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ドド・マルマローザ | |
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| 背景情報 | |
| 出生名 | マイケル・マルマローザ |
| 生まれる | 1925年12月12日アメリカ合衆国 ペンシルベニア州ピッツバーグ |
| 死亡 | 2002年9月17日（享年76歳） ペンシルベニア州ピッツバーグ |
| ジャンル | ジャズ、ビバップ |
| 職業 | ミュージシャン、作曲家、編曲家 |
| 楽器 | ピアノ |
| 活動年数 | 1940年代前半～1970年代前半? |
| ラベル | アトミック、ダイアル、サヴォイ、アルゴ、アップタウン |
マイケル・"ドードー"・マルマローザ（1925年12月12日 - 2002年9月17日）は、アメリカのジャズ・ピアニスト、作曲家、編曲家であった。
ペンシルベニア州ピッツバーグ出身のマルマローザは、10代半ばでプロのミュージシャンとなり、1940年代半ばまで、トミー・ドーシー、ジーン・クルーパ、アーティー・ショウ率いるバンドを含むいくつかのメジャーなビッグバンドとツアーを行った。1945年にロサンゼルスに移り、そこで台頭しつつあったビバップ界にますます興味を持ち、関わるようになった。西海岸にいた間、彼はハワード・マッギー、チャーリー・パーカー、レスター・ヤングなど、ビバップやスウィング界の第一線で活躍するミュージシャンたちと小グループでレコーディングを行い、また自身のバンドも率いた。
マルマローザは1948年に健康上の理由でピッツバーグに戻った。演奏活動は以前よりずっと少なくなり、10年ほど地元で活動するのみとなった。友人や仲間のミュージシャンたちは、マルマローザは変わった人物だと早くから評していた。彼の精神状態が不安定だったのは、10代の頃に殴られて昏睡状態になったこと、結婚生活が短命で子供たちと永久に別れたこと、軍隊でのトラウマ的な時期などが影響していると思われる。1960年代初頭にカムバックレコーディングを行ったが、すぐにピッツバーグに戻り、1970年代初頭まで時折演奏していた。それから30年後に亡くなるまで、家族と暮らしたり、退役軍人病院で過ごしたりした。
若いころ
マルマローザは1925年12月12日にペンシルベニア州ピッツバーグで生まれた。[1]彼の両親は「イタリア系労働者階級」のジョセフ[3]とカーメラ[4]だった。彼は姉妹のオードリーとドリスの3人兄弟の真ん中で、[ 5 ]ピッツバーグのイーストリバティ地区で育った。[ 2 ]マルマローザはピーボディ高校に通った。[3]彼は子供の頃、頭が大きく、体が短く、鳥のような鼻をしていたため、 「ドードー」という不名誉なあだ名を付けられた。 [2] [6]
マルマローザはトランペットを演奏することに興味があると述べていたが、両親は彼にピアノを始めるよう説得し、彼は9歳でピアノを始めた。[7]彼はクラシック音楽のレッスンを受けたが、4歳年上のピアニスト、エロール・ガーナーが彼にジャズの音楽を紹介したことで、アート・テイタム、テディ・ウィルソンなどのジャズ演奏の影響を受けるようになった。 [5]マルマローザは、左手と右手の力が同等になるまで、たくさん練習した。[8]
晩年とキャリア
1941–50
マルマローザは1941年頃にプロとしてのキャリアを開始し、15歳か16歳でジョニー・「スキャット」・デイヴィス楽団に加入した。 [5] [9]彼が初めて国内のジャズ・プレスに取り上げられたのは翌年、ジャム・セッションでの演奏がダウン・ビート誌に掲載された時だった。[5]ツアー後、デイヴィス楽団は解散したため、マルマローザと他のメンバーは1942年末頃にジーン・クルーパに加入した。 [5] 1943年のフィラデルフィアでのクルーパの演奏後、マルマローザは徴兵忌避の疑いで水兵たちに殴打され昏睡状態に陥った。[8] [10]同じく襲撃を受けたクラリネット奏者のバディ・デフランコによると、「ドードーはいつも調子が悪かったが、あの殴打の後は様子が違っていた。頭部の負傷は演奏に影響しなかったが、心理的な問題を引き起こしたと思う。」[10]
1943年半ばにクルパのオーケストラが解散した後、マルマローザはその年の夏少なくとも1か月間テッド・フィオ・リトのバンドで演奏した。 [5]その後チャーリー・バーネットのビッグバンドに移り、1943年10月から1944年3月までそこに在籍した。[5]マルマローザのレコーディングデビューは1943年のバーネットとの共演だった。 [8] 17歳のピアニストが初期のビバップとカウント・ベイシー風のミニマリズムを独自に融合させた曲「The Moose」をグンター・シュラーが「正真正銘の傑作」と評した。[11]マルマローザは1944年にクルパとデフランコとトリオ曲を数曲録音した。 [10]その年の4月から10月まで、彼はトミー・ドーシーと共演し、 MGM映画『スリル・オブ・ア・ロマンス』でのオーケストラ出演も担当した。[5]ドーシーの伝記作家は、ピアニストが解雇されたのは、バンドリーダーが彼の演奏の現代的な側面を気に入らなかったためだと述べている。 [ 5]マルマローザはすぐにクラリネット奏者のアーティ・ショーに加わり、ビッグバンドとショーの小さなバンド、グラマシーファイブの一員として1945年11月まで一緒にいた。[5]
1940年代初頭から、マルマローザはジャズの先進的な形式を模索し実験し、[2] [5]、その新しい運動のリーダーであるディジー・ガレスピーとチャーリー・パーカーと会ってジャムセッションをした後、ますますビバップに惹かれていった。[8] [12] 1945年にマルマローザはロサンゼルスに移住した。[5] [6]翌年3月、彼はパーカーのダイアルレコードでの最初のレコーディングでピアニストを務めた。[13]録音されたトラックのうちの2曲、「Ornithology」と「Yardbird Suite 」はグラミーの殿堂入りを果たしている。[14]
マルマローザは、1945年から47年にかけて、ビバップとスウィングの両方の分野で、サイドマンとして広範囲にレコーディングを行った。[5]これらのセッションのリーダーには、ウォーデル・グレイ、ライオネル・ハンプトン、メル・トーメ、ウィリー・スミス、レスター・ヤングがおり、アトミック・レコードの専属ピアニストとして、スリム・ガイヤールとバーニー・ケッセルが参加した。[5]ただし、いくつかの例外を除き、マルマローザは、西海岸にいた間、リーダーたちとスタジオレコーディングで共演することはほとんどなかった。[5]頻繁なレコーディングセッションの合間に、彼は「ビッグバンド（特にボイド・レイバーンとトミー・ペダーソン）で、ジャズコンサートで、ナイトクラブでソリストとして、または営業時間外にジャムセッションで演奏した」。[5]レイバーンのオーケストラは、「バップと先進的なヨーロッパ音楽の間のギャップを埋めようとした現代的なアレンジ」を使用した進歩的なグループだった。[15]
マルマローザは1946年にリーダーとして最初のレコーディングを行い、ベースにレイ・ブラウン、ドラムにジャッキー・ミルズを迎えたトリオの曲と、サックス奏者のラッキー・トンプソンを加えたカルテットの曲を録音した。[5]また、同年には唯一のボーカル曲「I've Got News for You」も録音した。[5] 1947年、マルマローザはチェロにハリー・ババシン、ドラムにジャッキー・ミルズを迎えてダイアルでトリオ・セッションを行った。 [16]これらは最初のピチカート・ジャズ・チェロのレコーディングであった。[17]同年、ジーン・ノーマンのジャスト・ジャズ・コンサートに数回出演し、[5]エスクワイア誌のニュースター（ピアノ）賞を受賞した。 [2]
1946年から47年まで同居していたミルズによると、「ドードーは最も熱心な演奏家でした。信じられないほどの時間を、しばしば一日中練習しました。食事のために立ち止まることもありませんでした。片手でピアノを食べながら、もう片方の手でピアノを弾き続けました。私が知る限り、彼には他の趣味はありませんでした。彼はいつまでも演奏し続けることができました。」[15]この頃、マルマローザは酒もハードドラッグも飲んでいませんでしたが、彼の行動はしばしば奇行をしていました。[15]ミルズは、「ドードーはただの大きな子供でした [...] 彼はピアノ以外のものを自分にとって重要なものとはしなかったため、本当に成長することはありませんでした。ピアノが彼の人生でした。彼は頭の中で弾けない音を聞いて、それが彼を苛立たせました。一度、彼は私たちの古いアップライトピアノに腹を立て、斧でそれを切り刻みました。」[15]
1948年の春、マルマローザは病気のためピッツバーグに戻った。[1] [5]彼は再び「スキャット」デイヴィス（1949年4月 - 7月）[1]とショウ（1949年9月 - 11月）とツアーを行った。[5]彼はショウのヒット曲「フレネシ」を2度演奏した後、あるコンサート中にショウのバンドを最後に離れた。マルマローザはショウがもう一度演奏するよう要求すれば脱退すると脅し、聴衆が3度目の演奏を要求したためリーダーは脱退した。[18]ショウはマルマローザについて「優しくて繊細で、音楽家の世界での扱い方を学ばなかった」と報告した。[6]このピアニストは1950年にピッツバーグに戻り、[2]サヴォイ・レコードと「期間限定契約」を結び、[19] 7月に4曲のトリオ曲を録音したが、その質は以前の演奏には及ばなかった。[5]
1951–59
約10年間、マルマローザは音楽家としてあまり活動していなかった。[1] [5]ショーとデフランコは精神科治療の考えを提起したが、前者はマルマローザ自身に、後者はピアニストの両親に拒否された。「彼らは彼が専門家の助けを必要とすることに納得がいかなかった。彼らは古い考え方を持っていて、それを汚名とみなしていた。私は彼の父親とこのことで大口論になった。彼は本当に激怒した。」[15]
1952年、結婚から2年後、マルマローザは妻と2人の娘とともにカリフォルニアに引っ越した。[5]結婚生活は長く続かず、その年の秋に彼は再びピッツバーグの実家に戻った。 [ 15 ]彼の元妻は再婚し、彼にもう金銭を支払わなくて済むなら子供たちの名前を変えたいと頼んだ。彼は両親の助言に従い、その書類に署名した。[15]彼の友人は後に、子供たちに二度と会えないことが「彼の人生にとって大きな痛手だった。それは彼を引き裂いた」と述べた。[20]別の友人はより一般的に、「結婚生活が破綻した後、彼はかつて持っていた活気や意欲を失ったようだ」と述べた。[20]
1953年にチャーリー・スピヴァックの楽団で数か月ツアーを行った後、マルマローザは翌年軍隊に徴兵された。[5]このことが彼の問題を悪化させた。退役軍人局の病院で数か月過ごした後、彼は除隊となり、 [20]精神的に不安定な状態にあった。[5] 1956年3月からピッツバーグで演奏していたが、[5]マルマローザは相変わらず不安定で、時には数週間姿を消し、金をばらまくこともあった。「まるで自滅の道を歩んでいるようだった」とトランペット奏者のダニー・コーンは評した。[20] 1958年にピッツバーグで行われたこのピアニストのコンサートのアマチュア録音が40年後にアップタウン・レコードからリリースされた。[5]
1960–2002
マルマローザは1960年にカリフォルニアに向けて車で出発したが、車のトラブルでシカゴで足止めされた。[20]プロモーターのジョー・シーガルはそこで彼のためにアルゴ・レコードのセッションを企画したが、マルマローザは突然出発し、レコーディングは翌年に延期された。[20] 5月の2日間で録音されたトリオの音楽は、 1962年にDodo's Back!としてリリースされた。 [5] レナード・フェザーはこれを「モダン・ジャズ・ピアノの歴史に真剣に興味を持つ人なら誰でも必聴」と評したが、[20]マルマローザの関心は一時的に再燃した程度だった。[5]彼は1962年に最後のスタジオ録音を行った。 [20]これらのアルバムのうちの1枚、Jug & Dodoには、サックス奏者のジーン・アモンズとのトリオとカルテットのトラックが収録されており、 10年以上後にプレスティッジ・レコードからリリースされた。 [20] [21]もう一枚のアルバムは、トランペット奏者のビル・ハードマンとのカルテットで、1988年にリリースされた。[20]シーガルは、マルマローザについて「あまり話さず、とても温厚な人だった。一日中、ショットやビールを大量に飲んでいた。10人中9人が破産するほどだったが、それでも彼は歩き回っていた」とコメントしている。[20]ピアニストはシカゴとピッツバーグを行き来し、その後再びピッツバーグに定住した。[5]
マルマローザはピッツバーグで不定期ではあったが演奏を続けた。[5] 1963年頃、デフランコが立ち寄った。彼は、そのピアニストが「半曲ほど見事に演奏した後、演奏をやめて立ち去る。私が誰なのかさえ知らなかった」と回想している。[22]マルマローザが最後に公の場で演奏したのは1968年[23]、あるいは1970年代前半から中頃[5]と諸説ある。糖尿病が彼の永久引退の一因となった。[5] 「1970年代と80年代にビバップへの関心が再燃しても、彼は再び全国的な注目を集めることはなかった」とニューヨークタイムズは報じている。[6]
マルマローザはその後の人生を、妹ドリスの家族と過ごしたり、ピッツバーグ地域の退役軍人病院に入院したりしながら過ごした。[5] [8]友人の中には、マルマローザの家族が彼の精神的な問題を恥じ、彼を自宅に引き留めたことを責める者もおり、家族は彼の不安定さを音楽家や音楽のせいにしていると示唆した。[22]マルマローザ自身は、演奏活動から撤退した理由を説明しなかった。[6] 1992年にインタビューを求めるファンからの電話に苛立ったマルマローザは、自分が亡くなったという知らせを伝えた。このため、2つの英国の新聞に時期尚早の死亡記事が掲載された。[24]彼は時々、家族の地下室で、または病院の他の入居者のためにピアノを弾いた。[5] [8]母親も1995年に父親に続いて亡くなった。[4]マルマローザは2002年9月17日、ピッツバーグの退役軍人病院で心臓発作のため亡くなった。[5] [6]彼には2人の姉妹が残された。[9]
プレースタイルと影響力
ピアニストのディック・カッツは、「多くの人の意見では、ドド・マルマローザはビバップの歴史に名を残したピアニストの中で最も才能に恵まれていた。美しいレガートタッチと流麗なテクニックに恵まれた彼は、独自のスタイルを開拓し、それは [...] ビバップの表現法だけでなく、以前のスタイルとも完璧に融合した。彼は、高度なコードと音階の要素を、優雅なリズミカルなフレージングと組み合わせた。」と書いている。[25]
1944年の演奏の一部では、マルマローザは次第にビバップ志向になり、ハーモニーから派生したメロディーを使用し、アクセントのリズム的な位置を変化させた。その後すぐに、ビバップで典型的であるよりも短い音符の連続を使用して、演奏にスペースを加えた。[5]ジャズ評論家のマーク・マイヤーズは、マルマローザをビバップ初期の他のピアニストと比較し、彼はバド・パウエルほど攻撃的ではなく、アル・ヘイグよりも表現力豊かで複雑であり、「中間でアイデアを展開し、それを表現するために広げる、句読点を付けたフルキーボードのアプローチを持っていた」と評した。[26]
評論家で音楽家のブライアン・プリーストリーは「ドードーの作品の特徴は、部分的には彼のハーモニー感覚とビバップにおける追加音の知識にあった。多くのピアニストがこれらをフルコードで満足のいく音にする方法を見つけようとしたが、マルマローザほど心地よく流暢に演奏した者はいなかった。部分的には、両手を一緒に使ったり、互いに反対に使ったりを交互に行う彼のやり方で、これと関連して彼の独特な拍子感覚があった」と書いている。[15]
1960年代の録音の頃には、マルマローザの演奏スタイルはよりリラックスしたものになっていた。[20] [27]伝記作家たちは「彼の均一でクラシック音楽に由来するアーティキュレーションは、よりリズミカルで明瞭なジャズ志向の演奏に取って代わられ、何よりも彼の音楽的個性はより決意に満ち、首尾一貫したものになったように思われる」と評した。[5]
ピアニストのセシル・テイラーは1961年に「私に印象を残した最初の現代ピアニストは、チャーリー・バーネットと共演したドド・マルマローザだった」とコメントしている。[28]マルマローザはまた、デフランコにビバップを始めるよう勧めた。[29]
ディスコグラフィー
以前にリリースされた素材の編集物、およびラジオ放送からの録音またはラジオ放送用の録音はリストに含まれていません。
リーダー/共同リーダーとしてのアルバム
サイドマンとしてのアルバム
リーダー/共同リーダーとしてのシングル
サイドマンとしてのシングル
録音されたがシングルとしてリリースされていないトラックはリストに表示されません。
主な出典: [5] [30] [31] [32]
フィルモグラフィー
- スリル・オブ・ア・ロマンス（1944年制作、1945年公開） [5]
参考文献
- ^ abcd Doerschuk, Robert L.; Kernfeld, Barry "Marmarosa, Dodo". The New Grove Dictionary of Jazz (第2版). Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. 2015年7月8日閲覧。購読が必要です。
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- ^ abcdef 「Dodo Marmarosa」（2002年9月24日）デイリー・テレグラフ。
- ^ abc Guidry, Nate (2002年9月20日) 「訃報: Michael "Dodo" Marmarosa / 伝説のジャズピアニスト」Wayback Machineに2017年12月10日アーカイブ。Post-Gazette。
- ^ abc マイヤーズ、マーク (2009 年 7 月 8 日)「インタビュー: バディ・デ・フランコ、'43」jazzwax.com
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文献
- エレフ、ボブ (1993 年 9 月 - 10 月)。「ドド・マルマローザの謎」。コーダ。
さらに読む
- レダ、ジャック(1985) 「Un oiseau rare: Dodo Marmarosa」。 Réda、Jacques (ed.) Jouer le jeu (L'improviste, II)。 103–134ページ。 (フランス語で)