ベルボアは、オーストラリアのシドニーにあるベルボア・ストリート・シアターを拠点とするオーストラリアの劇団で、元々はカンパニーBとして知られていた。芸術監督はイーモン・フラック。劇場は、上階劇場とより小規模な下階劇場の2つの公演スペースから構成されている。
かつてトマトソース工場だった建物を改装したこの劇場は、1974年にニムロッド劇場としてニムロッド劇場カンパニーのために開場した。劇場での最初の公演はロックミュージカル『バッコイ』だった。[ 1 ] 1984年にスー・ヒルとクリス・ウェストウッドが、建物をシンジケート(ベルボア・ストリート劇場株式会社)に買収した際に「ベルボア・ストリート」と改名した。[ 2 ]
約1160万豪ドルの改修工事は2005年に開始されたが、2006年に建物の屋根からアスベストが発見されたため延期された。劇場は2006年10月にスティーブン・シーウェル作の『It Just Stopped』のシドニー公演で再開した。[ 3 ]
この劇場には、330席の客席を備えた「アップステアーズ・シアター」と呼ばれる講堂と、80席の「ダウンステアーズ・シアター」と呼ばれる公演スペースがあります。[ 4 ]
ベルボア劇場は、1984年に2つのシンジケートが設立されたことから始まった。1つは1株1000ドルの株式を持つ「カンパニーA」で、建物を所有することになっていた。もう1つは1株10ドルの株式を持つ「カンパニーB」だった。[ 5 ] [ 6 ]カンパニーBは、「現代的で政治的に鋭く、エッジの効いたオーストラリア演劇」を上演し、新しい演劇表現の形式を開発し、アボリジニ・オーストラリア人による、またはアボリジニ・オーストラリア人に関する作品、女性によって創作された作品、古典のラディカルな解釈、驚きと多様性と情熱に満ちた作品を上演することを目指していた。[ 7 ]
ベルボワールは1985年2月に正式に発足した。[ 5 ]同年後半、パトリック・ホワイト作、ニール・アームフィールド演出の『シグナル・ドライバー』は「ベルボワールがゼロから制作した最初の戯曲」となった。[ 8 ]主演はケリー・ウォーカーとジョン・ガーデンだった。[ 8 ] [ 9 ]劇場のポスターはマーティン・シャープがデザインした。[ 5 ]アームフィールドは後に、劇場の株式を10株購入したホワイトが「最大の株主」だったと回想している。[ 8 ]
ベルボワール劇場は創設当初から「均等賃金制度」を導入し、俳優から舞台スタッフまで、すべての従業員が同じ時給を受け取っていた。[ 10 ]この制度は1985年から2011年のシーズン終了まで続き、[ 11 ]オーストラリアの元首相ポール・キーティングはベルボワール劇場を「オーストラリア最後のコミューン」と評した。[ 12 ]
2005年、ベルボワール劇場は、劇場建物が1160万ドルの改修工事を受ける間、一時的にチッペンデールのシーモアセンターに移転し、翌年元の劇場に戻った。[ 13 ]
2011年1月、ラルフ・マイヤーズはニール・アームフィールドの後任として芸術監督に就任し、「オーストラリアには豊富な戯曲作品と2500年にわたる素晴らしい戯曲があり、それを活用できる。海外から新しい戯曲を輸入する必要はないと思う」と述べた。[ 11 ] 2014年7月、マイヤーズは2015年シーズン終了をもってその職を辞任すると発表した。[ 14 ]マイヤーズは「芸術監督の定期的な交代に『イデオロギー的』な信念を持っている」と述べた。[ 14 ]
また、2011年にベルボワール劇場はサイモン・ストーンを初代常駐演出家に任命した。[ 15 ]ストーンがベルボワール劇場で上演したヘンリック・イプセンの『野鴨』の翻案は、2011年にヘルプマン賞とシドニー演劇賞の両方を受賞し、その後、2012年の国際イプセン・フェスティバルの一環としてオスロで3夜連続公演された。[ 16 ]ストーンは2013年にその職を辞任し、[ 15 ]後任としてアデナ・ジェイコブスとアンヌ=ルイーズ・サークスの2人が常駐演出家に就任した。[ 17 ]
2016年、マイヤーズの後任としてイーモン・フラックが芸術監督に就任した。[ 18 ] 2022年2月、カリッサ・リッチャルデッロとハンナ・グッドウィンが常駐ディレクターに任命された。[ 19 ] 2025年にリッチャルデッロが退任した後、マーガレット・タノスが常駐アーティストに任命された。
2019年、ベルボワールは最優秀演劇賞、最優秀オーストラリア新作賞、最優秀演出賞を含む、前例のない13のヘルプマン賞を受賞しました。同年、ベルボワール作品の俳優たちは、最優秀女優賞、最優秀助演女優賞、最優秀男優賞、最優秀助演男優賞を受賞しました。[ 20 ]
ベルボワール劇場には、ケイト・ブランシェット、サイモン・ストーン、リア・パーセル、ベネディクト・アンドリュース、ミッチェル・ブテル、トミー・マーフィー、ケイト・マルヴァニー、アン・ルイーズ・サークス、ウェズリー・イーノック、S・シャクティダラン、元芸術監督のニール・アームフィールドなど、輝かしいキャリアを築いた多くの俳優、作家、監督が出演している。[ 21 ]
2024年現在芸術監督はイーモン・フラック、エグゼクティブ・ディレクターはアーロン・ビーチである。[ 21 ]
2014年時点で株主は600名おり、[ 22 ]その中にはロビン・アーチャー、ジリアン・アームストロング、ピーター・ケアリー、ジュディ・デイヴィス、メル・ギブソン、マックス・ギリーズ、ニコール・キッドマン、ジュリエット・ジョーダン、サム・ニール、デビッド・ウィリアムソン、ニール・アームフィールド、コリン・フリエルズといった著名な俳優、監督、脚本家、パフォーマーも含まれている。過去の株主には、ジョーン・サザーランド、ルース・クラックネル、グウェン・プランブ、ドロシー・ヒューイット、マイク・ウィリシー、パトリック・ホワイトもいた。
ベルボア劇団は、オーストラリア芸術評議会の主要舞台芸術委員会を通じて連邦政府から、またクリエイトNSWを通じて州政府から活動に対する政府支援を受けている。[ 23 ]
バルネイブス財団は、メディア幹部のニール・バルネイブスAOによって2006年に設立された民間の慈善団体である。 [ 24 ]
2011年、バルネイブス財団はベルボア劇場で毎年2つの先住民主導の作品を支援する制度を設立しました。また、バルネイブス賞を創設し、2021年にバルネイブス・フェローシップへと発展させました。このフェローシップは劇作家、演出家、または作家兼演出家に授与され、 12か月で25,000豪ドルが支給され、10か月間週2日間ベルボア劇場の滞在アーティストとして新作を制作します。[ 25 ]
過去にこの賞またはフェローシップを受賞した人物には以下が含まれます: [ 25 ]
2018年、慈善家のアンドリュー・キャメロンは、新進気鋭のアーティストがベルボアで2年間滞在するための支援を設立した。このフェローシップは、ベルボアの常駐アーティストとして2年間同社に雇用されるデザイナー、ディレクター、またはライター兼ディレクターに授与される。 [ 28 ]
過去にこの賞またはフェローシップを受賞した人物には以下が含まれます: [ 25 ]
ベルボア劇場の生徒と教師向けの教育プログラムには、劇場または参加校での実践的な演劇ワークショップ、劇場の舞台裏や裏方の見学、プロの劇場技術者による技術見学、そして「西シドニーとニューサウスウェールズ州の地方の上級英語および演劇の生徒」向けの演劇充実プログラムが含まれています。さらに、ベルボア劇場のアウトリーチプログラムは、Youth Off The Streets、The John Berne School、Twenty10、Regenesis Youthなどの地元の青少年支援団体と提携しています。優先資金提供学校プログラムを通じて、ベルボア劇場は選抜された生徒に一部の公演を無料で鑑賞する機会も提供しています。限られた学生の職場体験や職場実習の機会も提供されています。[ 31 ]
(『ミス・ピオニー』はリハーサルと上演が行われたものの、新型コロナウイルス感染症対策の制限によりシーズンは中止となった。『アット・ホワット・コスト?』、『ライト・シャイニング・イン・バッキンガムシャー』、 『ウェイサイド・ブライド』も同様にリハーサルが行われたが、2022年シーズンに延期された。)
(なお、新型コロナウイルス感染症の流行により、劇場は『ダンス・ネイション』の2公演後に休演となった。シーズンは9月16日に『自分だけの部屋』で再開され、その後『呪われた!』と『私の輝かしいキャリア』が上演され、2021年まで続いた。 『エスケープド・アローン』と『サマーフォーク』は上演中止となった。)