ハマー美術館

ハマー美術館

設立	1990
位置	10899 Wilshire Boulevard Los Angeles, California 90024 (UCLAキャンパス近く)
座標	北緯34度3分34秒 西経118度26分37秒 / 北緯34.05944度 西経118.44361度 / 34.05944; -118.44361
タイプ	カリフォルニア大学ロサンゼルス校( UCLA )美術館
監督	アン・フィルビン
Webサイト	ハマー

カリフォルニア大学ロサンゼルス校に所属するハマー美術館は、芸術家中心で革新的な展覧会や公開プログラムで知られる美術館兼文化センターです。1990年に起業家で実業家のアーマンド・ハマーが自身の美術コレクションを収蔵するために設立したこの美術館は、その後その範囲を拡大し、「街で最も流行に敏感で文化的に重要な施設」となりました。^[1]美術館の高く評価されている展覧会の中でも特に重要なのは、歴史的に見過ごされてきた現代アーティストと新進気鋭のアーティストの作品の展示です。ハマー美術館では、講演、シンポジウム、朗読会からコンサートや映画上映まで、年間を通じて300を超えるプログラムも開催しています。2014年2月現在、美術館のコレクション、展覧会、プログラムはすべての来館者に完全に無料で提供されています。^{[2] [3] [4]}

ハマー美術館は1990年11月28日に、ウクライナのシュプレマティスムの画家カジミール・マレーヴィチの作品展でオープンした。この展覧会はワシントンのナショナル・ギャラリーで始まり、その後ニューヨークのメトロポリタン美術館に巡回した。 ^{[5]以来、この美術館は歴史的および}現代美術の重要な個展やテーマ別展を開催してきた。美術史の規範では見過ごされがちなアーティストや運動を再紹介することで、国際的な評価を得ている。^[6]注目すべき例としては、シカゴ現代美術館と共催した2003年のリー・ボンテクー回顧展^[7]、アーティストのロバート・ゴーバーがキュレーションした「沼地の熱波：チャールズ・バーチフィールドの絵画」 ^[8]、そしてゲティの2011年パシフィック・スタンダード・タイム・イニシアチブへのハマー美術館の貢献である「さあ、これを掘り出そう！：ロサンゼルスの黒人芸術、1960-1980」^{[9] など}がある。ハマー美術館は多様性と包摂性を重視しています。2008年1月から2012年12月までロサンゼルスで開催された個展の中で、ハマー美術館は展示プログラムの50%を女性アーティストに割り当てた唯一の美術館です。^[10]ハマー美術館では毎年約15のハマープロジェクトも主催しており、国内外のアーティストに実験室のような環境を提供し、新しく革新的な作品を制作しています。

2010年、ハマー美術館はロサンゼルスのアーティストだけに焦点を当てた初のビエンナーレを発表しました。^{[11] [12]}同美術館は継続的な展示プログラムの一環としてカリフォルニアのアーティストを定期的に取り上げてきましたが、「Made in LA」シリーズは新興のアートの中心地としてのロサンゼルスの多様性とエネルギーを紹介する重要で注目を集めるプラットフォームとして浮上しました。ハマー美術館のシニアキュレーター、アン・エレグッド、アリ・サボトニック、LAXARTディレクター兼チーフキュレーターのローリ・ファーステンバーグ、LAXARTアソシエイトディレクター兼シニアキュレーターのセザール・ガルシア、LAXART総合キュレーターのマリク・ゲインズによって企画された2012年の初の「Made in LA」^{[13]では、ハマー美術館、LAXART、}バーンズドール・アート・パークのロサンゼルス市立美術館など、市内のさまざまなスペースで60名のロサンゼルスのアーティストの作品が紹介されました。この展覧会と併せて、ハマー美術館は同年7月13日から15日まで、ベニス・ボードウォークでベニス・ビーチ・ビエンナーレというサテライト展覧会も主催した。^[14]

2014年に開催された2回目の「Made in LA」^[15]では、美術館のスペース全体を使って30人以上のアーティストや団体の作品が展示されました。2014年の展覧会は、ハマー美術館のチーフキュレーターであるコニー・バトラーと独立キュレーターのマイケル・ネッド・ホルテによって企画されました。^[16]

最新のMade in LA展覧会「Acts of Living」は、キュレーターのダイアナ・ナウィとパブロ・ホセ・ラミレス、ルース・キュレーター・フェローのアシュトン・クーパーが企画し、ロサンゼルスを代表する39のアーティスト、集団、団体が参加しています。^[17]

ハマー美術館は、ハマー現代美術コレクション^[18] 、 UCLAグルンワルドグラフィックアートセンターのコレクション^[19] 、フランクリンD.マーフィー彫刻庭園[20]、^アルマン・ハマーコレクション^{[21] 、アルマン・ハマー・ドーミエと同時代人コレクション[22]の}5つの異なるコレクションを管理しています。

1999 年に開設されたハマー コンテンポラリー コレクションは、美術館の拡大を続ける近現代美術コレクションです。コレクションには、主にデッサンや写真などの紙の作品のほか、絵画、彫刻、メディア アートが含まれます。コンテンポラリー コレクションには、1960 年から現在まで南カリフォルニアで活躍したアーティストの作品が多数収蔵されています。ハマー コンテンポラリー コレクションの作品は、新進アーティストの作品に焦点を当てたハマー プロジェクト シリーズなど、美術館で開催される展覧会に合わせて収集されることがよくあります。

2009年にハマー美術館で開催された「セカンドネイチャー：バレンタイン＝アデルソンコレクション」^[23]では、ディーン・バレンタインとエイミー・アデルソンがハマー現代美術館に寄贈した作品の中から厳選した作品が展示された。ロサンゼルスのアーティスト29名による彫刻50点の寄贈は、南カリフォルニアのアーティストの作品を収集するというハマー美術館の取り組みにおいて重要な節目となった。^[24]

2012年、ハマー美術館はスーザン＆ラリー・マルクス・コレクションからの選りすぐりの作品を展示した。^[25]この展覧会は、美術館の長年の支援者であるスーザンとラリー・マルクスからの多額の寄付によって実現し、第二次世界大戦後の100名を超える国際的なアーティストによる150点以上の絵画、彫刻、紙の作品が含まれている。コレクションには、アメリカ人アーティストのジャクソン・ポロック、ウィレム・デ・クーニング、フィリップ・ガストンによるキャンバスと紙の抽象表現主義の例だけでなく、マーク・ブラッドフォード、レイチェル・ホワイトリード、メアリー・ハイルマン、マーク・グロッチャンなどを含む現代アーティストの作品も含まれている。

現代美術コレクションのハイライトには、カラ・ウォーカーの『アトランタの戦い：欲望の炎の中の黒人女性の物語 - 再構築』 （1995年）、マーク・ブラッドフォードの『無題』（2007年） 、ダグ・エイトキンの『移住』（2008年） 、ラリ・ピットマンの『無題#5』（2010年） 、ケイティ・グリナンの『ミラージュ』（2011年）、メアリー・ウェザーフォードの『ルビーI』（2012年） 、メアリー・ケリーの『ミムス・アクトI』（2012年）などがあります。

ハマー・コンテンポラリー・コレクションの最近の注目すべき収蔵品には、スザンヌ・レイシーの『Three Weeks in May』（1977年）のほか、リサ・アン・アウアーバック、フィオナ・コナー、ブルース・コナー、ジェレミー・デラー、ジェシカ・ジャクソン・ハッチンス、フリードリヒ・クナス、タラ・マダニ、ロバート・オーバービー、マーサ・ロスラー、スターリング・ルビー、アレン・ラッパーズバーグ、バーバラ・T・スミス、ウィリアム・リーヴィット、エリック・ウェスリーの主要作品があります。

UCLA グランワルド グラフィック アート センターは、国​​内で最も重要かつ包括的な紙の作品コレクションの 1 つです。ハマー美術館に所蔵されているこのセンターは、フレッド グランワルドの寄贈により 1956 年に設立され、現在では 40,000 点を超える版画、素描、写真、アーティスト ブックを所蔵しています。^[19]このコレクションには、ルネッサンスから現代までの作品が含まれており、ヨーロッパの古典版画や素描、日本の浮世絵版画、UCLA の写真家ロバート ハイネケン (1931–2006) が始めた現代写真のコレクションなどがあります。^[26]

1988年、グルンワルドセンターは、ロサンゼルスを拠点に活動する建築家ルドルフ・L・バウムフェルドのコレクションから850点を超える風景画と版画の遺贈を受けた。バウムフェルドコレクションには、16世紀から20世紀にかけてのヨーロッパの風景の重要な例が含まれており、純粋な風景画のほか、建築物の廃墟や都市の風景も含まれている。^[27]ユーニス＆ハル・デイヴィッドコレクションは、作詞家ハル・デイヴィッドとその妻ユーニスからグルンワルドセンターに遺贈されたもので、^[28]ヨーロッパとアメリカの芸術家による19世紀と20世紀の絵のコレクションである。コレクションからの選りすぐりの作品は、2003年にハマー美術館で展示された。^[29] 2014年の展覧会^[30]では、19世紀と20世紀の紙の作品を展示したエリザベス・ディーンコレクションの作品が展示された。約 900 点の版画と絵本のコレクションは、近年グルンワルド センターが受け取った最も重要な寄贈品の一つです。

グルンワルド・センターには、ロサンゼルスを拠点とする現代アーティストの重要なコレクションもいくつか収蔵されている。^[31]グルンワルド・センターのコレクションには、ポップ・プリント作家で社会正義活動家としても有名なシスター・コリタ・ケントの作品が1,000点以上収蔵されており、その中には珍しい下絵やスケッチブックも含まれている。 ^{[32]さらに、グルンワルドは、}ジューン・ウェインの影響力のあるタマリンド・リトグラフ・ワークショップの最初の20年間のアーカイブを保管しており、ロサンゼルスの現代版画制作の貴重な概要を提供している。グルンワルドとロサンゼルス郡立美術館が共同で取得した、ロサンゼルスの出版社エディション・ジェイコブ・サミュエルの版画の完全なアーカイブをグルンワルド・センターは保管しており、凹版画の巨匠ジェイコブ・サミュエルの活動を記録している。^[33]アーカイブのハイライトは、2010年の展覧会「Outside the Box: Edition Jacob Samuel, 1988-2010」で展示された。^[34]

研究および教育のリソースであるグルンワルド センターの学習室は、教員、学生、一般の人々が予約により利用できます。

グルンヴァルト美術館のコレクションのハイライトには、アルブレヒト・デューラーの『メレンコリアI』（1514年）、レンブラント・ファン・レインの『説教するキリスト』 （1652年） 、歌川広重の『真間の楓の木、手児奈神社と渡り橋』（1857年）、ポール・セザンヌの『大浴場の人々』（1896年）、パブロ・ピカソの『質素な食事』（1904年） 、ジュリー・メレトゥの『エントロピア（レビュー）』（2004年）などがあります。

UCLAのフランクリン・D・マーフィー彫刻庭園は1967年に開園し、大学の同名の学長に捧げられた。有名な造園家ラルフ・コーネルが設計したこの庭園には、5エーカーの公園のような環境に70点を超える近代・現代彫刻作品が収められている。 ^{[35] [36] [37]}庭園のグループツアーは、ハマーのオンラインリクエストフォームから予約できる。^[38]

72点のコレクションには、デボラ・バターフィールド、アレクサンダー・カルダー、アンリ・マティス、ジョアン・ミロ、ヘンリー・ムーア、イサム・ノグチ、オーギュスト・ロダン、デイヴィッド・スミスの作品が含まれています。各アーティストの学術的な項目を含む完全なイラスト付きカタログは、2007年にハマー美術館から出版されました。^[39]

アルマン・ハマー・コレクション^[21]は、ハマー美術館設立のきっかけとなったヨーロッパとアメリカの絵画、デッサン、版画の小さなコレクションです。美術館の創設者であり同名のアルマン・ハマーは、コレクターとして、またニューヨーク市のハマー・ギャラリーの共同創設者として、数十年にわたって美術市場に関わり、コレクションを収集し、洗練させてきました。^[40]コレクション自体は16世紀から20世紀にかけてのものですが、主に19世紀から20世紀初頭のフランス印象派とポスト印象派の絵画に焦点を当てています。^[41]

コレクションから選ばれた作品は、ハマー美術館の 3 階のギャラリーに常設展示されており、西洋美術における歴史的に最も重要な運動の一部を垣間見ることができます。写実主義、東洋主義、印象派、ポスト印象派の傑出した作品を含むこのコレクションは、19 世紀のフランスとアメリカの美術のユニークな概要を提供します。コレクションのハイライトには、レンブラント・ファン・レインの『ユノ』（1665年頃- 1668年） 、ジャン＝オノレ・フラゴナールの『聖母の教育』 （1748年-1752年） 、フランシスコ・ゴヤの『エル・ペレレ』（1791年頃）、ギュスターヴ・モローの『ヘロデ王の前で踊るサロメ』（1876年）、ジョン・シンガー・サージェントの『ポッツィ博士の自宅』（1881年） 、ポール・ゴーギャンの『こんにちは、ゴーギャン』（1889年）、フィンセント・ファン・ゴッホの『サン・レミ病院』（1889年）などがあります。

ハマー美術館のオノレ・ドーミエと同時代人コレクション^[42]は、フランス国外で最も重要なドーミエ作品コレクションの一つである。フランスの風刺作家オノレ・ドーミエ（1808-1879）と他の同時代の風刺画家による7,500点以上の芸術作品を収蔵し、パリ以外では最大のコレクションである。19世紀に生涯とキャリアを積んだドーミエは、フランスの首都におけるブルジョワ生活の偽善について鋭い意見を述べた作品を残した優れた風刺作家であった。 ^[43]ドーミエは、作品が複数の媒体にわたる極めて多作な芸術家であったため、コレクションには絵画、素描、リトグラフ、ブロンズ肖像胸像シリーズが含まれており、これらはすべて、ドーミエの辛辣なウィットと現代政治に対する辛辣な態度の鋭い例である。ドーミエと同時代人コレクションからの選りすぐりの作品は、アルマン・ハマー・コレクションの作品と一緒に入れ替えて展示されている。

ドーミエと同時代のコレクションのハイライトには、ドーミエの「Le passé - Le present - L'avenir」（1834 年）、「Un Avocat Plaidant」（1845 年頃） 、 「Nadar élevant la Photographie á la hauteur de l'Art」（1862 年）、「Don Quixote et」などがあります。サンチョ・パンサ（1866-1868）。

ハマー美術館では年間を通じて週6日、講演会、朗読会、シンポジウム、映画上映、音楽演奏、その他のイベントなど、さまざまな無料公開プログラムが開催されている。ビリー・ワイルダー劇場は2006年後半にハマー美術館にオープンした。ビリー・ワイルダーの未亡人オードリー・L・ワイルダーからの500万ドルの寄付により、ハマー美術館はアーマンド・ハマーの死後未完成のまま残されていた300席の劇場の建設を再開することができた。^[6] 2006年のオープンはワイルダー生誕100周年と重なった。この施設は現在、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）映画テレビアーカイブの有名なシネマテークと、ハマー美術館の年間300の公開プログラムに使用されている。^[44]

人気のシリーズには、毎週の瞑想プログラム、Libros Schmibros読書クラブ、主要な文化、政治、知識人のリーダー同士が対話するHammer Conversationsなどがある。過去のHammer Conversationsの参加者には、作家のジョーン・ディディオン、ジョナサン・レセム、ジョージ・ソーンダーズ、映画監督のアトム・エゴヤン、ミランダ・ジュライ、ジャーナリストのナオミ・クライン、コメディアンのジェフ・ガーリン、パットン・オズワルド、劇作家兼脚本家のデビッド・マメット、マジシャンのリッキー・ジェイ、アーティストのベティ・サール、サム・デュラント、俳優のレナード・ニモイ、ザカリー・クイントなどがいる。^[45]これらのイベントのタイムリーさと人気を示す顕著な例は、2003年3月に起こった。爆撃開始前夜、2,000人がハマー美術館に集まり、ゴア・ヴィダルがイラク戦争について語るのを聞いたときである。 2010年以来、ハマーはラジオ局KCRWと提携して毎年夏の野外コンサートシリーズを主催している。^[46]

これまで、ハマー美術館はUCLAと提携していたため、伝統的に大学レベルの教育プログラムに重点を置いてきました。^[47]ハマー美術館は2009年以来、キッズ・アート・ミュージアム・プロジェクト（KAMP）の機会に、ロサンゼルスの優れたアーティストのグループを毎年招待し、彼らの作業プロセスに基づいたワークショップを主催しています。他の家族向けイベントとは異なり、KAMPは、子供たちとその家族が著名なロサンゼルスのアーティストと交流し、体験する機会を提供します。彼らの多くはハマー美術館で展示されています。過去の参加アーティストには、エドガー・アルセノー、マーク・グロチャン、キャサリン・オピー、ホルヘ・パルド、ジョナス・ウッドなどがいます。毎年このイベントでは、ウィル・フェレル、ジェイソン・ベイトマン、ヒラリー・スワンク、ジョディ・フォスター、ゾーイ・サルダナなど、美術館のギャラリーでお気に入りの子供向けの本を朗読する有名人がいます。[ ^48]

2012 年に開催された最初のMade in LA展に合わせて、ハマー美術館は権威あるモーン賞を初めて授与しました。ロサンゼルスの慈善家で美術品収集家のジャール・モーンとパメラ・モーン、およびモーン ファミリー財団が資金提供しているモーン賞は、以来、単独のアーティストに贈られる国際賞としては最も寛大なものの 1 つとなっています。

この賞は当初カタログと10万ドルの賞金で構成され、専門家の審査員が60人の参加者から5人の最終候補者に絞り込んだ後、一般投票で決定しました。^{[49] [50]} 2014年にハマーは、メイド・イン・LA 2014と連携して3つの賞を提供すると発表しました。モーン賞（10万ドル）、キャリア達成賞（2万5000ドル）（どちらもプロの審査員によって選出されます）、一般表彰賞（2万5000ドル）で、展示会の来場者による一般投票で授与されます。3つの賞はすべて、再びジャール・モーンとパメラ・モーン、およびモーン・ファミリー財団によって資金提供されています。^[51]

過去の受賞者は以下の通りです。

• 2012 –メレコ・モクゴシ
• 2014年 –アリス・ケーニッツ、ミヒャエル・フリムケスとマグダレーナ・スアレス・フリムケス（功労賞）、ジェニファー・ムーン（国民表彰賞）^{[52] [53]}
• 2016年 – アダム・リンダー、ワダダ・レオ・スミス（キャリア功労賞）、ケンジ・シオカヴァ（一般表彰賞）^[54]
• 2018年 –ローレン・ハルシー、ダニエル・ジョセフ・マルティネス（キャリア功労賞）、EJ・ヒル（一般表彰賞）^[55]
• 2021年 –カンディス・ウィリアムズ、モニカ・マジョリ（キャリア功労賞）、ミスター・ウォッシュ（一般表彰賞）^[56]
• 2023年 – アキンサニャ・カンボン、ピッパ・ガーナー（キャリア功労賞）、ジャッキー・アメスキータ（一般表彰賞）^[57]

この美術館は、オキシデンタル石油会社の故CEO、アーマンド・ハマーが、当時2億5000万ドルと評価された彼の膨大な美術コレクションを展示する場として設立した。^[58]ロサンゼルス郡立美術館の理事を20年近く務めたハマーは、コレクションの展示方法について意見の相違があったため、LACMAに絵画を譲渡するという拘束力のない合意から撤退した。その後まもなく、1988年1月21日、ハマーはオキシデンタル本社に隣接するウエストウッド駐車場の跡地に自分の美術館を建設する計画を発表した。^[59]この計画を地域の発展における前向きな転換点として歓迎した地域リーダーたちは、美術館の建設費が高騰していることを理由に同社を訴えたオキシデンタル株主の苦情ですぐに影を潜めてしまった。建設費は連邦判事によって6000万ドルの上限とされた。^{[59] [60] [61] [62]}

ダラス美術館やウォーカーアートセンターを手掛けたニューヨークの建築家エドワード・ララビー・バーンズが設計した美術館の建物は、静かな中庭を囲むギャラリーと比較的質素な外観を備えたルネッサンス様式の宮殿として構想された。 ^[63]

2006年、建築家マイケル・マルツァンがビリー・ワイルダー劇場と美術館のカフェを設計した。マイケル・マルツァン・アーキテクチャーは、2015年2月にオープンしたジョン・V・タニー橋も設計した。ハマー美術館の取締役会長を長年務めたジョン・V・タニーに敬意を表して名付けられたこの歩道橋は、ハマー中庭の上層階のギャラリーを結んでいる。 ^[64]

ハマーは、彼の名を冠した美術館が1990年11月に一般公開されてから1か月も経たないうちに亡くなり、設立間もないこの施設は資金調達をめぐる訴訟に巻き込まれ、ハマーの遺産の処分をめぐる新たな法廷闘争を引き起こした。美術館の運営予算はオキシデンタル・ペトロリアムが購入した3,600万ドルの年金で賄われていたが、美術館のコレクションの将来や、ハマー家が運営において果たす役割については疑問が残っていた。^[5] 1994年、カリフォルニア大学理事会は、アルマンド・ハマー財団と99年間の運営契約を結び、美術館の運営を引き受けることになり、設立間もないこの施設はある程度の安定を得た。その時点で、UCLAの既存の美術館であるワイト美術館と、大学の版画コレクションであるグランワルド・グラフィック・アート・センターの展示プログラムは、ハマーに移された。^[65]

2001年、ハマー財団のマイケル・アーマンド・ハマー会長は、カリフォルニア大学理事会との美術館設立契約条項を発動し、厳格な寄付規則に違反した場合はコレクションと一部の基金の返還を求める権利を与えると脅した。^[66]理事長ジョン・V・タニーとジョン・ウォルシュの主導により、2007年にカリフォルニア大学理事会とハマー財団の間で和解が成立し、長年くすぶっていたハマーコレクションの所有権をめぐる論争が正式に終結し、展示スペースの拡大と現代美術コレクションの拡大を可能にする新しい展示ガイドラインが確立された。^[67]合意の一環として、財団はシャイム・スーティンの『従者』（1929年）を含む総額5500万ドル相当の絵画92点を受け取り、美術館はレンブラント、フィンセント・ファン・ゴッホ、ジョン・シンガー・サージェントらによる総額2億5000万ドル相当の絵画100点以上と、オノレ・ドーミエとその同時代人による総額800万ドル相当の作品7,500点を保管した。^{[68] [69]}

2017年、ハマー美術館は改装された3階のギャラリーをオープンし、2018年には、新設計の中庭パフォーマンススペースとニューメディアアートのギャラリーをオープンしました。^[70]卓球台とソファを備えた教育、インスタレーション、プログラミングのためのアネンバーグテラスは2019年にオープンしました。2022年には、美術館のグルンワルドセンターコレクションのための紙作品ギャラリーと研究室が、改装された美術館の店舗とともにオープンしました。^[71]リンダとスチュワート・レズニック文化センターは、夫妻からの3000万ドルの寄付により、2023年にオープンしました。これは美術館史上最大の個人寄付です。^[72]

設立当初は制度上の障害から「アメリカで最も虚栄心の強い美術館」というあだ名をつけられたが、現在では「現代美術と思想のホットスポットであり、見過ごされてきた歴史的主題を真剣に探求する場」として広く認知されている。現在の指導者のもと、ハマーの予算は年間500万ドルから約2000万ドルに増加し、常勤職員は100人以上に上る。^{[73] [74]}

2020年、COVID-19パンデミックのさなか、美術館は一時閉館し、パートタイムの学生従業員150人を解雇した。^[75]

1994年、当時ワイトギャラリーのディレクターであり、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）の芸術学部の教授であったヘンリー・ホプキンスが美術館のディレクターに就任し、1998年に退職するまでその職を務めた。 ^[76] 1999年には、ニューヨークのドローイングセンターのディレクターを務めていたアン・フィルビンがディレクターに任命され、現在もディレクターを務めている。

ハマー美術館はアーマンド・ハマー博士によって設立されました。マイケル・アーマンド・ハマーは名誉会長、アーミー・ハマーとヴィクトル・アーマンド・ハマーは名誉理事です。マイケル・ルーベルが会長、ネルソン・C・ライジングが副会長、スティーブン・A・オルセンが会計を務めています。ハマー美術館の理事会には、マーシー・カーシー会長の下、ヘザー・R・アックス、ルネ・ベクネル、ジーン・ブロック、ロイド・E・コッツェン、エリック・エスライリアン、エリカ・J・グレイザー、マヌエラ・ハーザー、ラリー・マルクス、アンソニー・プリツカー、リー・レイマー、ケビン・L・ラトナー、チップ・ローゼンブルーム、スティーブン・P・ソング、ジョン・V・タニー、ケビン・ウォール、ジョン・ウォルシュ、クリストファー・A・ウォーターマンも参加しています。^[77]理事会のメンバーには、芸術家のバーバラ・クルーガーとラリ・ピットマンが含まれています。博物館は理事会の年間会費を公表していない。

1994年、カリフォルニア大学理事会はアーマンド・ハマー財団^[67]と99年間の運営協定を結び、ハマー美術館の経営を引き継ぎました。財団は「復帰条項」^[73]を含む一定の管理権を保持し、美術コレクションと基金の一部を財団に返還する権利を与えました。美術館は長い間これらの条項をなくすことを望んでいました。運営資金は債券ポートフォリオ、UCLAの既存の美術予算、個人寄付、美術館からの収入から賄われました。^[73] 2009年、美術館は年間運営予算1400万ドルで運営され、そのうち10%から12%は大学からのものです。2011年度までに、その予算は1600万ドルとなり、はるかに規模の大きいロサンゼルス現代美術館の予算を上回りました。^[74]

2007年1月19日、ハマー美術館とアルマンド・ハマー財団は関係を解消し、美術館の設立時に残っていた195点の美術品を分割することに合意した。財団は5500万ドル相当の絵画92点を保有し、美術館は2億5000万ドル相当の美術品103点を保有する。2020年までに、美術館は約5500万ドル相当の債券ポートフォリオを使い、美術館とオクシデンタルの旧本社が入っている建物を購入する予定である。^[73]

さらに、ハマー美術館の毎年恒例のガラ・イン・ザ・ガーデンは、美術館の募金活動としても機能しています。2019年版では270万ドルが集まりました。[78] 最近の美術館の受賞者には、ロバート・ゴーバー、トニー・クシュナー^、バーバラ・クルーガー、シンディ・シャーマン、ジュディ・シカゴ、ジョーダン・ピール、チャールズ・ゲインズ、チェイス・ストランジオなどがいます。^{[79] [80] [81]}

ハマー美術館の2010年の入場者数は推定17万5000人で、2009年の15万人から増加した。 ^[82] 2013年現在、常設展、特別展、プログラムへの年間入場者数は約20万人である。^[4]美術館はコンピュータ化されたチケットシステムを持たないため、正確な数字は公表していない。^[82]美術館長アン・フィルビンによると、美術館は「主な観客をアーティストと定義している」という。^[1]入場者数はハマー美術館のチケット売り場に限定されず、美術館のウェブサイトにログオンして公開プログラムのポッドキャストを視聴したり、ハマー美術館が企画した巡回展を訪れたりする世界中の人々も含まれる可能性がある。^[83]

1994年、ハマー美術館はレオナルド・ダ・ヴィンチの 「レスター写本」をマイクロソフト創業者のビル・ゲイツに3080万ドルで売却し、話題となった。レスター写本はハマー博士が最も誇りに思う作品の一つで、1980年に512万ドルで購入され、博士はこれを「ハマー写本」と改名しようとしたが失敗した。^[84]ほとんどの美術館には美術品の処分に関するコレクションガイドラインがあり、売却による収益は将来の購入に充てることが義務付けられている。ハマー美術館は代わりに72ページの科学ノートを売却し、美術館の展示やプログラムの資金とした。

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