J.ラルフ

ジョシュ・ラルフ ^[1]（1975年生まれ）は、職業上J・ラルフとして知られ、音楽と映画を通じて意識と変化を生み出すことに焦点を当てたアメリカの作曲家、プロデューサー、シンガーソングライター、社会活動家です。^{[2] [3] [4] [5] [6] [7]}

アカデミー賞に3度ノミネートされた作曲家であるラルフのプロとしてのキャリアは、22歳でアトランティック・レコードとレコーディング・アーティストとして契約したときに始まりました。 ^[8] 彼は音楽制作会社ザ・ルーモア・ミルの創設者であり、^{[9] [10] [11]}グラミー賞受賞アーティスト、交響楽団、国連、元アメリカ大統領バラク・オバマの音楽を作曲・制作してきました。^{[12]彼の音楽は世界中で1000万枚以上のレコードを売り上げ、22か国以上で}ビルボードチャートの1位を獲得しています。^[4]

スミソニアン国立アメリカ歴史博物館からアメリカ音楽への革新的でユニークな貢献を称えられたラルフは^[13]、完全に独学で^[14]、楽譜を1つも読んだり書いたりしていない。^{[1]彼はプロダクション会社「ザ・ルーモア・ミル」の創設者である。彼の曲は}ポルシェ、ナイキ、フォルクスワーゲン、ボルボ、クライスラーのコマーシャルで取り上げられている。^[1]

ラルフは2枚のCDを録音しており、The Illusionary Movements of Geraldine and Nazu (2005) とMusic to Mauzner By (1999) で、後者は「Spy」という名前で録音されている。^{[15] [16]}また、ライブパフォーマンス用の曲も書いており、2008年にはコロンバスのプロムジカ室内管弦楽団が演奏した「Fanfare for the Uncommon Ellie and Mr. Greene」がある。^[17]

ハリウッド・レポーター誌では「ドキュメンタリー映画音楽の頼れるプロデューサー」^[18]、インディワイア誌では「おそらく現在活躍している最高のドキュメンタリー作曲家」^[19]と評されるラルフ氏は、史上最も影響力のあるドキュメンタリー作品の制作に携わり、極めて重要な社会問題や文化的に重要なアーティストを明らかにしてきた。「ラルフ氏は、パートナーの映画製作者やミュージシャンとともに、政府に行動を促し、そうでなければ見過ごされていたかもしれない問題を何百万人もの人々に紹介したり、広めたりしてきた」とスミソニアン国立アメリカ歴史博物館の文化芸術学芸員であるスミソニアン協会のジョン・トラウトマン博士は述べている。^[20] 過去10年間で、ラルフは、マン・オン・ワイヤー（2009年）、^[21] ザ・コーヴ（2010年）、^{[22 ]} ヘル・アンド・バック・アゲイン（2012年）、^[23] チェイシング・アイス（2013年）、^{[18] [24]} ヴィヴィアン・マイヤーを探して（2015年）、 [ヴィルンガ（2015年）、 [レーシング・エクスティンクション（2016年）]、[ジム：ジェームズ・フォーリー物語（ 2017年）]を含む、8本のオスカー受賞/ノミネートドキュメンタリー映画の音楽を作曲およびプロデュースしました。^[25]「これまでのどのアメリカ人作曲家とも違い、ラルフは非常に短期間で、驚くほどユニークな慈善的な音楽作品群を生み出しました」とスミソニアン博物館のトラウトマン博士は続けました。^[20]

映画「チェイシング・アイス」への貢献により、ラルフはスカーレット・ヨハンソンとジョシュア・ベルが歌った「Before My Time」でアカデミー賞にノミネートされた。また、アノーニと共同で作詞作曲し、歌った「 Manta Ray 」で2度目のアカデミー賞にノミネートされた。映画「ジム・フォーリー物語」への貢献により、ラルフはスティングと共同で作詞作曲し、歌った「The Empty Chair」で3度目のアカデミー賞にノミネートされた。

ラルフは、アカデミー賞史上初めて、ドキュメンタリー映画から生まれた楽曲で最優秀オリジナル楽曲賞に複数回ノミネートされた作曲家である。[26] さらに、ラルフはアカデミー賞史上^初めて、同じ年に複数のドキュメンタリー映画のオリジナル音楽を作曲・プロデュースした作曲家であり、ドキュメンタリー映画で最優秀主題歌賞に連続してノミネートされた初の作曲家でもある。^[27]

2014年2月22日、コロラド州でラルフとボルダー・フィルハーモニー管弦楽団が彼の作品のいくつかを演奏した。その中にはラルフが歌った「Before My Time」も含まれていた。^[28]

2015年8月1日、ラルフは種の絶滅に対する意識を高めるために、ニューヨーク市のエンパイアステートビルで開催されたアートインスタレーションイベント「 Projecting Change 」の音楽を制作した。曲にはラルフとシーアが作詞作曲・演奏した「One Candle」や、ラルフとアノーニが演奏した「Manta Ray」などがある。^[29]

ヴィルンガのために、ラルフはユッスー・ンドゥール、サリフ・ケイタ、ファリー・イプパが歌う「We Will Not Go」という曲を書き、プロデュースした。ラルフはこの曲をバンバラ語、リンガラ語、ウォロフ語、フランス語、英語で録音した。 ^[5]

ラルフはディスカバリーチャンネルから、 2015年のシャークウィークのために「セオドラ」というオリジナルの交響曲を書くよう依頼された。その目的は、種の絶滅、海洋保護、サメに対する意識を高め、資金を集めることだった。ヴァイオリニストのジョシュア・ベル、ロンドン交響楽団、ロンドン・ヴォイセズが出演し、この曲はロンドンのアビーロード・スタジオで録音された。^[30]

2016年1月5日、ラルフとスティングが「The Empty Chair」を書いたことが発表された。^[31]

ラルフは、スティング、シーア、ウィントン・マルサリス、メソッド・マン、ウータン・クラン、ライザ・ミネリ、 ウィリー・ネルソン、アノーニ（アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズ）、ジョシュア・ベル、カレン・O（ヤー・ヤー・ヤーズ）、エズラ・コーネイグ（ヴァンパイア・ウィークエンド）、ロンドン交響楽団、ロンドン・ヴォイセズ、PS22コーラス、ユッスー・ンドゥール、サリフ・ケイタ、ファリー・イプパ、ショーン・レノン、フィリップ・プティ、ドクター・ジョン、デヴェンドラ・バンハート、スティーヴン・スティルス、カーリー・サイモン、ヴィンセント・ギャロ、デヴィッド・ガルザ、ベン・ハーパー、スカーレット・ヨハンソン、ボブ・ウィアー（グレイトフル・デッド）、アストン・ファミリー・マン・バレット（ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ）、マティスヤフ、KRSワン、ポール・ブレイディ、ボニー・ブラムレット、ヴァシュティ・バニヤン、マーティン・カーシー、ジュディ・コリンズ、ライラ・ダウンズ、ニック・ジョーンズ、ノラ・ジョーンズ、リア・シーゲル、ベン・テイラー。^{[32] [33] [34] [35] [36] [37] [38]}

• 2006年 -ラッキーナンバースレヴィン
• 2007 -ブラック・ホワイト＋グレー：サム・ワグスタッフとロバート・メイプルソープのポートレート
• 2008年 -マン・オン・ワイヤー（アカデミー賞受賞：最優秀ドキュメンタリー賞）
• 2009年 -ザ・コーヴ（アカデミー賞受賞：最優秀ドキュメンタリー映画賞）
• 2010 -ジャン＝ミシェル・バスキア: 光り輝く子供
• 2011年 -ヘル・アンド・バック・アゲイン （アカデミー賞ノミネート：最優秀ドキュメンタリー賞）
• 2011 -悲惨な人々とおしゃべりな人々
• 2011 -最深潜水：トリエステ号の物語
• 2012年 -マラディーズ（ベルリン映画祭）
• 2012年 -チェイシング・アイス（アカデミー賞ノミネート：最優秀オリジナル主題歌。「Before My Time」）
• 2012年 -太陽に向かって（ロンドン映画祭）^[39]
• 2013年 -ヴィヴィアン・マイヤーを探して（アカデミー賞ノミネート：最優秀ドキュメンタリー賞）
• 2014 -ガーネットのゴールド
• 2014年 -ヴィルンガ（アカデミー賞ノミネート：最優秀ドキュメンタリー賞）
• 2014年 -メルー（サンダンス映画祭ワールドプレミア：サンダンス観客賞受賞）
• 2015年 -レーシング・エクスティンクション （サンダンス映画祭ワールドプレミア）（アカデミー賞ノミネート：最優秀オリジナル主題歌、「Manta Ray」）
• 2015 - ジム: ジェームズ・フォーリー物語 (アカデミー賞ノミネート: 最優秀オリジナル歌曲賞。「The Empty Chair」)
• 2018 -無重力
• 2019 - ウータン・クラン: オブ・マイクス・アンド・メン(エミー賞脚本賞ノミネート)
• 2019 - ファインライン
• 2022年 - ダスト・アンド・アッシュの声（アカデミー賞候補: 最優秀オリジナル楽曲「ダスト・アンド・アッシュ」）

• 公式サイト
• IMDbのJ.ラルフ