音楽出版の歴史

音楽出版とは、作曲家、作詞家、その他のクリエイターがクレジットと著作権使用料またはその他の支払い（該当する場合）を確実に受け取れるようにしながら、印刷された楽譜、パート譜、およびさまざまなタイプの音楽記法による書籍を作成、制作、配布するビジネスです。この記事では、この業界の初期の歴史について概説します。

音楽の出版が本格的に始まったのは15世紀半ばで、このとき初めて機械による楽譜印刷技術が開発されました。^[1]最も古い例は1457年の『マインツ詩篇』で、グーテンベルクの印刷機で印刷された2番目の本です（『グーテンベルク聖書』に次ぐ）。^[2] 1501年以前は、音楽書は富裕層や宗教団体が所有しており、音楽は耳で覚えるか手で書き写す必要がありました。^{[3]これは非常に手間と時間がかかる作業であったため、最初は教会の}宗教音楽を保存しようとする修道士や司祭のみが行いました。現存する数少ない世俗音楽集は裕福な貴族が委託し所有したものです。例としては、イタリアのトレチェント音楽のスクアルピ写本やフランスのアルス・サブティリオール音楽のシャンティイ写本などがあります。手書きによる写本は印刷術の発明後も長く続き、音楽は 18 世紀に入っても、個人による写本と筆写者による出版の両方で手書きの形で広く普及していました。

近代楽譜印刷の父は、16世紀にヴェネツィアで20年間楽譜の印刷を独占した印刷業者兼出版者のオッタヴィアーノ・ペトルッチでした。 ^[4]彼の最初のコレクションはHarmonice Musices Odhecatonと題され、主にジョスカン・デ・プレとハインリヒ・イザークによる96の多声音楽作品が含まれていました。彼は、ルネッサンス期にヨーロッパ中で非常に人気があったイタリアの作品よりもフランドルの作品に焦点を当てることで成功しました。彼の印刷所は三重印刷方式を使用していました。これは、1枚の紙を3回印刷する方式です。最初の印刷は五線紙、2番目は歌詞、3番目は音符です。この方法は、時間がかかり高価でしたが、非常にきれいな結果が得られました。

1520年頃、イギリスでジョン・ラステルが楽譜を印刷するための一刷り方式を開発した。^[5]彼の方式では、五線譜、単語、音符がすべて1つの活字の一部となり、作成がはるかに簡単になった。しかし、この方式では五線譜の線が正確に揃わず、ページ上で波打って見えるなど、乱雑な結果となった。一刷り方式は最終的にペトルッチの方式に勝ち、 17世紀に銅版画が普及するまで、印刷の主流となった。この方式はフランス人のピエール・アテニャンによって採用され、広く使用された。

音楽の著作権という概念は、イングランド王ヘンリー8世の治世中に始まった。ヘンリー8世は、すべての印刷物の写しを王に送ることを義務付け、印刷業者にライセンスという形での保護を提供した。これは主に、新たな収入源を生み出すためであった。1575年、エリザベス1世はトーマス・タリスとその弟子ウィリアム・バードに、ポリフォニー音楽の印刷と出版に関する21年間の特許独占権を与えた。^[6] 1618年、ドイツの作曲家ハインリヒ・シュッツは、ヨハン・ゲオルク1世に、10年間の選挙印刷特許を確保する請願書を提出した。 ^[7]同様の請願書は1627年と1636年にも提出され（後者の承認は、 1637年に皇帝フェルディナンド3世によって文書化されている）、1642年には更新の要請があった。 ^[7]最初の近代著作権法は、アンヌ法令（1709年）であり、これはすべての出版された作品を14年間保護し、後に28年に延長した。音楽著作権表示の印刷された最初の試みは、サロモネ・ロッシ（ヴェネツィア、1623年）の「シル・ハシリム」に見られる。これには、モデナのレオンによって書かれた、テキストを侵害する者に対するラビの呪いが含まれている。

著作権に関する最初の国際協定は1886年のベルヌ条約である。この条約の核となる原則は、各締約国が、同盟国の他のすべての国の著作物と、その国の国民または居住者である著者の未発表の著作物に対して自動的に保護を与えるという規定である。^[8]上演権もこれらの規定に含まれる。2012年3月現在、165カ国が条約の締約国となっている。

米国初の連邦著作権法は「地図、海図、書籍」に保護を与えた。一部の学者の見解に反して、1790年の法律の「書籍」の保護には音楽作品も含まれていた。^[9]米国で音楽作品が初めて登録されたのは、1794年1月6日、レイナー・テイラーによるオリジナル曲「ケンタッキー・ボランティア」であった。^{[10]しかし、音楽作品は}1831年の著作権法まで明示的に保護されず、その後も保護は複製権に限定されたままであった。著作権の保護期間は28年で、更新期間は14年であった。

イギリスが著作権の発展をリードしていた一方で、フランスは演奏権の分野で先導的役割を果たしました。1777 年、ピエール ド ボーマルシェが「劇法局」を設立しました。この局は 1829 年に現在の劇作家・作曲家協会(SACD) となりました。何年も後の 1847 年、これに触発されて作曲家兼台本作家の エルネスト ブルジェは、当時の代表的なカフェ コンサート会場であるレ アンバサドゥール で自身の作品が演奏されるたびに報酬を請求しました。1851年にブルジェらが勝訴したことで、世界初の演奏権協会である劇作家・作曲家・編集家協会 (SACEM) が設立されました。

他の国々もこれに倣い、イタリアのSocietà Italiana degli Autori ed Editori (SIAE) は1882年に設立され、スペインのSociedad de Autores (現在のSociedad General de Autores y Editores (SGAE) の前身) は1899年に設立されました。Gesellschaft für Musikalische Aufführungs und Mechanische Vervielfältigungsrechte (GEMA)の前身は、作曲家リヒャルト・シュトラウスによって1903年にドイツで設立されました。これは1915年に別の小さな協会と合併してGEMAになりました。こうして、19世紀末までに、現代の音楽出版業界の基礎が築かれました。

イギリスが著作権制度の発展のリーダーであり、フランスが演奏権の発展で先行していたため、ドイツは近代音楽出版の先駆者でした。ドイツで最初の音楽出版事業は18世紀に遡ります。ライプツィヒの印刷業者兼総合出版業者であるベルンハルト・クリストフ・ブライトコップフは、1754年に楽譜印刷に特化することを決意しました。彼は楽譜の活字の組版の改良を開発することで成功しました。ゴットフリート・クリストフ・ヘルテルが1795年にこの会社に加わり、すぐにブライトコップフ＆ヘルテルの共同経営者となりました。彼らは、ベートーヴェン、ハイドン、モーツァルト、シューベルト、シューマン、ワーグナーなど、ドイツの偉大な作曲家の名だたる作品を出版した最初の会社でした。

マインツのショット音楽社は、1770年にベルンハルト・ショットによって設立され、現在も存続しています。フランスとイタリアのオペラを専門とし、最近ではヒンデミット、ストラヴィンスキー、オルフ、シェーンベルク、ヘンツェの作品を出版しています。ボン（後にベルリン）のN. シムロック社は、1790年にニコラウス・シムロックによって設立されました。当初の出版物には、ベートーヴェン、ハイドン、マイアベーア、、メンデルスゾーン、シューマン、ブラームスの作品が含まれていました。

1764年、ジョサイア・フラッグは、植民地で作られた紙に印刷された最初のポピュラー音楽と宗教音楽のコレクションを編集しました。革命後の時代は、1770年代にヨーロッパから最初のプロの音楽出版者が到着したことで有名です。彼らは、ヨーロッパの技術を持ち込み、フィラデルフィア、ニューヨーク、ボストン、ボルチモアに店を開きました。ベンジャミン・カーとジェームズ・ヒューイットは、 2人の重要な初期のアメリカの音楽出版者でした。米国の著作権で出版された最初の歌は、カー自身の会社による 「ケンタッキー・ボランティア」でした。

19 世紀の最初の四半期だけで、米国の出版社は 10,000 曲のポピュラー音楽を発行しました。しかし、業界は音楽の宣伝や作曲家の育成には一切手を出さなかった。歌は口コミで広まった。ミンストレルの一座やプロの歌手のほとんどは、自分で曲を書いたり、注文に応じて曲を書いてもらったりした。スティーブン フォスターは、プロのソングライターとして独立して生計を立てようとした最初の作曲家だったが、1850 年代には著作権保護があまりにも緩く、著作権使用料も少額 (またはまったくなかった) だったため、貧困に陥っていた。他の事業に携わっていた若者たちが、歌の出版で豊かになる可能性に気づき始めると、状況は徐々に変化した。

1880 年代以前は、ポピュラー音楽の出版は、音楽店や「本格的な」(クラシック) 音楽出版社の副次的な機能でした。1880 年以降、ニューヨークの出版社は、プラギングと呼ばれる宣伝手法を開発しました。1900 年までに、ほとんどの音楽出版社は、ニューヨークの活気ある娯楽の中心地に近づくために、 28 番街 ( 6 番街とブロードウェイの間) 沿いに事業を集中させました。このエリアは、ティン パン アレーとして知られるようになりました。20 世紀の最初の 10 年間は、その当時までに書かれた中で最も多くのポピュラー音楽が制作され、年間約 25,000 曲が制作されました。1893 年には、「After the Ball」という歌の楽譜が 100 万部売れ、その後 10 年間で合計 1,000 万部を売り上げました。

1891年のチェイス法など、著作権の国際的保護を認めた米国の新しい著作権法が制定されたにもかかわらず、 1909年の著作権法の規定は概ね無視されていました。この状況を是正するため、オペレッタの作曲家ビクター・ハーバートは1914年にアメリカ作曲家著述家出版者協会（ASCAP）を設立しました。この協会はすぐにアーヴィング・バーリンやジョン・フィリップ・スーザなどの著名な作曲家を引きつけ、すべての人に作品に対する適切な報酬とクレジットが支払われるようにしました。

音楽出版にはさまざまな側面があります。その主なものは、広告、テレビ、映画、その他の目的で音楽を使用するためのライセンス供与です。音楽出版は、楽譜そのものの出版から始まり、楽譜さえ出版していませんでした。ポピュラーソングの歌詞だけが書かれ​​た楽譜が作られました。19 世紀には、歌の楽譜に簡単なピアノ伴奏とメロディーの記譜が含まれるようになりました。2010 年代の音楽出版は、さまざまなパフォーマンス用途のために作曲 (歌、器楽作品、その他の音楽) を活用することであり、ビデオゲームのライセンス供与、次のヒットシングルを探しているレコーディングアーティストによる使用、さまざまなライセンス目的での使用など、新しい用途も含まれています。

音楽出版には、さまざまな種類のライセンスがあります。たとえば、

• 包括ライセンス
• メカニカルライセンス
• 演奏権ライセンス（PRO）
• 同期ライセンスまたは同期権限

包括ライセンスは、主要な著作権管理団体（PRO）（SESAC、ASCAP、またはBMI）のいずれかに支払われる年間料金です。PROに支払われる包括ライセンスは、PROのカタログにあるすべての作品に適用されます。包括ライセンスは主にテレビネットワークやラジオ局で使用され、曲ごとに個別にライセンス料を支払う代わりに、1つのカタログから任意の曲や作品を再生する権利が得られます。^[11]

メカニカル ライセンスは、レコーディング アーティストが作曲した楽曲の録音を販売したい場合に発行されます。これは、楽曲の所有者に対して、販売が近々行われること、および法定レートで定められた使用料が支払われることを通知するものです。

演奏権ライセンス（PRO）は、ライセンシーに楽曲/作品を公に演奏する権利を与えるライセンスです。^[11]

最後に、同期ライセンスは、映画、広告、テレビ番組、またはその他のオーディオビジュアル作品の動画に録音を同期して楽曲を使用する権利を付与します。 同じ同期使用には、楽曲とは別に所有される資産であるサウンド録音を使用する権利を付与するマスター使用ライセンスも取得する必要があります。

音楽出版社は、所属する作詞家や作曲家の使用と料金について交渉します。2010 年代には、音楽業界が変化を遂げ、以前は主要な収入源であったレコード販売が着実に減少する中、シンク ライセンスが大きな収入源として存続したため、ライブ ツアー以外では出版社が主な収入源となっています。

録音の発明と発展は出版の概念の再定義をもたらし、これは2000年代のオンライン音楽ストアが後にレコードの購入方法に革命をもたらしたのとよく似ています。当初、ポピュラー音楽は新しい技術を活用するのに時間がかかりました。1910年に新しいディスク形式の売上が古いシリンダーの売上を上回ったとき、販売されたレコードの75％以上がクラシック音楽でした。この要因の1つは費用であり、より高級な購入者に売上が集中したと考えられます。1925年まで、楽譜の売上はディスクを上回り続け、出版社と作曲家の主な収入源でした。その時点で、楽譜の売上は減少し始めましたが、レコードは依然としてそれを補うのに十分な収入をもたらしていませんでした。これにより、一部の出版社は一時的ではありますが深刻な経済問題に見舞われました。

1906年にサム・フォックス出版社を設立したサミュエル・フォックス（1884–1971）は、オリジナルの映画音楽を出版した最初の人物でした。 ^[12] 1927年、最初のトーキー映画『ジャズ・シンガー』が公開された後、音楽の必要性から映画スタジオは音楽出版会社を買収し、音楽カタログと熟練した作曲家を同時に獲得しました。たとえば、1929年にワーナー・ブラザースはハームズ、ウィットマーク、レミックを1000万ドルで買収し、MGMはレオ・ファイスト社といくつかの小規模な会社を買収し、パラマウントは独自の出版部門であるフェイマス・ミュージックを設立しました。

• 音楽彫刻
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• 著作権
• ユニバーサル サーキュレーティング ミュージック ライブラリ
• 1900 年以前の女性音楽出版者一覧
• ベストセラー楽譜リスト
• レコードレーベル

• フィッシャー、ウィリアム・アームズ（1933年頃、1977年再版）。『アメリカ合衆国の音楽出版150年：パイオニア出版社オリバー・ディットソン社（1783～1933年）を中心とする歴史スケッチ』。スカラリー・プレス。ISBN 0-403-01554-5 
• ジャンニーニ、トゥーラ(2003 年 1 月)。「フランス王の唯一の楽譜印刷者、ジャン＝バティスト・クリストフ・バラールの楽譜図書館、1750 年の彼の壮大なコレクションの目録が明らかに」。
• ヒンタートゥール、ベッティーナ (2006)。 Noten nach Plan: die Musikverlage in der SBZ/DDR – Zensursystem、zentrale Planwirtschaft und deutsch-deutsche Beziehungen bis Anfang der 1960er Jahre。 Beiträge zur Unternehmensgeschichte (ドイツ語)。 Vol. 23. シュトゥットガルト：フランツ・シュタイナー・フェルラーク。ISBN 9783515088374. ISSN  1433-8645.
• キッドソン、フランク (1900)。『英国の音楽出版社、印刷業者、彫刻家たち - エリザベス女王の治世からジョージ4世の治世まで』ロンドン。(ベンジャミン・ブロムにより1967年にニューヨークで再出版)。米国議会図書館カタログ番号67-23861
• クルメル、DW（1975）。イギリスの音楽印刷、1553-1700。書誌協会。ISBN 0-19-721788-5 
• レネンベルグ、ハンス（2003年頃）。『音楽の出版と普及について、1500年から1850年』ペンドラゴン出版。ISBN 1-57647-078-4 

• 音楽印刷の歴史。優れた技術の概要。
• 音楽献呈の歴史^{[永久リンク切れ‍ ]}。18 世紀と 19 世紀に出版された音楽献呈のリスト。