の「パ・ピンケルマンの冒険」（今日ではほとんど忘れ去られている）が同じ地位を与えられていないのは驚くべきことである。

トム・ポーズが「公式」文学に昇格したことで、トゥーンダーの作品の「精神的所有権」をめぐって、オランダの文学界とオランダの漫画界の間で数十年にわたる綱引きが始まった^{[ 39 ]。}この綱引きは、1980年代後半にオランダでも英語の「グラフィックノベル」という表現が採用され、議論の両陣営に受け入れられるようになったことでようやく収まったようである^{[ 40 ]} 。グラフィックノベルはオランダ語では「Beeldroman」と訳され、このオランダ語の表現はもともと1940年代に典型的なオランダの漫画の形式に使われていたもので、まさに1948年の粛清の対象となり、生き残れなかった形式である（下記参照）^{[ 9 ]。}ただし、オランダ語の表現自体は文学界によってグラフィックノベルの翻訳として復活したが、オランダの漫画界は英語の表現の使用を好む。トゥーンダーのコミックに関して言えば、この二つの世界の間の綱引きの典型例として、De Bezige Bij はトゥーンダーの正典の定義に従ってのみ彼の作品を出版しているのに対し、ハンス・マトラの出版社である Panda Uitgeverij は、トゥーンダーの主要作品全体（後期の吹き出し作品を含む）を網羅した書誌的／愛書的な「完全版」出版物を複数刊行しており、コミックアートの観点から主題にアプローチしている。^{[ 41 ] [ 42 ]}

しかし、トム・ポースの文学的地位には代償も伴いました。トゥーンダーがオランダ語の複雑さを最大限に活用し、その過程で実際に新しいオランダ語を発明した^{[ 43 ]}ため、彼の作品の魅力は主にオランダ語圏のヨーロッパに限られていました。外国語への翻訳は、トム・ポースの礎となったニュアンスや微妙なニュアンスの多くが翻訳で失われることなく達成するのは非常に困難だったからです。これは特にロマンス語、特にフランス語に当てはまります。フランス語では、トゥーンダーの作品の翻訳版はほとんど知られていません。一方、ゲルマン語、特に英語は、トゥーンダーが戦前の世界旅行で言語スキルを習得し、イギリス市場向けに英語でオリジナルのトム・ポース物語をいくつか作成した^{[ 44 ]}のとは対照的です。スカンジナビア語は文法が似ているため、翻訳版が存在します。^{[ 45 ]}オランダの二人の偉人のうち、ハンス・G・クレッセの方が翻訳されることが多くなったが、^{[ 46 ]}オランダの文化当局からは敬遠されている。

1948年の激動の後、オランダの漫画界は当初、自国のトゥーンダー・スタジオの作品や、短期間の中断後に配布を再開した既に確立されたロベドーズ誌やクイフイェ誌を除けば、主に「健全な」輸入品に頼っていた。1952年には、ドナルドダックがオランダ語版第1号を発行し、最も人気のあるオランダの漫画雑誌が誕生した。^{[ 47 ]}トゥーンダー・スタジオと当初は連携していたこの雑誌は、すぐに全国的な機関となり、ディズニーの漫画の他に、トム・ロープとピート・ワインの前述のドウエ・ダバート（1971-2001）やトム・ロープとコ・ロエラッカーによるヴァン・ヌル・トット・ヌ（1982）など、トゥーンダー・スタジオの元アーティストによる漫画シリーズも掲載した。ドウエ・ダバートは、オランダの漫画の偉大な成功物語の1つとなった。

ドナルドダックに続いて、戦間期に同国で絶大な人気を博した（実際、ヨーロッパの他の国々でもそうであった）アメリカ発祥の他のコミックも、1956年にナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズ（後のDCコミックス）がハウゼンの町に現地支社クラシックス・レクトゥールを開設し、自社のコミック作品のオランダ語翻訳と流通を担当したことで、同国に再び登場した。当初クラシックス・ネーデルラント（後にウィリアムズ・ネーデルラントに改名され、最終的に現在の名称になった）という名前だったこの会社は、オランダ初の専門コミック出版社となったが、当時まだ同国に残っていた感性に配慮し、同社は当初、主に「無難な」シリーズの出版から始めた。最も目立つのはクラシックス・イラストレイテッドの翻訳版であり、オランダの子会社はこのシリーズにちなんで名付けられた。アメリカンコミックは、戦前の人気を取り戻した（ディズニー作品を除いてアメリカンコミックが復活できなかったフランスやベルギーとは対照的に）、特に1960年代半ばから1970年代初頭にかけて、あまり教育的ではないコミックシリーズがラインナップに加わり、メディアに対する態度が緩んだ後、1​​970年代末までに翻訳版のアメリカンコミックは流行遅れとなり、^{[ 48 ]}フランス・ベルギースタイルのコミック（原産国および翻訳版）に人気を奪われ、その結果、会社自体も消滅した。

しかし、1948年の事件後、オランダの漫画界が慎重な道を歩み始めたことを示す好例として、1950年代初頭に創刊された雑誌『Taptoe』（1953年～2016年）と『Okki』（1953年～）が挙げられる。これらはどちらも戦前のカトリック系学校雑誌を刷新したもので、後に『Jippo』（1974年～1984年）が続いた。いずれも教育的な性質を持ち、カトリックの信仰に基づき、小学校低学年の児童を対象とし、当時、特にカトリック教徒が多い南部を中心に、全国の学校で広く配布された。^{[ 49 ]}同時代のフランスの出版社であるCœurs VaillantsなどのFleurus presseの出版物と同様に、これらの雑誌には多くの漫画が掲載されていたが、当初はテキスト漫画形式で教育的な性質のものであった。しかし、Fleurusの出版物とは異なり、ウィリー・ローマン、ピート・ワイン、ヤン・ステーマン、ヤン・クルイス、フレッド・ユルシング、ゲリット・デ・ヤガー、ヨースト・スワルテ、パティ・クライン（トゥーンダー・スタジオでの見習いの後、この時代に漫画家としてキャリアをスタートさせた数少ない女性漫画家の1人）といったネイティブの漫画家たちが、吹き出し形式でそれぞれのキャリアを始めるための足がかりを提供し、最終的には今では忘れ去られたアーティストによって作成された、ますます時代遅れになりつつあるテキスト形式の漫画に取って代わった。^{[ 49 ]}これらのアーティストは皆、オランダ語の漫画雑誌が、自国の雑誌のようにすぐに廃刊になったり、あるいは当時、自国のベルギー人アーティストを非常に保護していた2つのフランドル地方の雑誌のように、これらの新進気鋭のオランダ人アーティストに発表の場を提供しようとしなかったりしたため、そのような出版物からキャリアをスタートせざるを得なかった。^{[ 50 ]}ディック・マテナ、ポール・テン、ピーター・デ・スメット^{[ 50 ]}は、クイフイェ出版社のル・ロンバール社と直接契約し、雑誌掲載なしで直接アルバムを出版したことが知られている唯一のオランダ人漫画家である（デ・スメットの『ビバ・ザパパ』の短編ギャグの一部は雑誌に先行掲載されていた）。一方、ヘリット・スタペル、トゥーン・ファン・ドリエル、ヘリット・デ・ヤガー、ヘラール・レバー、ヘンク・カイパースはまた、ピーター・デ・スメットは、1980年代のごく短期間だけデュピュイ社と契約して同社の雑誌「ロベドーズ」に寄稿したことが知られている唯一のオランダ人漫画家であり、そのほとんどはその後出版社から作品集として出版されることはなかった。 ^{[ 51 ]} 2017年現在、オッキは、その後に続いたほとんどの後継誌とは異なり、まだ存在しているが、オランダの漫画界におけるその役割はほぼ終わっている。

しかし、こうした啓発的な出版物のすぐ後に、カトリック系雑誌のような啓発的な性質を持たない、純粋にオランダ発の青少年向け漫画雑誌が初めて登場しました。これには、Sjors van de Rebellenclub （1950～1976年、当初は主にイギリス発の漫画を掲載していましたが、当初からBert Busの作品や、特に雑誌名の由来となったFrans Piëtの主人公の作品など、オランダの作品も掲載されていました。後に、カトリック系雑誌でキャリアをスタートさせたJan Steenman、Jan Kruis、Patty Kleinなどのアーティストの作品も追加されました）、Fix & Foxi （1959～1966年、主にドイツの原典出版物（それ自体がドナルドダックに対するドイツの回答）の翻訳版でしたが、この雑誌にはフランスのPilote誌の初期号からの漫画が掲載されていたため、オランダの読者は主にフランス発の戦後漫画に触れる最初の機会の一つとなりました）、そしてPepなどが含まれます。 （1962年から1975年にかけて、初期の頃はディズニー、トゥーンダー・スタジオ、そしてクイフイェ誌の親会社であるル・ロンバールと協力し、特に前二者で働いていたハンス・G・クレッセの作品を特集した）。ショールス誌に掲載された最も人気のあるシリーズの1つは、イギリスのコミックシリーズ「ザ・トリガン・エンパイア」で、そのアーティストであるドン・ローレンス（フランク・ハンプソンの伝統に倣って直接カラーでシリーズを制作しており、これはオランダのコミック界ではそれまで見られなかった）は、オランダのコミック界で注目すべき役割を果たすことはまだなかった。また、週刊誌「アーレント」（1955年から1956年、ハンプソンのダン・デア作品が「ダーン・ドゥルフ」として一部掲載されていた）も特筆すべきで、これは当時のイギリスのコミック雑誌「イーグル」の翻訳版だった。^{[ 52 ]}しかし、同じくイギリスの雑誌『プリンセス・ティナ』の翻訳版として始まった『ティナ』誌（1967年～）は、原作とは異なり、当初からカラーで制作され、少女向け雑誌として、イギリスの影響を受けた雑誌の中で最も注目すべきものとなった。この雑誌は、当初の『ショールス』誌と同様に、主にイギリス発祥の漫画を多数掲載していた（ただし、そのほとんどは匿名のスペインのフリートウェイ・スタジオのアーティストによって描かれたものだった）。^{[ 52 ]}そして、ショールスと同様に、ティナも、クルーズ、スティマン、クラインのようなオランダの才能に活躍の場を提供することになるが、おそらく当然のことながら、当時両雑誌は当時の大きな競争相手だったデ・ゲイルストレーデ・ペルスが発行していたペップ誌とは対照的に、 オランダの出版社ウイトゲヴェリ・エン・ドゥルッケリッジ・デ・スパールネスタッドから発行されていたのである。

ペップマガジン

エージェント327が偽の銃を持っている写真と、フランカ（第3巻、1978年）のアルバムカバー。これらはオランダの漫画界で成功を収めた作品だが、元々はペップ誌に掲載されていた。

しかし、オランダの漫画界にとって解放の力となったのは、特にペップ誌だった。ペップ誌は、1948年の束縛から漫画界を解放し、1960年代にオランダだけでなく西側世界全体を席巻した社会文化的変化の風に乗った。1960年代半ば以降、ペップ誌はディズニーやル・ロンバールのルーツから大きく距離を置き、自らを刷新した。これらの出版社の漫画は、競合誌のドナルドダックやクイフイェに既に掲載されていた一方、ペップ誌が提携し、それ以降ますます掲載するようになったフランスの雑誌ピロット（1959年創刊、特に1968年5月のフランス革命以降、文化的な変化の影響を受けやすい）の漫画は、オランダ、ひいてはフランダース地方ではまだ広く普及していなかった。ペップは、ダルゴー社から出版された『ルードバールト』（シャルリエとユビノン）、『ブルーベリー』（シャルリエとジロー。この2作品は1965年に『フィックス＆フォクシー』誌で紹介されたが、同誌は全く異なる年齢層の読者を対象としていたため、注目されずに終わった）、そして最も顕著なのは『アステリックス』（ゴシニーとユデルゾ）といった、フランスとベルギーの優れたコミックの古典をオランダの読者に紹介した。『アステリックス』は創刊当初から掲載され、オランダで最も人気のあるコミックシリーズの一つとなり、ヨーロッパの他の地域でも同様に人気を博した。オランダの読者に紹介された他のピロット誌のコミックには、 『オリヴィエ・ブランダー』（グレッグ）と『ラヴィアン』 （クリスティンとメジエール）、そして後にフレッドによる詩的なコミック『フィレモン』やマルセル・ゴトリブによる風刺的なコミックなどがある。 『ペップ』は、同時代の『クイフイェ』や『ロベドエス』といった作品とともに、フランス・ベルギーの漫画とその派生作品が、オランダの漫画界で本格的にその地位を確立し始めた。

しかし、より重要なのは、フランスの例に倣って、ペップは、トゥーンダー・スタジオでキャリアをスタートさせた多くの地元出身の漫画家たちが、フランス・ベルギー風のバルーンコミック形式で、独自の、より自由奔放な作品を発表し、オランダの漫画界に躍り出る機会を、スパーネスタッドの競合他社以上に豊富に提供したということである。マルティン・ロデワイクの『エージェント 327』 (1967～1985; 2000～...)、ディック・マテナとロー・ハルトグ・ヴァン・バンダの『アルゴナウチェス』(1970～1980)、ギデオン・ブルグマンの『アンブロシウス』など、オランダのコミック界の主要人物の初のオリジナル出版物を掲載したのはこの雑誌(およびその後継の Eppo )でした。 （1970-1974）、フレッド・ジュルシンクのウェリントン・ウィッシュ（1971-1973）、ピーター・デ・スメットのデ・ジェネラル（1971-2003）、ヤン・ステーマンとアンドリース・ブラントのロエル・ダイクストラ（1977-1995）、ヘンク・クイペルスのフランカ（1974-...）、当初はHet Misdaadmuseumとして）とハンコ・コルクとピーター・デ・ウィットのジル・ド・ジュー（1985-2003）など、ほんの一例を挙げただけでもこれだけある。^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]}

若い世代のオランダ人漫画家が雑誌で創作活動の実りある場を見つけただけでなく、ベテランのハンス・G・クレッセにとっても、第二の漫画家としてのキャリアを築く場となった。創刊当初から雑誌に携わっていたクレッセは、初期の頃は他の雑誌アーティストのために雑誌の社説や短編小説、表紙のイラストを提供しただけでなく、ますます人気が高まっていた吹き出し形式の初期の雑誌漫画シリーズの制作も開始した（これにより、彼が名声を得たテキスト漫画形式を放棄した）。当時最もよく知られていたのは、その作品である『ゾロ』（1964～1967年）である。アステリックスのアーティストたちと共に、クレッセは創刊から数年後にペップが実施した抜本的な形式変更を生き残った数少ない雑誌アーティストの一人であり、その後彼が同誌のために制作した主要シリーズは、前述のヴィドックと、エリック・ド・ノールマンの息子エルヴィンを中心としたスピンオフシリーズであるエルヴィン・デ・ズーン・ヴァン・エリック・ド・ノールマンである。同誌在籍中、クレッセはネイティブアメリカンの窮状に強い関心を抱き始め、ヨーロッパ人によるネイティブアメリカンの歴史的扱いに対する憤りをますます強く打ち出した一連の読み切りコミックでそれを表現し始めた。これには、マソ・トンガ、ミニミックの災難（いずれも1970年）、マンガス・コロラダス：災難のウォエスティン（1971～72年） 、ウェタモ：ポカセットのヘックス（1972～73年）などがある。その過程で、クレッセは、それまで漫画で一般的に描かれていた、野蛮で血に飢えた蛮族か、あるいは同様に非現実的な「高貴な野蛮人」のどちらかとして描かれていたネイティブ・アメリカンを、より穏やかで現実的で人間味あふれる姿で描き始めた、世界でも最初期の漫画家の一人となった。この点で、クレッセは、後にネイティブ・アメリカンの世界の社会的な複雑さをより詳細に探求することになるスイスのデリブ（『バディ・ロングウェイ』、『セルイ・キ・エスト・ネ・ドゥ・フォワ』）、フランスのミシェル・ブラン＝デュモンとローレンス・ハーレ（『ジョナサン・カートランド』）、オランダのポール・テン（『デルガディート』）といった漫画家の先駆けとなったのである。クレッセがこれらの作品で示した、より大人びた社会への関与の高まりは、オランダの青少年向け漫画雑誌では新しいものであり、高く評価された彼の『Indianen reeks』の先駆けとなった。これは、彼の最後の2つのワンショット作品『 Wetamo』とともに、オランダの主流漫画作品の1つである。特に）は、後に「グラフィックノベル」と呼ばれるようになるものの初期のオランダの先駆者として認識されるようになった。これは、より成熟した大人向けのテーマを扱った作品である。^{[ 55 ]}クレッセは生涯を通じてペップとその後継作品にこだわり続け、彼の最後の作品の1つは、1964年に放棄した最も有名なシリーズ「エリック・デ・ノールマン」に、後世の吹き出し形式を新たに加えた「青い女」（1985年）であり、その後「ボル・カーンの歴史」（1988～89年）が続いた。これは実際には、彼が1952/1953年にテキストコミック形式で作成したオリジナル版を部分的に描き直した吹き出し版であり、1992年に亡くなる前に完成させた最後の再制作となった。

フランドル地方の同種の雑誌に比べると比較的短い寿命だったにもかかわらず、主なインスピレーション源であるピロット誌と同様に、ペップ誌はオランダの若い漫画読者や将来の漫画家世代全体に消えることのない印象を残したが、フランドル地方の同世代にはそれほど影響を与えなかった。フランドル地方の同世代は伝統的に自分たちのロベドス誌やクイフイェ誌に重点を置いていたからである。^{[ 56 ]}この理由として考えられるのは、オランダの漫画家の多くが、作品の中でオランダの時事問題に対するユーモラスで風刺的な言及を取り入れたり（デ・スメット）、作品を典型的なオランダの舞台や状況で展開したり（クイパース）、あるいはその両方を行ったり（ロデウェイク）したため、これらに馴染みのない外国人には理解されず、当初は魅力が薄れてしまったということである。しかしながら、 1993年に欧州単一市場が発足して以来、欧州連合加盟国間の市民の移動は大幅に増加し、特に若い世代は現地の文化に深く触れるようになった。これは、典型的なオランダの漫画作品が他の言語圏で導入・受容されるのが遅れた一因にもなっている。特にピート・ワインの『ドウエ・ダバート』とヘンク・カイパーの『フランカ』は、他の作品に比べてオランダの時事問題にあまり左右されないため、この傾向が顕著であり、その後、より多くのヨーロッパ言語に翻訳されるようになった。

ペップ時代以降の漫画家たちは、オランダ国内では非常に人気があったものの、同じ理由で作品の魅力が主に国内市場に限られていた。例えば、ゲリット・デ・ヤガー（『ドアゾン一家』 ）、テオ・ファン・デン・ボーガード（『シェフ・ファン・オケル』）、エリック・シュルース（ 『ヨープ・クレプツァイカー』）、マルニクス・ルーブ（『ハーグのハリー』 ）などが挙げられる。マルティン・ロデウェイク（『エージェント327』のドイツ語訳が試みられたにもかかわらず）やピーター・デ・スメットも同様である。ちなみに、同時にオランダ系ベルギー人の場合も逆のことが言える。マルク・スリーンやジェフ・ニースなどの漫画家は、作品の魅力が主にフランダース地方に限られていると感じている。

大人向けコミック雑誌の分野では、『Tante Leny presenteert!』（1970～1978年）、『Modern Papier』（1971～1972年）、『De Vrije Balloen』（1975～1983年）が最も有名だった。^{[ 53 ]} 1960年代以降はアメリカのコミックがより多く輸入され、アメリカの『Mad Magazine』のオランダ版も大きな成功を収め、1964年から1996年まで発行され、2011～2012年に短期間復活した。^{[ 48 ]} SjorsとPep自身は後にEppo（1975-1985）に合併し、その後Eppo Wordt Vervolgd（1985-1988）、Sjors en Sjimmie Maandblad（1988-1994）、SjoSjii（1994-1998）、Striparazzi（1998-1999）と改名され、2009年に再びEppoとなった。 1980年代初頭にはパンクコミックRed Ratが創刊され、すぐにオランダのスクワッター運動のカルト的人気作となった。^{[ 57 ]}

オランダは、漫画に対する考え方が変わり始めた1960年代に入っても、テキスト漫画を出版し続けていた数少ないヨーロッパの国の1つであったことは注目に値する。1967年には、漫画ファンのためのセンターであるHet Stripschapが設立され、独自の専門誌Stripschriftを発行した。1968年には、世界で3番目に古い漫画店であるLambiekが設立され^{[ 58 ]} 、2004年には、フローニンゲンにオランダ独自の漫画博物館「Het Nederlands Stripmuseum」が設立された。

オランダ特有の形式ではないが、かつてオランダでは非常に一般的だったため、「オランダ派」という名称が付けられたテキストコミック。テキストコミックは、一連のイラストの下にストーリーを伝えるテキストブロックが添えられている。この形式の有名なオランダのシリーズには、Bulletje en Boonestaak、Tom Puss、Oliver B. Bumble、Kapitein Rob、Eric de Noorman、Panda、De Avonturen van Pa Pinkelman、Paulus the woodgnomeなどがある。これらのコミックは新聞に先行掲載され、その後、小さな長方形の冊子にまとめられて販売された。この冊子は、その形状から「長方形」と呼ばれ、横長の用紙形式（冊子の幅が高さよりも大きい）から「イタリアン形式」と呼ばれることもあった。長方形のコミックは、1940年代後半から1960年代初頭にかけてオランダで全盛期を迎え、特にTom Poes、Kapitein Rob、Erik de Noormanが人気を博した。オランダの新聞は2017年現在も漫画を掲載しているが、現在は吹き出し形式のみで、以前よりはるかに少ない量となっている。そのため、横長の形式は、後から漫画をそのまま出版することが決定された場合、指定された書籍形式として依然として使用されている（前述のDe Bezige BijのToonder出版物の場合と同様）。ただし、常にそうとは限らない。また、漫画の書籍形式としては、後述するはるかに人気のあるアルバム形式に完全に取って代わられている。

漫画の形式としては、テキスト漫画は1960年代半ばまでに急速にほぼ廃れてしまった。この形式は、新聞（この形式が花開いた場所）ではもう少しの間存続したが、これは、戦後のフランドル、フランコ・ベルギー、アメリカ、イギリスからの輸入によってオランダの読者に紹介された吹き出し漫画の人気が高まったためである。特に、ドナルドダック、ショールス、ペップなどの雑誌に翻訳掲載された。マルテン・トゥーンダーやハンス・G・クレッセといったオランダのベテラン漫画家でさえ、1970年代初頭には、テキスト漫画の形式で名声を得た彼らの代表作であるトム・ポーズとエリック・デ・ノールマン（後のシリーズでは主人公の息子であるエルヴィンに改名）を含め、自らの作品で吹き出し形式に移行していた。

第二次世界大戦中の紙不足から生まれた形式。小冊子は小さく（タバコの箱くらいの大きさ）、通常は1ページに1枚の絵が掲載されている。この形式で最初にして最も有名で、最も長く続き、そして最後になったシリーズは『ディック・ボス』であり、そのため「ディック・ボス・ブック（＝小冊子）」がこの形式の代名詞となった。これらの物語のいくつかは、悪者を殴り倒す人々が登場するアクション満載の探偵物語だった。実際、1948年10月19日付の書簡でテオ・ルッテン大臣が標的にしたのはまさにこの形式であり、 1948年11月のエンクハイゼン事件後にメディアが大騒ぎになったのもこの形式だった。人々は暴力的な内容に憤慨し、「暴力的な」オランダの漫画をスケープゴートとして探し出し、その過程でほぼ漫画界全体が標的となった。オランダの漫画界は最終的にこの事件から立ち直ることができたものの、「ビールドロマン」はその後の粛清を生き延びることができず、事実上このジャンルの終焉を意味した。しかし例外が一つあった。このジャンルの別名であるディック・ボスの出版社は、マズールの作品については例外を認めるよう当局を説得することに成功した。ボスは、主人公が武術のスキルを当局のためにのみ使用しており、したがって「善人」であるという主張を用いた。^{[ 31 ]}執行猶予が与えられたため、ディック・ボスはしばらくの間生き延びることができたが、最終的には1970年代まで生き残ることはできず、このジャンルと形式は永久に歴史の中に追いやられた。^{[ 9 ]}その結果、1948/49年の粛清以降、ディック・ボス以外のシリーズのコピーはほとんど残っておらず、少年たちが親や教師から隠し続けなければならなかったため、新品同様のコピーは非常に稀少である。

この形式のオランダ語名は、前述のように文学界で英語由来の「グラフィックノベル」という表現の翻訳として1980年代に復活した。マズールの『ディック・ボス』は、このシリーズをオランダのコミックの古典とみなすハンス・マトラのパンダ出版社が、2005年から2014年の間に限定版の19巻で全シリーズを再発行したことで、一時的に再評価された。^{[ 59 ] [ 60 ]}

オランダの漫画雑誌は、かつては表紙が本文と同じ紙で、短編や長編のエピソードを複数収録したアンソロジーのような構成が一般的でした。これらの作品の多くは、後述のアルバム形式でまとめられ、再版されました。オランダの作品と海外からの作品が混在している雑誌も珍しくありませんでしたが、現在も発行されている数少ない雑誌、例えば『Tina』、『(新) Eppo』、 『 StripGlossy』などは、ほぼすべてオランダのオリジナル作品を掲載しています。

西ヨーロッパの他の漫画読者層と同様に、漫画雑誌という形式は、1950年代から1960年代の全盛期を経て、1970年代後半以降、人気が衰え始め、すべての漫画雑誌の発行部数が着実に減少したことで明らかになった。 1970年代初頭から始まったアルバム形式の爆発的な成功は、実は衰退の一因となった。読者は次第に作品をまとめて読むことを好むようになり、ファンは雑誌掲載後に必ずアルバムとして発売されるお気に入りのシリーズに二度お金を払うことをますます嫌がるようになった。あるいは、1999年に自身の雑誌『ストリパラッチ』 （ 『エッポ』誌の最後から二番目の後継誌）が廃刊になった際、編集長のダーク・スヌーディックはこう述べている。「若者はかつてないほど忙しくなっている。しかし、漫画雑誌の最大のライバルは漫画アルバムだ。我々は事実上、自ら墓穴を掘ってしまった。年々、アルバムの出版数は増え続け、読者は雑誌よりもアルバムにお金を使いたがるようになったのだ。」^{[ 61 ]}さらに、コミック現象全体は、ますます拡大する娯楽の選択肢、特にテレビやホームメディアの形式、そして後にデジタル時代のさまざまな製品やサービスによって強化された選択肢とますます競争しなければならなくなった。過去40年間の一連の経済危機は、コミック雑誌の形式にとって状況をさらに悪化させただけだった。この傾向の典型例は、Wham、Titanic、MYXなどの雑誌の非常に短い寿命、1970年代後半から1990年代にかけて考案されたオリジナルのEppo誌などのさまざまな活性化の試みだけでなく、最も長く存続したオランダ語のコミック雑誌の1つであるRobbedoesの終焉も含まれる。 2005年に雑誌が最終的に廃刊になったとき、フランダースとオランダの両方で購読者限定の発行部数はわずか2000～3000部まで減少しており、出版社は最後の数年間、新聞スタンドでの販売代理店を見つけることさえできず、後述するようにオランダの「leesmap」会社からも取り扱いから外されていた。^{[ 62 ]}

オランダ語の古い漫画雑誌の中で、数十年にわたる衰退期に最も持ちこたえたのはドナルドダックだった。これは「leesmap」社の選定リストに常に名を連ねていたことが大きな理由の一つだが、2000年以降は発行部数が急激に減少し始めている^{[ 63 ]。}これは、幼い子供たちの娯楽としてデジタルコンテンツが増えていることに加え、国の人口構成の変化（出生率の低下）や「leesmap」の人気低下も一因となっている。もう1つの長寿誌であるティナは、出版社オベロンからフィンランドのメディア複合企業サノマに売却され、サノマは同誌の形式を純粋な漫画雑誌から、10代の少女をターゲットにした記事や社説を掲載し、漫画は従属的な位置づけとなるハイブリッド形式に変更し、現代の少女にとってより関連性の高い雑誌にすることに成功した。しかし、ドナルドダックと同様に、ティナも同じ理由で発行部数の減少に直面している。^{[ 64 ]}

「コミックブック」はオランダ語では「stripboek」と訳され、1960年代から1970年代にかけて、アメリカの標準的なコミックブック形式に由来する口語オランダ語で使われていました。しかし、その後、この形式に対する翻訳としては廃れ、オランダ語の表現は現在、後述するアルバム形式と、前述のあまり一般的ではない長方形形式にのみ使われています。アメリカの形式から直接派生したコミックブックは、絵小説が不評で姿を消した1950年代後半にオランダの漫画に登場しました。それはしばらくの間続き、1970年代初頭には翻訳形式として全盛期を迎えました。Classics Lektuurの出版物がその代表例で、Juniorpressがそれに次ぐ存在でした。しかし、それ以降は翻訳版はほとんど姿を消し、より人気のあるオランダ国内およびフランス・ベルギーのコミックアルバムに取って代わられました。これとは別に、翻訳版が衰退したもう一つの理由がありました。戦後、オランダでは英語が第二言語としてますます好まれるようになり（国内の多くの小学校や大学が現在、生徒にバイリンガルコースを提供していることがその例です）、ドイツ語、特にフランス語に取って代わりました。そして、現在では国民の大多数が少なくとも基本的な英語の理解力を持っているため、読者はアメリカ（およびイギリス）のコミックを原語で読むことを好みます。その結果、現在では原語のみを指す英語表現であるコミックは、オランダでも依然として読まれ、販売されていますが、これらは主に翻訳されていないアメリカ版、そして少数ながらイギリス版の輸入品です。若い読者向けの翻訳は、人気映画シリーズのコミック版、特にマーベル・コミックとスター・ウォーズ・シリーズに関しては依然として人気があり、それぞれ出版社Standaard Uitgeverijと比較的新しいDark Dragon Books（英語名ですがオランダの出版社）から出版されています。しかし、これらの作品のサイズは古典的なアメリカのコミックブックのサイズに近いものの、ページ数は従来の32ページという形式をはるかに超えており、あらゆる形態の広告が一切含まれていないため、現在アメリカのグラフィックノベル形式として理解されているものを翻訳したものと考えるべきである。

1970年代にオランダで特に人気を博したフォーマットの一つに、いわゆる「ストリップポケット」と呼ばれるものがあった。これは1960年代後半に登場し、元々はイギリスとイタリアで考案されたものだった。名前が示す通り、絵本とコミックブックの中間のサイズを持つ、大衆向けのペーパーバック・ソフトカバー形式だった。これらのポケットは通常、低品質の紙に白黒で印刷され、その品質は比較的低い小売価格にも反映されていた。1ページあたりのコマ数は1～4コマに制限され、主にニューススタンドで販売され、シリーズ巻は隔週または月刊で発売された。この形式で最も人気のある主流シリーズの 1 つは、Classics Lectuur が発行した月刊のイタリアのテックス・ウィラー西部劇シリーズで、1971 年から 1980 年まで 128 巻にわたって刊行されました。しかし、この形式は、Classics Lectuur だけでなく、De Schorpioen、De Vrijbuiter、 ^Baldakijn Boeken などの出版社からも発行されたパルプ コミック(「パルプ ストリップ^」)の出版にも同様に人気があり、特に犯罪、戦争、西部劇、そして少女向けで程度は低いもののロマンティック ジャンルで人気があり、それらは主に匿名のイタリア、スペイン、またはイギリスのスタジオ アーティストによって作成されました。[66] 1960年代の文化の変化に伴い、皮肉なことに、主にイタリア発祥の、暴力的でしばしばサディスティックな、不必要なセックス描写を含む漫画『Bloederige verhalen』、『Hessa』、『Wallestein het monster』など（フェルナンド・カルクピーノやアレッサンドロ・ビフィニャンディなどのアーティストによる表紙アートを特徴とする出版社Edifumettoから出版されたものなど）が、より主流の作品と並んで同じ出版社から出版され、同じ程度の人気を博し、その形式で猛烈な勢いで復活を遂げた。これらの漫画は、1948年に国中を大騒ぎさせた絵小説よりもはるかに生々しく露骨なものであった。パルプ主流の漫画は1980年代初頭に流行遅れとなり、数年後には、より「活気のある」同様の作品が提供されるVHSビデオテープの登場により目新しさが薄れ、より不必要な漫画も廃れていった。そして、その形式自体が、出版社とともにオランダのコミック界からほぼ姿を消してしまった。当初はパルプコミックと差別化するためにやや大きめのサイズでやや丈夫なソフトカバーで発売されたTex Willerは、最近になって復活したが、今度は正真正銘のアルバム形式になっている。^{[ 67 ]}書籍形式としては、コミックポケットブックは、主要なコミック出版社が自社の出版物の一部に時折使用しており、常に高品質でカラー印刷されているものの、アルバム形式に比べると依然として希少である（オランダのディズニースタジオによるリリースは除く）。オランダのディズニースタジオで働いていた（匿名の）アーティストを除いて、この特定の形式のためにオリジナルコミックを制作したネイティブアーティストは知られていない。

「ストリップアルバム」は、1930年代初頭にベルギーの漫画界で、出版社カステルマンから最初の『タンタンの冒険』 （Kuifje ）アルバムが出版された際に、おおよそA4サイズの用紙フォーマットとして考案され、伝統的なページ数は48ページ、またはあまり一般的ではないが64ページであった。オランダでは戦後まもなく、当初はフランドルからの輸入、特にカステルマンとデュピュイからの輸入として導入された。オランダの出版社スパールネスタッドとデ・ゲイルストレールデ・ペルス（翻訳輸入コミック用のアムステルダム・ブックのインプリント）は、1960年代半ばから、翻訳輸入と自社制作の両方のコミックアルバムを、それぞれの雑誌『Sjors』と『Pep』に掲載し始めた。アルバム制作は、1969年から1970年頃にル・ロンバールがオランダ語のアルバムをリリースして参入したことで勢いを増し、10年以上にわたりオランダの印刷・出版社であるUitgeverij Helmondにライセンス供与され（その間、1973年から1975年のごく短い期間はスウェーデンのSemic Pressのオランダ支社にライセンス供与されたが、成功しなかった）、1972年に2つのオランダの出版社が合併した際に、そのコミック部門が新たに設立された専門コミック出版社Uitgeverij Oberon BVに集約されたことで本格的に軌道に乗りました。これは、オランダで主流のヨーロッパコミックを扱う初の出版社であり、フランスやベルギーの出版社に似ており、Classics Lectuurに次ぐオランダで2番目の専門コミック出版社でした。その過程で、オベロン社は、1973年から1975年にかけて短期間セミック・プレス社と提携した後、フランスのダルゴー社（フランダース地方ではル・ロンバール社）のアルバムのオランダにおけるライセンス出版社にもなった。これは、同社のピロット・コミックがすでにペップ誌に掲載されていたためであり、実際には、以前にアムステルダム・ブック社にアルバム出版のライセンスを与えていた経緯をたどる形となった。

ロンバールとダルゴーがアルバムを自社で直接リリースするのではなく、オランダの出版社、あるいはオランダを拠点とする出版社と提携せざるを得なかったのは、当時欧州単一市場がまだ存在していなかったため、当時の著作権法が適用されていたことと、比較的新参者であった両社がまだ独自の国際的な流通ネットワークを持っていなかったことが理由の一つであり、このことが当時のフランス語圏市場における両社の緊密な協力関係を説明するものでもある。一方、はるかに歴史が古く、より確立された出版社であるデュピュイとカステルマン（どちらも元々は書籍出版社）は、オランダのシッタルト（Uitgeverij Dupuis NV）とドロンテン（Casterman Nederland BV）にそれぞれ現地子会社を設立することで、すでに法的問題を回避していた。これらの子会社は、1993年初頭に単一市場が発足するとすぐに廃止された。それ以前に、ロンバールとダルゴーは、ベルギー、オランダ、ルクセンブルク（そのためベネルクスという頭字語が使われている）からなる単一市場の地域版であるベネルクス条約に盛り込まれた条項を利用して、10年前にそれぞれのオランダのパートナーとの関係をすでに断ち切っていた。ダルゴーは、ベルギーの首都ブリュッセルにダルゴー・ベネルクスNV（オランダ語）/SA（フランス語、つまりダルゴーがフランスの出版社であるという事実を回避するため）という子会社を設立した。両社がフランスの持株会社メディア・パルティシパシオンに買収され、その後合併された後、現在はダルゴー・ロンバールNV/SAとして知られている。とはいえ、4つのフランス・ベルギーの出版社は、1970年代から1980年代にかけて国内で主流のアルバム出版社であったオベロンと並んで、当時、漫画雑誌ストリップシュリフトの記者によって「ビッグファイブ」と呼ばれることもあった。しかし、初期のタンタンのアルバムをモデルにした、現代のコミックアルバムとして認識できる最も初期のリリースは、カステルマンやデュピュイからの輸入品ではなく、1930年代半ば以降、すでに自国のショールス＆シミーのコミックアルバムをリリースし始めていたスパールネスタッドのものであった。 ^{[ 68 ]}ちなみに、スパールネスタッドは、オベロンになる前は主にハードカバーでアルバムをリリースしていたが、デ・ゲイルストレールデ・ペルスとは違い、その後数十年にわたってソフトカバー形式がオランダのアルバムの標準となった。

現在出版されているコミックのほとんどは、フランスやベルギーのコミックと同様にアルバム形式で出版されており、オランダで現在発売されているアルバムタイトルの大部分は、実際には後者の翻訳版です。また、48ページが依然として標準ですが、特にヨーロッパスタイルのグラフィックノベルでは、フランスやベルギーのコミックと同様に、ページ数の異なる出版物も一般的になっています。コミックの主流の出版形式となったアルバムは、1970年代後半以降、コミックアルバムにもISBN番号が付与されるようになり、書籍と同等のものとみなされるようになりました。10年後には、それまでオランダのアルバムの標準であったソフトカバー形式に加えて、フランスやベルギーのアルバム標準であるハードカバーのコミックアルバム形式が徐々に受け入れられるようになり、その地位は強化されました。雑誌とは異なり、表紙に日付はなく、しばしば再版されます。シリーズの一部である場合は、特定の時系列順に従うため、収集可能です。フランス・ベルギーのコミック発祥の世界と同様に、現在では新作の大部分が雑誌掲載を経ずに直接アルバム形式で発売されている。これは、読者の嗜好や好みの変化、その他の社会経済的な理由により、連載形式の雑誌出版の人気が急激に低下したためである。ヨーロッパのコミック研究者は、アメリカ人が当初「グラフィックノベル」という表現を、標準的な32ページのコミックブック形式から逸脱するすべてのものを指すために使用していたことを指摘している。つまり、アメリカ人にとって、ヨーロッパの大型で長いコミックアルバムはすべて、その内容に関わらず、この形式に分類されるということである。^{[ 69 ]}

こうした観点から、オランダのテレビは、ピーター・ポンティアック（VPRO、2003年1月8日^{[ 81 ]}、アヴロトロス、2014年6月1日[ ⁸² ] ）、ディック・マテナ（NPO、2014年11月13日^{[ 83 ]} ）、マルティン・ロデウェイク（NTR、2015年4月23日^{[ 84 ] ）といったオランダの漫画家に関する成熟したドキュメンタリーを時折放送することで、『Wordt Vervolgd 』の埋め合わせをしてきた}。しかし、ジャン＝マルク・ファン・トール自身が、公共放送VPROの文学^シリーズ『VPRO Boeken』のスピンオフとして、2011年に制作・司会を務めた自身のシリーズ『 Beeldverhaal 』で、 『Wordt Vervolgd』の構想者が当初テレビ番組に抱いていたビジョンを大部分実現した。 2011年10月17日から12月17日まで放送されたこのシリーズは、毎週35分のエピソード15話で構成され、オランダの漫画現象、特にアメリカやフランス・ベルギーの漫画から受けた外部の影響を2つの別々のエピソードで探求した。^{[ 85 ]}それでも、このような漫画関連のドキュメンタリーの数は、フランスやベルギーで放送された数と比べるとまだ比較にならない。^{[ 70 ]}

さらに、2つ目のオランダの漫画博物館が建設中で、2016年9月3日にロッテルダム市に「 Strips! Museum 」として開館し、ロッテルダム出身のマーティン・ロデウェイクが開館式を主宰した。^{[ 86 ]} 2016年2月には、出版社Uitgeverij Personaliaから季刊誌StripGlossyが創刊された。^{[ 87 ]}その名前が示すように、この雑誌は光沢のあるライフスタイル風の出版物として制作されており、新旧を問わずオランダの漫画家のためにスペースが確保されている。このような雑誌は数十年来初めてであり、2008年にコルクとファン・トルが表明した懸念をいくらか和らげている。^{[ 88 ]}これらの展開自体は希望に満ちているものの、2017年の時点では、オランダの漫画界の復活について語るのは時期尚早であり、ロッテルダムの漫画博物館が開館から1年も経たない2017年7月25日に破産申請をしなければならなかったことがその一例である。^{[ 89 ]}