アカデミー長編ドキュメンタリー映画賞

アカデミー長編ドキュメンタリー映画賞は、ドキュメンタリー映画を対象とした賞です。1941年、長編ドキュメンタリー映画に対する最初の賞は、『空間』と『今夜の標的』に特別賞として授与されました。^[1]それ以来、1946年を除いて毎年、競争的に授与されています。^[2]すべての受賞作品のコピー（およびほとんどのノミネート作品のコピー）は、アカデミー映画アーカイブに保管されています。^[3]

アカデミーの慣例に従い、映画は受賞年（つまり、アカデミーの受賞資格規則に基づいて公開された年）ごとに以下にリストされています。実際には、ドキュメンタリーの配給は限られているため、映画は異なる年に異なる会場で公開される可能性があり、場合によっては制作が完了してから何年も経ってから公開されることもあります。

長編ドキュメンタリー賞の最終候補は、ドキュメンタリー部門による予備投票で選出される。2回目の優先投票で5人のノミネート作品が決定される。^[11]第78回アカデミー賞では、12本の映画が最終候補に挙がった。以下は、追加で最終候補に挙がった映画である。

このアカデミー賞部門では、次のような最優秀作品が発表された。^[34]

• 最多受賞:

アーサー・コーン– 3 賞 (4 回のノミネートから) ; サイモン・チン– 2 賞; ジャック＝イヴ・クストー– 2 賞; ウォルト・ディズニー– 2 賞 (7 回のノミネートから。ディズニーはドキュメンタリー短編部門でさらに 2 つの受賞) ; ロブ・エプスタイン– 2 賞; マーヴィン・ヒア– 2 賞; バーバラ・コップル– 2 賞 マーク・ジョナサン・ハリス– 2 賞

マイケル・ムーア監督の『華氏911』は、当時映画史上最高の興行収入を記録したドキュメンタリー映画だったが、ムーア監督が2004年の選挙前にこの映画をテレビで放映することを選択したため、ノミネート対象外とされた。それ以前には、1982年の受賞作『ジャスト・アナザー・ミッシング・キッド』がノミネート時にカナダですでに放送され、同国のテレビ優秀作品に贈られるACTRA賞を受賞していた。

1990年、45人の映画製作者グループが、ミッチェル・ブロックに関わる潜在的な利益相反について映画芸術科学アカデミーに抗議した。抗議者たちは、ブロックはノミネート作品を選定するドキュメンタリー運営委員会のメンバーであったが、彼の会社ダイレクト・シネマが、その年のアカデミー長編ドキュメンタリー映画賞のノミネート作品5本のうち3本（最終的に受賞した『コモン・スレッド キルトの物語』を含む）^[35]の配給権を所有していたため、利益相反があったと指摘した。抗議者たちは、マイケル・ムーアの『ロジャーと私』 （ワーナー・ブラザース配給）が、多くの批評家から高く評価され、多くの批評家からその年のトップ10映画の1つに挙げられていたにもかかわらず、ノミネート作品から漏れていたと指摘した。^[36]

フープ・ドリームスの除外をめぐる論争は、アカデミー賞がドキュメンタリー部門の投票システムを変更するプロセスを開始するのに十分だった。^[37]この映画を1994年のあらゆる映画の中で最高の作品だと宣言したロジャー・エバートは、この映画がノミネートされなかった理由を次のように分析している。「非常に信頼できる情報源から、委員会のメンバーにはシステムがあることを知りました。彼らは小さな懐中電灯を持っていました。映画をあきらめる人は、スクリーンにライトをかざしました。懐中電灯の過半数が投票すると、映画のスイッチが切られました。フープ・ドリームスは15分後に上映が中止されました。」^[38]

アカデミーのエグゼクティブ・ディレクター、ブルース・デイビスは、会計事務所プライス・ウォーターハウスに、その年の投票結果の完全な提出を依頼するという前例のない措置を取った。その投票では、委員会のメンバーが63本のドキュメンタリーを6から10のスケールで評価した。「私が発見したのは、少数の委員が、ノミネートしてほしい5本以外のすべての映画にゼロ（実際には低いスコア）を付けていたということだ」とデイビスは語った。「そして、彼らはノミネートしてほしい5本に10点を付けた。これが投票を完全に歪めていた。1本の映画は、他のどの映画よりも10点のスコアを多く獲得したが、ノミネートされなかった。その映画も、少数の投票者からゼロ（低いスコア）を付けられ、それが6位に押し下げるのに十分だった。」^[39]

2000年、受賞作『ワン・デイ・イン・セプテンバー』のプロデューサー、アーサー・コーンは「1つの劇場でも上映せずに受賞したんだ！」と自慢した。コーンは、オスカー候補作品を招待者のみの上映で、できるだけ少ない観客に見せるという戦略を思いついた。当時のオスカー規則では、投票者はノミネートされた5本のドキュメンタリー映画をすべて観ている必要があった。コーンは観客を限定することで投票者を絞り、受賞の可能性を高めた。多くのドキュメンタリー制作者の抗議を受けて、ノミネートシステムはその後変更された。^[40]

フープ・ドリームスの監督スティーブ・ジェームズは「どの映画も見る人が少なければ、映画を嫌う人が一人いるだけで、その映画が最終候補に残る可能性は大幅に減ってしまう。だから、最終候補を決めるプロセスをもっと理にかなったものにするために、彼らは何かをしなくてはならないと思う」と語った。^[41] 2013年に発効した他の規則変更の中で、^[42]アカデミーはドキュメンタリー映画がニューヨーク・タイムズかロサンゼルス・タイムズでレビューされ、両都市で少なくとも1週間商業的に公開されることを義務付け始めた。規則変更を支持して、マイケル・ムーアは「人々が最優秀ドキュメンタリー賞を受賞したときに、ステージに上がってアカデミーに感謝の意を表すのは、本当にアカデミーではないだろう? アカデミーの5%だ」と語った。^[41]

授賞のプロセスは、ドキュメンタリーのスタイルや質よりも主題を重視していると批判されてきた。2009年、エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは、ドキュメンタリー部門のメンバーが「選考委員会が良いと判断した映画を選ぶ傾向がある。それは、グラノーラドキュメンタリーの正しさという一種の自滅的な美学だ」と書いた。^[43]

2014年、長編ドキュメンタリーのノミネート候補の最終候補リストが発表された後、ソニー・ピクチャーズ・クラシックスの共同社長トム・バーナードは、SPCの『レッド・アーミー』が最終候補リストから除外されたとして、アカデミーのドキュメンタリー投票者を公に批判した。「これは、アカデミーのドキュメンタリー部門に本当に年配の人々がいることの表れです。本当に年配の人々がたくさんいます。あの映画（レッド・アーミー）が選ばれなかったことは私にとって衝撃的です」とバーナードは述べた。^[44]さらに、その年のアカデミー賞ドキュメンタリーの最終候補リストからの除外について報じたハリウッド・レポーターのスコット・フェインバーグは、『レッド・アーミー』の除外について次のように反応した。「...ドキュメンタリー部門がどの15作品を選んだとしても、他の多くの素晴らしい作品が除外されることになります。最もひどいのは、社会とロシアとアメリカの関係におけるスポーツの役割を巧みに描いたゲイブ・ポルスキーの『レッド・アーミー』（ソニー・クラシックス）です。」^[45]（スポーツとロシアとアメリカの関係に関する別のドキュメンタリー 『イカロス』は後にアカデミー賞を受賞した。）

2017年、8時間に及ぶ『OJ: Made in America』がこの部門で受賞したことを受けて、アカデミー賞は、複数部構成のシリーズや限定シリーズは、オスカー候補作品として公開された後に放送されていなくても、今後は賞の対象にならないと発表した（『OJ: Made in America』も同様）。^[46]

他にも様々な高く評価されているドキュメンタリーがノミネートされていない。^{[47] [48]}

アカデミーの規則ではドキュメンタリーが他の競争部門にノミネートされることを明確に禁じていないが、[ ^{49]ドキュメンタリーは作品がフィクションであるとみなされる部門、例えば}美術賞、衣装デザイン賞、演技賞などではノミネート対象外とされることが多い。現在までにドキュメンタリーが作品賞、^[50]や監督賞にノミネートされたことはない。 『クワイエット・ワン』は脚本・脚本賞にノミネートされた。

チャン監督の長編ドキュメンタリーは1927/28年の賞で「ユニークで芸術的な作品」部門にノミネートされたものの、最優秀作品賞にはまだノミネートされていない。

ドキュメンタリー部門が導入される前の第3回アカデミー賞では、『バードと共に南極へ』が撮影賞を受賞し、アカデミー賞にノミネートされ、受賞した初のドキュメンタリーとなった。^{[51] [52]} 1952年の『ナバホ』は、最優秀ドキュメンタリー賞と最優秀撮影賞の両方にノミネートされた初の映画となった。

『ウッドストック』は最優秀編集賞にノミネートされた最初のドキュメンタリー映画である^[53]のに対し、『フープ・ドリームス』は2番目である（ただし、物議を醸したが、最優秀長編ドキュメンタリー賞にはノミネートされなかった）。 ^{[54] [55]また、} 『ウッドストック』は最優秀音響賞にノミネートされた唯一のドキュメンタリー映画でもある。 ^[56]

『ハニーランド』は最優秀国際長編映画賞と最優秀ドキュメンタリー賞の両方にノミネートされた初のドキュメンタリーとなった^{。 [57]}翌年、『コレクティブ』も同様にダブルノミネートを達成した。 ^{[58] [59] [60]}これ以前には、『ワルツ・ウィズ・バシール』が最優秀国際長編映画賞にノミネートされた初のドキュメンタリーおよび初のアニメ映画となったが、最優秀ドキュメンタリー賞にはノミネートされなかった。 ^{[61] [62]} デンマーク語のアニメドキュメンタリー『フリー』は後に最優秀国際長編映画賞、最優秀ドキュメンタリー賞、最優秀アニメ映画賞にノミネートされ、この偉業を達成した初の映画となった。

9本のドキュメンタリーが最優秀オリジナル楽曲賞にノミネートされた: Mondo Cane (リズ・オルトラーニとニーノ・オリヴィエロの「More」)、^[63] An Inconvenient Truth (メリッサ・エスリッジの「I Need to Wake Up」、ドキュメンタリーからノミネートされた中で唯一受賞)、^[64] Chasing Ice ( J. Ralphの「Before My Time」)、Racing Extinction (ラルフとアンホニの「Manta Ray」)、Jim: The James Foley Story (ラルフとスティングの「The Empty Chair」)、Glen Campbell: I'll Be Me (グレン・キャンベルとジュリアン・レイモンドの「I'm Not Gonna Miss You」)、The Hunting Ground (レディー・ガガとダイアン・ウォーレンの「Til It Happens To You」)、RBG (ウォーレンの「I'll Fight」) ^[65]、American交響曲（バティステの「It Never Went Away」より）。

音楽部門にノミネートされたドキュメンタリーには、『ディス・イズ・シネラマ』、『ホワイト・ウィルダネス』（長編ドキュメンタリー部門も受賞^[66]）、『レット・イット・ビー』、『バーズ・ドゥ・イット、ビーズ・ドゥ・イット』などがある。

5人のドキュメンタリー映画監督が名誉アカデミー賞を受賞しています：ピート・スミス、ウィリアム・L・ヘンドリックス、D・A・ペネベイカー、フレデリック・ワイズマン、アニエス・ヴァルダ。^[67]

• 英国アカデミー賞最優秀ドキュメンタリー賞
• アカデミー賞 短編ドキュメンタリー部門
• インディペンデント・スピリット賞 最優秀ドキュメンタリー賞
• 批評家協会賞 長編ドキュメンタリー部門
• ゴッサム・インディペンデント映画賞最優秀ドキュメンタリー賞
• 最優秀ドキュメンタリー映画賞
• ゴールデングローブ賞 最優秀ドキュメンタリー映画賞
• アカデミー賞ノミネート映画一覧
• クリス・ロックとウィル・スミスの平手打ち事件

• 映画芸術科学アカデミー公式サイト