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モニカ・マジョリ | |
|---|---|
| 生まれる | 1963 |
| 母校 | カリフォルニア大学ロサンゼルス校 |
| 知られている | 絵画、ドローイング、クィアアート |
| 注目すべき作品 | ラバーマンシリーズ、ブラックミラーシリーズ |
| スタイル | リアリズム |
| Webサイト | monicamajoli.com |
モニカ・マジョリ（1963年カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ[1]）は、ドキュメンタリー的な性的イメージを通して表現される身体性と意識の関係を探求する作品で知られるアメリカ人アーティストです。[2]彼女の作品は、セクシュアリティを通じた親密さや、 BDSMなどのオルタナティブライフスタイルの側面を探求しています。
幼少期と教育
マジョリはカリフォルニア大学ロサンゼルス校でBA（1989年）とMFA（1992年）を取得。同校では主に絵画とデッサンに焦点をあて、プロセスに基づいた時間集約型のアプローチを展開し、目立たない作品群を生み出した。彼女はカリフォルニア大学アーバイン校で絵画と大学院研究の教授を務めている。また、カリフォルニア大学バークレー校やイェール大学芸術学部大学院研究プログラムでも教鞭をとった。[2]
キャリア
初期の作品（1990-1998）
ホイットニー美術館によると、マヨリの「1990年代初頭から現在までの具象絵画は、性的フェティシズムの場面を描いている」とのことです。[3]マヨリの作品は「アイデンティティ、親密さ、死のテーマと儀式」を探求しており、「カタルシスの場であると同時に、その解決不可能さを認めるものでもある」とのことです。[3]初期の作品では、北方ルネサンス絵画で開発されたバインダーと油絵の具を重ねる手法で、16世紀から19世紀のヨーロッパの絵画に影響を受け、パネルに油絵を描くことに重点を置いていました。[4]彼女はこの手法とスタイルを使用して、非常に詳細でリアルな同性愛の場面や自分の体の描写を制作しました。これらの露骨な絵画は、肉体的な経験そのものよりも、これらの行為の心理的側面と結果に焦点を当てていると言われています。[3]
アートXXマガジンのポーリーナ・マクファーランドとのインタビューで、マジョリは「私のセクシュアリティの使い方は、私たちの肉体の現実に対して鑑賞者の本能的な反応を刺激したいという願望を中心に展開しています。私が視覚的に用いるセクシュアリティの支配的な形態であるSMは、セクシュアリティと意識の心理的性質を浮き彫りにするので、私にとっては有益です」と述べている。[5]これらの作品は、ディルドを持ったアーティストの等身大の肖像画など、彼女自身のセクシュアリティとセクシュアリティ全般の両方を参照しているが、リンダ・ベングリスの1974年のアートフォーラム広告への参照と思われる、マジョリの描写は親密で個人的なものである。
ラバーマン（1999-2007）
彼女のラバーマンシリーズは、2006年のホイットニー・ビエンナーレと2006年のベルリン現代美術ビエンナーレで展示され、ニューヨーク近代美術館のKW現代美術館、ニューヨークのホイットニー美術館、ロサンゼルスのハマー美術館、ロサンゼルスのゲッティ研究所、ロサンゼルスのロサンゼルスカウンティ美術館では、ラバーマンシリーズの作品が常設コレクションに収められている。[2]
このシリーズは、ラテックスゴムを身に着けた男性を描いた水彩画で、その多くはロープや鎖で縛られている。このコンセプトは、1990年代半ばにロサンゼルスで発行された雑誌「Rubber Rebel」と、その発行当時のボンデージ専門誌や製品カタログから派生したものである。[5]フェティッシュに基づく性行為を様式化した彼女の描写は、セックスを好奇心ではなく道具として暗示している。ウェットインウェット水彩画の色調パレットと空気のような性質は、セクシュアリティと親密さの複雑さに関するより深い意識の探求を可能にしている。[6]
ブラックミラー（2009-2014）
「ブラック ミラー」シリーズでは、マジョリはカラヴァッジョやジョルジュ ド ラ トゥールを彷彿とさせる暗いスタイルで絵を描いています。このアイデアは、ロサンゼルスの自宅の主寝室の壁を取り囲む床から天井までの黒い鏡から生まれました。この鏡は元々、1970 年代に前の所有者によって設置されたものです。「ブラック ミラー」には、マジョリが 25 年間にわたって関係を持った女性たちの肖像画が含まれており、「彼女たちの横顔は色鉛筆でクローズアップされ、黒い紙の上に明暗効果を生み出しています。」[4]「磨き上げられた夜の肖像画」は、黒い鏡の前に立つ女性たちをマジョリが撮影した写真から作られており、マジョリによると、「黒い鏡に映るこの世のものとは思えない半像は、欲望の内なる状態と具象絵画に対する信念の危機の両方と一致しています。これらの作品では、描かれた行為ではなく、表面自体がフェティッシュな力を持っています。」[4]不在を呼び起こすことで、この作品は彼女のイタリア人の父親（ミラノを拠点に活動する石版画家。このシリーズの非具象的な部分に石版画を使うよう彼女にインスピレーションを与えた）との別離も探求している。パレットの暗い色調は、まるで遠くから消えていくかのように、女性たちをぼかすために使われている。[7]ブラック・ミラー（ケイト）（2010-2012年）はサンフランシスコ近代美術館のパーマネント・コレクションに収蔵されている。
最近の作品
ブルーボーイズは、1974年から2007年にかけてフロリダでドン・ウェストブルック（ドナルド・N・エンビンダー）によって発行された初の全国ゲイ雑誌「ブルーボーイ」から抜粋した画像からマジョリが2015年に描き始めた水彩画のシリーズで、マジョリはこれをエイズ流行を予兆するゲイ解放と自己実現のメタファーとして考察している。[8]
展示会
参考文献
- ^ “略歴 | モニカ・マジョリ”.モニカマジョリ.com 。2018年4月22日に取得。
- ^ abc 「モニカ・マジョリ」. 2014 年4 月 19 日に取得。
- ^ abc 「モニカ・マジョリ、ホイットニー・ビエンナーレ2006」ホイットニー美術館。 2014年4月19日閲覧。
- ^ abc 「モニカ・マジョリ」。アートニュース。2014年4月19日閲覧。
- ^ ab マクファーランド、パウリナ（2009年春夏）。「モニカ・マジョリとのインタビュー」。アートXXマガジン。
- ^ Asper, Colleen (2008). 「Monica Majoli/Air de Paris」(PDF) . Beautiful Decay (5).
- ^ ハルバースタム、ジュディス（2011）、ブラックミラーインタビュー、2018年4月22日閲覧
- ^ ヘイネリー、ブルース。「ブルーボーイズ – モニカ・マジョリ – 展覧会 – ギャラリー・ブッフホルツ」。ギャラリー・ブッフホルツ。
外部リンク
- モニカ・マジョリのウェブサイト