アノーニとジョンソン一家

アノーニとジョンソン一家
2008年に演奏するアノーニ
背景情報
別名	アントニーとジョンソン
起源	ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国[1]
ジャンル	アートポップ[2] チェンバーポップ[3] アヴァンポップ[4]
活動年数	1995年～2015年、2023年～現在
ラベル	シークレットリー・カナディアン、ラフ・トレード
メンバー	アノーニ ロブ・ムース ジミー・ホガース レオ・アブラハムズ ガエル・ラコトンドレーブ クリス・ヴァタラロ サム・ディクソン
過去のメンバー	ルーベン・バッチャート タラ・コーエン ベイビー・ディー ジョアン・ワッサー マキシム・モストン ダグ・ウィーゼルマン ジェフ・ラングストン ジュリア・ケント パーカー・キンドレッド トーマス・バートレット
Webサイト	ホームページ

アノーニ・アンド・ザ・ジョンソンズ（旧称アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ）は、もともとニューヨークを拠点にしていた音楽グループで、イギリスのシンガーソングライターのアノーニとその共演者たちの作品を発表している。このバンドは2000年にデビューアルバムをリリースした。2005年の2枚目のアルバム『I Am a Bird Now 』は、イギリス、スウェーデン、スイスではゴールド認定を受け、その年のイギリスマーキュリー賞も受賞した。

アノーニは『The Crying Light』（2009年）と『Swanlights』（2010年）およびライブアルバム『Cut the World』 （2012年）のリリースに続き、2016年にハドソン・モホークとダニエル・ロパティンとコラボレーションしたソロエレクトロニックアルバム『Hopelessness 』をリリースした。2023年、アノーニは「アノーニ・アンド・ザ・ジョンソンズ」として復帰し、同年7月に 6枚目のアルバム『 My Back Was a Bridge for You to Cross』をリリースした。

アノーニとジョンソン兄弟は、チャートでの成功や賞のノミネートに加え、批評家からもかなりの称賛を受けている。アノーニの独特な歌声は、ニーナ・シモン、ブライアン・フェリー、ジミー・スコットなどのアーティストと比較されてきた。^[5]ガーディアン紙は、アノーニを「ニーナ・シモンやビリー・ホリデイを思い浮かべれば、誠実さでため息をつくようなビブラートの声と、深く個人的なことをわかりやすくも曖昧に表現する歌詞の才能に恵まれている」と評した。^[6]

アノーニは1995年にニューヨークを拠点とする実験劇団「ザ・ジョンソンズ」を設立した。この劇団はニューヨークのトランスジェンダーで人権活動家のマーシャ・P・ジョンソンに敬意を表して名付けられた。^[7]彼女は1997年にミュージシャンのグループを集めて最初のアルバムを録音し、1997年に「アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ」としてニューヨークでコンサートを始めた。カレント93のイギリス人実験音楽家デビッド・ティベットがデモを聞き、アノーニの音楽を自身のレーベル「デュルトロ」からリリースすることを提案した。セルフタイトルのデビューアルバム「アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ」は2000年にリリースされた。2001年、アノーニは短いフォローアップEP「アイ・フェル・イン・ラブ・ウィズ・ア・デッド・ボーイ」をリリースし、これにはタイトルトラックに加えて、デビッド・リンチ/アンジェロ・バダラメンティの曲「ミステリーズ・オブ・ラブ」とカレント93のカバー「ソフト・ブラック・スターズ」が含まれていた。

プロデューサーのハル・ウィルナーがこのEPを聴いてルー・リードに聴かせたところ、リードは自身のプロジェクト「ザ・レイヴン」にアノーニを起用した。注目を集めるようになったアノーニは、米国を拠点とするレコードレーベル「シークレットリー・カナディアン」と契約し、ルー・リードがゲスト参加した別のEP 「ザ・レイク」をリリースした。シークレットリー・カナディアン社は2004年にアノーニのデビューアルバムを米国で再リリースし、より広い流通網を確保した。その年のホイットニー・ビエンナーレに選ばれたアーティストの一人として、アノーニはアントニー・アンド・ザ・ジョンソンズとしてコンサートシリーズ「ターニング」を発表し、映像作家チャールズ・アトラスと共同で、コニー・フレミング、ハニー・ディジョン、ケンブラ・ファラー、ジョーイ・ガブリエル、ノミ・ルイスなどニューヨークのアンダーグラウンドの女性アーティスト13名のライブビデオポートレートを制作した。[ 8 ^]

アノーニの2枚目のフルアルバムである2005年の『I Am a Bird Now』は、好評を博し、主流の注目を集めた。このアルバムには、ルー・リード、ルーファス・ウェインライト、ボーイ・ジョージ、デヴェンドラ・バンハートがゲスト出演し、二重性と変容をテーマにしている。 『 I Am a Bird Now』は、マキシム・モストンとジュリア・ケントがアレンジし、ダグ・ヘンダーソンがミックスを担当した。2005年9月、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズは、2005年のイギリスのベストアルバムに贈られるマーキュリー賞を受賞した^{[9] 。ライバルのマーキュリー賞候補者であり、同賞の最有力候補だった}カイザー・チーフスは、アノーニがイギリス生まれであるにもかかわらず、アメリカで多くの時間を過ごしていたという技術的な理由で受賞したと示唆したが、彼らは「良いアルバム」だと認めた^{[10] 。}

「ブルーエンジェル」

アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ ブルーエンジェルのサンプル

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『I Am a Bird Now』の成功を受けて、2006年11月にアノーニはローマ、ロンドン、パリ、マドリード、ブラガで『Turning 』を再演した。ニューヨークの出演者にはさらにジュリア・ヤスダ、エリザ・ダグラス、ジョアンナ・コンスタンティンが加わった。^[11] ガーディアン紙はこの作品を「繊細で、人生を肯定し、本当に素晴らしい（5つ星）」と評した。^[12] パリのル・モンド紙は『Turning 』を「コンサート版トランスセクシュアル・マニフェスト」と評した。^[13]

2005年、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズのシングル「Hope There's Someone」がスペインの監督イザベル・コイシェの映画『The Secret Life of Words』で取り上げられ、2007年のボブ・ディランの生涯に基づいた映画『I'm Not There 』では、アノーニによる「 Knockin' On Heaven's Door 」のカバーが取り上げられた。

アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズの5曲入りEP『アナザー・ワールド』は2008年10月7日に発売された。アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズの3枚目のアルバム『ザ・クライング・ライト』^[14]は2009年1月19日に発売され、ヨーロッパのビルボードチャートで1位を獲得した。^[15]アノーニはアルバムのテーマを「風景と未来について」と表現している。^[16]自然、死、愛、そしてアーティストの役割が10曲にわたって探求されており、シングル「エピレプシー・イズ・ダンシング」も収録されている。アルバムはブライス・ゴギンがミックスし、ニコ・ミューリーがアレンジを担当した。

アン・パワーズはロサンゼルス・タイムズ紙のオンライン版で『クライング・ライト』について、「これは可能な限り最も個人的な環境保護主義者の声明であり、クィア文化のアイデンティティ政治と環境保護運動の間に予期せぬつながりを生み出している。音楽としては、ただただ素晴らしい。アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズが作ったものよりも制御され、熟慮されており、聴く人の心に残ることは間違いない」と書いている。^[17]

アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズは、ニューアルバムのプロモーションで北米とヨーロッパをツアーした後、 2009年のマンチェスター国際フェスティバルでマンチェスター・オペラハウスでマンチェスター・カメラータと『クライング・ライト』のユニークなステージングを披露した。コンサートホールは、インスタレーションアーティストのクリス・レヴィンが作成したレーザー効果で満たされたクリスタルの洞窟に変身した。アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズは、2009年の夏、ヨーロッパ各地でリヨン歌劇場管弦楽団、メトロポール管弦楽団、ローマ・シンフォニエッタ、モントルー・ジャズ・フェスティバル管弦楽団を含む交響楽団とコンサートを行った。パリのサル・プレイエルでは、アノーニはジバンシィのリカルド・ティッシがデザインした衣装を着て登場した。

シドニー・オペラハウスでの2回の完売コンサートの後、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズは2010年2月の東京公演で最近のツアーを終えた。アノーニ、ジョアンナ・コンスタンティン、ウィリアム・バシンスキーは、草月会館で舞踏家大野慶人とともに公演を行った。大野慶人は103歳のダンサー大野一雄の息子で、大野一雄の写真は『クライング・ライト』の表紙を飾っている。^{[18]大野一雄はその年の6月に亡くなり、アノーニは}ガーディアン紙に彼の死亡記事を寄稿した。^[19]

2010 年 9 月には、ボブ・ディランの「Pressing On」とジョン・レノンの「Imagine」のカバーを含むEP「Thank You For Your Love 」がリリースされました。The Sun は 2010 年 8 月 27 日、 Thank You For Your Love を今週のシングルとして取り上げました。アントニーとジョンソンズは、アルバムのリリースを記念して、レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンとレイター・ウィズ・ジュールズ・ホランドの両方で「Thank You For Your Love」を披露しました。

2010年10月、アノーニはバンドの4枚目のアルバム『スワンライツ』の発売に先立って数週間にわたって掲載されていたガーディアン紙の音楽とアートのページを「乗っ取る」よう依頼された。 ^[20] 『スワンライツ』は2010年10月12日にシークレットリー・カナディアンとラフ・トレード・レコードから発売された。同時に、エイブラムス・ブックスはドン・フェリックス・セルバンテスの写真を使ったアノーニの絵やコラージュを特集した『スワンライツ』の書籍版を出版した。ステレオガムは『スワンライツ』をその年のベスト50アルバムの第8位にランクインさせた。 ^[21]

2010年に世界中で行われたインタビューで、アノーニは『スワンライト』と『クライング・ライト』の仕事を「喜びと絶望感の衝突」と表現した。アノーニは、自分が地球に「猛烈な」影響を与えている社会の一員であるという考えを受け入れるのに苦労していると語った。^[22]彼女は、自然の劣化は部分的には女性の抑圧と地球ベースの精神体系の結果であると示唆した。 ^[22]アノーニはまた、人類と地球との持続可能な関係の崩壊は、人類の運命が「どこか別の場所にある楽園」であると示唆する家父長制宗教の台頭のせいでもあると非難した。インタビュー・マガジンは『スワンライト』を「地球規模の集団的変化を求める感情的な個人的な呼びかけ」と表現した。 ^[23]

大野一雄へのトリビュートとして、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズは2010年10月30日にリンカーン・センターのエイブリー・フィッシャー・ホールでセント・ルーク管弦楽団と共演し、長野千秋監督、大野一雄主演の映画『ミスターOの死者の書』を上映した。^[24]

2011年1月、アノーニはオランダのテレビ局VPROチャンネルの番組「ウィンターガステン」にゲスト出演し、レオン・ヴェルドンショットのインタビューを受けた。

2010年から2011年にかけて、アルバム『The Crying Light 』の曲「Her Eyes Are Underneath The Ground」が、国際バカロレア機構がIB演劇芸術PPPに選んだ5つの刺激の1つに選ばれました。

2012年1月26日、ニューヨーク近代美術館は、ラジオシティミュージックホールで、レーザーアーティストのクリス・レヴィンと舞台美術家のカール・ロバートショウとのコラボレーションによる、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズの4枚目のスタジオアルバムにちなんで「スワンライト」と題された完売公演をプロデュースした。この公演は、チケットを購入した観客全員に配られたチケットで、完売となった。イベントの前にジュリア・ヤスダ博士が「私は自然が変化し、死滅していくことを心配しています。どうか自然を助けていただけませんか？そうでなければ、世界はあまりにも孤独になってしまいます」とスピーチした。ニューヨークタイムズ紙は、このコンサートを「心からの叫び、波のように砕ける」と評した。^[25]このコラボレーションは、後に2013年にロンドンのロイヤルオペラハウスで2日間上演され^[26]、 2014年にはマドリードのテアトロレアルで4日間連続で上演された。^[27]

アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズは2012年8月に『カット・ザ・ワールド』と題したライブ・シンフォニック・アルバムをリリースした。このアルバムには「未来のフェミニズム」という曲が収録されており、この曲ではアノーニが家父長制の宗教を軽蔑し、地球規模の環境災害を回避する取り組みの一環として女性的な統治システムへの移行を主張するスピーチが収録されている。^[28]

2015年2月23日、アノーニは自身のFacebookと公式サイトを通じて、ニューアルバムのタイトルを『Hopelessness』と発表したが、発売日は明らかにされなかった。アルバムはハドソン・モホーク、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー、そして彼女自身によってミックスされ、共同プロデュースされた。このアルバムはアノーニという名義でリリースされる予定だ。このアルバムは「鋭い歯を持つエレクトロニックレコード」と評された。^[29]

2015年6月、アントニーとジョンソン兄弟はオーストラリアのタスマニア島ダーク・モフォで、カナダの多国籍企業カメコと三菱によるウラン鉱山開発を阻止するために戦う西オーストラリア州パーンガーのマルトゥ族を支援するチャリティーコンサートとして演奏した。アノーニはマルトゥ族の代表とともにシドニーのMCAでの記者会見やABCのQ&Aに出演し、この活動にさらに貢献した。^[30]

2016年5月、AnohniはSecretly CanadianとRough Tradeを通じて 『Hopelessness』をリリースした。

2019年、ジョンソンの協力者ジュリア・ヤスダの死去を受けて、アノーニはニューヨークのザ・キッチンでシュールレアリスト劇「Love」を上演した。これは、1990年代半ばにジョンソンが共演した作品へのトリビュートでもある。

2023年5月9日、アノーニはイギリスのカムデンにある2つの看板の写真を添えたインスタグラムの投稿で、バンド名を「アノーニ・アンド・ザ・ジョンソンズ」に変更したことを発表した。1つ目の看板にはバンドの新名が書か​​れ、2つ目の看板には「It Must Change」という文字がすべて大文字で手書きされていた。投稿のキャプションには、「It Must Change」がバンドの次のシングルのタイトルであることが記されていた。^{[31] [32]}「It Must Change」は5月16日にリリースされ、ミュージックビデオはイアン・フォーサイスとジェーン・ポラードが監督し、マンロー・バーグドルフが主演した。同日、バンドは5枚目のアルバム『My Back Was a Bridge for You to Cross』を発表し、7月7日にシークレットリー・カナディアンからリリースされた。[ ^{33]続いて「Sliver of Ice」、「Why Am I Alive Now?」（}ハンター・シェーファー監督）、「Scapegoat」（サラ・ヘガティ監督）のミュージックビデオが制作された。このアルバムはニューヨーカー誌によって2023年の第1位のアルバムに選ばれた。^[34]

現在のメンバー

• アノーニ– リードボーカル、ピアノ（1995年～現在）
• ジョアンナ・コンスタンティン – ダンサー (1995–現在)
• マキシム・モストン – ヴァイオリン (1999年～現在)
• ジュリア・ケント– チェロ (1999–現在)
• ロブ・ムース– ギター、バイオリン (2004年～現在)
• ダグ・ウィーゼルマン– ギター、クラリネット、ソプラノ、バリトンサックス（2004年～現在）
• ガエル・ラコトンドラーベ – ピアノ (2010–現在)
• ジミー・ホガース– ギター (2023)
• レオ・エイブラハムズ– ギター、ピアノ (2023)
• クリス・ヴァタラロ – ドラムス (2023)
• サム・ディクソン – ベース (2023)

その他のメンバー

• 安田ジュリア – ナレーター/パフォーマー/モデル (1996–2018)
• ルーベン・バッチャート – ピアノ (1998–2001)
• タフラ・コーエン – ドラム (1997–2005)
• ベイビー・ディー– ハープ (1997–1998)
• ジョーン・ワッサー– ヴィオラ (1999–2005)
• ジェフ・ラングストン – ベース (2000–2009)
• パーカー・キンドレッド– ドラム (2004–2009)
• トーマス・バートレット– ピアノ (2010–2022)

• アノーニ、安田恵里香、安田珠里亜、『美しいものを見た彼女』、Rebis Music、2019
• Kusthalle Bielefeld、Anohni: My Truth、ケーニッヒブックス、2017
• アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ、『スワンライト』、エイブラムス・イメージ、2010年
• ジェローム・ソラル、「La Voix d'Antony」、Le Mot et le Reste、2011

ウィキメディア・コモンズには、アノーニとジョンソンズに関連するメディアがあります。