ディズニー劇場作品

ディズニー・シアトリカル・プロダクションズ株式会社

会社種別	分割
業界	劇場
設立	1993年2月8日; 31年前（ウォルト・ディズニー・シアトリカル・プロダクション社として） ( 1993-02-08 )
創設者	ロン・ローガン
本部	ニューヨーク市、ニューヨーク 、 アメリカ合衆国
主要人物	トーマス・シューマッハ( CCO ) アン・クォート（エグゼクティブプロデューサー） アンドリュー・フラット（マネージングディレクター）[1]
製品	プロダクション
親	ディズニー・シアトリカル・グループ
Webサイト	ディズニーブロードウェイ

ディズニー・シアトリカル・プロダクションズ・リミテッド( DTP )は、ディズニー・オン・ブロードウェイとしても知られ、ウォルト・ディズニー・カンパニーの主要部門および事業単位であるディズニー・エンターテインメントの子会社であるディズニー・シアトリカル・グループの舞台劇およびミュージカル制作会社です。

ディズニー・エンターテインメントのベテランであるロン・ローガンによって1993年にウォルト・ディズニー・シアトリカルとして設立されたこの部門は、1994年4月18日の『美女と野獣』を皮切りに、数々のプロフェッショナルで人気のある（批評的にも興行的にも）公演を制作したことで業界内で評判を得てきました。1994年にニューアムステルダム劇場を買収したことで、ブロードウェイ劇場の再活性化が促進されました。^[2]この会社はトーマス・シューマッハが率いるディズニー・シアトリカル・グループの一部門です。

ウォルト・ディズニー・シアトリカル・プロダクションズ（DTP）は1993年2月8日に設立され、^[3]ディズニーパークのライブプロダクション責任者であるロン・ローガンが社長に就任し、『美女と野獣』を制作した。^[4] 『美女と野獣』は1994年4月18日にパレス劇場でブロードウェイ初演された。ディズニー・シアトリカルは1995年5月にニューアムステルダム劇場の49年間の収益ベースのリース契約を結んだ。この建物はディズニー・デベロップメント・カンパニーによって改装された。^{[5]次のブロードウェイの翻案に}『ライオンキング』が検討されていたため、アイズナーはディズニー・アニメーションの社長であるピーター・シュナイダーとトーマス・シューマッハの要請によりDTPを彼らに譲り、それぞれをDTPの社長と副社長にした。1997年、DTPはニューアムステルダム劇場で『ダビデ王』、続いてミュージカル『ライオンキング』を上演して再オープンした。^[6]

ピーター・シュナイダーは1999年1月にディズニー・スタジオの社長に昇進し、トーマス・シューマッハはウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションとウォルト・ディズニー・シアトリカル・プロダクションの社長に昇進し、両者はディズニー・シアトリカルの共同社長となった。^[7] 1999年11月23日、社名がブエナ・ビスタ・シアトリカル・グループ・リミテッドに変更され、^{[3]ディズニー・シアトリカル・プロダクションは}2000年1月にハイペリオン・シアトリカルズが設立され、グループの一部門となった。^[8]

シュナイダーは2001年6月にディズニー・シアトリカルを離れ、ディズニーの資金援助を受けて自身の演劇制作会社を設立した。^{[9]彼の最初のプロジェクトはマイケル・リノと共演した}舞台版『シスター・アクト』の企画・監督だった。このミュージカルは2006年11月3日にパサデナ・プレイハウスで公式ワールドプレミアが行われ、ブロードウェイ公演ではDTPが共同プレゼンターを務めた。^{[10] [11]}

2013年、ディズニー・シアトリカルは『マペット』をベースにしたショーが試験的に開発中であり、技術的な要素を評価するためにトーマス・シューマッハが15分間のショーを実施したと発表しました。 ^[12]ディズニー・スタジオの会長アラン・ホーンは2013年11月にディズニー・シアトリカル・プロダクションズと『プリンセス・ブライド・ストーリー』の舞台化（ミュージカルまたは演劇の可能性あり）の契約を結びました。^[13]

ミュージカル『フリーキー・フライデー』は、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズが原作とディズニー映画を元に劇場ライセンス用に制作した作品である。2016年10月にバージニア州アーリントンのシグネチャー・シアターで初演され、その後3つの劇場作品が続いた。 ^[14] 2018年8月10日、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズによるディズニー・チャンネル・オリジナル映画の映画化作品の公開に合わせて、舞台ミュージカルの一幕物（映画化作品に基づく）のライセンス提供が開始された。 ^{[15] [16]}

ディズニー・シアトリカル・プロダクションズの『ニュージーズ』は2017年2月19日にオーストラリアとニュージーランドの映画館で公開された。^[17]

2023年9月28日、シューマッハはディズニー・シアトリカル・プロダクションズのスタッフに対し、子会社内で最高クリエイティブ責任者として新たな役職に就くと発表した。制作と開発の日常的な管理は、元上級副社長のアン・クォートに移り、現在はエグゼクティブ・バイス・プレジデント兼エグゼクティブ・プロデューサーの肩書きを持つ。子会社の事業運営は、同じく元上級副社長のアンドリュー・フラットが担当している。フラットの新しい役職はエグゼクティブ・バイス・プレジデント兼マネージング・ディレクターである。^[18]

1994年3月9日にニューヨークでプレビュー公演が始まり、1994年4月18日にパレス劇場で正式に開幕した。このミュージカルはディズニーによる初のブロードウェイ作品で、リンダ・ウールヴァートンの1991年のアニメ映画を原作とし、アラン・メンケン、ハワード・アッシュマン、ティム・ライスが作詞作曲を担当した。このブロードウェイミュージカルのために新曲がいくつか書き下ろされ、ベルが歌うバラード「Home」はすぐにミュージカルのテーマソングとなった。2007年7月29日までラント・フォンタン劇場で上演され、その後ディズニーの別の作品「リトル・マーメイド」が上演された。5,461回の公演を数えるこのショーは、現在ブロードウェイ史上10番目に長い上演期間となっている。^[19]

この作品は、オーストラリアのメルボルンにあるプリンセス劇場で初めて国際的に上演され、その後ロンドン、ウィーン、トロント、京都、ソウル、シュトゥットガルト、シドニー、メキシコシティ、グアヤキル、ヨハネスブルグ、マドリード、モスクワ、ミラノ、サンパウロでも上演され、アメリカやイギリスでもツアーを行っています。オランダでは、この作品は新しいセットと衣装を使って、ヨープ・ファン・デン・エンデのステージ・エンターテインメントと共同制作されました。 ^[要出典] 2019年4月24日、ディズニー・シアトリカル・グループは、美女と野獣がブロードウェイに戻ってくることを明らかにしました。^[20]トーマス・シューマッハは、ブロードウェイでの復活公演が更新されると発表した。劇場と日程は発表されていません。^[21]このミュージカルは、2022年6月から9月までの限定公演で、ロンドンのウエストエンドのロンドン・パラディアムで復活します。 ^[22]

1994年のアニメ映画『』を基にしたこのショーは、1997年7月8日にミネソタ州ミネアポリスのオルフェウム劇場で初演され、その後、1997年10月15日にニューアムステルダム劇場でブロードウェイ初演、1997年11月13日にプレビュー公演が行われ、正式オープンした。2006年6月13日、ブロードウェイのプロダクションはミンスコフ劇場に移り、ミュージカル版『メリー・ポピンズ』が上演されたが、このミュージカル版は後に『アラジン』に取って代わられた。^[23]現在、ブロードウェイで3番目にロングランのショーとなっている。^[24]このショーはさまざまな演劇技法を用いており、従来のミュージカルとは異なる。毎週ブロードウェイで最も興行収入の高いミュージカルの一つであり続けている。世界中のさまざまな会場で上演されているほか、ブロードウェイでも週8回上演されている。^[24]この作品は1998年のトニー賞で最優秀ミュージカル賞を受賞した。

このミュージカルは、1999 年 6 月 5 日にベルリン ミュージカル劇場 (現在のポツダム広場劇場) のオープニングで初演されました。大成功を収めた後、2002 年 6 月に閉幕しました。ジェームズ ラパインが演出し、ドイツ語翻訳はミヒャエル クンツェ、振付はラー ルボヴィッチ、舞台美術はハイディ エッティンガー、衣装デザインはスー ブレーン、照明はリック フィッシャー、音響はトニー メオラ、映写はジェローム サーリンが担当しました。

これはディズニーのミュージカルとしては初めて米国外で初演され、現在までにベルリンで最も長く上演されているミュージカルの一つとなった。『美女と野獣』や『ライオンキング』と同様に、『ノートルダムの鐘』も原作の映画の公開から3年後に上演された。

このミュージカルは、映画をより暗く、よりゴシックに翻案したもので、ヴィクトル・ユーゴーの1831年の小説をより強く基にしている。翻訳者のミヒャエル・クンツェによると、彼は「原作と同じように、最後にエスメラルダが死ぬようにキャンペーンしていた。エスメラルダが死んだら観客は落ち込むだろうという感じだった。ヨーロッパの観客はこれをとてもロマンチックな結末と受け止めるだろうと思う…2人の失われた魂がついにお互いを見つける。人々は泣くだろうが、感動するだろう。そしてとてもロマンチックな結末だ」。プロデューサーは「最終決定を下す前に、試写会の観客の反応」を見たかった。

2008年、スティーヴン・シュワルツは「うまくいけば来年（2009年）には『ノートルダムの鐘』の制作を始めるつもりだ。その噂は私の耳にも入っている」と発言した。 ^{[25]ディズニー・シアトリカルの責任者トーマス・シューマッハーは、2008年9月21日の}コロンバス・ディスパッチ紙の記事で、英語版『ノートルダムの鐘』を含む現在および将来の舞台作品について論じた。^{[26]このミュージカルは2014年10月28日から12月7日まで}ラホヤ・プレイハウス で米国初演された。演出はスコット・シュワルツ、クリエイティブ・チームには振付師チェイス・ブロック、音楽監督兼編曲家マイケル・コサリン、オーケストラ指揮者マイケル・スタロビン、舞台デザイナーアレクサンダー・ドッジ、衣装デザイン『ノートルダムのせむし男』は2014年2月にワークショップが行われた。^{[27] [28]}ラホヤプレイハウスの公演は2015年3月4日から4月5日までペーパーミルプレイハウスに移された。 ^{[29] [30]} 2017年に、同じ舞台装飾のドイツ語版がドイツのベルリンとミュンヘンで上演されている。2018年に、この公演はシュトゥットガルトに移された。

このショーは1999年のアニメ映画とエドガー・ライス・バローズの小説『類人猿ターザン』に基づいており、2006年5月10日にリチャード・ロジャース劇場でブロードウェイデビューを果たした。このショーは大々的に宣伝され、フィル・コリンズと主演俳優たちが『トゥデイ・ショー』、『グッドモーニング・アメリカ』、『ライブ・ウィズ・レジス・アンド・ケリー』などいくつかのメディア番組でこの新しいミュージカルを宣伝した。リチャード・ロジャース劇場で1年以上上演された後、2007年7月8日に閉幕した。^[31]

2007 年 4 月 15 日、このミュージカルはオランダのスケベニンゲンでライオンキングの後継としてヨーロッパ初演されました。ブロードウェイ ミュージカルがブロードウェイ初演からこれほど早くオランダに上陸したことはかつてありませんでした。フィル コリンズは2006 年のジョニー クライカンプ ミュージカル賞の特別ゲストとして、ターザンがオランダに来るというニュースを発表しました。サーカスシアターの規模により、ショーはオリジナルのブロードウェイ プロダクションを超えて拡大されました。^[要出典]

2008 年、ドイツで新しい作品が上演された。「Ich Tarzan, Du Jane」（「私はターザン、あなたはジェーン」）というテレビのキャスティング番組で、ターザンとジェーンの役を演じる俳優を募集した。^{[出典が必要]}

改訂されたツアー版は、2009年1月にアトランタのシアター・オブ・ザ・スターズで初演されると発表されていた。新しいプロダクションは、同じ音楽と脚本を使用し、リン・テイラー＝コーベットが監督と振付を担当し、ケネス・フォイが舞台美術、ポール・ルービンが空中デザイン、ケン・ビリントンが照明デザインを担当する予定だった。^[32]このプロダクションは最終的にキャンセルされた。^[33]

1989年のアニメ映画『 』を基にしたこのミュージカルは、2007年11月3日にブロードウェイのプレビュー公演が始まり、 2007年11月28日に終了したローカルワン舞台係ストライキによるトラブルにもかかわらず、 2008年1月10日にラント＝フォンタン劇場で開幕した。世界初演はコロラド州デンバーのデンバー舞台芸術センター内のエリー・コールキンス・オペラハウスで行われた。ショーでは映画のすべての曲に加え、メンケンと作詞家グレン・スレイターによる9曲の新曲が取り上げられる。脚本はピューリッツァー賞とトニー賞を受賞した劇作家ダグ・ライト、演出はフランチェスカ・ザンベロ、振付はスティーヴン・メア、装置デザインはジョージ・ツィピン、衣装デザインはタチアナ・ノギノヴァ、照明デザインはナターシャ・カッツが担当した。ブロードウェイでの初演は賛否両論だった。

オリジナルのブロードウェイキャストは、アリエル役にシエラ・ボーゲス、トリトン王役にノーム・ルイス、アースラ役にシェリー・ルネ・スコット、スカットル役にエディ・コービッチ、エリック王子役にショーン・パーマー、フランダー役にJJ・シングルトン、コーディ・ハンフォード、トレバー・ブラウン、ブライアン・ダダリオ、セバスチャン役にタイタス・バージェスでした。

このミュージカルは685回の公演と50回のプレビューを経て、2009年8月30日に閉幕した。^[34] 2012年にはオランダ作品が初演された。^[要出典]

2010年11月、アラン・メンケンは、チャド・ベゲリンの脚本による1992年のアニメ映画のミュージカル化が進行中であることを認めた。^[35]このショーはシアトルの5番街劇場で2011年7月7日から7月31日まで初演されました。^[36] 2012年7月5日から13日まで、セントルイスのミュニー劇場で別の作品が上演されました。^{[37] [38]}このミュージカルは2014年2月26日にブロードウェイで初演され（プレビュー）、2013年3月3日に閉幕したメリー・ポピンズの代わりに2014年3月20日にニューアムステルダム劇場で正式に初演されました。 ^{[39] [40] [41] [42]このミュージカルは}トロントのエド・ミルビッシュ劇場で2013年11月13日から2014年1月12日までブロードウェイ前のトライアウトが行われました。 ^[43]ケイシー・ニコローが演出と振付を担当し、チャド・ベゲリンが脚本と追加歌詞を執筆し、ボブ・クローリーが舞台デザイナー、衣装デザインはグレッグ・バーンズが担当した。^{[43] [44]また、2016年2月27日に閉幕した}『ミス・サイゴン』の再演に代わり、 2016年6月にロンドンのウエストエンドにあるプリンス・エドワード劇場で正式に開幕することも発表された。

バラエティ誌は、「 『ジャングル・ブック』の初期段階のプロジェクトがあり、チューナー版（ラドヤード・キプリングの小説『変身』に基づく映画の曲を使用）で、メアリー・ジマーマン（『変身』）が脚本と監督を務める予定だ」と報じた。^[45]ディズニー・シアトリカル・プロダクションズとの特別契約により、2013年にシカゴのグッドマン劇場とボストンのハンティントン劇場で合同上演された。2015年の時点で、ショー全体は2016年の実写映画を待って保管されていた。^[46] 2020年5月15日、ラジブ・ジョセフが脚本を書き、リチャード・M・シャーマンが新曲を書くと発表された。クリストファー・ガテッリもミュージカルの監督と振付を担当すると報じられた。^[47]

ディズニーの『ピノキオ』の舞台版が、2017年12月1日にロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターのリトルトン劇場で開幕し、2018年4月10日まで上演された。

2014年1月13日、ディズニーのCEOボブ・アイガーは、2013年のヒット3Dコンピューターアニメーションミュージカル映画「アナと雪の女王」のブロードウェイ舞台化が開発初期段階にあると発表した。 ^[48] 2015年2月12日、ブロードウェイミュージカルはトニー賞に2度ノミネートされたアレックス・ティンバーズが監督し、2017年にブロードウェイショーの開幕を目指していることが発表された。 ^[49] 2016年2月9日、ミュージカルは2018年春に開幕する予定であることが発表された。^[50]

2016年5月にはミュージカル『アナと雪の女王』の舞台版のプライベートリーディングが行われ、エルサ役はベッツィ・ウルフ、アナ役はパティ・ムリンが演じた。^[51] 2016年9月27日、ティンバーズが降板した後、マイケル・グランデージが監督に就任し、クリストファー・オラムが舞台美術家として参加した。^[52]

ブロードウェイ前のトライアウトがコロラド州デンバーのビューエル劇場で2017年8月17日から10月1日まで行われた。デンバーとブロードウェイのオリジナルキャストにはエルサ役のケイシー・レヴィ、アナ役のパティ・ムリン、クリストフ役のジェラーニ・アラディン、オラフ役のグレッグ・ヒルドレス、ハンス役のジョン・リドルがいた。^[53]ブロードウェイのセント・ジェームズ劇場でのプレビューは2018年2月22日に始まり、2018年3月22日に公式開幕した。^[54] 26回のプレビューと825回の通常公演を経て、『アナと雪の女王』は2020年3月11日に最後の公演を行った。同ショーはCOVID-19パンデミックのために閉幕し、5月15日にディズニーは同ショーはブロードウェイでは再開せず、^[55]米国ツアーに向けて準備すると発表した。^[2] 2021年には、ロンドンのウエストエンドで8月27日にシアターロイヤル、ドルリーレーンでプレビューが始まり、2021年9月8日に正式に開幕し、2024年9月8日に3周年を迎えて閉幕する予定である。^{[56] [57] [58]}

2017年7月、アラン・メンケンは1997年の映画『ヘラクレス』の舞台化に取り組んでいると語った。^[59]パブリックシアターは2019年8月31日から9月8日までデラコートシアターでミュージカルの世界初演を行った。^[60]キャストにはジェラーニ・アラディン（ヘラクレス）、ロジャー・バート（ハデス）、ジェフ・ヒラー（パニック）、ネルソン・チミリオ（ペイン）、ジェームズ・モンロー・イグルハート（フィル）、ラモーナ・ケラー（タリア）、タミカ・ローレンス（カリオペ）、クリスタ・ロドリゲス（メグ）、レマ・ウェッブ（テルプシコーレ）がいた。 ^[61]ミュージカルの改訂版は2022-23シーズン、2023年2月9日から3月12日までニュージャージー州ミルバーンのペーパーミルプレイハウスで上演された。^[62]このミュージカルは2025年夏にロンドンのウエストエンドにあるシアターロイヤル、ドルリーレーンで上演される予定である。^[63]

2019年には、エドワード・オールビーの原作で『くまのプーさん』をブロードウェイミュージカル化する計画があったと報じられたが、オールビーが多忙になったため計画は保留となった。^[64] 2021年5月、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズは、『くまのプーさん』を同年10月21日からシアター・ロウ・ビルディングでオフブロードウェイ上演すると発表した。 ^{[65] [66]}イリノイ州シカゴのマーキュリー・シアター・シカゴで別の作品が上演され、2022年3月15日から6月12日までの13週間限定で上演された^。[67]

2023年1月24日、エプコットの毎年恒例のディズニー・オン・ブロードウェイコンサートで、『ライオン・キング』の俳優スティーブン・テイラーは、映画のライブ舞台化が現在進行中であると発表した。^{[68] [69]}

2024年2月、ディズニー・シアトリカル・グループが映画の新たな舞台化を企画しており、ワークショップが進行中であると報じられた。^[70]

キャメロン・マッキントッシュの舞台版『メリー・ポピンズ』は、2004 年 9 月 15 日からブリストル ヒッポドロームで世界初演され、9 月 18 日に公式に開幕し、11 月 6 日までの限定公演となった。その後、2004 年 12 月 15 日にプリンス エドワード劇場に移った。2007 年 6 月、この作品は 3 年以上の公演を経て、2008 年 1 月 12 日に閉幕すると発表された。現在まで、この作品はウェストエンドで初演された唯一のディズニー作品である。

『メリー・ポピンズ』のイギリスツアーは2008年6月に始まり、2009年4月に終了しました。

ブロードウェイ公演は、ニューアムステルダム劇場で1ヶ月のプレビュー公演を経て、2006年11月16日に開幕した。ブロードウェイ公演は2,619回の公演を経て、2013年3月3日に閉幕した。^{[71] [72]}ショーの北米ツアーは、2009年3月にシカゴのキャデ​​ラックパレス劇場で始まった。

2010年7月、オーストラリアのメルボルンにあるハー・マジェスティーズ劇場でオーストラリア作品が初演された。

オランダの公演は2010年4月にスケベニンゲンのサーカス劇場で開幕した。

チェコのプロダクションは、2010 年 11 月にブルノ市立劇場 (Městské divadlo Brno) で開幕しました。

メキシコ公演は2012年11月14日にテルメックス文化センターで開幕し、ビアンカ・マロキンがメアリー役を演じた。

アイスランドの作品は2013年2月にレイキャビク市立劇場で初演されました。これはアイスランドで制作された最も費用がかかり、最も難しく、最も成功したショーです。

オーストリア公演は2014年10月1日にウィーン・ ローナッハー劇場で開幕した。

2017 年には、ドイツ語版がシュトゥットガルトのアポロ劇場で上演されます。このショーは 2018 年にハンブルクのエルベ劇場に移ります。

2018年9月、アラジンのウエストエンド公演の閉鎖に伴い、メリー・ポピンズがウエストエンドで復活公演され、2019年後半に開幕することが発表された。 ^{[73]同作は元々上演されていた劇場、}プリンス・エドワード劇場で再演される。

ディズニーの『ピノキオ ジェペットのおはなし』は、ディズニーの2000年のテレビ映画『ジェペット』を基にしたミュージカルです。映画はデイヴィッド・スターンの本に基づいており、スティーブン・シュワルツが作曲と歌詞を手掛けています。^[74]映画と同様に、『ピノキオ』はカルロ・コッローディの1883年の児童書『ピノキオの冒険』を再話したものですが、物語はジェペットの視点から語られています。^{[75] [76]}テレビ映画と同様に、ピノキオがストロンボリの人形劇のスターになろうと家出をすると、ジェペットは彼を見つけるために冒険と喜劇的な出会いの迷路を切り抜けなければなりません。

ディズニーチャンネルのヒット映画「ハイスクール・ミュージカル」は2007年に舞台化され、ジョージア州アトランタのシアター・オブ・ザ・スターズで世界初演された。全米ツアーは2007年8月1日に始まり、2008年8月3日に終了した。ウエストエンドの公演は7月に限定上演された。ハイスクール・ミュージカルは日本、スペイン、イタリア、南アフリカ、オーストラリア、オランダ、韓国で国際的に上演されている。^[77]

ハイスクール ミュージカルは、ミュージック シアター インターナショナルを通じてライセンスされており、世界中の 5,000 を超える劇場で上演されています。現在、中学生向けの公演用に特別にデザインされたフルレングス バージョン、ワンアクト エディション、JR 1 時間バージョンがあります。

続編映画『ハイスクール・ミュージカル2』の舞台版は、2008年10月に公開された。オリジナルと同様に、このショーにはフルレングス版、ワンアクト版、中学生向けに設計された1時間のJR版があり、ミュージック・シアター・インターナショナルを通じてライセンスされている。^[78]

2010年の映画『キャンプ・ロック2 ファイナル・ジャム』を基にしたミュージカル版で、キャンプ・ロックの最初の2作品の曲が使われています。2010年8月5日にカリフォルニア州オンタリオのガーディナー・スプリング・オーディトリアムで初演され、その後世界各地で上演されました。このミュージカルはミュージック・シアター・インターナショナルを通じてライセンスされています。

ディズニーチャンネルの人気シリーズ『ディセンダント』の舞台化。舞台化は『ディセンダント』、『ディセンダント2』、最新作『ディセンダント3 』を含むすべての映画に基づいています。ショーには、映画やアニメテレビシリーズ『ディセンダント: ウィキッド・ワールド』の音楽が含まれ、マデリン・スミスとニック・ブレミアによる追加の音楽と歌詞が付いています。ショーは、2020年2月6日にミュージック・シアター・インターナショナルを通じてリリースされました。

1992年の映画を基にしたこのショーは、ハーヴェイ・ファイアスタインの脚本とアラン・メンケンとジャック・フェルドマンの音楽が特徴である。2010年12月10日にはニューヨークでミュージカルの朗読会が行われた。^[79]このミュージカルは2011年9月にペーパーミルプレイハウス（ニュージャージー州ミルバーン）でジェフ・カルフーンを監督として初演された。「ディズニーの代表者は、この作品はブロードウェイでの公演を視野に入れているのではなく、プロやアマチュアのグループによるライセンスの対象として検討されていると述べた。」^[80]しかし、熱狂的なレビューにより、ショーは2012年3月29日にブロードウェイのネダーランダー劇場で無期限公演として開幕した。^{[81] [82] [83]このショーは}トニー賞の8部門にノミネートされ、最優秀ミュージカル賞と最優秀振付賞と最優秀オリジナル楽曲賞を受賞した。ニュージーズは2014年8月24日にブロードウェイでの最終公演を行い、2014年10月に全国ツアーに出発した。^[84]このプロダクションは2017年2月19日に映画館で撮影され、初演された。^{[17]このミュージカルのフルレングスバージョンとジュニアバージョンの両方が}ミュージック・シアター・インターナショナルからライセンス供与されている。^[85]このミュージカルは2022年にロンドンのウエストエンドで初演され、ウェンブリー・トルバドール・パーク劇場で延長公演された後、2023年7月30日に閉幕する。^{[86] [87]}

2013年11月、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズは、ソニア・フリードマン・プロダクションズを共同製作者として、ロンドンで映画『恋におちたシェイクスピア』^{の舞台版を上演する計画を発表した。 [88]}ウエストエンド・プロダクションはノエル・カワード劇場で上演され、世界初演は2014年7月23日の予定である。^[89]マーク・ノーマンとトム・ストップパードの脚本に基づき、リー・ホールが舞台用に脚色した。デクラン・ドネランが演出し、有名な劇団チーク・バイ・ジョウルの原動力であるニック・オーメロッドがデザインを担当した。しかし、2015年4月18日に上演を終了することが発表された。

ブリジット・カーペンターの脚本とライアン・スコット・オリバーの音楽によるこの映画のミュージカル版は、2012年春にラホヤ・プレイハウスで「開発プロダクション」が行われる予定だった。クリストファー・アシュリーが監督に「なりそう」だと言われた。^[90]開発ラボは2015年3月31日から4月10日まで開催される予定。 ^{[91]最終的に、音楽と歌詞は}イフ/ゼンやネクスト・トゥ・ノーマルで有名なトム・キットとブライアン・ヨーキーの手に渡った。初演は2016年10月4日から11月20日まで、バージニア州アーリントンのシグネチャー・シアターで、クリストファー・アシュリーの監督のもと行われた。クリエイティブ チームには、振付をセルジオ トゥルヒーヨ、音楽監修をブライアン ペリー、オーケストラをマイケル スタロビン / トム キット、舞台美術をベオウルフ ボリット、衣装デザインをエミリー レブホルツ、照明をハウエル ビンクリー、音響デザインをブライアン ロナンとカイ ハラダが担当しました。ラ ホヤ プレイハウスでの西海岸公演(2017 年 1 月 31 日 - 2017 年 3 月 19 日) では、シグネチャー シアターのクリエイティブ チームとキャストのほとんどが再出演しました。スタジオ キャスト レコーディング アルバムは、2017 年 2 月 10 日にウォルト ディズニー レコードからリリースされました。

1971年の映画とメアリー・ノートンの物語に基づいたミュージカルは、シャーマン・ブラザーズによる映画の歌、ニール・バートラムによる新曲、ブライアン・ヒルによる脚本が特徴です。この作品は、ディズニー・シアトリカル・プロダクションズとの特別な取り決めによりマイケル・ハリソンがプロデュースし、2021年8月にニューカッスル・アポン・タインのシアター・ロイヤルで開幕し、その後イギリスとアイルランドを巡業しました。この作品はキャンディス・エドマンズとジェイミー・ハリソンが監督し、セットとイリュージョンもハリソンが担当しました。

2019年、ディズニーは1987年の映画『プリンセス・ブライド・ストーリー』をミュージカルとして開発しており、作曲家はデイヴィッド・ヤズベック、脚本はボブ・マーティンとリック・エリスが担当すると発表された。^[92]

2024年8月9日、ディズニー・シアトリカル・グループはこの映画の舞台ミュージカル化が開発中であると発表した。 ^{[93] [94]}

2011年、ディズニーシアトリカルはティム・バートンおよび脚本家のリンダ・ウールヴァートンと、 2010年の映画をブロードウェイミュージカルにするための初期交渉に入っていた。ウールヴァートンはディズニーの『ライオンキング』の脚本を執筆し、 『美女と野獣』、『アイーダ』、『レスタト』の脚本家としてもトニー賞にノミネートされている。バートンは舞台ミュージカルの全体的なデザインも手掛ける予定だった。ウールヴァートンは自身の脚本を舞台化するために脚色する予定だった。作曲家も作詞家も公表されていない。ロバート・ジェス・ロスが舞台ミュージカルの指揮を執り、マット・ウェストが振付を担当することになっていた。この2人はディズニー初のブロードウェイ作品『美女と野獣』でもコラボレーションしている。^[45]キャストは発表されていない。10年以上プロジェクトに関する更新や発表がないことを考えると、このミュージカルはおそらくもう開発されていないと思われる。

2011年には、映画『花嫁の父』の舞台ミュージカル版が企画されており、バートレット・シャーが監督を務める予定だった。^[90]このミュージカルもおそらく企画は中止されている。

『キング・ダビデ』は、ティム・ライスの脚本と作詞、アラン・メンケンの作曲によるミュージカルで、現代オラトリオとも呼ばれる。このミュージカルは、サムエル記と歴代誌第一の物語、およびダビデの詩篇のテキストに基づいている。^[95]

アイーダは2000年3月に初演されたミュージカルで、ティム・ライス作詞、エルトン・ジョン作曲。ジュゼッペ・ヴェルディの同名オペラを基にしている。^[96]

2004年11月に初演されたこのショーは、1930年から2004年までのディズニーの歌60曲を集めたものである。これらの歌は、レコーディングスタジオを舞台にしたストーリーラインによって緩やかに織り合わされており、若い（そして年配の）パフォーマーが歌を使って自分たちの感情や演じるキャラクター間の関係性を表現する。このショーはワシントンDCの国立劇場で上演され、全国ツアーでは他の劇場でも上演された。^[97]

ディズニー・シアトリカル・プロダクションズとカリフォルニア州のラホヤ・プレイハウスは、『ピーター・パン』の前日譚である『ピーター・アンド・ザ・スターキャッチャーズ』を音楽付きの演劇に翻案した。この新作はリック・エリスが脚本を書き、ロジャー・リースとアレックス・ティンバーズが共同監督し、デイブ・バリーおよびリドリー・ピアソンの小説に基づいている。ラホヤ・プレイハウスのペイジ・トゥ・ステージ・プログラムの一環として制作され、2009年2月13日から2009年3月8日まで上演された。^[98]オフ・ブロードウェイの作品がニューヨーク・シアター・ワークショップで開幕した。^[99] 2012年4月15日にブロードウェイに進出した。このショーは2013年1月20日にブロードウェイでの公演を終了し、 2013年3月に ニュー・ワールド・ステージでオフ・ブロードウェイで再開幕した。

ABCテレビの特別番組「Backstage with Disney On Broadway: Celebrating 20 Years」は2014年12月14日に放送された。ABCの「ナッシュビル」テレビ番組のデュオ、クレア・ボーエンとサム・パラディオは、「ピノキオ」、「メリー・ポピンズ」、「リトル・マーメイド」、「美女と野獣」、「アラジン」、「ライオン・キング」、「ノートルダムの鐘」、「ヘラクレス」、「ターザン」の9つのミュージカルを演じた。^[100]

2017年4月10日、オリジナル映画の劇場公開25周年にあたり、ミュージカル『ニュージーズ』の舞台版が2017年5月23日にデジタルダウンロードでリリースされることが発表された。 ^[101] ブロードウェイ作品の卒業生が主役を再演し、ジャック役のジェレミー・ジョーダン、キャサリン役のカーラ・リンゼイ、デイビー役のベン・ファンクハウザー、クラッチー役のアンドリュー・キーナン＝ボルジャー、スポット・コンロン役のトミー・ブラッコが出演した。ブランコ役を演じるアンサンブルトラックがいくつか追加された。^{[102] [103] [104]} 2017年8月5日と9日の2日間、劇場で同作品のアンコール公演が行われた。^[105]

『フリーキー・フライデー』は、2018年8月10日にディズニー・チャンネルのオリジナル映画として初公開されたアメリカのミュージカル テレビ映画ブリジット・カーペンターによるの舞台化に基づいており、この映画はフリーキー・フライデーシリーズの4番目の長編映画作品です。この映画化作品では、コージー・ズールスドルフとハイジ・ブリッケンスタッフ。

『アラジン』は当初、1992年のオリジナル映画の公開30周年にあたる2022年にディズニー+で独占公開される予定だった^[106]