『天と地の魔法』(別名『ナンバー12』[ 2 ] 『魔法の長編』または『天と地の魔法の長編』)は、視覚芸術家、映画製作者、神秘主義者のハリー・エヴェレット・スミスが監督した1962年のアメリカの切り絵アニメーション映画である。ジョナス・メカスは1964/65年にこの映画に『天と地の魔法』というタイトルを付けた。
このインディペンデント映画[ 3 ]は、ヒロインが天国に入り、天国を探検し、そして地球に戻ってくる様子を描いている。地球への帰還には、エドワード朝時代のロンドンの下水道システムの描写が含まれる。
ハリー・スミスは『天と地の魔法』について次のように述べている。「第一部では、ヒロインが貴重なスイカを失ったことによる歯痛、歯科治療、そして天国への移動が描かれている。次に、イスラエルやモントリオールになぞらえて天界が詳細に説明され、第二部では、エドワード7世がロンドンの大下水道を奉献した日にマックス・ミュラーに食べられた後、地上に戻る様子が描かれている。」[ 4 ]
この映画では、19世紀のカタログから切り抜いた画像が使用されている。 [ 5 ] [ 6 ]
この映画には、水の音、時計の音、効果音アルバムの音などをフィーチャーしたミュジック・コンクレートのスコアが添えられている。 [ 7 ]インディペンデント紙のジョン・ウォーターズは、これを「ホテルの部屋で組み立てられるようなサウンドトラック」と評し、「スミスはその期間のほとんどをチェルシーホテルに家賃を払わずに住んでいた」と指摘した。[ 7 ]
シカゴ・リーダーのフレッド・キャンパーは、この映画の芸術的なスタイルを称賛し、「物体が無数の可能性を示唆する錬金術的な変容の神秘的な世界」と評した。[ 8 ]タイムアウト誌も同様にこの映画を称賛し、マックス・エルンストやジョルジュ・メリエスの作品と比較した。[ 9 ]
映画参考書『死ぬまでに観るべき1001本の映画』に本作が掲載されており、ハリー・スミス監督の最高傑作として紹介されている。「未完成で、非常に独特で、主に以前の時代(ヴィクトリア朝時代のカタログ)から素材を再構成したもので、明らかに『フォーク』的な性質を持っている」と評されている。[ 10 ] 1999年にインディペンデント紙に寄稿したウォーターズは、「スミスのストップモーションアニメーションは、数年後に制作されたテリー・ギリアムのモンティ・パイソンのアニメーションと驚くほどよく似ている」と指摘している。 [ 7 ]
その映画のワンシーンが、スロウダイヴの2017年のセルフタイトルアルバムのジャケットに使用された。