ケイト・チャンピオン

ケイト・チャンピオンはオーストラリアの振付家、芸術監督です。2022年から2024年までは、西オーストラリア州パースのブラック・スワン州立劇場^{[アップデート]}の芸術監督を務めています。2002年から2015年まではシドニーのフォース・マジュール・ダンスカンパニーの創設芸術監督兼CEOを務め、 Same, Same But DifferentやNot in a Million Yearsなどの作品を共同考案し、監督しました。また、高い評価を得たソロショー「Face Value」と「About Face」を創作・上演し、3度のヘルプマン賞を含む数々の賞を受賞しています。

チャンピオンは、ベルボア、シドニー・シアター・カンパニー、南オーストラリア州立劇場、 イングリッシュ・ナショナル・オペラ、オペラ・オーストラリア、ヘイズ・シアターなどの芸術団体で、演劇、ダンス、映画、サーカス、オペラ、ミュージカルの分野で活躍してきました。彼女は映画『ダーティ・ダンシング』のオリジナル舞台版の振付を担当しました。

ケイト・チャンピオンは1961年に生まれました。^[1]

彼女は16歳でミュンヘンに渡り、イワンソンダンスカンパニーで活動した。オーストラリアに戻ったチャンピオンは、ワンエクストラダンスカンパニーのメンバーとなり、その後ニューヨークに移って勉強し、その後オーストラリアに戻ってダンスノースの創設メンバーとなった。^[2]

1992年、チャンピオンはロンドンに渡り、ロイド・ニューソンのDV8フィジカルシアターで制作アシスタントとして、その後舞台版とBBC映画版の両方で『ストレンジ・フィッシュ』の出演者として活動した。[ 3 ^{] 1998年、彼女はDV8に戻り、} 『エンター・アキレス』のヨーロッパツアーのリハーサルディレクターを務め、 『人生最大の幸福な日』のコラボレーター兼出演者として活動した。^[5]

^{1996年、チャンピオンは振付優秀賞であるロバート・ヘルプマン奨学金[6]}を受賞し、初のソロ作品「Face Value」^[7]を制作しました。この作品は1998年のグリーンルーム賞とMo賞を受賞しました。2001年には2作目のソロショー「About Face」を制作しました。^[8]

1997年、チャンピオンは演出家のニール・アームフィールドとコラボレーションを開始し、 『クラウドストリート』の振付を担当し、『アンダー・ザ・インフルエンス』の演出と考案を行った。^[9]

チャンピオンとロイド・ニューソンの DV8フィジカルシアターは、シドニーオリンピック芸術祭の創作ショー「ザ・コスト・オブ・リビング」を共同で制作した。プロのダンサーとして、彼女はオーストラリアンダンスシアター、ダンスノース、ワンエクストラカンパニー、シアターオブイメージでも活動した。 ^[要出典]

2002年、チャンピオンはシドニーで新しい会社「フォース・マジュール」を設立し、芸術監督に就任し、2015年までそこに留まりました。^[10]共同設立者はロズ・ハーヴェイとジェフ・コブハムです。^[11]

在職中、彼女は以下のものを考案し、監督しました。

• 同じ、同じ、だけど違う^[12] –シドニー・フェスティバル、ブリスベン・フェスティバル、メルボルン・フェスティバル（2002）
• すでにどこかに^[13] – シドニー・フェスティバル（2005）、リヨン・ビエンナーレ・ドゥ・ラ・ダンス（2006）
• 私がいる時代^[14] – シドニー・フェスティバル、アデレード・フェスティバル（2008年）、ダブリン演劇祭、ソウル舞台芸術祭、モントリオール・プレイス・デ・ザール（2009年）、全国ツアー（2010年）^[要出典]
• 百万年も経たないうちに^[15] –キャリッジワークス(2010)、ダンスマッシブフェスティバル (2011)
• ネバー・ディド・ミー・エニー・ハーム^{[16] –}シドニー・シアター・カンパニーとの共同制作、シドニー・フェスティバル、アデレード・フェスティバル、メルボルン・フェスティバル（2012年）、全国ツアー（2016年）^[要出典]
• フード^{[17] –}ベルボアとの共同制作（2012年）、メトロポリタンツアー（2013年）、全国ツアー（2014年）^[要出典]
• 失うものは何もない^[18] – シドニー・フェスティバル、モルトハウス劇場(2015)

チャンピオンは、ベルボア、シドニー・シアター・カンパニー、南オーストラリア州立劇場、パフォーミング・ラインズ、イングリッシュ・ナショナル・オペラ、オペラ・オーストラリア、ヘイズ・シアター、アンサンブル・シアター、NIDA、国立サーカス芸術研究所、パラマタ国立劇場などの芸術団体や機関で、演劇、ダンス、映画、サーカス、オペラ、ミュージカルの分野で活躍してきました。^[要出典]

演出作品としては、『Every Brilliant Thing』（ベルボア）^{[19] 、} 『My Brilliant Career』^{[20] 、『} Food』^[21]、 『That Eye the Sky』^[22]、 『A View From the Bridge 』^{[23] 、} 『Fully Committed』^{[24] 、} 『Honour』^[25]、『Evie May』^[26]、『Perfect Stranger』などがある。

2004年、チャンピオンは人気映画を原作とした舞台『ダーティ・ダンシング』の世界初演の振付を担当した^[27]。彼女の振付は、興行収入記録を保持しているこの作品のヨーロッパ版、ウエストエンド版、北米版、南アフリカ版、アジア版に使用されている。^[要出典]

2010年にはオペラ・オーストラリアの『Bliss』を振付し、エディンバラ音楽祭にも上演された。また、シドニー・シアター・カンパニー の『Spring Awakening』も振付した。^[28]

チャンピオンはニール・アームフィールドとの協力関係を継続し、アームフィールドが演出したオペラ・オーストラリアの2013年制作（および2016年の再演）のワーグナーのニーベルングのニーベルングの指環の副監督を務めた。^[29]

2016年には、パラマタ国立劇場の開幕作であるステフ・スミス作の『Swallow』を演出した。^[30] 2018年には、南オーストラリア州立劇場のティム・ウィントンの小説を脚色した『That Eye the Sky』と、ヘイズ劇場のミュージカル『Evie May』の世界初演を演出した。2019年の作品には、ベルボア劇場の『Every Brilliant Thing』、 NIDAの『Meat Eaters』と『Perfect Strangers』、オーストラリア州立劇場の『A View From the Bridge』 、アンサンブル劇場の『Fully Committed 』と『Honour』がある。^[要出典]

チャンピオンは映画『サマーソルト』 ^[31]（アビー・コーニッシュとサム・ワーシントン主演）や、最近では『RED』^[32]の動きのシーケンスを振り付けました。

2022年、チャンピオンはブラックスワン州立劇場の芸術監督に任命され、同時にイアン・ブースが最高経営責任者に任命された。^[33] 2024年11月現在、^{[アップデート]}彼女はその職に留まっている。^[34]

オーストラリアダンスアワード。^{[35] [検証失敗] [要出典]}

ヘルプマン賞。

オーストラリアン・エンターテインメント・モー・アワード（通称モー・アワード）は、オーストラリアのエンターテインメント業界が毎年開催する賞である。1975年から2016年までのオーストラリアのライブエンターテインメントにおける功績を表彰するものである。^[38]

• 失うものは何もない– 2016 FBiラジオSMAC賞最優秀ステージ賞^[39]
• フェイスバリュー– 1998年グリーンルーム賞最優秀女性ダンサー賞、

• 「ケイト・チャンピオン、マーティン・ポータスによるインタビュー、2016年5月19日」。ニューサウスウェールズ州立図書館カタログ。 2018年5月15日閲覧。
• 不可抗力
• ネバー・ディド・ミー・エニー・ハームの撮影現場でのリアルタイムTVインタビュー
• 「ダンスシアターの進化」ジョー・リトソン著