天国での聖母マリアの戴冠式 | |
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| 教皇シクストゥス5世によるロレートの連祷(1587年):天使とすべての聖人の女王、天国に召された女王 教皇ピウス12世(1954年):天国の女王 第二バチカン公会議(1964年):宇宙の女王(『教会憲章』第59節) | |
| 崇拝されている | ローマカトリック教会 |
| ごちそう | 5月31日(1968年まで) 8月22日(現在) |
| 属性 | マリアは天国でイエスまたは父なる神と共同で戴冠し、ケルビムや聖人に囲まれている。 |

聖母戴冠式あるいは聖母マリアの戴冠式はキリスト教美術の主題であり、13世紀から15世紀にかけて特にイタリアで人気があったが、18世紀以降も人気が続いた。キリストは、時には父なる神と鳩の姿をした聖霊を伴い、天の女王である聖母マリアの頭に冠を載せる。初期のバージョンでは、天国は地上の宮廷として想像され、聖人や天使が配置されている。後期のバージョンでは、天国は空にあると考えられ、人物は雲の上に座っている。この主題は、キリスト教の三位一体全体がしばしば一緒に描かれていることでも有名であり、時には珍しい方法で描かれている。戴冠した聖母マリアは、東方正教会のキリスト教のイコン、特に18世紀以降のロシア正教会にも見られる。東方および西方キリスト教美術の両方で、マリアは1人または2人の天使によって戴冠されている姿で描かれることがあるが、これは別の主題と見なされている。
この主題は、初期ゴシック時代にマリアへの信仰が一般的に高まった一環として一般的になり、現存する 14 世紀のイタリアの板絵で最もよく描かれた主題の 1 つで、そのほとんどは教会の脇の祭壇に飾るために作られたものです。ローマ カトリック教会の大半には、マリアに捧げられた脇の祭壇または「聖母礼拝堂」がありました (現在も存在しています)。この主題は今でも、 5 月の戴冠式と呼ばれる儀式や人気のページェントでよく取り上げられていますが、戴冠式は人物によって行われます。
公式の地位と祝宴
マリアを天の女王とする信仰は、 1954年10月11日の教皇ピウス12世の回勅 「Ad Caeli Reginam(英語:『天のマリアの女王権』)」で教皇の認可を得た。[1]
ローマカトリック教会は、 1969年に教皇パウロ6世によって、聖母被昇天の8日目から毎年8月22日に聖母被昇天の祝日を祝っています。この祝日は以前は聖母マリアの月の終わりである5月31日に祝われていましたが、現在の典礼暦では聖母訪問の祝日を記念しています。さらに、特定の場所で崇拝されている特定の聖母マリア像に対して教皇によって認可された教会法上の戴冠式があります。
聖母マリアが被昇天後に天と地の女王として物理的に戴冠される行為は、ロザリオに反映された伝統的なカトリックの信仰です。聖母マリアの戴冠は、ロザリオの栄光の神秘の5番目です。[2]
聖母マリアの戴冠式は、キリスト教全体で信仰の対象でもあります。戴冠式は、芸術を超えて、世界中の聖母マリア行列の中心的なモチーフであり、例えば、クイーン・オブ・エンジェルズ財団によって復活したロサンゼルスの大聖母マリア行列などがその例です。
起源
この場面は聖母マリアの生涯の最後のエピソードであり、聖母マリアの被昇天(中世ではまだ教義ではなかった)または生神女就寝に続くものである。聖書の根拠は雅歌(4.8)、詩篇(45.11–12)、ヨハネの黙示録(12.1–7)にある。聖ヒエロニムスによるものと誤って信じられている説教はこれらについて詳しく述べており、黄金伝説や他の作家などの中世の標準的な作品に使用されていた。この主題は時祷書にも登場する。聖母マリアの称号「天の女王」またはRegina Coeli は、少なくとも12世紀にまで遡る。
この主題は、聖母マリアを「ソロモンの玉座」、つまり聖母子像で幼子キリストが座っている玉座とする考えからも引き出された。玉座そのものは王室のものでなければならないと考えられていた。これは、人気の「知恵の心」のモチーフと関係している。一般的に、この時代のアートは、王族や貴族によって資金提供されることが多かったが、天国の宮廷を地上の宮廷の鏡とみなす傾向が強まった。
この主題が美術に初めて登場したのは、異例なことにイングランドのようで、聖母被昇天祭のための聖エゼルウォルドの祝福文(963-984)の102ページ目からで、聖母の死と戴冠が描かれており、おそらく西洋で最初の描写である。[3] また、グロスターシャーのクエニントンにある教会の扉の上にあるおそらく1140年のティンパヌムや、レディング修道院(バークシャー州レディング)の別の損傷した例も発見されている。[3]この頃から急速に取り入れられ、サンリス、シャルトル、ストラスブール、ラン、ノートルダム大聖堂、アミアン、ランスなどフランスのゴシック様式の大聖堂の入り口で目立つようになり、実際フランスの13世紀の大聖堂のほとんどで顕著である。 [4]
デヴォンのロッドスクリーンの台座には、イースト・ポートルマス、ホルン、トルブライアンの 3 つの例が現存しています。
戴冠式は聖書に深く根ざした儀式であり、ヤコブの手紙1章12節に見られるように、すべての信者に対する永遠の報酬の約束を反映しています。聖書には、信者が天国で受け取ることができる5つの冠が記されており、そのうちの1つは「試練に耐える者」に与えられる命の冠です(黙示録2章10節)。マリアが教会の象徴であり、教会の「模範的な実現」であると認識されると、[5]彼女はこの約束を先取りし、最初に戴冠されました。彼女の戴冠はすべての信者への希望を象徴し、キリスト教信仰における救済の普遍的な約束を反映しています。
構成
初期のバージョンでは、マリアとキリストは広い玉座に並んで座っていることが多く、通常は小さな祭壇画でのみ天使が付き添っているが、これらはしばしば多翼祭壇画の形式で、聖人が側面のパネルに描かれていたが、現在では離れていることが多い。後期には、父なる神がキリストの左側に座り、聖霊が二人の間に漂い、マリアが彼らの前と下にひざまずくことが多い。キリストと父なる神は通常、年齢によって区別され、ある程度は衣装によっても区別される。父なる神はしばしば、教皇のティアラを思わせる蜂の巣形の王冠をかぶっている。
15 世紀になると、より個性的な解釈が見られるようになりました。盛期ルネサンス以降、この主題は聖母被昇天と組み合わされることが多く、使徒の集団が天界のシーンの下の地上の空間に描かれ、時にはマリアの空の墓と組み合わされることもあります。祭壇画の中央パネルが大きくなり、プレデッラとサイドパネルがなくなると、戴冠式は、特に使徒やコミュニティにとって重要な他の聖人が下層部に描かれている場合、非常に背の高い構図に適した主題の 1 つになりました。
マリアの冠
マリアの「冠」は、6世紀から「コロナ・ヴァージヌム」(処女の冠)として言及されている。[6]世俗的な描写では、冠にはいくつかの意味がある。オリンピックの 古代の月桂樹の冠は勝利を意味し、金や宝石の冠は権力と富を示している。キリスト教の図像学では、冠は宗教的な意味を持つ。イタリアのラヴェンナの初期のモザイクでは、処女たちが謙遜のしるしとして幼子とマリアに冠を贈っている。 [7] 三人の王は、キリストに従う世俗的な権力の象徴として、生まれたばかりのイエスに冠を贈っている。 [ 7 ] マリアの冠には、特にバロック時代には、勝利と栄光の要素が含まれることが多い。
冠をかぶったマリアは、通常、エッサイの木に描かれており、中世でかなり重要視されていたダビデ家の地上の王家の血統を強調している。ローマのトラステヴェレのサンタ・マリア教会では、マリアはキリストの母として描かれ、キリストの王国に参加する。[8]そこには、雅歌から引用したラテン語のテキストがあり、 「すべての恵みは、私の友よ、私たちのコロナヴィ」と書かれている。
記事付きの個人作品
- 聖母戴冠式(ベッカフーミ)
- 聖母戴冠式(エル・グレコ、イレスカス)
- 聖母戴冠(フィリッポ・リッピ)、ウフィツィ美術館
- フィリッポ・リッピ作「マルスッピーニ戴冠式」、バチカン美術館
- 聖母戴冠(フラ・アンジェリコ、ルーブル美術館)
- 聖母戴冠式(フラ・アンジェリコ、ウフィツィ)
- 聖母戴冠(ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ)
- 聖母戴冠式(ロレンツォ・モナコ)
- サン・ジミニャーノのサンタゴスティーノ教会にあるピエロ・デル・ポライウォーロ作の聖母戴冠と聖人たち
- 聖母戴冠(ルーベンス)、 エルミタージュ美術館
- 聖母戴冠 (ベラスケス)
- モレット・ダ・ブレシアによる聖母戴冠の祭壇画
- オッディ祭壇画、ラファエロ
- アンゲラン・クォルトン作「聖母戴冠式」
ギャラリー
1500年まで
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ジュリアーノ・ダ・リミニ、14世紀
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パオロ・ヴェネツィアーノ、1324
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アニョーロ・ガッディ、1380年頃
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マルティーノ・ディ・バルトロメオ、1400年
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ドイツの祭壇、1413-1422
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ジェンティーレ・ダ・ファブリアーノ、1422-1425
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ビッチ・ディ・ロレンツォ、1430年
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フラ・アンジェリコ、ルーブル美術館、より大きな宮廷舞台、1430-1431年
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フラ・アンジェリコ、ウフィツィ美術館、1434-1435
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フラ・アンジェリコ、1437-1446
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フィリッポ・リッピ、1441-1447
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ジョヴァンニ・ディ・パオロ、1455
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寄贈者を記した15世紀のドイツ版『聖母の生涯の巨匠』
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フィリッポ・リッピ(1467-1469);スポレート大聖堂の後陣
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ピエロ・デル・ポライウォーロ、1483
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ボッティチェリ、父なる神のみが描かれている、1490-1492年
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マイケル・シトウ、1492-1496
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スウェーデンの 15 世紀の木彫りと彩色を施した祭壇画 (ケルンゲ教会)
珍しい三位一体
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キリストが受難の傷を見せる、三位一体の伝統的な描写
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アンゲラン・カルトンは、この作品を依頼した聖職者の指定に従って、キリストと父なる神を同一人物として描いた。
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時祷書のページ。三位一体を表す3人の人物像が描かれている。
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ジャン・フーケ、同じく3人の人物像、この場合はイエスの3つの同一の描写
1500年以降
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ラファエロ、1502-1504
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ピエトロ・ペルジーノ、1504
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リドルフォ・ギルランダイオ、1504
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エル・グレコ1591
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エル・グレコ、1597
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ジュリオ・チェザーレ・プロカッチーニ、c. 1604~1607年
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アマロ・ド・ヴァーレ作、1615-1619年頃
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アイルランドカトリック連合の旗(1642年 - 1652年)
1800年以降
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ドミンゴス・セケイラ、1830年頃
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セント・マイケル大聖堂(トロント)のステンドグラスの窓には聖母戴冠が描かれている。
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19世紀ドイツの祭壇
参照
注記
- ^ 教皇ピウス12世、アド・カエリ・レジナム、1954年10月11日、Dicastero per la Comunicazione
- ^ 「栄光の神秘」、バチカン
- ^ ab ライト、83
- ^ 「聖母戴冠式、1324年」、国立美術館
- ^ カトリック教会のカテキズム(第2版)。Libreria Editrice Vaticana。2019年。第967段落。
- ^ F Tschochner、Krone in Marienlexikon Eos St. Ottilien 1988、p.685
- ^ ツォクナー685より
- ^ “サンタ・マリア・イン・トラステヴェレ – ローマ、イタリア”.生きたモザイク。モザイコ。
参考文献
- ライト、ローズマリー・ミュア『聖なる距離:1300-1630年のイタリアの祭壇画における聖母マリアの表現』、2006年、マンチェスター大学出版、ISBN 9780719055454
外部リンク
- 「聖母マリアの戴冠式」オーガスタ州立大学
