スコットランドの教会音楽

スコットランドの教会音楽には、5世紀のキリスト教化の始まりから現在に至るまでの、スコットランドにおけるキリスト教の礼拝の文脈でのあらゆる音楽の作曲と演奏が含まれる。スコットランド中世音楽の資料は、激動の政治史、スコットランド宗教改革の破壊的な慣行、気候、楽譜印刷の比較的遅い到来などの要因により、極めて限られている。中世初期には、教会音楽は単旋律の聖歌が主流であり、それが独特の典礼用ケルト聖歌の発達をもたらした。それは11世紀以降、より複雑なグレゴリオ聖歌に取って代わられた。中世盛期には、教会の礼拝の義務を果たすために多数の歌う司祭が必要になったため、少年を聖歌隊員や司祭として訓練する歌曲学校の制度が設立された。13世紀以降、スコットランドの教会音楽は大陸の発展の影響をますます受けるようになった。 14 世紀以降、モノフォニーは複雑なポリフォニーから成るアルス・ノヴァに取って代わられました。16 世紀前半の作品が現存していることから、中世末期に取り組まれた音楽の質と範囲がうかがえます。16 世紀前半の傑出したスコットランドの作曲家は、複雑なポリフォニー音楽を作曲した ロバート・カーヴァーです。

宗教改革は教会音楽に深刻な影響を及ぼした。修道院、大聖堂、教会の歌学校は閉鎖され、聖歌隊は解散され、楽譜や写本は破壊され、教会からオルガンが撤去された。初期のスコットランド宗教改革に影響を与えたルター派は、カトリックの音楽伝統を礼拝に取り入れようとした。後に支配的になったカルヴァン主義は、カトリックの音楽伝統とポピュラー音楽に対してはるかに敵対的であり、聖書に重点を置いたため、詩篇やほとんどの教会作品はホモフォニーの構成に限定された。ジェームズ6世は歌学校の復活を試みたが、1638年の国家盟約における長老派の勝利により、ポリフォニーは終焉を迎えた。 18 世紀、福音主義者は教会の礼拝では 1650 年の詩篇集の詩篇のみを使用するべきだと信じる傾向にありましたが、穏健派はスコットランド教会の賛美歌を拡張して、賛美歌や他の聖書の言い換えを歌うことを含めようとしました。1節ごとに歌うことが好まれるようになり、ラインアウトは廃止されました。18 世紀後半には、これらの革新は、新しい曲を教えたり 4 部で歌ったりする学校の設立を含む合唱運動と結びつきました。より多くの曲集が登場し、レパートリーはさらに広がりました。

19世紀には、オックスフォード運動の影響を受けて、スコットランド国教会に伴奏音楽が再導入された。19世紀半ばから教会にオルガンが追加され始めたが、依然として議論があり、いくつかの教会には設置されなかった。賛美歌も主要宗派に採用された。アメリカの伝道師アイラ・D・サンキーとドワイト・L・ムーディは、スコットランドで伴奏付き教会音楽の普及に貢献した。スコットランド聖公会では、オックスフォード運動と英国国教会とのつながりにより、より伝統的な礼拝が導入され、1900年までには上着を着けた 聖歌隊と音楽礼拝が標準となった。合唱の伝統を維持する聖公会の大聖堂や教会では、英国国教会の教会音楽のレパートリーが礼拝の重要な部分を占め続けている。

20 世紀には、アイオナ共同体や教会音楽に関するダンブレーン協議会などのエキュメニカル運動がイギリスとアメリカ全土の教会音楽に大きな影響を与え、合唱音楽の作曲が復活しました。

中世スコットランド音楽の資料は極めて限られている。これらの制限は、激動の政治史、スコットランド宗教改革の破壊的な慣行、気候^[1]、楽譜印刷の比較的遅い到来などの要因によるものである^[2] 。残っているのは、音楽文化が繁栄していたことを示す時折の兆候である。12世紀以前のスコットランドに関する主要な楽譜写本は存在しない^[1] 。スコットランド音楽には、中世の作品の大規模かつ代表的なサンプルとなるバナタイン写本に相当する詩も存在しない^[2] 。スコットランドで書かれた教会音楽の現存する最古の作品は、インチコルム断片である^[3]。音楽学者のジョン・パーサーは、この写本にある聖コルンバに捧げられた礼拝と、聖ケンティガーンに捧げられたスプラウストン聖務日課書にある同様の礼拝が、この初期の平易な聖歌の伝統の一部を保存しているのではないかと示唆している。^[1]その他の初期の写本には、ダンケルド音楽書やスコーン交響楽団がある。^[3]最も重要なコレクションは、13世紀半ばのヴォルフェンビュッテル677写本またはW1写本で、セントアンドリュース大聖堂修道院から流用され、1550年代に大陸に持ち込まれたため、現存している。他の情報源には、記録や文学における時折の書面による言及、および音楽家と楽器の視覚的表現がある。^[1]中世の音楽写本が残存している限界は、部分的にはスコットランドでの印刷の発達が比較的遅れたためであり、つまり16世紀半ば以降になって初めて大量の印刷作品が現存することになる。^[2]

中世初期には、教会音楽は単旋律の 聖歌が主流であった。^[4] 8世紀までローマの直接的な影響から離れ、修道院文化が栄えた英国キリスト教の発展は、独特の典礼ケルト聖歌の発展をもたらした。 [ 5 ^]この音楽の記譜は残っていないが、後の資料は独特の旋律パターンを示唆している。^[5]ケルト聖歌は、ヨーロッパの他の地域と同様に、11世紀以降、より複雑なグレゴリオ聖歌に取って代わられたと考えられている。^[6]ソールズベリー主教区で使用されていた典礼に関連したこの聖歌のバージョン、サラム・ユースは、13世紀に初めて記録され、イングランドで主流となり^[7]、スコットランドで現存するほとんどの聖歌の基礎となった。^[1]グレゴリオ聖歌と密接な関係があったが、より精巧で、独自の地方的特徴があった。スコットランドでは宗教改革までサラム典礼がスコットランドの典礼音楽の基礎であり続け、聖歌隊が利用できる場所はおそらく大聖堂、教会堂、裕福な教区教会に限られていたが、夕べの祈り、終祷、早課、賛美歌、ミサ、典礼時課などの聖務の主要な要素として使われていたと思われる。^[1]

中世盛期には、礼拝の義務を果たすために多くの歌う司祭が必要となり、少年を聖歌隊員や司祭として養成する歌の学校制度が創設された。これらの学校は、大聖堂、裕福な修道院、参事会教会に所属することが多かった。^[1]中世後期に参事会教会とレクイエムミサが急増すると、多くの聖歌隊員の養成が必要となり、歌の学校制度が大幅に拡大した。スコットランドでは、1450年から宗教改革までの間に、100を超える世俗の司祭による参事会教会が設立された。^[8]これらは、創設者とその家族のためにミサを行うために設立されたもので、創設者には貴族や新興の貴族院、発展途上の都市の裕福な商人が含まれていた。^[1] 13世紀以降、スコットランドの教会音楽は大陸の発展の影響をますます受けるようになり、音楽理論家シモン・タイラーはパリで学び、その後スコットランドに戻って教会音楽の改革をいくつか導入しました。^[9]ヴォルフェンビュッテル677写本には、ノートルダム・ド・パリを中心にフランスの楽曲が多数収録されているほか、無名のスコットランドの作曲家による独創的な作品も含まれています。^[1]

14世紀以降、モノフォニーはアルス・ノヴァに取って代わられた。アルス・ノヴァはフランス、次いでイタリアで発展し、グレゴリオ聖歌の制約的なスタイルを複雑なポリフォニーに置き換えた。^[10]この伝統は15世紀までにイギリスで定着した。^[4]独特なイギリス版のポリフォニーはコンテナンス・アングロワーズ（イギリス様式）として知られ、第3音と第6音に基づいた豊かで充実したハーモニーを使用し、フィリップ善良公の流行のブルゴーニュ宮廷に大きな影響を与え、そこでギヨーム・デュファイと関係のあるブルゴーニュ楽派が発達した。^[11] 15世紀後半には、ジョン・ブローネ、トーマス・イングリス、ジョン・フェティなど、一連のスコットランド人音楽家がネーデルラントで訓練を受けて帰国した。フェティはアバディーン、次いでエディンバラの歌曲学校の教師となり、新しい5本指のオルガン演奏技術を紹介した。^[12] 16世紀前半のエディンバラのセント・アンドリュースとセント・ジャイルズ教会の作品や、この時代にダンファームリンとホリールードの修道院、セント・アンドリュースの修道院で訓練を受けた作曲家による宗教改革後の作品が現存しており、中世末期に取り組まれた音楽の質と範囲を示しています。^[1]

16世紀前半の傑出したスコットランドの作曲家は、スコーン修道院の聖職者ロバート・カーヴァー（1488年頃～1558年）である。彼の複雑なポリフォニック音楽は、スコットランド王室礼拝堂で採用されていたような、大規模で高度に訓練された合唱団によってのみ演奏できたであろう。ジェームズ5世は、デイヴィッド・ピーブルズ（1510年頃～1579年？）などのパトロンでもあり、彼の最も有名な作品「Si quis diligit me」（ヨハネ14:23のテキスト）は4声のモテットである。これらは、この時代の多くの優れた作曲家のうちの2人に過ぎず、その作品の大部分は断片的にしか残っていない。^[13] 16世紀前半の教会音楽で残っているものの多くは、セント・アンドリュースの牧師トーマス・ウォード（1590年没）の熱心な仕事によるもので、ウォードは現在では失われた資料から部分的な本を編纂し、彼の死後、未知の人物によって引き継がれた。^[14]

宗教改革は教会音楽に深刻な影響を及ぼした。修道院、大聖堂、教会堂の歌曲学校は閉鎖され、聖歌隊は解散され、楽譜や写本は破壊され、教会からオルガンが撤去された。^[15]初期のスコットランド宗教改革に影響を与えたルター派は、ラテン語の賛美歌や地方の歌を参考にして、カトリックの音楽の伝統を礼拝に取り入れようとした。スコットランドにおけるこの伝統の最も重要な成果は、ジェームズ、ジョン、ロバート・ウェダーバーン兄弟が作曲した人気のバラッドを風刺した『グードとゴッドリー・バラティス』（1567年）である。教会に採用されることはなかったが、それでも人気は続き、1540年代から1620年代にかけて再版された。^[16]

後にスコットランドの宗教改革を支配するようになったカルヴァン主義は、カトリックの音楽の伝統と大衆音楽に対してはるかに敵対的となり、聖書的なもの、つまり詩篇を重視した。1564年のスコットランド詩篇は、教会の集会によって委託された。フランスの音楽家クレマン・マロの作品、1539年のストラスブール詩篇へのカルヴァンの貢献、そしてイギリスの作家、特にジュネーブのイギリス人会衆のためにウィリアム・ウィッティンガムが制作した1561年版の詩篇を参考にした。各詩篇に個別の曲を作ることが意図されていたが、150の詩篇のうち105には固有の曲があり、17世紀には、同じ韻律の詩篇に使用できる共通の曲がより頻繁に使用されるようになった。多声の賛美歌の多くの部分を歌ってきた訓練された聖歌隊とは異なり、会衆全体がこれらの詩篇を歌うようになったため、^[16]単純さが求められ、ほとんどの教会の作曲はホモフォニックな設定に限定されました。^[17]

ジェームズ6世は自身の統治下で、歌の学校を復活させようと試み、1579年に議会法を可決し、最大の町の議会に「若者に音楽の科学を指導するのに十分な能力のある教師がいる歌の学校」を設立するよう要求した。この法律の4年以内に5つの新しい学校が開校し、1633年までに少なくとも25校になった。歌の学校がない学校のほとんどは、文法学校内に準備を整えた。^[18] 1625年からポリフォニーは詩篇集の版に組み込まれたが、通常は会衆がメロディーを歌い、歌手にコントラテナー、トレブル、ベースパートを訓練した。^{[16]しかし、1638年の}国家盟約における長老派教会の勝利により多声音楽は終焉し、1650年に共通の韻律で書かれたが旋律のない新しい詩篇が出版された。^[1] 1666年に4部構成の『スコットランド教会のための12の旋律』がアバディーンで初めて出版された。これは実際には14の旋律を含み、1650年の詩篇で使用するために設計されたものであった。1720年までに5版が出版された。17世紀後半までに、これら2つの作品は教会で歌われる旋律の基本的な集大成となった。^[19]

18世紀には、教会内で福音派と穏健派の分裂が深まっていった。^[20]福音派が聖書の権威と教会の伝統や歴史的文書を強調したのに対し、穏健派は神学における知性主義、教会の確立された階級制度を強調し、聖職者の社会的地位の向上を図った。^[21]音楽では、福音派は1650年の詩篇集の詩篇だけが教会の礼拝で使用されるべきだと信じる傾向があった。対照的に、穏健派は詩篇唱法は改革と拡張が必要だと信じていた。^{[19]この運動は、英国の詩篇唱者で賛美歌学者の}アイザック・ワッツ（1674–1748）の影響に端を発し、スコットランド国教会における詩篇唱法を、賛美歌や他の聖書の言い換えの歌唱にまで拡張しようとする試みとなった。^[22]

17世紀後半からは、聖歌隊長が各行を歌ったり読み上げたりし、会衆がそれを繰り返すという、ラインアウトという慣習が一般的だった。18世紀の第2四半期からは、この慣習を捨てて節ごとに歌う慣習に切り替えたほうがよいという議論が起こった。このため練習用の詩節を使う必要があり、その先駆となったのがトーマス・ブルースの『共通の曲、あるいはスコットランドの教会音楽が作った平面』（1726年）で、7つの練習用の詩節が含まれていた。この本の30の曲は、スコットランドの賛美歌の刷新運動の始まりを示した。新しい慣習が導入され、レパートリーは拡大され、16世紀に無視されていた曲と新しい曲の両方が含まれた。^[19] 18世紀後半には、これらの革新が聖歌隊運動と結びつき、新しい曲や四部合唱を教える学校の設立も含まれるようになった。^[23]曲集は増え、レパートリーもさらに増えたが、イギリスやアメリカの教会に比べるとまだ数は少なかった。また、より多くの会衆がラインアウトを放棄した。^[19]

1742年から1745年にかけて、総会の委員会は、ワッツ、フィリップ・ドッドリッジ（1702年 - 1751年）および他のスコットランドおよびイギリスの作家から引用した一連のパラフレーズに取り組み、それらは『聖書のいくつかの節の詩による翻訳とパラフレーズ』（1725年）として出版されました。これらは、当時教会で支配的であった穏健派が福音主義的すぎると考えたため、正式に採用されることはありませんでした。修正版は1751年に私的使用のために認可され、いくつかの個々の会衆が公の礼拝での使用を請願して認められ、それらは再度改訂され、1781年に出版されました。 ^[22]これらは総会によって正式に採用されましたが、いくつかの教区では導入にかなりの抵抗がありました。^[24]

名誉革命 後、聖公会は支持者を再教育したが、彼らはウィリアム3世とメアリー2世、そして後のハノーヴァー家の君主となる権利を認めない「非信者」と、イングランド国教会またはアイルランド国教会の司教によって叙階された司祭が率いる会衆がハノーヴァー家のために祈る資格のある礼拝堂に分かれた。 ^[26]このような礼拝堂には、スコットランドに住むイングランド人や、ジャコバイト運動に縛られず英国の祈祷書を使用するスコットランドの聖公会信者が集まった。彼らは公然と礼拝することができ、オルガンを設置し、イングランドの教区教会の慣例に従って音楽家を雇い、典礼で歌い、韻文の詩篇も歌ったが、非信者はひそかに、あまり凝った礼拝はしなくてはならなかった。 1790年代、主家の最後のステュアート家の相続人が亡くなり、1792年に刑法が廃止された後、2つの宗派は統合されました。非宣誓宗派はすぐに資格のある教会の音楽と典礼の伝統を吸収しました。^[27]

カトリックは国の片隅、特にハイランド地方と島々のゲール語圏にまで縮小した。17世紀には信者数が減少し、組織も衰退した。^[20]聖職者は密かに入国し、礼拝は違法であったが維持された。^[28] 1791年のローマカトリック救済法の条項は、忠誠の誓いを立てたカトリック教徒に礼拝の自由を認めたもので、1793年にスコットランドにまで拡大され、ある程度の公的寛容が示された。^[29]貴族の家の礼拝堂や改造された建物での礼拝は、意図的に控えめに行われた。典型的には、ラテン語で歌われない低ミサが行われた。 1778年から1805年までローランド地方の教区代理を務めたジョージ・ヘイは、いかなる形式の音楽伴奏も禁止した。^[30]

19 世紀には、スコットランド国教会に伴奏音楽が再導入された。これは、中世の建築様式と礼拝への回帰を奨励した英国のオックスフォード運動の影響を強く受けていた。宗教改革後、スコットランド国教会の教会に最初に設置されたオルガンは、1804 年にグラスゴーのセント・アンドリュースにあったが、教会の建物内にあったわけではなく、毎週のリハーサルにのみ使用されていた。2 年後、市議会はオルガンを教会内に移設する許可を求める請願書を提出したが、市議会は地元の長老会の判断に従った。長老会は熟慮の末、オルガンは違法であり、管轄区域内での使用を禁止する決定を下した。1828 年、最初のオルガンがエディンバラの教会に設置されたが、これは議論を呼ぶものであった。同じ頃、ジェームズ・スティーブンはHarmonia Sacra: A Selection of the Most Approved Psalm and Hymn Tunes を出版し、挑発的に小型オルガンを描いた口絵を掲載した。^[31] 1865年に教会奉仕協会が設立され、典礼の研究と改革を推進し、1年後にはオルガンが教会に正式に設置されるようになりました。^[32]教会にオルガンが大量に設置されるようになり、19世紀末までにスコットランド国教会の牧師の約3分の1が協会の会員となり、教会の80パーセント以上がオルガンと聖歌隊の両方を所有していました。しかし、教会内の保守派の間でかなりの反対があり、オルガンは依然として物議を醸しており、 ^[33]オルガンが設置されなかった教会もありました。^[31]

同様に、 1688年以降の最後の刑罰法が1792年にようやく廃止され、スコットランド聖公会が再建できたとき、ジャコバイト不宣誓派の分裂と後のオックスフォード運動の両方による長引く英国カトリックの影響により、高教会式の礼拝が再導入され、1900年までには、外套を着た聖歌隊とハーモニーを奏でる音楽の礼拝が導入された。^{[34] 1780-1829年の}カトリック解放運動の成功後にも同様のパターンが生じた。カトリック教会もカタコンベを離れ、何世紀にもわたる宗教的迫害の後に再建を始めた。19世紀初頭には、トリエントミサに音楽が再導入され、教会にオルガンが設置され始めた。1820年までには、 7つの町の教会にオルガンがあった。^[30 ]アラン・マクドナルド（1859-1905）は、1889年と1893年にオーバンでスコットランド・ゲール語の賛美歌集を匿名で出版した。ジョン・ローン・キャンベルは、それ以来、両方のコレクションにある各賛美歌の起源を細かく記録してきた。マクドナルド神父は、口承の伝統に精通していた教区民から賛美歌を集めた。その他は、彼自身の作曲や文学的翻訳であった。^[35]

さらに、マクドナルド神父は、低ミサの伴奏として、またカルヴァン派の礼拝（特に17世紀のゲール語の無伴奏の賛美歌とその行を唱える慣習）の代替として、トリエントミサで何が行われているかについてのカトリックの教義を歌ったゲール語のパラフレーズのシリーズも作曲した。これらのパラフレーズは、第二バチカン公会議の余波が続くまで、ベンベキュラ、バラ、サウス・ウイスト、エリスケイのミサで日常的に歌われ続けた。どの島のカトリックのゲール人も同じ基本的なメロディーを使用していたが、各教区は独自の歌い方を発達させた。^[36]

歌われた典礼文と曲は、1970年代にサウス・ウイスト島ダリバラの聖ペテロ・ローマカトリック教会で行われた録音に基づいて書き起こされた。これらは、2002年にマンゴ・ブックスから出版されたアラン・マクドナルド神父の詩と歌のバイリンガル版で初めて楽譜付きで出版された。 ^[37]

1843年の大分裂で教会から離脱した自由教会は音楽に関してより保守的であり、オルガンは1883年まで許可されなかった。^[38]

賛美歌は1850年代に連合長老派教会で初めて導入されました。1870年代にはスコットランド国教会と自由教会で一般的になりました。スコットランド国教会は1870年に200曲の賛美歌集を採用し、自由教会は1882年にそれに続きました。^{[38]アメリカの伝道師}アイラ・D・サンキー（1840-1908）とドワイト・L・ムーディ（1837-99）が1874-75年にエディンバラとグラスゴーを訪れたことで、スコットランドで伴奏付きの教会音楽が普及しました。ムーディ=サンキーの賛美歌集は20世紀に入ってもベストセラーでした。^[39]サンキーはハーモニウムを非常に人気にし、労働者階級の宣教会衆は伴奏付きの音楽の導入を懇願しました。^[40]

20世紀初頭、スコットランドのカトリック教会は、ウェストミンスター賛美歌集のスコットランド版である『曲と賛美歌の書』 （1913年）を出版し、賛美歌の使用を公式化した。^[41] 1938年、スコットランド沖のアイオナ島でエキュメニカルなアイオナ共同体が設立され、非常に影響力のある音楽形式が生まれ、イギリスとアメリカ全土で使用されるようになった。指導的な音楽家ジョン・ベル（1949年生まれ）は、共同体の霊的体験から生まれた歌詞に合うように、民謡を翻案したり、民謡風に作ったりした。^[42] 1961年から1969年にかけてダンブレーンのエキュメニカルなスコットランド教会で行われた非公式の会合、ダンブレーン協議では、神学的な完全性を保ちながら現代的な賛美歌を作ろうとした。その結果、1960年代のイギリスでは「賛美歌の爆発」が起こり、新しい賛美歌のコレクションがいくつも生まれました。^[43]スコットランドでクラシック音楽の伝統が成長したことで、合唱作品への関心も新たに高まりました。ジェームズ・マクミラン（1959年生まれ）は、会衆の参加を求める『聖アンナのミサ』 （1985年）や、オーケストラと合唱のための『マニフィカトとヌンク・ディミティス』 （2000年）など、30曲以上の合唱作品を作曲しました。^[44]

• アラン・マクドナルド神父
• ゲール語の賛美歌
• 英語圏の賛美歌（ドイツ語の記事）
• タラド・クリオスダ