リチャード・リーコック

リチャード・リーコック
2009年のリーコック
生まれる	( 1921-07-18 )1921年7月18日 ロンドン、イギリス
死亡	2011年3月24日(2011-03-24)（享年89歳） パリ、フランス
母校	ハーバード大学
職業	映画監督
配偶者たち	エレノア・バーク ​ ​ （ 1941年結婚 、 1951年離婚）  マリリン・ペダーセン・ウェスト ​ ​ （ 1963年生まれ 、1980年死去）
子供たち	5

リチャード・リーコック（1921年7月18日 - 2011年3月23日）^{[1]は、イギリス生まれのドキュメンタリー映画監督であり、}ダイレクトシネマとシネマ・ヴェリテの先駆者の一人である。

リーコックは1921年7月18日にロンドンで、映画監督兼プロデューサーのフィリップ・リーコックの弟として生まれました。リーコックはカナリア諸島にある父親のバナナ農園で育ち、8歳の時にイギリスの寄宿学校に送られました。

彼はガラス板カメラで写真を撮り始め、暗室を作り、写真を現像しましたが、満足しませんでした。11歳のとき、彼はトランスシベリア鉄道の建設に関する無声映画「トルキ・シブ」を見せられました。彼は驚愕し、「映画カメラさえあれば、そこにいるような気分を味わえる映画を作ることができる」と独り言を言いました。

14歳の時、彼はバナナの栽培を題材にした映画『カナリー・バナナ』 （10分、16ミリ、無声）の脚本、監督、撮影、編集を行ったが^[2]、彼の意見では、この映画は「その場にいるような感覚」を与えてくれなかった。

1934年から1938年まで、ロバート・フラハティの娘たちとともにダーティントン・ホール・スクールで教育を受けた。デイヴィッド・ラック（『ライフ・オブ・ザ・ロビン』）は同校で生物学を教えていた。ラックのカナリア諸島とガラパゴス諸島への探検（1938年 - 1939年）を撮影した後、リーコックは米国に移り、ハーバード大学で物理学を専攻し、映画製作技術を習得した。その一方で、彼はカメラマンやアシスタントエディターとして、他の人の映画、特に『バンジョーの演奏を聴け』（1941年）で働いた。リーコックは、当時としては珍しいことに、大型トラックに35mmスタジオカメラと35mm光学フィルムサウンドレコーダーとバッテリーを積んで、電気のない南ヴァージニアの山頂で行われたフォークミュージックフェスティバルを撮影した。その後、ビルマと中国で3年間戦場カメラマンを務め、続いてロバート・フラハティの『ルイジアナ物語』（1946年 - 1948年）でカメラマンとして14か月間働いた。^[3]

その間に、リーコックは1941年にエレノア・「ハッピー」・バークと結婚した。世界的に有名な文芸評論家、哲学者、作家のケネス・バークの娘である彼女は、ラドクリフ大学で学んだが、ニューヨーク市のバーナード大学を卒業した。リーコック夫妻には、エルスペス、ロバート、デイビッド、クラウディアの4人の子供がいた。エレノア・リーコック（1922年 - 1987年）は、ラブラドールのイヌ（モンタニエ・ナスカピ）との民族誌的フィールドワークの後、コロンビア大学で人類学の博士号を取得した（1952年）。10年後、結婚生活が破綻した後、彼女は先駆的なフェミニスト人類学者となった。^[4]

1963年、彼は社会活動に携わる画家、作家、ファッションモデルのマリリン・ペダーセン・ウェストと結婚した。二人の間にはヴィクトリアという娘が生まれた。1970年に二人は別居し、彼女が1980年に亡くなるまで別居状態が続いた。

その後、比較的従来的な仕事が数多く続き、1954年にミズーリ州の移動式テント劇場に関するルポルタージュの制作を依頼された。これは『カナリー・バナナス』以来、彼が脚本、監督、撮影、編集を自ら手掛けた初めての映画となった。^[1]

この映画「トビーと背の高いトウモロコシ」は、アメリカの文化番組「オムニバス」のゴールデンタイムに放映され、テレビ報道に言葉に頼らないアプローチを模索していたライフ誌の編集者ロバート・ドリューと知り合うきっかけとなった。[ ^5]もう1人の新しい知り合い、ロジャー・ティルトンは、人々がディキシーランド音楽に合わせて自発的に踊る夜を撮影したいと考えていた。リーコックは手持ちカメラの技術を使って彼のためにジャズダンスを撮影した。 ^[5]

リーコックは、観察を容易にするための高品質で移動可能な同期装置を探し続けていた。仲間の映画製作者ロバート・ドリュー とともに、彼はワイヤーをマイクとカメラから分離する方法を開発した。リーコックは、ルイジアナ物語と事前に同期されたサウンドの映画製作者の問題を次のように説明している。

彼（フラハティ）は、他のドキュメンタリー映画製作者同様、その時代にアイデンティティの問題を抱えていました。彼らは同期音声を扱うことができませんでした。それが彼らを縛り付け、硬直させてしまったのです。音声付きで撮影された掘削シーンを除けば、それは基本的に無声映画でした。そして、1960年に『プライマリー』を撮影していたときになって初めて、私たちは新しい世界に飛び込むことができました。^[6]

映像と音声を同期させるプロセスの煩わしさに不満を感じたリーコックは、この2つを切り離す方法があるはずだと考えた。1958年、そのアイデアは明らかになった。「携帯可能なクオーツカメラと携帯可能なクオーツテープレコーダーが必要でしたが、それらをケーブルでつなぐことはできませんでした。」^{[6]リーコックは}アキュトロン腕時計と同じ設計をカメラに採用した。これにより、適切な同期が可能になった。次に彼らはその設計をRCAに持ち込み、興味を示した。LIFE誌から資金を受け取った後、ドリューとリーコックは最初のモデルを作り、映画「Primary」を撮影することができた。リーコックが指摘したように、「それ以来、実際には何も変わっていません。つまり、少し良くなったということです…基本的には同じことです。」^[6]ブライアン・ウィンストンは、この発展により、リーコックを現代ドキュメンタリーの父と評している。

「彼は、カメラを三脚から解放し、完璧に安定した完璧な照明のショットの専制、そして「神の声」の解説の拘束具を放棄し、現代のドキュメンタリーの発展のきっかけとなった。」^[7]

ウィンストンはさらに、この新しい映画製作のスタイルが「四半世紀」にわたって他のあらゆるスタイルを基本的に支配していたと指摘しています。ほとんどの人が「ドキュメンタリー」という言葉を考えるとき、リーコック、ドリュー、ペネベーカーが創造に大きな役割を果たした観察モードを思い浮かべます。

1947年から1948年にかけて、リーコックはジョン・フェルノ（フェルンハウト）とともに、ルイ・ド・ロシュモン製作の「地球とその人々」シリーズの短編7本にカメラマンおよび共同監督として参加した。2本はフランスで、残り1本はオランダ、スイス、イタリア、ギリシャ、サハラ砂漠で撮影された。^[8] 1950年代後半、リーコックはマサチューセッツ工科大学（MIT）を拠点とする高校物理学教育の改善を目的としたプロジェクトである物理科学研究委員会のために、教育用の短編映画を数本制作した。

その後、ドリュー、 D・A・ペネベーカー、メイスルズとその仲間たちによる映画が数多く製作されたが、米国の放送局は感銘を受けなかった。フランスのシネマテーク・フランセーズで、ドリューとリーコックが『プライマリー』 （1960年）と『オン・​​ザ・ポール』（1960年）を上映したとき、アンリ・ラングロワはこれらの映画を「おそらくリュミエール兄弟以来最も重要なドキュメンタリー」と紹介した。上映後、僧衣を着た修道士が彼らのところに来て「あなた方は新しい形式を発明した。今度は新しい文法を発明しなければならない！」と言った。

ドリューがABCテレビに勤め始めた頃、リーコック・ペネベーカー社が設立され、『ハッピー・マザーズ・デイ』 、『ドント・ルック・バック』、『モンタレー・ポップ』（1966年）、『ストラヴィンスキーの肖像』など多くの作品を制作し、最後にジャン＝リュック・ゴダールの『ワン・AM・ワン・PM』（1972年）の残作品を制作した。

1968年、彼はエド・ピンカスに招かれ、MITに新しい小さな映画学校を創設した。16mmフィルムの撮影が高価になりつつあったため、彼のグループはスーパー8フィルム同期装置を、はるかに安価な大量生産カメラを改造して開発した。このプログラムからはロス・マケルウィー（『シャーマンの行進』）をはじめ、多くの映画製作者が生まれた。リーコックは1989年に退職するまでMITで教鞭をとった。^[9]

1989年にパリに移り、そこでヴァレリー・ラロンドと出会い、『リチャード・リーコックのコック帽』（84分）を制作した。これはフランスのゴールデンタイムに放送された、小型のビデオ8ハンディカムで撮影された最初の大作映画だった。リーコックとラロンドはテレビプロデューサーのプレッシャーを受けずに映画を作り続け、特に娘のヴィクトリア・リーコック、指揮者のサラ・コールドウェル、映画監督のヴァンサン・ブランシェと共同制作した『シベリアの音楽の冒険』 [ ^10]が有名である。

リーコックは2011年3月23日、89歳でパリで亡くなった。死去前には、Semeïon Editionsから出版された、製本された紙の本とDVB（デジタルビデオブック）のマルチフォーマットの回想録「The Feeling of Being There: A Filmmaker's Memoir 」の資金集めを行っていた。^[11]

リーコックにとって、映画製作のプロセスは「発見のプロセス」である。彼は自分の考えや前提を説くために映画を撮ったのではなく、自分の周りの世界を発見したかったのだ。彼にとって、どんな演出も意味をなさず、結局は偽物にしか見えない。「たいてい、十分に待てば、人々は自然に物事をやってくれる」^[12]。リーコックは、待てば人々はカメラに慣れ、自分らしく行動し始めると信じていた。カメラは小さくて目立たないものでなければならないが、決して隠すべきではないと彼は考えていた。可能であれば、邪魔をしたり、アクションを繰り返すように要求したりせずに、順番に撮影すべきだ。クライシスやプライマリーのように、アクションは観察からしか生まれない。部屋にカメラを置くだけで、私たちの目が開かれる。彼の主な目標は、視聴者にその場にいるような感覚を与えることだった。

アカデミー映画アーカイブはリチャード・リーコックの『オン・ザ・ポール』、『危機：大統領のコミットメントの裏側』、そして『ザ・チェア』を保存している。^[13]

• 1935年カナリアバナナ（8分）
• 1941あなたのバンジョー演奏を聞くために(20 分、チャールズ コービン監督 (ゲザ カルパシー))
• 1948ルイジアナ物語(カメラマン)
• 1948マウントバーノンとニューフロンティア（カメラマン）
• 1949年エクアドル地震（監督・カメラマン）
• 1950ヘッド・オブ・ザ・ハウス（脚本・監督・編集）
• 1952年孤独な夜（監督アーヴィング・ジャコビー、撮影リーコック）
• 1954ジャズダンス（20分、カメラマン）
• 1954トビーと背の高いトウモロコシ（30 分、オムニバスの脚本・監督・撮影・編集）
• 1956マルセル・デュシャンとの対話
• 1957 F-100 の尾翼の作り方(20 分、オムニバス)
• 1957-9参照系、クーロンの法則、磁石実験室、結晶
• 1958年バーンスタイン、イスラエル(30分、オムニバス) ^[14]
• 1959年モスクワのバーンスタイン（55分）
• 1959年マラガの闘牛（20分）
• 1960プライマリー（30分）
• 1960ヤンク! ノー! (55 分、クローズアップ、ABC)
• 1960ケニア: 白い幽霊の国(クローズアップ、ABC)
• 1960オン・ザ・ポール（別名エディ、55分、共同制作・監督、リビングカメラ）
• 1961ニューフロンティアの冒険(クローズアップ、ABC)
• 1961子供たちは見ている（監督：リーコック、クローズアップ、ABC）
• 1961ピーターとジョニー（55分、リーコック製作、リビングカメラ）
• 1961年『椅子』（55分、共同制作、監督、撮影、リビングカメラ）
• 1962年ネルー（55分、グレゴリー・シュカーと共同制作、監督、撮影、ザ・リビング・カメラ）
• 1962年スーザン・スター（54分、リーコック、リビング・カメラを含む複数の撮影監督が撮影）
• 1963危機（55分）
• 1963母の日おめでとう（30分）
• 1964共和党 - 新種族(30 分、ノエル E. パーメンテル ジュニア出演)
• 1965年ストラヴィンスキーの肖像( 55分、ロルフ・リーバーマンと制作)
• 1965年ゲザ・アンダ(30分、ロルフ・リーバーマンと共演)
• 1965クー・クラックス・クラン - インビジブル・エンパイア(50 分、CBS レポートのデヴィッド・ロウが制作・脚本を担当)
• 1966年オー・マイン・パパ! (ロルフ・リーバーマンと作成)
• 1966シンディ・フィンクの解剖学（20 分）
• 1966老年、無駄な年月（WNET 向け 30 分 x 2）
• 1966モントレー ポップ(プロデュース: リーコック ペネベイカー、カメラマン、監督: D.A. ペネベイカー)
• 1968午前1時～午後1時（90分、ペネベイカー、ジャン＝リュック・ゴダール出演）
• 1968フレンチランチ（カメラマン）
• 1968ヒッコリー・ヒル（18分、ジョージ・プリンプトン出演）
• 1969チーフス(18 分、ノエル E. パーメンテル ジュニア出演)
• 1969メイドストーン（カメラマン他）
• 1969年 11月の行動（未完成）
• 1970カンパニー（60分、カメラマン3人のうちの1人）
• 1970アポロの女王（20分、エルスペス・リーコック出演）
• 1972スレッド（20分）
• 1977年イザベラ・スチュワート・ガードナー（30分）
• 1978センタービーム（20分）
• 1980光が差し込む（20分）
• 1981年コミュニティ・オブ・プライズ（55分、マリサ・シルバー出演、ミドルタウン、PBS）
• 1984年ベルリンのルル（50分）
• 1991年リチャード・リーコックの「Les Oeufs a la Coque」（84分）ビデオ（ヴァレリー・ラロンドと共演）
• 1992リハーサル: カリオラの殺人(35 分) (ヴァレリー・ラロンドと共演)
• 1992年ムッシュ・リーコックのバカンス(20分) (ヴァレリー・ラロンドと共演)
• 1992クレン：パーキング（3分）（ヴァレリー・ラロンドと共演）
• 1993年「Gott sei Dank」アイン・ベスチ・バイ・ヘルガ・フェダーセン(30分)
• 1993フェリックスとジョセフィーヌ（33分）
• 1993やったー！50歳だ！1943-1993（30分）
• 1993聖シラスの祝典（30分）（ヴァレリー・ラロンド出演）
• 1994海の穴（ヴァレリー・ラロンドと共演）
• 1996シベリアの音楽の冒険（ビクトリア・リーコックと共演）

• Ein Film für Bossak und Leacock (1984) – ドイツのドキュメンタリー作家、クラウス・ヴィルデンハーンによるリチャード・リーコックとイエジー・ボサックへのオマージュ
• ジェーン・ワイナーによる『Ricky on Leacock』、JDB Films と Striana の共同制作 (制作中)
• 『バラの香りを嗅ぐ方法：ノルマンディーのリッキー・リーコックとの旅』（2014年）監督：レス・ブランク、ジーナ・ライブレヒト（アメリカ・フランス、65分）
• 世界を変えたカメラ– マンディ・チャンによる 59 分の映画

• リーコック、リチャード（2011）、「The Feeling of Being There – a Filmmaker's Memoir」、モーヌ：Semeïon Editions。
• Leacock (1988)、インタビュー: Mo Beyerle、Christine N. Brinckmann (編集)、Der americanische Dokumentarfilm der 60er Jahre。 「ダイレクト シネマとラディカル シネマ」、フランクフルト アム マイン、ニューヨーク: キャンパス、1991 年、p. 124–133
• マンバー、スティーブン（1974）「アメリカのシネマ・ヴェリテ。制御されていないドキュメンタリーの研究」、マサチューセッツ州ケンブリッジ
• デイブ・サンダース『ダイレクト・シネマ：観察ドキュメンタリーと60年代の政治』ロンドン、ウォールフラワー・プレス、2007年

• リチャード・リーコック
• IMDbのリチャード・リーコック