スザンヌ・レイシー

スザンヌ・レイシー（1945年生まれ）は、アメリカの芸術家、教育者、作家であり、南カリフォルニア大学ロスキ芸術デザイン学部の教授である。彼女は、インスタレーション、ビデオ、パフォーマンス、パブリックアート、写真、アートブックなど、さまざまなメディアで活動しており、その中で「社会的テーマと都市問題」に焦点を当てている。^{[1]彼女は、}カリフォルニア州オークランドの当時の市長ジェリー・ブラウンの教育大臣を務め、市の芸術委員も務めた。^{[1] [2]彼女は、ロサンゼルスの}ウーマンズ・ビルディングにあるフェミニスト・スタジオ・ワークショップでパフォーマンスの教員を務めたのを皮切りに、複数の教育プログラムを設計した。

1960年代後半からフェミニズムに関わってきたレイシーは、 1969年にカリフォルニア州立大学フレズノ校に入学し、心理学の大学院課程を修了した。そこで、レイシーと大学院生仲間のフェイス・ワイルディングは、キャンパスで最初のフェミニスト意識向上グループを設立した。これがきっかけで、1970年秋にジュディ・シカゴのフェミニスト・アート・プログラムに参加することになった。1970年代は、レイシーがアイデンティティ、女性の身体、社会状況について探求を続けた時期となった。

沐浴

1972年、レイシーはジュディ・シカゴ、サンドラ・オーゲル、アヴィヴァ・ラハマニの3人の女性とコラボレーションし、アブリューションズというパフォーマンスアート作品を制作した。このパフォーマンスは、女性たちがそれぞれの実践の中でレイプについて以前から探求してきたことに触発されたものである。パフォーマンス自体には、女性のレイプ被害者の露骨な音声録音が含​​まれており、ループ再生されている。これに加えて、パフォーマンスには視覚的な側面もあり、女性たちが卵、血、粘土の入った体大の金属製の桶で入浴するなどしている。さらに、卵の殻、ロープ、鎖、動物の腎臓が床中に散らばっている。このパフォーマンスはカリフォルニアのスタジオでセルフプロデュースされ、フェミニズムに関する革命的なアートパフォーマンスとして分類されている。^[3]

避けられない連想

1976 年にロサンゼルスのビルトモア ホテルが改装されたことが、レイシーのパフォーマンス アート作品「Inevitable Associations」のきっかけとなった。古いホテルの改装をめぐる宣伝では、ホテルを老女に例えた。「老女にはまだ命があるかもしれない」と書かれた、ホテルの元々の構造を示す写真を見て、レイシーは社会が老女をどのように見ているか疑問に思うようになった。レイシーのキャリア全体を通して、「Whisper, the Waves, the Wind」（1984 年）や「Crystal Quilt」（1987 年）などのパフォーマンスを見ると、老女の不可視性に対するレイシーの認識と反論の意欲が見て取れる。

「Inevitable Associations」のパフォーマンスは、ビルトモア ホテルのロビーで 2 日間にわたって行われました。パフォーマンスの初日は、レイシーの公開メイクアップが行われました。メイクアップ アーティストがレイシーを公開の場で老女に変身させるのに 3 時間近くかかりました。メイクアップが行われている間、協力者はホテルの改装に関するチラシや資料、美容整形に関する情報を配りました。パフォーマンスの間中、全身黒ずくめの老女たちがゆっくりとロビーに入ってきて、レイシーの反対側の席に着き始めました。これはほとんど気づかれずに行われましたが、高齢女性の数が非常に増え、ロビーにいる全員にとってその存在が否定できないものになりました。レイシーのメイクアップが完了すると、高齢女性の集団は黙ってレイシーに黒い服を着せました。パフォーマンスの 2 日目には、3 人の高齢女性がロビーの赤い椅子に座り、通行人や集まった観客に 60 歳以降の生活や老化の影響について語りました。レイシーのパフォーマンス全体を通しての目標は、女性が年を重ね、社会の美の基準に合わなくなるにつれて、目に見えない存在として闘わなければならないという意識を喚起することだった。『Inevitable Associations』はレイシーのキャリアにおいて重要なポイントであり、レイシーが初めて公道でパフォーマンスを行った作品だった。^{[4] [5]}

5月の3週間

1977年、レイシーと共同制作者のレスリー・ラボウィッツは、パフォーマンスアートとアクティビズムを組み合わせた「Three Weeks in May」を制作した。^{[6]このイベントには、}ロサンゼルス市庁舎の階段でのパフォーマンスや、女性に対する性暴力を浮き彫りにし、抑制するための女性向けの護身術クラスが含まれていた。^{[6]アーティストたちは、}ロサンゼルス市警の報告書で地図を更新し、ロサンゼルス大都市圏の地図上のスポットに「レイプ」という言葉を印刷した。^[7]レイシーの説明によると、その目的は「一般の意識を高めるだけでなく、女性が反撃し、レイプに関連する秘密と恥の感覚を乗り越えられるようにすること」だった。^[8]

悲しみと怒りの中で

レイシーとラボウィッツは、1977年にビア・ロウや他のアーティストとチームを組み、大規模な抗議パフォーマンス「In Mourning and In Rage」を制作した。これは、いわゆるヒルサイド・ストラングラーによる一連の女性殺害事件をセンセーショナルに報じたメディア報道に異議を唱えるために企画されたもので、報道の論調は、女性を被害者というイメージを強化する恐怖の雰囲気を高めるように作られているように思われた。パフォーマンスは、そびえ立つ黒いヘッドピースで背が高く見せている並外れて背の高い女性たちのグループが霊柩車に乗って市庁舎に到着し、その後に黒ずくめの女性が乗った車のキャラバンが続いた時に始まった。パフォーマーたちは車から降りて、市庁舎の階段の前に輪になり、「姉妹たちを偲んで、女性たちは反撃する」と書かれた横断幕を掲げた。アーティストは、特にテレビニュースの興味を引くためにパフォーマンス、アクション、イメージをデザインした。そして、このネットワーク報道を成功させるにあたり、メディアを利用して自らを批判し、その結果、芸術パフォーマンスの影響は通常のフェミニストや芸術の観客をはるかに超えて広がりました。^[9]

ウーマンズ・ビルディング、レイプ・ホットライン・アライアンス、市議会の参加者は、フェミニスト・コミュニティや被害者の家族と協力し、悲しみだけでなく怒りを表現する公開儀式を作った。^[1]レイシーとラボウィッツは、コミュニティベースのアート作品や教育の機会を創出する共同グループ、ARIADNE: A Social Art Networkを設立した。^[10] 1970年代半ば、レイシーはウーマンズ・ビルディングのウーマンスペース・ギャラリーで女性のパフォーマンスアートの初の展覧会を企画した。1981年には、スーザン・ヒラーと共同で、1976年にマーサ・ウィルソンによって設立された有名なオルタナティブアートの会場であるフランクリン・ファーネスで「会ったらタイトルを考えよう: ロンドンとロサンゼルスの女性パフォーマンスアーティスト」展を企画した。^[11]

再加工されたパフォーマンス

レイシーは世界各地で多くのパフォーマンスを手掛けたが、その多くは人種、階級、男女平等に焦点を当てていた。2000年代の最初の20年間、彼女は「WACK! アート・アンド・ザ・フェミニスト・レボリューション」を含む以前のパフォーマンスを、開催場所や目的に基づいて作り直した。2012年には、ゲッティ・パシフィック・スタンダード・タイム・パフォーマンス・フェスティバルのために1977年のパフォーマンスを再現した。 「スリー・ウィークス・イン・ジャーナリー」は、彼女の1977年の画期的なプロジェクトに基づいたレイプ反対のパフォーマンスであり、今回は地図がロサンゼルス市警のメインキャンパスの目立つ場所に設置された。^[12]

ささやき、波、風

1984年にシャロン・アレンと共同で制作した「ささやき、波、風」は、高齢女性の特別なニーズに焦点を当てた1年間にわたる一連のイベント「ささやきプロジェクト」の集大成であった。レイシーは自身の作品についてインタビューを受けた際、「高齢女性を取り巻く神話、つまり私たちの文化の中で彼女たちがいかに力を奪われているかということに興味があります。偏見や富と権力の蓄積によって築かれた障壁を彼女たちが乗り越えられるように手助けしたいのです。彼女たちに力を与え直し、舞台として海がいかに正しく、刺激的であるかを実感してもらいたいのです。その循環のすべてにおいて、人々は理解するかどうかにかかわらず、母権制 意識の連続性を感じるのではないかと思います」と答えた。^[13]公演の朝、154人の民族的に多様な高齢女性（65歳から99歳）が全員白い服を着て、階段をゆっくりと下り、下にある広大なビーチへと向かって行進した。彼女たちは4人ずつのグループに分かれ、ラホヤのチルドレンズ・プールの2つの隣接するビーチにある白い布で覆われたテーブルに座った。彼女たちの活発な会話は、事前に選ばれた話題、つまり老化の身体的プロセスについての考え、死への準備、喪失、女性運動、若い女性へのアドバイスなどに集中した。観客はビーチの高い崖から見守り、サウンド・コンポーザーのスーザン・ストーンが手がけたスピーカーから流れる女性たちの声のコラージュを聞き取った。^[14]「ビーチでの女性のささやき声から市庁舎の階段での怒りの叫びまで、スザンヌ・レイシーの芸術は錬金術と悪魔払い、祝福と非難の芸術である」とマーゴット・ミフリンはレイシーとのこのパフォーマンスに関するインタビューで書いている。^[15]

クリスタルキルト

1987年5月10日の母の日、レイシーは1時間の「クリスタル キルト」を演出した。これは「ささやき、波、風」の続編である。ただし、このときは、フィリップ ジョンソンとジョン バージーが設計したミネアポリスダウンタウンの超高層ビル、IDS センターの「クリスタル コート」(通常はキオスクやカフェが入るスペース) と呼ばれる屋内でパフォーマンスが行われた。レイシーは、これらの壮大で大規模な作品を「1980年代の活気に満ちた作品」とよく表現している。^[16]「クリスタル キルト」には、430人の高齢女性が出演した。^[17] PBSで撮影され生中継されたこのパフォーマンスでは、「集まった女性たちがキルトの形をした82フィート四方のタブローを作りながら、自分たちの人生について語る」という内容だった。^[18]この公演には3,000人以上が来場した。^[19]

レイシーは、彼女の作品は特定の時代や場所への直接的な反応に基づいて文字通り再演することはできないと考えている。しかし、多くの問題が現在も続いているため、作品を新しい文脈で「再考」することは可能である。^[20]たとえば、SFMOMAのインタビューで、レイシーは「作品の再演を検討するときは、その問題がまだ意味を持っているかどうか、そしてその場所と時間に情報を与える新しい洞察について考えます。この作品をもう一度作る価値はあるか、どのように変更するか」と述べている。^[20]

シルバーアクション

クリスタル・キルトと 同様に、シルバー・アクションは高齢女性をテーマにしており、テート・モダンのタンクス・パフォーマンス・スペースのオープニングのために制作された再創作である。シルバー・アクションは2013年2月にロンドンのテート・モダン・ギャラリーで開催され、60歳以上の女性400人が女性の権利に関する活動について、過去の参加、将来、そして成熟するにつれて考え方がどのように変化したかについて議論した。^[21]

オークランドプロジェクト

1991年から2001年にかけて、レイシーはTEAM（ティーンズ、教育者、アーティスト、メディアメーカー）のメンバーとともに、コミュニティパフォーマンスアートプロジェクトであるオークランドプロジェクトを上演した。オークランドプロジェクトは、警察の暴力、社会的不正義、教育、その他の社会問題についての意識向上のための議論に地元カリフォルニアの若者を参加させることを目的としていた。参加者は伝統的な意味での「パフォーマンス」ではなく、コミュニティで目にする社会的ステレオタイプを反映した。^[22] 「屋根が燃えている」（1993年～1994年）は、レイシーと協力者がオークランドの若者向けにメディアリテラシークラスを開発し、一夜限りのパフォーマンスを行った2年間のプロジェクトであった。200人以上の若者が車の中で人種、階級、性別、不平等などの問題について会話を交わした。観察者は会話を聞くよう求められた。^[23]

1月の3週間

2012年、レイシーは以前の作品「Three Weeks in May 」（1977年）を改訂し、 「Three Weeks in January」という新しいプロジェクトを立ち上げ、ロサンゼルスでのレイプについての対話を継続した。このプロジェクトには、プレゼンテーション、対話、そして「Storying Rape」と呼ばれるパフォーマンスが含まれていた。「Storying Rape: Shame Ends Here」は、2012年にリバプール・ビエンナーレのために制作された別のアートプロジェクトに成長し、イギリスの都市でレイプ暴力、教育、予防についての公の対話を促進した。^[24]

Three Weeks In May と同様に、Three Weeks In Januaryもロサンゼルスに焦点を当てたレイプ問題を取り上げています。このプロジェクトは、政治家、芸術家、教育者など、さまざまな分野のあらゆる人々を集め、ロサンゼルスのどこででも起こるレイプ事件について話し合うための40を超えるイベントのプラットフォームでした。数十年にわたる反レイプ運動により、組織化戦略はソーシャルメディアなどのアウトリーチを通じて現在よりよく発達しています。レイプの報告を毎日記録するため、警察署の入り口にロサンゼルスの巨大な地図が設置されました。ブルーノ・ルシュアールンは、生存者のサウンドトラックの音源として近くにベンチを作りました。I Know Someone, Do You はソーシャルメディアでのキャンペーンのトピックでした。

ドアと通りの間

2013年10月、レイシーはニューヨーク、ブルックリンのパークプレイスハウスの玄関先で、Between the Door and the Street Projectの一環として女性たちによる対話を企画した。ブルックリン美術館のエリザベス・A・サックラー・フェミニスト・アート・センターが後援し、360人の参加者がジェンダー問題について話し合い、通行人が耳を傾けた。^[25]

売春に関する注意事項

『売春ノート』は、1974年にスザンヌ・レイシーが作成した調査に基づいた作品で、セックスワーカーの生活を探り、それらの経験を彼女自身の生活に関連付け、「自分の生活に彼女たちの生活の反響を探して」作成されました。^[26] レイシーはロサンゼルスで4か月間過ごし、男性と女性のセックスワーカー（一人は社会学の大学院生も含む）、ポン引き、セックスワーカーの支援者など、さまざまな人々にインタビューし、話をしました。^[27]レイシーはインタビュー中、遭遇したすべての側面を記録しました。これには、彼女が食べたもの、彼女の対象者が食べたもの、彼女に言われたこと、彼女が感じた感情、そして彼女が彼らの生活と自分の生活をどう結び付けたかが含まれていました。^[28]研究の終わりには、レイシーは4か月間のレイシーの経験と思考プロセスを示す10の大きな図表を残しました。

作品について尋ねられたレイシーは、「当時私たちが知っていたことのほとんどは、その生活を大いに美化した文学や映画から来ていました。私はパフォーマンスとして彼らの現実に戯れたり、人類学者のように彼らの物語を語ったりしたくありませんでした。むしろ、私は自分の経験の中に作品を位置づけ、研究のプロセスを記録しました。「人生」と呼ばれたこの作品は、私のものとかけ離れているわけではありませんでした」と答えた。 ^[26]こうしたやり方で、レイシーは売春を取り巻くより生々しい現実を捉えることができ、多くのセックスワーカーに発言権を与え、彼女たちの経験を聞かせることができた。レイシーはドキュメンタリースタイルの作品から意図的に逸脱したため、「売春に対する彼女自身の政治的、社会的偏見」をよりよく理解することができた。^[29] 2010年にレイシーはロンドンのステファニーギャラリーで売春ノートを再発表した。 ^[26]彼女はピーター・カービーとコラボレーションし、カービーが手がけたビデオと一緒にダイアグラムの朗読を行った。ビデオでは70年代のロサンゼルスの街の写真、彼女のオリジナルのダイアグラムの写真、ダイアグラムの線をなぞる女性のビデオが紹介された。^[29]このプレゼンテーションは、レイシーの作品の基盤として常に機能している倫理に敬意を表することを目的としていた。2019年に彼女は「私は人身売買ほどアートには関心がありません」と説明し、アメリカのセックスワーカーの扱いに関する彼女の信念と立場を要約した。^[26]

1977年、レイシーは女性報道の自由協会（WIFP）の会員になった。 ^[30]アメリカの非営利出版団体であるWIFPは、女性同士のコミュニケーションを増やし、女性を主役にしたメディアと一般大衆を結びつけることに取り組んでいる。

彼女は、公共空間におけるパフォーマンスアートの影響についてのエッセイ集『Mapping the Terrain: New Genre Public Art』の編集者である。 ^{[31] [32]}彼女はパフォーマンスアートに関する記事も執筆している。^[33]

レイシーは一貫して自身の作品について執筆してきた。作品の企画、説明、分析、社会参加型アートの実践の提唱、アートと社会介入の関係の理論化、ハイアートと大衆参加を隔てる境界への疑問などである。1974年以来レイシーが執筆した30の文章をまとめた『レイシーの本』^[34]は、フェミニスト、コンセプチュアル、パフォーマンスアートの運動の形成期からの発展を詳細に示している。序文では、美術史家モイラ・ロスがレイシーの芸術と著作の役に立つ概要を提供し、あとがきでは文化理論家カースティン・メイが現代のパブリックアートの実践との関係でそれらを位置づけている。^[34]

レイシーは芸術を専門とする学術機関でいくつかの役職を歴任した。1987年から1997年までカリフォルニア芸術大学（CCA）の美術学部長を務めた。 ^{[1] [35]レイシーは}カリフォルニア州立大学モントレーベイ校の創設教員であり^[35]、美術と公共生活センターの創設ディレクターでもある。^{[35] 2002年から2006年まで}オーティス芸術デザイン大学の美術学部長を務め、 2007年に同大学の公共実践における美術修士課程を設計し立ち上げた。 ^[36] 2018年現在、南カリフォルニア大学のUSCロスキ芸術デザイン学部の美術教授である。^[37]

レイシーは、全米芸術基金、グッゲンハイム・フェローシップ、クリエイティブ・キャピタル・エマージング・フィールド賞^[38]、ライラ・ウォレス・アーツ・インターナショナル・フェローシップなど、数多くのフェローシップを受賞している。^[39]彼女は2009年にパブリック・アート・ダイアログ・アニュアル・アワードの最初の受賞者となった。 ^{[40]彼女は2010年に}カレッジ・アート協会 から生涯功労賞、 2012年に女性芸術家会議から生涯功労賞を受賞した。 ^{[41] [42]}彼女は2015年にA Blade of Grassフェローシップを受賞した。^[43]

• 1988年1月31日～4月19日、印刷開始
• ビデオアートの歴史、1983年10月3日 - 1984年1月3日

• 地形のマッピング：新しいジャンルのパブリックアート。シアトル、ワシントン州、ベイプレス、1996年。
• スザンヌ・レイシー：ジェンダー・アジェンダ。ミラノ、イタリア、Mousse Publishing、2015年。
• ロス、モイラ、メイ、カースティン共著。Leaving Art: Writings on Performance, Politics, and Publics 1974-2007。ダーラム、ロンドン、デューク大学出版、2010年。
• レイプ・イズ・ロサンゼルス、カリフォルニア州、ウィメンズ・グラフィック・センター、1976年。
• アイリッシュ、シャロンとの共著。スザンヌ・レイシー：Spaces Between。 ミネソタ大学出版局、2010年。

外部ビデオ
ビデオデータバンクのスザンヌ・レイシー
YouTubeでのジュディ・シカゴとスザンヌ・レイシーとの会話
女性の建築史: スザンヌ・レイシー (オーティス大学) のYouTube
YouTubeでの In Mourning と In Rage のパフォーマンス
YouTubeの 5 月の 3 週間

• レイシーは映画「女性アート革命」のためにインタビューを受けた。^[44]
• レイシー、スザンヌ。コッツ、バージニア。ボーガン、ミシェル。シカゴ美術館、ビデオ データ バンク、ベッドフォード ヒルズ矯正施設 (NY)。自動車ボディ。発行元: シカゴ III、ビデオ データ バンク、1998 年。
• レイシー、スザンヌ。ボーガン、ミシェル。シカゴ美術館、ビデオ データ バンク。クリスタル キルトの作り方。出版社: シカゴ III、ビデオ データ バンク、1998 年。
• レイシー、スザンヌ。モラーニュ、デビッド。モラレス、フリオ・セザール。ホランド、ユニーク。ボーガン、ミシェル。コード 33: 緊急事態: 空気をきれいに。出版社: シカゴ III、ビデオ データ バンク、2002 年。
• レイシー、スザンヌ。『ささやき、波、風：年上の女性を讃える』。出版社：シカゴ III、ビデオ データ バンク、1986 年。

彼女の作品はロサンゼルス現代美術館（『売春ノート』）とテート・モダン（『クリスタル・キルト』）に所蔵されている。2012年にハマー美術館は『五月の三週間』 （1977年）を取得した。^[7]

• Anon (2018). 「アーティスト、キュレーター、評論家インタビュー」. !Women Art Revolution - Spotlight at Stanford . 2018年3月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年8月23日閲覧。

• スザンヌ・レイシーのウェブサイト
• フレズノ州立大学とカリフォルニア芸術大学のフェミニストプログラムについて語るスザンヌ・レイシー、モイラ・ロス著
• impactmania「スザンヌ・レイシー：ジェンダー、階級、人種を探る40年」パクシー・プラキス・チェン著
• レスリー・ラボウィッツ・スタースの公式ウェブサイト