Loading article…
モキュメンタリー（モックとドキュメンタリーの合成語）は、架空の出来事をドキュメンタリーとして提示する映画またはテレビ番組の一種です。[ 1 ]モキュメンタリーは、架空の設定を使用して風刺的な方法で時事問題や課題を分析したりコメントしたりするためによく使用され、ドキュメンタリー形式自体をパロディ化するためにも使用されます。 [ 2 ]現代で最もよく知られている例の 1 つはThe Officeです。この用語は 1960 年代に生まれましたが、1990 年代半ばに映画「スパイナル・タップ」の監督ロブ・ライナーがインタビューでこの映画を説明するために使用したことで普及しました。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]
モキュメンタリーは コメディですが、疑似ドキュメンタリーはそれのドラマ版です。疑似ドキュメンタリーは、実際の出来事を描写するためにドラマの手法とドキュメンタリーの要素を組み合わせたフィクションのジャンルであるドキュドラマと混同してはいけません。また、どちらも、ドキュメンタリーにフィクションの要素が混入したジャンルであるドキュフィクションと混同してはいけません。 [ 6 ]
モキュメンタリーは、過去の出来事について語るBロールやトークヘッドを用いた歴史ドキュメンタリーとして、あるいは様々な出来事を経験する人々を追うシネマ・ヴェリテ作品として提示されることが多い。こうした作品は、アーカイブ映像が利用可能になった1950年代に登場した。[ 2 ]初期の例としては、1957年にイギリスのテレビ番組「パノラマ」でエイプリルフールのいたずらとして放送された「スイスのスパゲッティ収穫」に関する短編作品がある。
モキュメンタリーは、部分的に、あるいは完全に即興で作られることがある。
ルイス・ブニュエルの1933年の『パンのない土地』[ 7 ] 、オーソン・ウェルズの1938年のラジオ放送『宇宙戦争』、さまざまなエイプリルフールのニュース報道、1960年代と1970年代のヴェリテスタイルの映画やテレビ番組などの初期の作品は、このジャンルの先駆けとなった。 [ 3 ]モック・ドキュメンタリーの初期の例としては、ピーター・ワトキンスのさまざまな映画、例えば『ザ・ウォー・ゲーム』（1965年）、『プリビレッジ』（1967年）、ディストピア的な『パニッシュメント・パーク』（1971年）などがある。[ 8 ]ビートルズの映画『ハード・デイズ・ナイト』（1964年）にもこのジャンルの要素が含まれており、初期の例としてよく挙げられる。[ 9 ]
その他の例としては、 『コネクション』（1961年）、『デヴィッド・ホルツマンの日記』（1967年）、『パット・ポールセン大統領選』（1968年）、 『泥棒野郎』（1969年）、フェデリコ・フェリーニ監督の『道化師』（1970年）（ドキュメンタリーとフィクションの奇妙なハイブリッド、ドキュフィクション）、 『スマイル』（1975年）、カルロス・マヨロ監督の『貧困の吸血鬼』（1977年）、 『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』（1978年）などがある。アルバート・ブルックス監督も、1973年のリアリティ番組『アメリカン・ファミリー』をパロディ化した映画『リアル・ライフ』 （1979年）で、モキュメンタリー・スタイルをいち早く普及させた。ウディ・アレン監督の『泥棒野郎』はドキュメンタリー・スタイルで、アレン自身が架空の犯罪者ヴァージル・スタークウェルを演じ、映画全体を通して彼の犯罪行為が「探求」される。[ 10 ] 1940年代にドキュメンタリーのナレーションを担当していたジャクソン・ベックがナレーションを担当している。架空のインタビューが随所に挿入されており、特にスタークウェルの両親はグルーチョ・マルクスの鼻と口ひげを生やしている。この映画のスタイルは他の多くの監督に広く採用され、アレン自身も『Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story』（1971年）、『Zelig』（1983年）[ 11 ]、『Sweet and Lowdown』（1999年）[ 10 ]などの映画で再び取り上げている。
テレビコメディにおけるモキュメンタリー形式の初期の使用例は、モンティ・パイソンのフライング・サーカス（1969～1974年）の「地獄のおばあちゃん」、「ピラニア兄弟」、「世界で一番面白いジョーク」などのスケッチに見られる。ハート・アンド・ローン・テリフィック・アワー（1970～1971年）も、台本のあるインタビューと実際の街頭インタビューを織り交ぜたモキュメンタリー作品を特徴としており、最も有名なのはおそらく「パック危機」だろう。このエピソードでは、ホッケーパックがニレ立枯病の一種に感染したと主張されている。
『オール・ユー・ニード・イズ・キャッシュ』は、コメディシリーズ『ラットランド・ウィークエンド・テレビジョン』の初期のスケッチシリーズを基に制作された、1978年のテレビ映画で、ビートルズをパロディ化した架空のバンド、ザ・ラトルズを題材にしたモキュメンタリー形式である。
1980年代初頭から、モキュメンタリー形式はかなりの注目を集めている。モキュメンタリーは、フィクションと事実メディアの区別を曖昧にする能力についても研究されており、しばしば観客にドキュメンタリー物語の権威と信憑性を疑問視させる。[ 12 ] 1980年の南アフリカ映画『コイサンマン』（ 1989年の続編も含む）は、自然ドキュメンタリーの形式で提示され、ドキュメンタリーナレーターのパディ・オバーンが、生物学者や人類学者が科学的知識を視聴者に提示するような方法で映画の出来事を説明する。『アトミック・カフェ』（1983年）は、1950年代の政府のアーカイブ映像を使用した冷戦時代のアメリカの「モキュメンタリー」映画である。[ 13 ] [ 14 ]ウディ・アレンの1983年の映画『ゼリグ』では、アレンは奇妙で特徴のない謎の人物を演じ、近くにいる誰にでも似せる驚くべき能力が発見され、アレンは歴史的なアーカイブ映像に編集されている。[ 10 ] 1984年、クリストファー・ゲストは、ロブ・ライナー監督のモキュメンタリー『スパイナル・タップ』の共同脚本と主演を務めた。ゲストはその後、『ウェイティング・フォー・ガフマン』、『ベスト・イン・ショー』、『ア・マイティ・ウィンド』など、共演者のユージン・レヴィと共同で脚本を書いた他のモキュメンタリーの脚本と監督も務めた。[ 10 ]
中央ヨーロッパでは、視聴者が初めてモキュメンタリーに触れたのは1988年のチェコスロバキアの短編映画『オイル・ゴブラーズ』の放映時だった。2週間、テレビ視聴者は油を食べる動物が本当に存在すると信じていた。[ 15 ]
ティム・ロビンスの1992年の映画『ボブ・ロバーツ』は、右翼の株式トレーダー兼フォークシンガーの上院議員選挙運動と、ゴア・ヴィダル演じる長年のリベラル現職議員を破るために使われた不愉快な繋がりや汚い策略を描いたモキュメンタリーである。『マン・バイツ・ドッグ』は、レミー・ベルヴォー、アンドレ・ボンゼル、ブノワ・ポエルヴォールデが脚本、製作、監督を務めた1992年のベルギーのブラックコメディ犯罪モキュメンタリーである。1995年、ピーター・ジャクソンとコスタ・ボテスは『フォーゴットン・シルバー』を監督し、ニュージーランドの「監督」コリン・マッケンジーが映画製作の先駆者であると主張した。[ 16 ]後にこの映画がモキュメンタリーであることが明らかになると、ジャクソンは視聴者を騙したとして批判を受けた。[ 17 ]
2006年の『ボラット! カザフスタンの栄光ある国家のためにアメリカの文化を学ぶ』と、2020年の続編『ボラット続編ムービーフィルム』は、このスタイルを採用した物議を醸しながらも成功を収めた2本の映画であり、同じくサシャ・バロン・コーエン主演の2009年の類似作品『ブルーノ』も同様である。ソニー・ピクチャーズ・アニメーションは、 2007年に2作目の長編アニメーション映画『サーフズ・アップ』を公開したが、これはモキュメンタリー・スタイルをアニメーションに取り入れた最初の作品だった。
イヴォ・ラザ監督の2020年のモキュメンタリー映画『リブート・キャンプ』は、映画界（デヴィッド・コーシュナー、エリック・ロバーツ、チャズ・ボノ、エド・ベグリー・ジュニア）、舞台芸術界（ジャ・ルール、ビリー・モリソン）、テレビ界（リンジー・ショー、ピアソン・フォデ、ジョニー・バナナズ）の著名人が出演する架空のカルト集団を題材にしたコメディ映画である。[ 18 ]
テレビでは、2000年代に最も注目すべきモキュメンタリーは、ABCオーストラリアの「The Games」（1998～2000年）、カナダのシリーズ「Trailer Park Boys」（1999年～現在）、イギリスの番組「Marion and Geoff」（2000年）、「Twenty Twelve」 （2011～2012年）（ 2012年夏季オリンピックに向けて架空のオリンピック救済委員会を追う）、そして「Twenty Twelve」の主人公たちがBBCで働き始める様子を追う「W1A」、さらに「The Office」（2001年）とその多くの国際的なスピンオフ、架空の空港での活動と様々なスタッフや乗客を追う「Come Fly with Me」 （2010年）などである。イギリスのコメディデュオ、ジェニファー・ソーンダースとドーン・フレンチは、テレビ番組「French & Saunders」で、長編スケッチとして短いモキュメンタリーをよく披露した。ディスカバリーチャンネルは、2013年8月4日にメガロドンの生存を描いたモキュメンタリー「メガロドン：モンスターシャークライブズ」で毎年恒例のシャークウィークを開始しました。カナダのシリーズ「トレーラーパークボーイズ」とその映画（1998年～現在）は、カナダのモキュメンタリーの最初の主流例の1つでした。米国で人気のある例としては、シットコム「ザ・オフィス」（2005年～2013年）、「パークス・アンド・レクリエーション」（2009年～2015年）、 「モダン・ファミリー」 （2009年～2020年）、アメリカの即興コメディ「リノ911!」（2003年～2009年）、「デレク」（2012年～2014年）、コメディシリーズ「ザ・マペッツ」（2015年）などがあります。People Just Do Nothing (2011–2018) やオーストラリアのクリス・リリーの番組Angry Boys、Summer Heights High、We Can Be Heroes: Finding the Australian of the Year、Ja'mie: Private School Girl、Jonah from Tonga、Lunatics などがある。現在この形式で放送されている番組にはWhat We Do in the Shadows (2019–2024)、Abbott Elementary (2021–現在)、St. Denis Medical (2024–現在) がある。厳密に言えば、モキュメンタリーは映画を指し、「コメディ・ヴェリテ」という用語はテレビシリーズを指すが、ここではこの用語が広く使われている。[ 19 ]
IFCで放送されているシリーズ「Documentary Now!」（2015～2022年）は、サタデー・ナイト・ライブ出身のビル・ヘイダー、フレッド・アーミセン、セス・マイヤーズによって制作され、各ドキュメンタリーのスタイルと主題をパロディ化することで、有名なドキュメンタリー映画をパロディ化している。ハイトは、テレビは「非常に豊富な流用と解説の源泉」を提供するため、モキュメンタリーにとって自然な媒体であると主張している。[ 20 ]
2018年、BBCはチャーリー・ブルッカーが制作し、ダイアン・モーガンが主演を務めるシリーズ『Cunk on Britain』を放送した。このシリーズは、極めて頭が悪く知識不足なインタビュアー、フィロメナ・カンクが様々な専門家にばかげた質問を投げかけるという、イギリスの歴史を題材にしたものである。同様の筋書きを持つ続編『Cunk on Earth』は、2022年にBBC Twoで放送され、 Netflixでも視聴可能である。
BBCのシリーズ「People Like Us」は、1995年にラジオ向けに初めて制作され、1999年にテレビ版が制作された。ケイ・ストナムの「Audio Diaries」も同様に短命に終わったラジオ・モキュメンタリーで、 「People Like Us」の翌年に初放送された。のラジオ4での放送は終了した。
{{cite web}}:|last=一般的な名前を持っています (ヘルプ)シュールレアリズムとポップカルチャーの境界線上に立つこの風変わりな「モキュメンタリー」は、冷戦の最盛期のストック映像で完全に覆われている。「アトミック・カフェ」は、ある種の透視能力的なビジョンで組み立てられており、映画のシームレスな流暢さが結末に向かって高まるにつれて、魅了し、刺激を与える。「
博士の異常な愛情
」と同じ領域にあるこの皮肉な祝祭的なモックシリアス作品は、/../ ドキュメンタリーはまさにそれであり、ニュース映画の映像、政府のアーカイブ、軍事訓練フィルムのシームレスなモンタージュだけで完全に作られているため、映画自体は、冷戦政治の正気を疑わせるような断固とした皮肉なユーモアで実行される歴史の茶番劇を無表情に反映しているにすぎない。