中世スコットランドの音楽

中世スコットランドの音楽には、5 世紀から 16 世紀初頭のルネッサンス導入までの間に現在のスコットランドで行われたあらゆる形式の音楽が含まれます。スコットランド中世音楽の資料は極めて限られています。12 世紀以前のスコットランドに関する主要な音楽原稿はありません。音楽文化が栄えていたことを示すものが時折あります。楽器には、キタラ、ティンパヌム、コーラスが含まれます。視覚的表現と文書資料は、中世初期にはハープ、中世後期にはバグパイプとパイプオルガンが存在したことを示しています。アイルランドと同様に、スコットランドにはおそらくフィリッド(詩人、音楽家、歴史家として活動する吟遊詩人) がいました。12 世紀のスコットランド宮廷のこの「脱ガリア化」の後、それほど高く評価されていない吟遊詩人の団体がフィリッドの役割を引き継ぎ、 18 世紀までスコットランドのハイランド地方と島々で同様の役割を果たし続けました。

中世初期には、独特の形式の典礼用 ケルト聖歌があった。ヨーロッパの他の地域と同様、11世紀以降、より複雑なグレゴリオ聖歌に取って代わられたと考えられている。スコットランドで現存する聖歌のほとんどは、イングランドのサラム聖歌に基づいている。13世紀以降、スコットランドの教会音楽は大陸の発展の影響をますます受けるようになった。モノフォニーは14世紀以降、フランス、次いでイタリアで発展したアルス・ノヴァ運動に取って代わられ、グレゴリオ聖歌の制約的なスタイルが複雑なポリフォニーに置き換えられた。16世紀前半の作品が現存していることから、中世末期に取り組まれた音楽の質と範囲がうかがえる。中世盛期には、これらの義務を果たすために多数の歌う司祭が必要となり、歌曲学校の制度が設立された。中世後期の聖歌隊やレクイエムミサの急増により、多数の聖歌隊員の養成が必要となり、歌曲学校制度が著しく拡大した。厳格な規則に従って容易にハーモニーを奏でられるファブルデンの技法が重視された。

ジェームズ1世は1406年から1423年までイングランドで幽閉されていたが、そこで詩人、作曲家としての名声を得た。解放後、イングランドと大陸のスタイルと音楽家をスコットランド宮廷に持ち帰ったのかもしれない。ジェームズ3世はホリールード近くのレスタルリグに王室礼拝堂を創設し、その息子ジェームズ4世はスターリング城内に王室礼拝堂を再建し、新たに拡大した聖歌隊を置いた。ジェームズ4世は常に音楽の伴奏をしていたと言われているが、現存する世俗音楽で彼の宮廷によるものと明確に言えるものはほとんどない。

中世後期のスコットランドではポピュラー音楽の文化が栄えていたという証拠があるが、この時代から残っているメロディー付きの歌は「プリューの歌」だけである。残っているスコットランドのバラードの中には中世後期にまで遡るものもあり、13 世紀まで遡る出来事や人物を扱っているものもある。それらは18 世紀に 民謡として集められるまで口承の伝統のままであった。

中世スコットランド音楽の資料は極めて限られている。これらの制限は、激動の政治史、スコットランド宗教改革の破壊的な慣行、気候^[1]、楽譜印刷の比較的遅い到来などの要因によるものである^[2] 。残っているのは、音楽文化が繁栄していたことを示す時折の兆候である。12世紀以前のスコットランドに関する主要な楽譜写本は存在しない^[1] 。スコットランド音楽には、中世の作品の大規模かつ代表的なサンプルとなるバナタイン写本に相当する詩も存在しない^[2] 。スコットランドで書かれた教会音楽の現存する最古の作品は、インチコルム断片である^[3]。音楽学者のジョン・パーサーは、この写本にある聖コルンバに捧げられた礼拝と、聖ケンティガーンに捧げられたスプラウストン聖務日課書にある同様の礼拝が、この初期の平易な聖歌の伝統の一部を保存しているのではないかと示唆している。^[1]その他の初期の写本には、ダンケルド音楽書やスコーン交響楽団などがある。^[3]最も重要なコレクションは、13世紀半ばのヴォルフェンビュッテル677写本またはW1写本で、セントアンドリュース大聖堂修道院から流用され、1550年代に大陸に持ち込まれたため、現存している。その他の情報源には、記録や文学における時折の書面による言及や、音楽家や楽器の視覚的表現などがある。^[1]

12世紀後半、ギラルドゥス・カンブレンシスは「アイルランドではキタラとティンパヌムの2種類の楽器が使用され、愛用されている。スコットランドではキタラ、ティンパヌム、コーラスの3種類、ウェールズではキタラ、ティビア、コーラスの3種類である」と記している。キタラはおそらくクラサックまたはケルトハープ^[4]であり、ティパヌムはドラムの一種ではなく弦楽器であると思われる^[5] 。コーラスの正体は議論の的となっている。コーラスはバグパイプの初期の形であるという説もあるが、ジョン・バナーマンはこれがクルースまたはクラウドであると示唆している。これはリラに似た弦楽器で、弓で演奏され、後のスコットランドの詩や英国のミンストレルリストに記載されている。ギラルドゥス・カンブレンシスはまた、これらの楽器は猫の腸ではなく鋼の弦を使用していたと記しているが、正確にどの楽器を指しているかは不明である。^[4]石の彫刻には、スコットランドで知られていた楽器が描かれており、中世初期のモニフェイス・ピクト石やダップリン・クロスに描かれたハープ奏者も含まれる。^[6]現存する中世ケルトのハープ3つのうち2つはスコットランドのものである。 1500年頃のラモント・ハープと、 1450年頃の非常に精巧なクイーン・メアリー・ハープである。 ^[7]中世後期には、メルローズ修道院にバグパイプを演奏する豚のガーゴイルがあり^{[6] 、}ロスリン礼拝堂にはバグパイプを演奏する天使の彫刻がある。^[8]スコットランドには、フェットヒル、フェドヒル、またはライビッドと呼ばれることが多いフィドルに関する文献がある。^[9]中世後期には、いくつかの教会がパイプオルガンを導入した。^[10]

ギラルドゥス・カンブレンシスは、「スコットランドとウェールズは、後者が交流と血縁関係によって前者を接ぎ木することで、音楽の実践においてアイルランドを模倣しようと努めた」と記している。^[4]中世初期のスコットランドとアイルランドは共通の文化と言語を共有していたが、中世盛期以降はその重要性は低下したものの、どちらも北部と西部の社会に存続した。中世初期のアイルランドについては、はるかに詳細な歴史的資料があり、それによると、スコットランドにはフィリッド（詩人、音楽家、歴史家として活動し、しばしば領主や王の宮廷に所属し、ゲール語で知識と文化を次の世代に伝えた）がいたと思われる。^{[11] [12]少なくとも}デイヴィッド1世（在位1124-53）の即位以降、フランスの文化と政治制度を導入したデイヴィッド革命の一環として、ゲール語は王宮の主要言語ではなくなり、おそらくフランス語に取って代わられた。スコットランド宮廷のこの「脱ガリア化」の後、それほど高く評価されていない吟遊詩人の団体がフィリドの役割を引き継ぎ、18世紀までハイランドと島々で同様の役割を果たし続けた。吟遊詩人は吟遊詩人学校で訓練を受けることが多く、マクムイリッチ王朝が運営していた吟遊詩人は島々の領主の吟遊詩人だったが^[13]、スコットランドには少数、アイルランドにはより多く存在していたが、17世紀以降は廃止された。^[12]吟遊詩人学校のメンバーはゲール語詩の複雑な規則と形式について訓練を受けた。^{[14]彼らはおそらく}ハープで詩を伴奏した。^[15]彼らの作品の多くは書き留められず、残っているのは16世紀の記録だけである。^[11]

中世初期には、教会音楽は単旋律の 聖歌が主流であった。^[16] 8世紀までローマの直接的な影響から離れ、修道院文化が栄えた英国キリスト教の発展は、独特の典礼ケルト聖歌の発展をもたらした。 [ 17 ^]この音楽の記譜は残っていないが、後の資料は独特の旋律パターンを示唆している。^[17]ケルト聖歌は、ヨーロッパの他の地域と同様に、11世紀以降、より複雑なグレゴリオ聖歌に取って代わられたと考えられている。^[18]ソールズベリー主教区で使用されていた典礼に関連したこの聖歌のバージョン、サラム・ユースは、13世紀に初めて記録され、イングランドで主流となり^[19]、スコットランドで現存するほとんどの聖歌の基礎となった。^[1]サラム典礼はグレゴリオ聖歌と密接な関係があったが、より精巧で、独自の地域的特徴を持っていた。スコットランドでは宗教改革までサラム典礼がスコットランドの典礼音楽の基礎であり続け、聖歌隊が利用できる場所はおそらく大聖堂、教会堂、裕福な教区教会に限られていたが、夕べの祈り、終祷、早課、賛歌、ミサ、典礼時課といった聖務の主要な要素として使われていただろう。^[1]中世後期には、煉獄の教義が発達し、祭壇が増加したため、この音楽に多数のレクイエムミサが加わったであろう。これは死者の魂を天国へ急がせるためのものだったが、これらのミサの痕跡は残っていない。^{[1] 1450年から宗教改革までの間に、スコットランドには100を超える}世俗の司祭による教会堂が設立された。^[20]これらは、創設者とその家族、つまり貴族や議会の貴族階級、発展途上の都市の裕福な商人などのためにミサを捧げるために設計された。^[1]

13世紀以降、スコットランドの教会音楽は大陸の発展にますます影響を受けるようになり、音楽理論家シモン・タイラーはパリで学び、スコットランドに戻って教会音楽の改革をいくつか導入した。^[21]ヴォルフェンビュッテル677手稿には、ノートルダム大聖堂の曲をはじめとするフランスの作品が多数含まれているほか、無名のスコットランドの作曲家による独創的な作品もある。^{[1] 14世紀以降、モノフォニーはフランス、次いでイタリアで発展した}アルス・ノヴァによって置き換えられ、グレゴリオ聖歌の制限的なスタイルが複雑なポリフォニーに置き換えられた。^[22]この伝統は15世紀までにイングランドで定着した。^[16]独特のイギリス版ポリフォニーはコンテナンス・アングロワーズ（イギリス式）として知られ、第3音と第6音に基づいた豊かで充実したハーモニーを用いており、フィリップ善良公のブルゴーニュ宮廷で大きな影響力を持ち、ギヨーム・デュファイと関係のあるブルゴーニュ楽派がそこで発展した。^[23] 15世紀後半には、ジョン・ブローネ、トーマス・イングリス、ジョン・フェティなど、一連のスコットランド人音楽家がネーデルラントで訓練を受けて帰国した。フェティはアバディーン、次いでエディンバラの歌曲学校の教師となり、新しい5本指のオルガン演奏技術を紹介した。^[24]エディンバラのセント・アンドリュースとセント・ジャイルズに残された16世紀前半の作品、およびこの時代にダンファームリンとホリールードの修道院、およびセント・アンドリュースの修道院で訓練を受けた作曲家による宗教改革後の作品は、中世末期に取り組まれた音楽の質と範囲を示しています。^[1]

中世盛期には、教会の礼拝の義務を果たすために多くの歌う司祭が必要になったため、少年を聖歌隊員や司祭として養成する歌曲学校制度が創設され、大聖堂、裕福な修道院、参事会教会に所属することが多かった。^[1]中世後期に参事会教会やレクイエムミサが急増すると、多くの聖歌隊員の養成が必要となり、歌曲学校制度が大幅に拡大した。^[20]これらの聖歌隊員が何を演奏できることが期待されていたかを示す唯一の手がかりは、おそらくインヴァネス歌曲学校のものと思われる、本の装丁に入った楽譜が偶然残っていることである。これは、ジェームズ6世が宗教改革後に都市の歌曲学校を復活させようとした後代の作品『音楽の芸術、古代音楽博士全集』（1580年）が、それ以前の作品に基づいていたことを裏付けている。ブルゴーニュ楽派と関連のあるファブルデンの技法に重点が置かれ、この技法では、通常テノール声部の平歌の旋律が厳格な規則に従って調和され、リハーサルが不要になった。^[1]

ジェームズ1世は1406年から1423年までイングランドに幽閉されていたが、そこで詩人、作曲家としての名声を得ており、解放後、イングランドと大陸の様式と音楽家をスコットランド宮廷に持ち帰ったのかもしれない。 ^{[21] 1482年にローダー・ブリッジでイングランドの音楽家ウィリアム・ロジャーを含む}ジェームズ3世の寵臣たちが処刑された話は、彼の音楽への関心を示しているのかもしれない。ルネッサンス期の君主たちは、訪問した高官たちに感銘を与えるために礼拝堂をよく利用した。ジェームズ3世はまた、ホリールード近くのレスタルリグに新しい大きな六角形の王室礼拝堂を創設したが、これはおそらく多数の聖歌隊を収容するために設計されたものと思われる。^[1] 1501年に息子のジェームズ4世はスターリング城内に王室礼拝堂を再建し、ウィンザー城のセント・ジョージ礼拝堂を模倣することを意図した新しく拡張された聖歌隊を備え、スコットランドの典礼音楽の中心となった。ブルゴーニュとイングランドの影響は、ヘンリー7世の娘マーガレット・テューダーが1503年にジェームズ4世と結婚したときに強化されたと思われる。 ^[25]これらの礼拝堂で演奏されたと明確に特定できる音楽はないが、後のカーヴァー聖歌集にブルゴーニュの歌「武装した男」に基づくミサ曲が残っていることから、これが王室礼拝堂のレパートリーの一部であったことがうかがえる。ジェームズ4世は常に音楽の伴奏をしていたと言われているが、現存する世俗音楽で彼の宮廷で演奏されたと明確に特定できるものはほとんどない。^[1]スコットランド大蔵卿の記録には、ジェームズ4世が1497年4月17日にスターリングにいた際、「王にグレイスティールを歌った2人のフィタラリス（バイオリン弾き）に、ixs」という報酬が支払われたことが示されている。グレイスティールは叙事詩的なロマンスで、その音楽は17世紀のリュート曲集に収められて現存している。^[26]

中世後期のスコットランドではポピュラー音楽の文化が栄えていたという証拠がある。これには、スコットランドのコンプレイント（1549年）に掲載されている長い歌のリストが含まれる。この時代の詩の多くも元々は歌であったが、その音楽の記録は残っていない。メロディーは、宗教改革後に出版された「グードとゴッドリー・バラティス」（1567年）^{[2]に別個に残っている。これはポピュラーソングの精神的な風刺で、}ジェームズ、ジョン、ロバート・ウェダーバーン兄弟によって翻案され出版された。^[27]この時代から残っているメロディー付きの歌は「プリュー・ソング」だけである。^[2]現存するスコットランドのバラッドの中には、中世後期にまで遡るものもあり、「サー・パトリック・スペンス」や「トーマス・ザ・ライマー」など、13世紀まで遡ることができる出来事や人物を扱っているものもある。 ^{[28] 18世紀に}民謡への関心が高まり、トーマス・パーシー司教などの収集家が人気のバラード集を出版するまで、民謡は口承のみで伝えられてきた。 ^[29]