ピッパ・ガーナー

ピッパ・ガーナー（1942年イリノイ州エバンストン生まれ、旧名フィリップ・ガーナー）^[1]は、アメリカのアーティスト、イラストレーター、工業デザイナー、作家であり、消費者製品のパロディや特注の自転車や自動車の制作で知られています。^[2]ガーナーは、The Better Living Catalog（1982年）^[3]やUtopia—or Bust! Products for the Perfect World（1984年）の著者であり、長年にわたりロサンゼルス誌やカー・アンド・ドライバー^{のイラストレーターとして活躍しました。 [4]ガーナーは、ロサンゼルスのSTARSギャラリー、ニューヨークのジェフリー・スターク・ギャラリー、スイスの}チューリッヒ美術館、ミュンヘンのミュンヘン美術館など、国際的に展示を行っています。 ^{[5] [6]}

ガーナーは1970年代にロサンゼルスでパフォーマンスアーティストとしてキャリアをスタートさせた。^[7]彼女はベトナム戦争で米陸軍の戦闘芸術家として働き、自動車工場の組立ラインで働いているときに徴兵された。ガーナーは戦闘芸術チーム (CAT) を持つ唯一の部隊である第25歩兵連隊に配属された。^[8] CATは兵士と民間の芸術家に、スケッチ、イラスト、絵画の形でベトナム戦争を記録する任務を与え、米陸軍が収集して (彼らの言葉で言えば)「軍事史の記録」とすることを命じた。ここでガーナーは絵を描くことを学び、日本を旅行してカメラを購入した後は写真を撮るようになった。

ガーナーは除隊後、ロサンゼルスのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインの自動車デザイン科に進学したが^[8]、1年目で退学となった。年末課題として、1969年から1972年頃に提出した「Un(tit)led (Man with Kar-Mann)」は、1960年代風の銀と白のクラシックなセダンの彫刻で、車の後部座席に腰から下を乗せた男性の体がアクセントになっている。犬の排尿のように、片方の足が上げられている。この作品が最後に見られたのは1970年代で、写真のみが現存している。^[9]

1974年、ガーナーはシボレーの自動車を改造し、前進しているのに後進しているように見せたり、その逆を行ったりできるようにした。 1974年に「Backwards Car 」と題されたこの芸術作品のような発明は、1975年にエスクァイア誌で特集された。ガーナーの作品はしばしば「自動車文化への批評」と評され、過剰に作られた超大型の機械に対する米国の関心を反映している。^{[10]この作品は、}エド・ルシェ、クリス・バーデン、ナンシー・リース、そして集団アント・ファームなどのサンフランシスコの芸術家たちの目に留まった。エスクァイア誌でのこの作品の宣伝特集の後、彼女はこれらの芸術家の何人か、特にアント・ファームのチップ・ロードと長期にわたるコラボレーションを始めた。^[11]

その後、彼女は1982年に悪名高いハーフスーツを着て、ジョニー・カーソン主演の『ザ・トゥナイト・ショー』に出演した。さらに、マーヴ・グリフィン・ショーやその他いくつかのトークショーにも出演し、風刺的な消費者向け製品の「発明」を披露した。同様の発明や芸術作品は、カー・アンド・ドライバー、ローリング・ストーン、アート＆アーキテクチャー、ヴォーグなどの出版物に掲載された。^[12]

1980年代、ピッパは「社会における自分の立場に混乱を生じさせ、再びステレオタイプに陥る可能性を排除するためのアートプロジェクト」の一環として、別の性別に移行した。^[13] 2021年にミュージシャンでビジュアルアーティストのヘイデン・ダナムとのインタビューで、ピッパはジェンダーと移行について次のような感情を表明した。「ジェンダーを背負わされたり、ジェンダーによって孤立したりするのは、いつも奇妙に思えました。なぜなら、私の人生の背景にある広告や消費主義は、非常にジェンダー志向だったからです。女性向けのものもあれば男性向けのものもありました。それは徹底した男らしさや徹底した女らしさ、マッチョなものもあれば作り物でもありました。そして、自分でそう感じなければ、居心地が悪かったのです。」^[14]

ガーナーは、精神医療システムをナビゲートし、 1980年代に闇市場でホルモン剤を売買して性転換手術を海外で購入するなど、カーダシアン美容産業複合体やポール・プレシアードのテストー・ジャンキーの先駆者として知られている。ガーナーは、彼女の伝記を執筆していた作家でアーティストのフィオナ・アリソン・ダンカンとの会話の中で、「消費者向けテクノロジーの一形態としての性転換という概念に興味を持ち始めた」と語っている。^[15]

ガーナーは、Two Girls Working: ティファニー・ルドウィグとレネ・ピエチョッキによるアート作品「Trappings」に参加した。このプロジェクトのインタビューで、彼女は自身の性転換を一種の芸術的表現であると表現した。^{[16] [17]}ピッパはゲストアーティストとして『モンスター・ガレージ』に出演した。 ^[18]

1997年、ガーナーは「リサイクルアートに焦点を当てた」展覧会「Hello Again!」に出展した。この展覧会はオークランド美術館^[19]で開催され、北米全土を巡回した。スーザン・サトルがキュレーションしたこの展覧会では、ガーナーの他に、ミルドレッド・ハワード、レオ・シーウェル、クレイトン・ベイリー、クレア・グラハム、ジャン・イェーガー、レミ・ルーベル、マーク・ブルウィンクルらが展示された。

2017年、ガーナーはロサンゼルスのレドリングファインアートで個展を開催し、彫刻、絵画、ビデオを展示した。^[20]

2021年11月と12月にはロサンゼルスのJOANギャラリーで回顧展が開催された。^[21]

ガーナーは、芸術活動を通じて作り出してきた「Immaculate Misconceptions」プロジェクトで知られている。このシリーズは数百の発明品で構成されており、そのほとんどは家庭用の消費財をガジェットやばかげた装置に作り変えるものである。例えば、皮肉なことに「Hurl-A-Burger」マシンは、ファーストフードを国境の壁を越えて打ち上げることで「文化交流を促進する」ために設計された一種のカタパルトである。^{[22] [23]}

• フィリップ・ガーナーの「ベター・リビング・カタログ：現代を生き抜くための62の絶対必需品」 1982年、パトナム出版グループ^[24]
• ユートピアか破滅か！完璧な世界のための製品、 1984年、パトナム出版グループ^[25]
• ガーナーのギズモ＆ガジェット、 1987年、ペリジートレード社^[26]

• ピッパ・ガーナー：フィオナ・アリソン・ダンカン、モーリン・ディートリッヒ、ダニエル・バウマン、オットー・ボネン が共同キュレーターを務めた「Act Like You Know Me」ミュンヘン美術館（2022年）と チューリッヒ美術館（2023年）

ガーナーの作品はロードアイランド州オードレイン自動車博物館のコレクションに収められており、^[10]彼女の写真の一部は現代美術図書館のアーカイブに保管されている。^[27]

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