ナバホ族の織物

ナバホ織物（ナバホ語：ディヨギ）は、アメリカ合衆国のフォーコーナーズ地域付近に住むナバホ族が作る織物です。ナバホ織物は高く評価されており、150年以上もの間、貿易品として求められてきました。手織りの毛布や敷物の商業生産は、ナバホ族の経済の重要な要素でした。ある美術史家は、「最高級の古典的なナバホのセラペは、世界中の機械化以前の織機で織られた織物の繊細さと洗練さに匹敵します。」と書いています。 ^[1]

ナバホ族の織物は、もともとは外套、ドレス、鞍の毛布などの実用的な織物でした。19 世紀半ばまでに、ナバホ族の着用用毛布は、グレートプレーンズの先住民族や近隣の部族にとって貴重な交易品となりました。19 世紀末にかけて、ナバホ族の織工は、先住民族以外の観光客や輸出用に敷物を作り始めました。

初期のナバホ族の織物には、強い幾何学模様が見られます。平らなタペストリー状の織物で、東ヨーロッパや西アジアのキリムに似た方法で作られていますが、いくつか顕著な違いがあります。ナバホ族の織物では、キリムで一般的なスリット織りの技法は使用されず、縦糸は1本の連続した糸で、フリンジのように織り目を超えて伸びることはありません。19世紀後半から20世紀初頭の貿易商は、キリムのモチーフの一部をナバホ族のデザインに取り入れることを奨励しました。具象的なイメージのある織物は絵画的と呼ばれます。今日、ナバホ族の織り手は、幾何学的抽象や具象主義から生物学的抽象まで、幅広いスタイルで作業し、さまざまな天然の未染色羊毛、天然染料、市販の染料を使用しています。

もともと、ナバホ族の毛布は、ドレス、鞍の毛布、セラペ、寝具、または家の入り口の「ドア」など、さまざまな衣服に使用されていました。^[2]

ナバホ族は、紀元1000年から1200年頃にフォーコーナーズ地域に移住した際に、プエブロインディアンの隣人から織物を学んだ可能性がある。 ^[3]ナバホ族が織物職人になったのは17世紀以降であると主張する専門家もいる。^[4]ナバホ族はスペイン人が到着する前は地元の交易ルートで綿花を入手していたが、スペイン人が到着した後は羊毛を使い始めた。プエブロ族とナバホ族は、ナバホ族によるプエブロ族の居住地への頻繁な襲撃のため、一般的に友好的な関係ではなかったが、17世紀後半にはプエブロ族の反乱の余波で征服者から逃れるため、多くのプブロ族がナバホ族の隣人のもとに避難した。この社会的交流が、ナバホ族独特の織物の伝統の起源であると考えられる。^[5]スペイン人の記録によると、ナバホ族はその頃から羊の飼育と羊毛の毛布の織りを始めた。^[4]

プエブロ族がナバホ族の織物に与えた影響の程度は不明である。ヴォルフガング・ハーバーランドは「先史時代のプエブロ族の織物は、考古学的に発見されたわずかな遺物や、接触以前のキバの壁画に描かれた衣装を着た人物像に見られるように、歴史的なものよりはるかに精巧であった」と述べている。ハーバーランドは、植民地時代のプエブロ族の織物の遺物が現存していないことから、ナバホ族の織物の創造的起源がナバホ族の文化から生じたのか、近隣の人々から借用されたのかについては推測する以上のことは不可能であると示唆している。^{[6] [7]}

18世紀初頭のスペイン植民地時代の記述に始まり、少なくとも過去300年間、ナバホ族は優れた織工であったことが記録に残っている。1812年までに、ペドロ・ピニョはナバホ族を州で最高の織工と呼んだ。18世紀のナバホ族の織物の名残はほとんど残っていないが、初期ナバホ族の織物の現存する最も重要な例は、アリゾナ州キャニオン・デ・シェイのマサカー洞窟から発見されたものである。1804年、スペイン兵から逃れようとしていたナバホ族の一団がそこで射殺された。ナバホ族のタブーのため、100年間洞窟は手つかずのままだったが、地元の商人サム・デイが入り、織物を回収した。デイはコレクションを分け、さまざまな博物館に売却した。マサカー洞窟の毛布の大部分は無地の縞模様だが、後期ナバホ族の織物の特徴であるテラスやダイヤモンド模様が見られるものもある。^[8]

1822年にサンタフェトレイルが開通した後、商業は拡大し、より多くの例が現存しています。1880年まで、そのような織物はすべて毛布であり、ラグではありませんでした。1850年には、これらの非常に貴重な貿易品は金50ドルで売られていましたが、これは当時としては巨額でした。^[9]

1880年代初頭には鉄道がナバホ族の土地まで開通し、ナバホ族の織物市場がかなり拡大した。カナダのオンタリオ州ウィンザー大学のキャシー・マクロスキー氏によると、「羊毛の生産量は1890年から1910年の間に2倍以上に増え、織物の生産量は800%以上増加した」という。^[10]羊毛の生産量の不足分は、加工糸の購入で補われた。^[11]連邦政府の報告書によると、この織物はほぼ女性によって行われ、当時のナバホ族の産業の中で最も利益を生んだ。^[12]織工が需要に応えようとしたため、品質はいくつかの点で低下した。^[13]しかし、今日では、絨毯の平均価格は約8,000ドルである。

その後の数十年間、ヨーロッパ系アメリカ人の商人たちがナバホ族の織物に影響を与えた。ナバホ族の織物をカタログで初めて宣伝したのは、1894年のCNコットンだった。コットンは、同業者や彼らが扱う織工たちに、専門的な生産と販売を奨励した。 1897年にチュスカ山脈に定住したジョン・B・ムーアという別の商人は、取引する織物の品質向上に努めた。彼は、取引する職人の洗浄と染色の工程を規制しようとし、高級織物用の羊毛を工場洗浄のため地域外に出荷した。彼は、取引する織物の染料の範囲を制限し、特定の商業的に生産された糸が使われている生地の取り扱いを拒否した。ムーアのカタログは、代表的なスタイルを示すのではなく、個々の織物ピースを特定していた。彼は、ナバホ族の織物に新しいモチーフを導入するのに重要な役割を果たしたようである。当時、コーカサス地方のカーペットはアングロ・アメリカンの間で人気があった。ナバホ族とコーカサス族の織工はどちらも似たような環境とスタイルで作業していたため、グルと呼ばれる八角形のモチーフなどコーカサスの模様を取り入れるのは比較的簡単でした。^[14]

商人たちは、地元の人々に毛布や敷物を独特のスタイルで織るよう奨励した。そのスタイルには、「ツー グレイ ヒルズ」(ジョージ ブルームフィールド、^[15]エド デイビス、地元のナバホ族の織り手によるもので、主に黒と白で伝統的な模様)、「ティーク ノス ポス」(色鮮やかで、非常に幅広い模様)、「ガナド」(ジョン ロレンゾ ハベルが考案)、赤を基調とした黒と白の模様、「クリスタル」(JB ムーアが考案)、東洋とペルシャのスタイル (ほとんど常に天然染料を使用)、「ワイド ルイン」、「チンル」、縞模様の幾何学模様、「クラゲトー」、ダイヤモンド型模様、「レッドメサ」、大胆なダイヤモンド模様などがある。これらの模様の多くは 4 倍対称性を示し、ゲイリー ウィザースプーン教授はこれが伝統的な調和やホズの概念を体現していると考えている。

ナバホ族の多くは、商業的に織物を続けています。現代の織工は、家族ではなく、ダイン・カレッジのコースで織物を学ぶ傾向があります。 ^[16] 現代のナバホ族の織物は、1950年以前の作品への多額の投資と外国の模倣品との価格競争という2つの圧力に商業的に苦しんでいます。^[17]現代のナバホ族の絨毯は高値で取引されています。^[18]

17世紀後半、ナバホ族はスペインの探検家からイベリアの チュラという種類の羊を手に入れました。^[19]これらの動物はナバホ族によって独自の品種に開発され、今日ではナバホチュロと呼ばれています。これらの羊はナバホの土地の気候によく適しており、有用な長繊維ウールを生産しました。^[19]これらの動物から手で紡いだウールは、1860年代に米国政府がナバホ族の人々をボスケレドンドに強制的に移住させ、彼らの家畜を押収するまで、ナバホ毛布の糸の主な供給源でした。彼らが追放される前の初期の織り方は、主に未加工のウールが毛布を作るのに使われていました。未加工のウールにはラノリンとスイント（汗）が残っており、水をはじく一方で、完成したウール製品に不快な臭いを残しました。^[20]ナバホ族が伝統的な土地に戻ることを許可した1869年の和平条約には、家畜の代替として3万ドルの和解金が含まれていた。部族は14,000頭の羊と1,000頭のヤギを購入した。^[21] 1870年から1900年の間に、商業的に加工され、染色されたウール製品がナバホ族に導入され、彼らはそれを織り物に取り入れた。^[22]

19世紀半ばのナバホ族の絨毯には、サクソニーと呼ばれる3本撚りの糸がよく使われていました。これは、高品質で天然染料で染められた絹のような糸のことです。この時代のナバホ族の絨毯の赤い色調は、サクソニーか、スペイン語でバイエタと呼ばれるほつれた布から来ています。バイエタはイギリスで製造されたウールの糸です。1880年代初頭に鉄道が開通すると、機械で生産された別の糸がナバホ族の織物に使われるようになりました。ペンシルバニア州で製造されたため、ジャーマンタウンと呼ばれる4本撚りのアニリン染めの糸です。^[23]

ナバホ族の織物用に地元で生産された糸では、1870年から1890年にかけて無差別に繁殖が行われ、羊毛の品質が着実に低下していった。この時代の保存状態の良い例を見ると、もろいケンプの割合が増加していることがわかる。1903年、連邦捜査官は、繁殖用の羊毛にランブイエ種の雄羊を導入することで、この問題に対処しようとした。ランブイエ種はフランスの品種で、肉質が良く、重くて上質な羊毛を生産する。ランブイエ種の羊は南西部の気候によく適応していたが、その羊毛は手紡ぎにはあまり適していなかった。短繊維のランブイエ種の羊毛は縮れがきつく、手紡ぎが困難だった。羊毛のラノリン含有量が高いため、効果的に染色する前に、水が乏しい中で精練をかなり多く行う必要があった。 1920年から1940年にかけて、ランブイエの血統が部族の支配下にあった頃、ナバホ族の絨毯は特徴的なカールしたウールと、時には結び目があったりゴツゴツした外観をしていた。^[24]

1935年、アメリカ合衆国内務省は、ランブイエ種がナバホ族の経済に及ぼしていた問題に対処するため、南西部牧場および羊育種研究所を設立した。ニューメキシコ州フォートウィンゲートに所在するこのプログラムの目的は、19世紀のナバホ・チュロ種の羊毛の特徴を模倣し、十分な肉も供給できる新しい羊の血統を開発することだった。フォートウィンゲートの研究者は、居留地の遠隔地から古いナバホ・チュロ種を集め、実験用の羊毛をテストするために織工を雇った。これらの実験で生まれた羊毛はナバホ族に分配された。第二次世界大戦により、フォートウィンゲートで軍の作業が再開され、この取り組みの大部分は中断された。^[25]

19世紀半ば以前、ナバホ族の織物の色は主に天然の茶色、白、藍色でした。^[26]藍染料は貿易を通じて入手され、塊で購入されました。^[27]

19世紀半ばまでに、パレットは赤、黒、緑、黄色、灰色を含むように拡大し、これらは居留地の異なる場所によって定義される地球の異なる側面を表した。ナバホ族は藍を使って淡い青から黒に近い色合いを作り、それをウサギのブラシ（Ericameria nauseosa）植物などの土着の黄色の染料と混ぜて明るい緑の効果を出した。赤は地元で入手するのが最も難しい染料だった。初期のナバホ族の織物はコチニール色素を使用している。これはメソアメリカの甲虫から抽出した色素で、ナバホ族に届くまでにスペインとイギリスを通る遠回りの貿易ルートを通ることが多かった。ナバホ族の織物に使われる赤は、輸入された織物をほぐしたものが多かった。ナバホ族はピニョンピッチと灰から黒の染料を手に入れた。^[28]

1880年代初頭に鉄道が開通すると、アニリン染料は赤、オレンジ、緑、紫、黄色の鮮やかな色合いで入手できるようになった。派手な「目を引く」織物が19世紀末の主流となった。^[29]職人が新しい色調を試し、以前の購入者とは趣向の異なる新しい顧客がこの地域に参入したことで、ナバホ族の織物の美学は急速に変化した。19世紀後半、ナバホ族は伝統的な顧客向けに以前のスタイルを作り続けながら、第2の市場向けに新しい技術を採用した。^[30]

伝統的なナバホ族の織物では、可動部品のない直立織機が使用されていました。支柱は伝統的に木製でしたが、今日では鋼管が一般的です。職人は織っている間は床に座り、織物が伸びるにつれて織機の下に完成した生地を巻き付けます。平均的な織り手は、1枚のラグを仕上げるのに2か月から何年もかかります。ラグのサイズによって、織物にかかる時間が大きく異なります。^[31]横糸と縦糸の比率は、ボスケ・レドンド強制収容所以前は細番手でしたが、その後数十年で減少し、1920年から1940年の間に5対1の中程度の比率にやや上昇しました。19世紀の縦糸は、色付きの手紡ぎウールまたは綿糸でしたが、20世紀初頭に白い手紡ぎウールに変わりました。^[32]

織物はナバホ族の宇宙観の創造神話において重要な役割を果たしており、社会関係を明確に表現し、ナバホ族の文化において役割を果たし続けています。この伝統の一側面によると、「蜘蛛女」と呼ばれる霊的存在がナバホ族の女性たちに、空、大地、太陽光線、水晶、稲妻などの珍しい材料から最初の織機を作る方法を教えました。その後、「蜘蛛女」はナバホ族にその織機での織り方を教えました。^[17] この信念のため、伝統的にパターンのどこかに「間違い」があります。それは、蜘蛛女の巣やパターンで織り手が迷子になるのを防ぐためだと言われています。

伝統的なモチーフの使用は、これらの織物がナバホ族の宗教に何らかの目的があるという誤った考えにつながることがある。実際には、これらの品物は祈りの敷物やその他の儀式の機能として使用されることはなく、商業販売用にデザインされた品物に宗教的象徴を含めることの妥当性についてナバホ族の間で論争があった。儀式用の敷物とされるものが経済的に成功したため、それらは継続的に生産された。^[33]

• 第1フェーズ、第2フェーズ、第3フェーズのチーフブランケット
• ガナド^[34]
• トゥー・グレイ・ヒルズ^[34]
• レッドメサアウトラインまたはアイダズラー
• ティーク・ノス・ポス^[34]
• クラゲトー
• チンル
• クリスタル^[34]
• バーントウォーター
• 広い遺跡
• 嵐のパターン
• ニューランズ レイズド アウトライン
• 炭鉱メサの輪郭
• イエイ
• イェイ・ベ・チェイ
• パインスプリングス
• ジャーマンタウン（古いものと新しいもの）
• 砂絵または母なる大地と父なる空
• スパイダーロックデザイン
• 絵画的なラグ
• バーナムデザイン
• アイダズラー
• JB ムーア プレートラグ
• ダブルとシングルのサドルブランケット
• ダイヤモンドツイル
• 二つの顔
• ブルーキャニオン

これらの模様の多くは、同じ地域に住む織り手から次の世代の織り手へと受け継がれています。この伝統のおかげで、古い絨毯はそれが作られた地理的な場所まで遡ることができます。

最近まで、ナバホ族の織物に関する研究は人類学者が主導してきました。これらの作品の歴史的な例のほとんどは、美術コレクションではなく民族学コレクションに属しており、つまり、作品は技術的または芸術的な卓越性を強調するのではなく、標準的または平均的な作品に目を向けて展示および分析されてきました。これらの優先事項により、劣った職人技の作品の市場価値が人為的に高騰しました。一般的に、この傾向はほとんどの非ヨーロッパの芸術に何らかの影響を与えています。^[35]

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  第4期ナバホ族チーフブランケット
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  1865 年頃の女性の豪華なマンタ。「ナバホ族の人々は、あらゆるところに美があると信じており、この織り手は彼女なりの美を織り上げています。」—シエラ・オルネラス、ナバホ族の織り手
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  クララグ
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  アメリカ、北米先住民、南西部、ナバホ、ポストコンタクト、初期ペリ - ラグ（第 3 期チーフ ブランケット スタイル、ジャーマンタウン織り）、クリーブランド美術館
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  ナバホ族の第三期の毛布着用者、1890-95年頃。ミリセント・ロジャース博物館
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  チーフの毛布、メトロポリタン美術館
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  ナバホ ストーム ラグ
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  セラペ、メトロポリタン美術館
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  イェイ族のタペストリー、ナバホ族、1920～1930年頃、マクネイ美術館
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  チーフの毛布、メトロポリタン美術館
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  ナバホ族、ドラッポ、1900 ～ 1920 年頃、エイテルヨルグ博物館

• バーバラ・テラー・オルネラス
• マリルー・シュルツ
• クララ・シャーマン
• デイジー・タウゲルチー
• ホスティーン・クラ
• ナバホ族の交易拠点
• タペストリー
• 織り（神話）

• ナンシー・J・ブロンバーグ『ナバホ織物：ウィリアム・ランドルフ・ハースト・コレクション』ツーソン：アリゾナ大学出版局、1988年。
• ロイス・エッサリー・ジャッカ『伝統を超えて：現代インディアンアートとその進化』アリゾナ州フラッグスタッフ：ノースランド、1991年。
• ヴォルフガング・ハーバーランド、「ネイティブアメリカンアートの美学」『北米インディアンの芸術：進化するネイティブの伝統』、ポール・アンビンダー編、ニューヨーク：フィルブルック・アートセンター、1986年。
• JCH King、「ネイティブアメリカンアートの伝統」、ポール・アンビンダー編『北米インディアンの芸術：進化するネイティブの伝統』、ニューヨーク：フィルブルックアートセンター、1986年。
• エヴァン・M・マウラー、「ネイティブアメリカンアートの品質の決定」『北米インディアンの芸術：進化するネイティブの伝統』、ポール・アンビンダー編、ニューヨーク：フィルブルックアートセンター、1986年。
• マリアン・E・ロディ『オールド・ナバホ・ラグ：1900年から1940年までの発展』アルバカーキ：ニューメキシコ大学出版局、1983年。
• ステファニ・サルケルド『Southwest Weaving: A Continuum』サンディエゴ：サンディエゴ人類博物館、1996年。

ウィキメディア・コモンズには、ナバホ族の織物に関連するメディアがあります。

• 美しい織り – ナバホ族の織物の種類の見分け方、織りのクラス、記事
• ナバホ・ネイション・アート＆クラフト・エンタープライズ
• ナバホ ラグの歴史 (Navajo Rug Repair Co. 著)
• ナバホ美学の理解に向けて、キャシー・マクロスキー 2013-04-05 アーカイブ済み、Wayback Machineより
• アリゾナ州立博物館のナバホ族の織物：19世紀の毛布、20世紀の敷物、21世紀の景観 - ナバホ族の織工と博物館の学芸員による解説付きのイラスト付き歴史
• ナバホ族の酋長の毛布：3つの段階、鑑定家ダグラス・デイル著
• 織機が形づくる：アメリカ南西部の織りの世界 -アメリカ自然史博物館所蔵のナバホ族の織物 250 点のオンライン展示会

• SAR- ナバホ族の織り手、マーロウ・カトニー – 現代のナバホ族の織り手、マーロウ・カトニーが自身の芸術について語ります。
• ナバホ族の織工メリッサ・コーディへのインタビュー – 現代のナバホ族の織工メリッサ・コーディが彼女の芸術と現在のプロジェクトについて語ります。