葬送行進曲

厳粛な葬列に楽器演奏を伴奏する習慣は、古代文明において様々な形で既に存在していた。ギリシャ人とエトルリア人は通常、フルート奏者、あるいは後者はツィター奏者を雇っていた。これは、例えばペリクレ・ドゥカティの著作に描かれたキウシのチッピから推測できる。ローマ人の間では、伝統的な葬儀（funus translaticium）では、葬列の開始時に音楽家が立ち会うことになっていた。2人のコルニキニ、4人のティビキニ、そして状況によく合う柔らかな音色の特別なトランペットであるリトゥウスである。この儀式の彫刻的証拠は、アミテルヌムの葬儀用レリーフに見られる。^{[ 1 ]}

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  リュリは軍隊行進曲の形式を体系化し、オペラや叙情悲劇の中で葬送行進曲を用いた。
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  パーセルは、権力者の葬儀のために特別に作曲された葬送行進曲として、現存する最古の例の一つを作曲した。

葬送行進曲の起源は17世紀に遡ります。元々は、軍隊や非軍隊の厳粛な行進曲のグループに属し、^{[ 2 ]}  著名人の葬儀での実用のみを目的としていました。^{[ 3 ]}  しかし、1674年にはすでにジャン＝バティスト・リュリがオペラ『アルチェステ』で葬送行進曲を使用しています。

しかし、他の古い葬送行進曲は、それぞれが自身の用途のために作曲されたもので、パーセルの『メアリー女王の葬儀のための音楽』 （1694年）から取られた行進曲（イングランド女王メアリー2世の葬儀（1695年3月5日）のために作曲） ^{[ 4 ]}  や、マリア・アンナ・フォン・バイエルンのために書かれ、1690年頃にフィリドール・ザ・エルダーの作とされている『ドーファンの葬儀場への行進曲』^{[ 5 ]などがある。}

18世紀は、軍隊のレパートリーにおいても、偉大な作曲家の作品においても、葬送行進曲は比較的少なかったが、それでも注目すべき作品を生み出し、何よりも、このジャンルを儀式的な機能から解放した。

19世紀初頭にフィリドールがルイ14世の厳粛な葬儀のために葬送行進曲（1715年）を作曲したとすれば、^{[ 6 ]}  20年後にはヘンデルがオラトリオ「サウル」（1738年）と「サムソン」 （1742年）のために作曲した死者の行進曲が記憶に残る。^{[ 4 ]}前者はイギリスでは葬送行進曲の代表格とされ、20世紀まで葬儀で使用され続けた。^{[ 7 ]}

フリーメイソンの儀式は、世紀末のこのジャンルの発展に貢献した。初期の例としては、パリのロッジのフリーメイソンを追悼するために作曲されたジルーのカンタータ『大洪水』 （1784年）がある。モーツァルトの『マウレの葬送音楽』 （1785年）も、定旋律と行進曲を組み合わせた独創的な作品で、葬送行進曲に似た様々な特徴を備えているが、2人のフリーメイソンの追悼のために捧げられている。この有名な葬送音楽の前には、『小葬送行進曲』（1784年）があり、その内容を予見しているように見える。^{[ 2 ]}

フランス革命はレクイエムミサを葬列に置き換え、その勝利は1994年のルソーの葬列のように、パリのかつてのローマカトリック教会サント＝ジュヌヴィエーヴで行われたパンテオンへの葬列であった。この時、葬送行進曲はレクイエムに取って代わり、軍事的英雄だけでなく市民的徳の証人にも向けられた世俗的な葬送音楽のモデルとして確立された。市民の祝典は理性という新しい宗教の重要な瞬間となり、葬儀を含むさまざまな機会に適した賛美歌やその他の楽曲を刺激した。^{[ 2 ]}

フランソワ＝ジョゼフ・ゴセックが作曲した痛烈な「悲痛な行進曲」は、 1790年9月20日に起きたナンシー事件として知られる反王党派の蜂起の犠牲者を追悼するために作曲されたもので、決定的な転換点となった。戦死した兵士を追悼するためにシャン・ド・マルスで演奏されたこの曲は、大きな感動を呼び起こし、19世紀の葬送行進曲の基準となった。この曲は、1791年4月4日のミラボーの厳粛な葬儀でも演奏された。この時、大きな太鼓の使用が特に印象的で、音楽作品に初めて登場し、葬列に運命的な感覚を与えた。イタリアのケルビーニとパイジエッロも、革命中に多くの血を流したオッシュ将軍の1797年の死のために葬送行進曲を作曲した。^{[ 2 ]}

19世紀の葬送行進曲の黄金時代を経て、この音楽ジャンルは20世紀にも隆盛を極めました。ブリテン、コダーイ、シベリウスなどの作品にその例が見られます。古い名曲、特にショパンの葬送行進曲の様々な編曲が存在します。例えば、サン＝サーンスは2台のピアノのための編曲（1907年）を作曲し、サティは『Embryons desséchés』（1913年）で、一連の軽薄な旋律と和声の仕掛けを用いてこの曲を揶揄しました。^{[ 22 ]}

葬送行進曲の本来の構造は、ルリアの軍行進曲の構造を8小節ずつ2回繰り返すというものである。その後、このジャンルは三部構成の行進曲へと発展した。現代の軍行進曲は三部構成であり、行進曲自体に続いて三部構成の楽章があり、その最後に再び行進曲が最初から始まる。葬送行進曲では、この構成、あるいはその変形が一般的に用いられる。

しかし、他の種類の行進曲は基本的に通常のモデルと違いはないのに対し、葬送行進曲には他の楽曲とは一線を画す特徴がある。メンデルスゾーンは、無言歌集の第5巻のために、全体としては葬送行進曲の形式に合致しない曲を作曲したが、最初の小節の特徴から出版社に「葬送行進曲」というタイトルを付けさせた。その後、この歌曲はモシェレスによって楽器編成され、メンデルスゾーンの葬儀（1847年11月7日）で演奏された。^{[ 27 ]}

葬送行進曲は、通常、厳粛な行進曲であり、テンポは非常に遅く（レントやアダージョなどのテンポ）、悲しく規則的な進行の二拍子または四拍子で構成されています。拍子記号は一般的なものもあれば、作曲家がメトロノーム記号で指定するものもあります。いずれの場合も、葬送行進曲のテンポにはいくつかの解釈が可能です。実際、メトロノームが指定されている場合、演奏速度はリストの葬送行進曲の44～48 bpmからリースの交響曲第1番の92 bpmまで様々です。ベートーヴェン自身は「英雄」葬送行進曲に80 bpmのテンポを指定していますが、通常はもっと遅く演奏されます。各国の軍事的伝統が作曲家の選択に影響を与えた可能性があります。例えば、オーストリアの伝統では、擲弾兵やライフル兵の行進曲に典型的な、より緊迫したテンポが規定されていました。^{[ 11 ]}

18 世紀と 19 世紀の軍事マニュアルでは葬送行進曲のテンポは明示的に規定されていませんが、せいぜい通常の歩調、可能であればそれより遅いテンポが推奨されています。これは特にニューヨーク州民兵隊の規則(1858 年) で規定されており、埋葬場所までの距離が相当な場合のみ通常の歩調が許可されています (第 319 条)。^{[ 28 ]}現代の軍事基準では、通常の行進時間の半分で葬送行進曲を 60 bpm で演奏する傾向があります。しかし、葬送行進曲は行進歩調の中で最も遅いため、クイックステップの時間とは正反対の極限に位置します。^{[ 11 ]}

葬送行進曲の典型的なリズムは付点音符である。^{[ 29 ]}そのエピソードに続く音符は通常、それが属する楽章の4分の1の長さだが、いくつかの作品では8分の1に短縮されている（エロイカの第2楽章やグリーグのリカード・ノルドラアク追悼葬送行進曲（1866年）のように、短い音符は夕暮れの音符である）。^{[ 11 ]}チェルニーは、荘厳行進曲、パレード行進曲、葬送行進曲のリズムを次の2つの方法で体系化した。

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葬送行進曲は大部分が短調で書かれているが、この規則には例外的な名作もある。例えば、ヘンデルの葬送行進曲は長調である。旋律線は短く暗く、しばしば音符の繰り返しが用いられる。上昇する短三度音程が主主題の特徴となることがある。^{[ 30 ]}

19世紀に確立された形式では、この曲は長調のトリオを含み、多くの場合、平行調、相対調、または後者の下属調で書かれています。この部分は、哀れなエピソード、慰めのエピソード、英雄的なエピソードを表すこともあれば、時には（ショパンの傑作の特定の場合のように）複雑な解釈を必要とすることもあり、死を肯定的な神秘へと昇華させようとすることもあります。^{[ 31 ]}

葬送行進曲は通常、管楽器アンサンブルによって演奏されます。これは、葬儀や行列で必要とされるような、広い空間でのより大きな音量を可能にするためです。しかし、管楽器が好まれる理由は、単に実用的なだけでなく、象徴的な意味合いも持っています。つまり、聖書において死とフルートやトランペットなどの管楽器が結びつけられていることに由来するのです。

軍事起源のドラム（ミュート付きの場合あり）の使用も一般的である。19世紀初頭、オーケストラでこれらの楽器が使われることは一般的ではなかったため、作曲家は低音域に弦楽器を用いることでそれを補った。低音は音高がほとんど不明瞭に聞こえるため、耳が音高を認識するのが難しいという特性を利用して、打楽器を模倣するのである。ピアノも、打楽器であるため、ドラムの音を容易に模倣することができる。

体鳴楽器は、弔いの鐘の音を再現できることで高く評価されている。^{[ 11 ]}

内容的には、葬送行進曲は、行進曲以外の表現形式を含む、より一般的な葬送音楽に属し、その中には歌唱に委ねられているものもある。これらの形式のもう1つはレクイエムであり、これは典礼音楽の文脈に属する。[64] 米国では、ヨーロッパとアフリカの軍楽隊とスピリチュアルの伝統が混ざり合い、ニューオーリンズ特有のジャズ葬送の伝統が生まれた。ジャズ葬送では、ブラスバンドが行進曲のリズムで賛美歌や葬送歌を演奏して葬送に同行する。

葬送行進曲は、スペインとイタリアの宗教的伝統における受難節の行列で最も一般的かつ定期的に表現され、ラテンアメリカ、特にペルーとグアテマラ、そしてキリスト教圏全体に広まった。南イタリアでは、人気の葬送行進曲は今でも非常に人気があり、音楽バンドは聖週間の長いデモ行進で葬送行進曲の全レパートリーを演奏する。^{[ 32 ]}

その特徴の明白さと、そのステレオタイプを利用できる可能性から、葬送行進曲は、グロテスクなまでにパロディや冗談に利用しやすいジャンルとなっている。

パロディが幽玄な雰囲気を帯びているマーラーの交響曲第1番に加えて、グノーの「マリオネットのための葬送行進曲」 （1872年）も有名な例であり、1950年代と1960年代にはアルフレッド・ヒッチコックのテレビシリーズのテーマ曲として有名になった。シャルル＝ヴァランタン・アルカンの「オウムの死による葬送行進曲」（1858年）は管楽器と合唱のためのシュールな作品で、このジャンルのもう一つの古典であり、ロッシーニ、ゴセック、ベートーヴェンの葬送行進曲を揶揄している。モーツァルトの「小葬送行進曲」の冗談めいたイタリア語のタイトルは、ピアノ協奏曲第16番の自己パロディではないかという疑念を生んだが、この意見は十分に共有されていない。^{[ 33 ]}

フランスのユーモア作家、アルフォンス・アレは、「大聾者の葬送行進曲」という Marche funèbre composée pour les funérailles d'un grand men sourd (大聾唖者の葬送行進曲) を「書いた」 。レント リゴランド(口語的な動詞「冗談を言う」という意味のリゴラーに触発された)というテンポを持つ完全に白紙の楽譜である。

• シャルル＝ヴァレンタン・アルカンのピアノ独奏交響曲Op. 4 のマルケ船第 2楽章。 39、5番。
• アルカン作曲「オウムの死を悼む葬送行進曲」（四部合唱、オーボエ３本、ファゴットのための）。
• ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの交響曲第3番（エロイカ）の第2楽章：マルシア・フネブレ：アダージョ・アッサイ。
• ベートーヴェンのピアノソナタ第12番の第3楽章：Maestoso andante、marcia funebre sulla morte d'un eroe
• 葬送行進曲第1番は、かつてベートーヴェン（WoO Anhang 13）の作品とされていたが、ヨハン・ハインリヒ・ヴァルヒの作品と考えられており、ホワイトホールの慰霊碑で行われる国家追悼式典で毎年演奏され、イギリスの国葬の際に演奏される。
• エクトル・ベルリオーズ作曲、ハムレット最終場面のための葬送行進曲。
• エクトル・ベルリオーズによる大交響曲「船と凱旋」（作品 15、1840）は、軍楽隊。
• ベンジャミン・ブリテン作曲「フランク・ブリッジの主題による変奏曲」作品10より、第8変奏曲：葬送行進曲。
• 1837年にフレデリック・ショパンによって作曲されたピアノのための葬送行進曲は、彼のピアノソナタ第2番変ロ短調作品35の第3楽章となった。
• ショパンのピアノのための船の行進ハ短調 Op.ポスト。 72、その2。
• ロベルト・シューマン作曲、ピアノ五重奏曲作品44の第2楽章
• フェルディナント・ダヴィッド作曲のトロンボーンと管弦楽のためのコンチェルティーノの第2楽章：葬送行進曲（アンダンテ）。
• アントン・ディアベリがミヒャエル・ハイドンの追悼のために作曲したソロギターのための「葬送行進曲」 。
• エドワード・エルガー作曲の戯曲『ディアムイドとグラニア』の楽譜、作品42 「グラニアとディアムイド」の序奏と葬送行進曲。
• フィリップ・グラス作曲のオペラ『アクナーテン』第1幕における、アクナーテンの父のための「葬送音楽」。
• シャルル・グノー作曲の「操り人形の葬送行進曲」（ 1872年）。この曲は後に、テレビシリーズ「アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ」（1955年～1965年）のテーマ曲として現代の聴衆に知られるようになった。
• エドヴァルド・グリーグによるリカード・ノードラークを追悼する葬送行進曲。
• アレクサンドル・ギルマン作曲、オルガンのための「葬送行進曲とセラフィックの歌」作品17 、No.3 。
• ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル作曲「サウル」より「葬送行進曲」
• フランツ・リストの「Marche funèbre, En mémoire de Maximilian I, Empereur du Mexique (「葬送行進曲、メキシコ皇帝マクシミリアン 1 世を偲んで」) ( Années de pèlerinage、Book 3) より。
• リストの『トラウアーヴォルシュピールとトラウエルマルシュ』S.206 (1885 年 (彼が亡くなる前年) に書かれ、3 年後の 1888 年に出版)
• グスタフ・マーラーの交響曲第1番の第3楽章「カロ風葬送行進曲」（童謡「兄マルティン」のドイツ短調版に基づく）と、交響曲第5番の冒頭楽章「葬送行進曲」 。
• 言葉のない歌Op. 62、No. 3、フェリックス・メンデルスゾーン著：アンダンテ・マエストーソ：トラウエルマルシュ
• ヘンリー・パーセル作曲の『葬送の詩とメアリー女王の葬儀のための音楽』からの行進曲。
• ジャコモ・プッチーニ作曲のオペラ『トゥーランドット』におけるリューの葬送行進曲。
• フェルディナント・リース作曲の交響曲第1番の第2楽章：葬送行進曲。
• ドミートリイ・ショスタコーヴィチの弦楽四重奏曲第15番の第5楽章：葬送行進曲：アダージョ・モルト。
• ジャン・シベリウス作曲の葬送行進曲「イン・メモリアム」（作品59、1909年作曲、1910年改訂）。 
• リヒャルト・ワーグナーの『神々の黄昏』より「ジークフリートの葬送行進曲」。
• アントン・ウェーベルンの管弦楽のための6つの小品 作品6より、第4曲：ゆっくりと葬送行進曲。

19世紀から20世紀にかけて作曲された無数のバンド葬送行進曲の網羅的なリストを作成することは事実上不可能である。最も有名なものだけを挙げることができる。^{[ 32 ]}

• ああ！ Sì、バーサテ・ラクライム（アノニモ）
• ア・デジレ（A.ラ・ヴェラ）
• メーター・ドロローサ（マリアーノ・バルトルッチ）
• エテルノ・ピアント（エルネスト・ベクッチ）
• クリスト・アッラ・コロンナ(ジュゼッペ・ベリサリオ)
• マルシア・フネブレ（マインダート・ボーケル）
• Grido di dolore (アムレート カルドーネ)
• ドロレ・センザ・ラクライム(チマグリア)
• Mesti rintocchi (Cimaglia)
• パックス（ルイージ・チレネイ）
• スコンフォルト（クリ）
• 最後の挨拶(De Cintio)
• アッラ メモリア デル グラン レ(ファビアーニ)
• リメンブランゼ（ガロファロ）
• ラクリメ（ジャンマリーナロ）
• カタニサ（ジャッページ）
• 永遠にさようなら（ジャッページ）
• パーチェ・エテルナ（イッポリト）
• ネニア・フネブレ（ロンバルド）
• ジャコモ・プッチーニの追悼（マネンテ）
• アフリッタ（オルソマンド）
• ドロレス（オルソマンド）
• Strazio、涙とピエタ(ペリーニ)
• ピアント・エテルノ（クアトラーノ）
• ポヴェロ・レ（ロッサロ）
• 追悼（スーザ）
• Una lagrima sulla tomba di mia madre (ヴェラ)
• ピッコロ・フィオーレ（ヴィターレ）
• アン・デルニエ・オマージュ(アーネスト・マリー)
• ル・シャン・デュ・ルポ(ミシェル・ブレジェ)
• Calde Lacrime (チェーザレ・デ・ミケリス)

• 『エスポワール』ダリウス・ミヨー作『船室』（1945年）^{[ 34 ]}
• 「マルシア・フネブレ」カルロ・ルスティケリ著『Divorzio all'italiana』（1961年）
• ズビグニエフ・プレイスネル作曲「葬送音楽」『トリコロール/青の愛』（1993年）^{[ 35 ]}
• バーリアのエンニオ・モリコーネによる「Prima e dopo」（2009）^{[ 36 ]}