パフォーマンス スペース ニューヨーク

パフォーマンス スペース ニューヨーク

パフォーマンス スペース ニューヨーク (旧称パフォーマンス スペース 122 または PS 122) は、マンハッタンのイースト ビレッジ地区にある古い公立小学校に入っています。
住所	150ファーストアベニュー
位置	ニューヨーク市
座標	北緯40°43′42″ 西経73°59′04″ / 北緯40.728285° 西経73.984581° / 40.728285; -73.984581
オープン	1980年（発表会場として）
Webサイト
パフォーマンススペースニューヨーク

パフォーマンス・スペース・ニューヨークは、以前はパフォーマンス・スペース122またはPS 122として知られていましたが、^{[1] 1980年に}マンハッタンのイーストビレッジの廃校となった公立学校の校舎に設立された非営利の芸術団体です。^[2]

かつての小学校、パブリックスクール122は放棄され荒廃していたが、ある視覚芸術家グループが古い教室をスタジオとして使い始めた。1979年、振付師のチャールズ・モールトンが2階のカフェテリアでリハーサルやワークショップを開催し、仲間のパフォーマーであるチャールズ・デニス、ジョン・ベルンド、ピーター・ローズを招き、このスペースの管理と使用に協力してもらった。ジョン・ベルンドの恋人ティム・ミラーも後に4人に加わり、PS122を立ち上げた。^[3]

創設者で振付師のステファニー・スクラが創設したこのスペースの最も初期の企画の1つが、毎週開催される非パフォーマンス型の即興ダンスイベント「オープンムーブメント」でした。^[4]オープンムーブメントの初期の参加者には、イシュマエル・ヒューストン・ジョーンズ、イヴォンヌ・マイヤー、ジェニファー・モンソン、ヨシコ・チュマ、ジェニファー・ミラー、ジェレミー・ネルソン、クリストファー・ノウルズなど、ダンスやパフォーマンスのアーティストが含まれていました。 PS 122は、1980年に最初の「アバンギャルド・アラマ」という多分野にわたるショーケースでショーを開始し、パフォーマンス、クラス、ワークショップの最初の完全なカレンダーを発行しました。 1980年10月にPS 122で上演された最初のフルレングスの公開演劇またはパフォーマンスは、ロビン・エプスタイン^[5]とドロシー・キャントウェルの実験的な女性劇団、モア・ファイア！プロダクションズの演劇でした。

マーク・ラッセルは1983年に芸術監督として雇われ、全体的なプログラミングをキュレーションし、レンタルハウスから年間を通して上演できる施設へと拡大しました。PS 122は1986年に1階の古い体育館を小規模な劇団の長期公演や地域の集会の場として使用できるパフォーマンススペースに改装し、プログラミングを2倍にしました。ラッセルは2004年に退任しました。ヴァレーオ・ガントナーが2005-2006シーズンから2017年まで彼の後を継ぎ、パフォーマンススペース122の毎年恒例の冬季シリーズであるCOILフェスティバルを創設しました。^{[6] [7]}

2005年、PS122はニューヨーク市の芸術・社会福祉施設406施設のうちの1つとして、ニューヨーク市長マイケル・ブルームバーグの寄付によりカーネギー財団から2000万ドルの助成金の一部を受け取った。^{[8] [9]}

2011年、ニューヨーク市文化局の資金援助により、PS 122と他の4つの組織が入っているファーストアベニューのビルの大規模な3,700万ドルの改修が開始されました。^{[10] [11]} 6年間のプロセスの間、PS 122はブルックリンに拠点を置く管理事務所スペースから運営され、ダンスペースプロジェクト、チョコレートファクトリー、アブロンズアートセンター、インビジブルドッグアートセンター、ラママETCなど、ニューヨーク市内のパートナー会場でプログラムを開催しました。PS 122の改装されたスペースは2018年1月に再オープンし、2018 COILフェスティバルの一環として開催された振付師ヘザー・クラバスによる「Visions of Beauty」の初演が行われました。^[12]

2017年、元MoMA PS1キュレーターのジェニー・シュレンツカがガントナーの後任としてエグゼクティブ・アーティスティック・ディレクターに任命され、同組織史上初の女性ディレクターとなった。^[13]建物の再オープンに合わせて、同組織は新しい名称「パフォーマンス・スペース・ニューヨーク」を発表した。更新された名称は、シュレンツカの言葉を借りれば「ニューヨーク全体にとって意味がありアクセスしやすい存在になりたいという野心」を示し、プログラムにおいて地元コミュニティと積極的に協力することを意図している。シュレンツカの最初のフルシーズンのプログラムは、2018年2月から6月にかけて、イーストビレッジをテーマにした一連のパフォーマンス、ディスカッション、映画上映、その他のプレゼンテーションで始まった。このシリーズには、パフォーマンス・スペース・ニューヨークの過去に敬意を表しながら、今日のエリアを代表する新進気鋭のパフォーマーや集団が含まれていた。^{[12]パフォーマンス・スペース・ニューヨークの新しいロゴとアイデンティティは、ドイツのビジュアルアーティスト、}サラ・オルトマイヤーによって作成された。

2011年の改装以来、パフォーマンス・スペース・ニューヨークには、ダンスパフォーマンス、パフォーマンスアート、美術展、音楽パフォーマンス、映画上映を披露する2つの学際的な劇場スペースがあります。^[14]

Performance Space New York は、Spalding Gray Award と Ethyl Eichelberger Award という 2 つの継続的なアーティスト賞をサポートしています。

画期的な独白者、スポルディング・グレイ（1941-2004）にちなんで名付けられたスポルディング・グレイ賞は、グレイの未亡人であるキャスリーン・ルッソ、パフォーマンス・スペース・ニューヨーク、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ピッツバーグのアンディ・ウォーホル美術館、シアトルのオン・ザ・ボーズを含むコンソーシアムがスポンサーとなっている。この賞には、新作制作のための2万ドルの手数料が付いており、各団体が発表した作品の完全版制作が提供される。過去の受賞者には、ティム・エッチェルズ、リチャード・マクスウェル、ラビー・ムルエ、ヤング・ジーン・リー、アメリカ合衆国国立劇場、レディオホール、ヘザー・ウッドベリーがいる。

華やかで先駆的なパフォーマー、エチル・アイケルバーガー（1945-1990）にちなんで名付けられたエチル・アイケルバーガー賞は、「エチルの大胆なスタイルと寛大な精神を体現し、エチルの多才な芸術的技巧を体現し、世界をつなぎ、周囲の人々にインスピレーションを与える」アーティストに授与されます。受賞者には、デイン・テリー、マイク・アイブソン、テイラー・マック、ジュリー・アトラス・ムズ、ジャスティン・ビビアン・ボンド、ジェニファー・ミラー、ヴァジナル・デイビス、ジョン・ケリー、ペギー・ショーなどがいます。

注記

ウィキメディア・コモンズには、パフォーマンス・スペース 122 (PS 122)に関連するメディアがあります。

• 公式ウェブサイト
• PS122 マイスペース