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| 「アメリカン・パイ」 | ||||
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 アメリカのビニールシングル。アートワークは、同名のアルバムやシングルの他の多くの国際リリースの表紙としても使用されました。 | ||||
| ドン・マクリーンのシングル | ||||
| アルバム「アメリカン・パイ」より | ||||
| B面 |
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| リリース |
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| 記録済み | 1971年5月26日 | |||
| ジャンル | フォークロック[1] | |||
| 長さ |
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| ラベル | ユナイテッド・アーティスツ | |||
| 作詞家 | ドン・マクリーン | |||
| プロデューサー | エド・フリーマン | |||
| ドン・マクリーンのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「アメリカン・パイ」 | ||||
| オーディオ | ||||
| YouTubeの「アメリカン・パイ」 | ||||
| ライブビデオ | ||||
| YouTubeの「アメリカン・パイのライブパフォーマンス、BBC、1972 年 7 月 29 日」 | ||||
「アメリカン・パイ」は、アメリカの歌手でソングライターのドン・マクリーンの曲である。1971年に同名のアルバムに収録され、シングルは1972年1月15日から4週間にわたり全米で第1位を獲得した[2] 。これは、米国のビルボードチャートに8週間ランクインした後のことである(同チャートでは69位だった)。[3]この曲はオーストラリア、カナダ、ニュージーランドでもチャートのトップを飾った。英国では、このシングルは1971年のオリジナルリリースから3週間第2位を維持し、1991年の再発行では第12位に達した。この曲は、RIAAプロジェクト「Songs of the Century」で第5位にランクインした。この曲の短縮版は、2000年にマドンナによってカバーされ、英国、カナダ、オーストラリアを含む少なくとも15か国で第1位に達した。 8分42秒のマクリーンのコンバインドバージョンは、ビルボードホット100入りした曲の中で6番目に長い曲である（リリース当時は最長だった）。この曲は、2021年にテイラー・スウィフトの「オール・トゥー・ウェル（10分バージョン）」が記録を破るまで、ほぼ50年間、ナンバーワンに到達した最長の曲としての記録を保持していた[4]。[5]その並外れた長さのため、最初は両面7インチシングルとしてリリースされた。[6]「アメリカン・パイ」は「20世紀で最も成功し、議論を呼んだ曲の1つ」と評されている。[7]
繰り返される「音楽が死んだ日」というフレーズは、1959年の飛行機事故を指し、この事故で初期のロックンロールスターであるバディ・ホリー、ビッグ・ボッパー、リッチー・ヴァレンスが亡くなり、初期のロックンロールの時代が終焉を迎えた。このフレーズは、この事故の一般的なニックネームになった。この曲のテーマは、マクリーンの子供時代の音楽ヒーローを悼むというだけにとどまらず、 1959年の飛行機事故から1969年後半[8]または1970年後半[9]の間に起こった彼の世代[7] （初期ロックンロール世代）の大きな文化的変化と深い幻滅と純真さの喪失を反映している。 [10]他の歌詞は、その時期に経験した多くの衝撃的な出来事や社会的変化を謎めいてほのめかしており、その意味については何十年にもわたって議論されてきた。マクリーンは、言及されている多くの登場人物や出来事の背後にある象徴性について繰り返し説明を拒否した。彼は最終的に、2015年に元の原稿が売却されたときに、その原稿に添えられた作詞ノートを公開し、これらの多くを説明した。マクリーンは、2022年にこの曲の50周年を記念したドキュメンタリーで歌詞の意味をさらに詳しく説明し、この曲は印象主義によって動かされたと述べ、広く推測されていたいくつかのシンボルを否定した。
2017年、マクリーンのオリジナル録音は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、議会図書館によって国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。 [11]この曲の50周年を記念して、マクリーンは2022年にウェールズからオーストリアまでの35日間のヨーロッパツアーを行った。[12]
背景
1959年2月3日の飛行機事故で亡くなった初期のロックンロールミュージシャンは、この歌で言及されている。
ドン・マクリーンは、初期のロックンロールミュージシャンであるバディ・ホリー、リッチー・ヴァレンス、ビッグ・ボッパーが亡くなった飛行機事故の時に新聞配達をしていた子供時代の経験からこの曲のインスピレーションを得た。
私が初めて飛行機事故について知ったのは、ニューヨーク州ニューロシェルで新聞配達をしていた13歳のときで、紐で束ねられた地元のスタンダード・スター紙の束を運んでいたとき、ナイフでそれを切り開いたら、その記事が第一面に出ていたからです。
— ドン・マクリーン[13]
マクリーンはニューヨーク州サラトガスプリングスのカフェ・レナで「アメリカン・パイ」を書いたと伝えられているが、2011年のニューヨークタイムズの記事ではマクリーンがこの主張に異議を唱えていると引用している。[14]カフェ・レナの従業員の中には、彼がそこで曲を書き始め、その後ニューヨーク州コールドスプリングス[ 15]とペンシルベニア州フィラデルフィア[16]でも書き続けたと主張する者もいる。マクリーンは、曲はコールドスプリングとフィラデルフィアでのみ書かれたと主張している。[14]サラトガスプリングスのキャロライン通りにあるバー、ティン・アンド・リントは、曲はそこで書かれたと主張しており、テーブルには銘板が掲げられている。 2022年に制作されたこの曲の歴史に関するドキュメンタリーでは、この曲が初めて演奏されたのはセントジョセフ大学であると主張しているが[17] [18]、マクリーンはこの曲がフィラデルフィアのテンプル大学[14]で1971年3月14日にローラ・ニーロの前座を務めたときにデビューしたと主張している[16]。
この曲はエド・フリーマンがプロデュースし、数人のセッションミュージシャンとレコーディングした。フリーマンはマクリーンにリズムギターを弾かせたくなかったが、最終的には折れた。マクリーンとセッションミュージシャンは2週間リハーサルしたが、曲をうまく仕上げることができなかった。土壇場でピアニストのポール・グリフィンが加わり、曲が完成した。[19]マクリーンは1969年または1970年のマーティンD-28ギターを使用して、「アメリカン・パイ」全体の基本コードを演奏した。[20]
この曲は1971年10月にアルバム『アメリカン・パイ』でデビューし、11月にシングルとしてリリースされた。この曲は8分半の長さのため、45回転レコードの片面に収めることができず、ユナイテッド・アーティスツは最初の4分11秒をレコードのA面に、最後の4分31秒をB面にした。ラジオ局は当初この曲のA面のみを放送していたが、すぐに視聴者の要望に応えるためアルバム全曲版に切り替えた。[21]
シングルがリリースされると、キャッシュ・ボックスはこれを「『アリスのレストラン』以来のフォークロックの最も野心的で成功した壮大な試み」と呼んだ。[22] レコード・ワールドはこれを「作詞作曲の記念碑的な成果」と呼んだ。[23]
解釈
この曲が伝える幻滅感と喪失感は、音楽界における死だけではなく、1950年代のユートピア的な夢をもはや信じることができなかった世代についても語っています...マクリーンによると、この曲は、素朴で無邪気な50年代から暗い60年代への移行を表しています。
アルヴァ・ヤッフェ、ミュージコリックス、[7]
ドンは、この曲をさまざまな解釈が可能な複雑な寓話だと呼んだ。「歌詞を曖昧にしてしまったのかと聞かれることがあります。もちろんそうしました。一連の複雑なメッセージを伝えたかったのです。歌詞は当時の社会状況と関係がありました。」
スーパーセブンティーズ、[24]
この曲はノスタルジックなテーマを扱っており、[25] 1950年代後半から1969年後半または1970年にかけての時代を描いている。1959年2月3日、マクリーンが13歳だった時に初めてバディ・ホリーの死を知ったことを認めた以外は、1959年2月4日の朝、新聞配達のために新聞を折っていた時に（「2月は新聞を配達するたびに身震いした」という歌詞の由来である）マクリーンは、この曲の歌詞についての直接の質問には答えないようにしている。彼は「これは分析の域を超えている。これは詩だ」と語っている。[26]彼はまた、バディ・ホリー、リッチー・ヴァレンス、JP「ザ・ビッグ・ボッパー」リチャードソン（最後の詩でキリスト教の三位一体と比較しながら全員に言及されている）が死亡した事故の50周年にあたる2009年に発表された社説で、この曲の最初の詩を書いたことでホリーの死に対する長年の悲しみが払拭され、この曲は「アメリカとして知られる世界を要約した偉大な曲」だと考えていると述べた。[27]マクリーンはアルバム『アメリカン・パイ』をホリーに 捧げた。
一部の評論家は、この歌が文化的ムードの暗転を象徴していると指摘している。時が経つにつれ、文化的先駆者はピート・シーガーとジョーン・バエズ（フォークミュージックの「キングとクイーン」）から、エルヴィス・プレスリー（ロックンロールの「キング」として知られる）、ボブ・ディラン（「道化師」 。文化的アイコンである ジェームズ・ディーンが着ていたのと似たジャケットを着ており、「同世代の声」（「あなたと私から生まれた声」）として知られていた）[28] 。バイク事故（「ギプスを着けて」）で何年も隠遁生活を送り、ツアーではなくスタジオでレコーディングしていた（「傍観者」）、ビートルズ（ジョン・レノン、ウラジーミル・レーニンをもじったもの、および「カルテット」。ただし、マクリーンはカルテットは他の人を指していると述べている[6]）、バーズ（サイケデリックロックの最初の曲の1つである「エイト・マイルズ・ハイ」を書き、その後「急速に衰退した」）へと移っていった。バンドの代表作には、例えば「ブルースを歌う少女」が「背を向けた」というタイトルで、翌年ヘロインの過剰摂取で亡くなった。また、バンドのメンバーであるジーン・クラークがリハビリ施設（俗に「核シェルター」と呼ばれる）に入り、その後まもなくメンバーを失い、ジャンルを変え、ファンを遠ざけるなどしてバンドは衰退していった）、ローリング・ストーンズ（「ザ・サタニック・マジェスティーズ・リクエスト」やシングル「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」、「悪魔を憐れむ歌」をリリースし（「ジャック・フラッシュ」、「サタン」、「悪魔」）、ヘルズ・エンジェルス（「地獄に生まれた天使たち」）をアルタモントのイベントの警備員として起用し、致命的な結果を招き、1960年代を暴力的に終わらせた[29]）、ジャニス・ジョプリン（「ブルースを歌う少女」だったが「背を向けた」翌年 ヘロインの過剰摂取で亡くなった）などが挙げられる。
また、この歌には、ジョン・F・ケネディ（通称「ジャック」）の暗殺、ケネディ大統領夫人ジャクリーン（「ケネディの未亡人となった花嫁」）[30]とその後の暗殺者の殺害（その結果、暗殺者の裁判は明らかに「休会」となった）[31]、キューバ危機（「ジャックよ機敏に、ジャックよ素早い」）[32] 、公民権運動家ジェームズ・チェイニー、アンドリュー・グッドマン、マイケル・シュワーナーの殺害[33]、ソックホップ（ニス塗りの床を傷つけないように「靴を脱いで」踊る）、ピックアップトラックでのドライブ[31] 、 [34]、政治的抗議歌の台頭（「あなたと私からの声」）、麻薬とカウンターカルチャー、マンソン・ファミリー、テート＝ラビアンカ・ハウスなどの文化要素[35]への言及が数多く含まれているのではないかと推測されている。 1969年の「夏の暑さ」の中での殺人事件（ビートルズの曲「ヘルター・スケルター」）など。[6]
50年代の有名な曲への言及としては、ドン・コーネルの『 The Bible Tells Me So』（「もし聖書がそう言っているのなら？」）、マーティ・ロビンスの『A White Sport Coat』、プロムで他の男性に振られるロビンスの語り手を反映する孤独なティーンエイジャーの歌（「With a pink carnation」）、モノトーンズの『The Book of Love 』 （「愛の本を書いたの？」）などがある。[35]
追加的かつ代替的な解釈も数多く提案されています。
例えば、ボブ・ディランのイギリスでの初公演も「ザ・キング・アンド・クイーン」というパブで行われ、彼はより文字通り「キャストの傍らに」登場した。ビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のカバーアートの右奥にいた多くのスターの一人として登場した（「軍曹たちは行進曲を演奏した」）。[32]
曲のタイトル自体は、アメリカの非公式なシンボルであり、アメリカを代表する家庭料理の一つであるアップルパイを指しており、[36] 「アップルパイほどアメリカらしいものはない」という有名な表現からもそれがわかる。[37] 20世紀までに、アップルパイはアメリカの繁栄と国民的誇りの象徴となった。[37]
オリジナルのユナイテッド・アーティスツ・レコードのインナースリーブには、ホパロン・キャシディとしても知られるウィリアム・ボイドについてマクリーンが書いた自由詩と、ホパロンの正装をしたボイドの写真が掲載されていた。この詩がアルバムに収録されたのは、ホパロン・キャシディ、ひいては白黒テレビ全体に象徴されるような、アメリカ文化の単純化されたタイプの喪失感を表現していると解釈された。 [38]
REMのマイク・ミルズはこう振り返っている。「『アメリカン・パイ』は私にとっては完璧な曲で、それが最も印象的だった。これが曲の書き方だとみんなに言える。名曲と呼べる曲を少なくとも3曲書いたら、それは非常に高い打率だ。そして、その曲のうちの1曲がたまたま多くの人々が史上最高の曲の1つだと思うような曲だったら、山の頂上に到達しただけでなく、長い間その山頂に留まったことになる。」[39]
マクリーンの反応
マクリーンにとって、この曲は当時の彼の心の青写真であり、彼が受けた音楽的影響へのオマージュであると同時に、将来歴史を学ぶ人々への道しるべでもある。
「この歌が若者たちにバディ・ホリーやロックンロール、そしてあの音楽について考えさせ、そしてこの国で他に何が起こったのかを教え、少し歴史を振り返り、ジョン・F・ケネディがなぜ撃たれたのか、誰がそれをしたのか、1960年代になぜ我々の指導者全員が撃たれたのか、誰がそれをしたのか、戦争とその愚かさについて考え始めるきっかけになれば、この歌は本当に素晴らしい目的、そして前向きな目的を果たしていることになる。」
マーク・ケネディ「ドン・マクリーンが代表作『アメリカン・パイ』を振り返る」（2022年） [19]
「アメリカン・パイ」の意味を尋ねられたとき、マクリーンは冗談めかして「やりたくないなら二度と働かなくていいという意味だ」と答えた。[40]後に彼は「僕の歌詞にはさまざまな解釈があるだろうが、僕が解釈したものは一つもない... 君たちを一人ぼっちにして申し訳ないが、ずっと前にソングライターは自分の意見を述べて、堂々と沈黙を保ちながら先に進むべきだと気付いたんだ」と述べた。[41]彼はまた、自分の音楽の人気について「ただキャッチーな曲ではなく、視点を持った曲や環境についての曲を書いたんだ」とコメントした。
しかし、2015年2月、マクリーンは、2015年4月にニューヨーク市で原典がオークションにかけられた際に、この歌の歌詞の意味を明らかにすると発表した。[42]歌詞と注釈は2015年4月7日にオークションにかけられ、120万ドルで落札された。[43]オークションカタログの注釈で、マクリーンはこの歌の歌詞の意味を明らかにした。「基本的に『アメリカン・パイ』では、物事は間違った方向に向かっています。人生は牧歌的でなくなっています。それを間違っていると思うか正しいと思うかはわかりませんが、ある意味では道徳的な歌です。」[44]カタログでは、この曲が、ホリー、ヴァレンス、リチャードソンの3人を死に至らしめた飛行機事故から10年後、アルタモント・フリー・コンサートでメレディス・ハンターが殺害された場面でクライマックスを迎えていることが確認されており、この曲のよく知られたシンボルのいくつかは、エルヴィス・プレスリー（「王」）やボブ・ディラン（「道化師」）などの人物に触発されたものであることを認めている。[44]
2017年、ボブ・ディランは、この曲で自分がどう言及されているのかと尋ねられた。「道化師？確かに、道化師は『マスターズ・オブ・ウォー』、『激しい雨が降る』、『ママは大丈夫』などの曲を書いている。道化師だ。彼は他の誰かのことを言っていると思わざるを得ない。本人に聞いてみろ。」[45]
2022年、スペンサー・プロファーがプロデュースしたドキュメンタリー『音楽が死んだ日:ドン・マクリーンのアメリカン・パイの物語』がパラマウント+ビデオオンデマンドサービスで公開された。プロファーはマクリーンに「50年間のジャーナリストが知りたかったことを明らかにする時が来た」と言ったという。マクリーンは「アメリカについての大きな歌が必要だった」と述べ、最初の詩とメロディー（「ずっと昔に...」）が頭に浮かんだようだった。[19]
マクリーンはまた、この曲の歌詞に関する長年の疑問のいくつかにも答えたが、すべてではない。彼は、プレスリーは曲に出てくる王様ではなく、ジョプリンは「ブルースを歌う少女」ではなく、ディランは道化師ではないと明かしたが、他の解釈も受け入れるつもりである。[46]彼は、「マーチングバンド」は軍産複合体を指し、「甘い香水」は催涙ガスを指し、ロサンゼルスはトリニティが向かう「海岸」（「海岸行きの最終列車に乗った」）であると説明し、「神でさえ堕落している」とコメントした。彼はまた、「これが私が死ぬ日になる」という歌詞はジョン・ウェインの映画「捜索者」 （バディ・ホリーの曲「That'll Be the Day 」のインスピレーションとなった）から来ており、コーラスの「バイバイ、ミス・アメリカン・パイ」という歌詞はピート・シーガーの曲「バイバイ、マイ・ロザンナ」からインスピレーションを得たものであると述べた。マクリーンは当初「ミス・アメリカン・アップルパイ」を使うつもりだったが、「アップル」は削除された。[19]
マクリーンは、歌詞は印象派的なものであり、完成した録音にはその一部しか含まれていないが、実際の出来事に基づいたものではない完全な架空の歌詞であると述べた。[46]
人事
特に記載のない限り、クレジットはリチャード・バスキンによる。[47]
ミュージシャン
- ドン・マクリーン – ボーカル、アコースティックギター
- ポール・グリフィン– ピアノ、クラビネット[48] [49]
- デイヴィッド・スピノザ– エレキギター
- ボブ・ロススタイン– ベース、バックボーカル
- ロイ・マーコウィッツ – ドラム
- ウェスト フォーティー フォース ストリート リズム アンド ノイズ クワイア – コーラス
テクニカル
- エド・フリーマン - プロデューサー
- トム・フライ - エンジニア、タンバリン
- 写真/アートワーク – ジョージ・ホワイトマン[50]
チャート
認定資格
パロディ、改訂、使用
1999年、「ウィアード・アル」ヤンコビックは「アメリカン・パイ」のパロディを書き、録音した。「ザ・サーガ・ビギンズ」と題されたこの曲は、スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナスのストーリーをオビ＝ワン・ケノービの視点から語っている。マクリーンはこのパロディを許可したものの、噂に反してビデオにカメオ出演することはなかった。マクリーン自身はこのパロディを賞賛し、自分の子供たちがこの曲を頻繁に演奏していたため、ライブパフォーマンスでヤンコビックの歌詞を歌いそうになったと認めた。[73] [74]マクリーンのタイトルの権利を獲得したユニバーサル・ピクチャーズによる無関係のコメディ映画シリーズも1999年にデビューした。[75]
「アメリカン・パイ」は、 2008年にヴァージン・ラジオがアブソリュート・ラジオに改名される前に放送された最後の曲だった。 [76]また、1979年にBFBSマルタで放送された最後の曲でもあった。
ジェレミー・レナーは2006年の映画『ラブ・カムズ・トゥ・ザ・エクセキューショナー』の中で、演じる役が処刑室へ向かう途中でアカペラで歌っている。 [77]
2012年、ミシガン州グランドラピッズ市は、ニューズウィーク誌が同市が「衰退している」と報じたことを受けて、「アメリカン・パイ」のリップダブ・ビデオを制作した。 [78] （ライセンスの問題により、ビデオで使用されたバージョンはオリジナルではなく、後に録音されたライブバージョンであった。）このビデオは、映画評論家のロジャー・エバートを含む多くの人々から素晴らしいパフォーマンスとして称賛され、「史上最高のミュージックビデオ」と評された。[79]
2013年3月21日、ハーモニックスは「アメリカン・パイ」がロックバンドシリーズの音楽ビデオゲームで利用できる最後のダウンロード可能なトラックになると発表した。 [80]これは、 2015年10月6日にロックバンド4がリリースされ、シリーズの毎週のDLCリリースが復活するまで続いた。
2015年3月14日、国立数学博物館は作詞作曲コンテストの優勝者2名のうちの1名が、数学教育教授ローレンス・M・レッサー博士の「American Pi」であると発表しました。[81]このコンテストは「世紀の円周率の日」を記念して開催されました。これは、「21世紀で3月14日」が円周率の最初の5桁が現れる唯一の日となるためです。
2015年4月20日、ジョン・メイヤーはデイヴィッド・レターマンとのレイト・ショーで、同番組の司会者のリクエストにより「アメリカン・パイ」を生放送でカバーした。[82]
2021年1月29日、マクリーンはカントリー・アカペラ・グループのホーム・フリーをリードボーカルに迎えた「アメリカン・パイ」の再録音をリリースした。[83]
この曲は2021年のマーベル映画『ブラック・ウィドウ』で取り上げられた。 [ 84]これは登場人物エレーナ・ベロワのお気に入りの曲であり、映画の後半ではレッド・ガーディアンが彼女を慰めるために歌っている。 [85]
『アメリカン・パイ』は2021年のトム・ハンクス主演映画『フィンチ』にも登場する。[86]
2023年に米国を訪問した韓国の尹錫悦大統領は、国賓晩餐会でこの歌を歌った。[87]これはドン・マクリーンの注目だけでなく、世界中の注目を集めた。[88]
マドンナバージョン
| 「アメリカン・パイ」 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| マドンナのシングル | ||||
| アルバム「The Next Best Thing」より | ||||
| リリース | 2000年2月8日 | |||
| 記録済み | 1999年9月 | |||
| スタジオ | 場所非公開（ニューヨーク市） | |||
| ジャンル | ダンスポップ | |||
| 長さ | 4:33 | |||
| ラベル | ||||
| 作詞家 | ドン・マクリーン | |||
| プロデューサー |
| |||
| マドンナのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「アメリカン・パイ」 | ||||
背景とリリース
アメリカの歌手マドンナは、映画『ネクスト・ベスト・シング』（2000年）のサウンドトラック用に「アメリカン・パイ」のカバーバージョンを録音した。彼女のカバーはオリジナルよりもずっと短く、第1節の冒頭と、第2節と第6節のすべてが含まれている。ダンスポップトラックとして作り直され、マドンナとウィリアム・オービットによってプロデュースされた。映画『ネクスト・ベスト・シング』でマドンナの共演者だったルパート・エヴェレットが、映画のサウンドトラック用にこの曲をカバーするよう彼女を説得した後、1999年9月にニューヨークで録音された。[89] [90]マドンナは、この曲をカバーすることを選んだ理由について、「私にとって、これは本当のミレニアムソングです。インターネットのおかげで、私たちはポップカルチャーの見方に関して大きな変化を経験しています。ある意味では、私たちが知っていた音楽、そしてポップカルチャーに別れを告げるようなものなのです。」と語っている。[91] 「アメリカン・パイ」は2000年2月8日にマーベリック・レコードとワーナー・ブラザース・レコードからザ・ネクスト・ベスト・シングのリードシングルとしてリリースされた。[92]
「アメリカン・パイ」は後に彼女の8枚目のスタジオアルバム『ミュージック』 （2000年）のインターナショナルボーナストラックとして収録された。しかし、彼女のベストヒットコンピレーション『GHV2』 （2001年）には収録されなかった。マドンナは『ミュージック』にこの曲を収録したことを後悔しており 、「あるレコード会社の重役が私に無理やりやらせたのだけど、アルバムにはふさわしくなかったから、今は罰を受けているところ...。直感的に『ミュージック』にこの曲を収録してはいけないと告げていたけれど、収録してしまったら後悔したから、その理由だけでも『GHV2 』に収録するに値しない曲になった」と語っている。[93] [94]この曲のリミックスは彼女のリミックスコンピレーションアルバム『 Finally Enough Love: 50 Number Ones』（2022年） に収録された。
受付
「アメリカン・パイ」は国際的なヒットとなり、イギリス、オーストラリア、アイスランド、イタリア、ドイツ、スイス、オーストリア、フィンランドなど多くの国で1位を獲得した。この曲はイギリスでは2000年のシングル売上第19位、スウェーデンでは2000年のシングル売上第9位となった。このシングルはアメリカでは商業的にリリースされなかったが、ラジオでの放送が好調だったため、 ビルボードホット100で29位に達した。
ビルボードのチャック・テイラーは、この録音に感銘を受け、「マドンナが今日の一時的な流行に迎合せず、プログラマーにプレイリストを広げるよう挑戦したことに拍手を送りたい。... 全体として、これは『ザ・ネクスト・ベスト・シング』の近日発売のサウンドトラックの素晴らしいプレビューだ」とコメントした。 [95] ガーディアン紙のピーター・ロビンソンは、このカバーを「素晴らしい」と呼んだ。[96]ドン・マクリーン自身もこのカバーを称賛し、「女神からの贈り物」であり、彼女のバージョンは「神秘的で官能的」であると述べた。[97]一方、NMEは「キルドーザーが最初にこれをやったし、より上手くやった」、「カラオケのサブのつまらないもの」、「彼女がわざわざ全部を録音しなかったのは幸運だ」と否定的なレビューを与えた。[98]
2017年、オフィシャル・チャート・カンパニーは、この曲がイギリスで40万枚を売り上げ、国内でこれまでに16番目に売れたシングルになったと発表した。[99]
ミュージックビデオ
このミュージックビデオはアメリカ南部とロンドンで撮影され[100] 、フィリップ・シュテルツルが監督を務め、同性カップルがキスをするシーンなど、普通のアメリカ人の多様な姿を描いている。ミュージックビデオ全体を通して、頭にティアラを着けたマドンナは大きなアメリカ国旗の前で踊り、歌っている。[101]
このビデオは2つのバージョンが制作され、最初のバージョンは公式ビデオとして全世界でリリースされ、後にマドンナの『セレブレーション: ザ・ビデオ・コレクション』（2009年）に収録された。2番目のバージョンでは、この曲のより明るくダンス向きのバージョンである「ハンプティ・リミックス」が使用された。後者は、アメリカのMTVで『ザ・ネクスト・ベスト・シング』のプロモーションのために放映され、レズビアンのキスシーンを省いたオリジナルとは異なる映像と新たなアウトテイクがフィーチャーされている。この曲でバックボーカルを担当しているエヴェレットもこのビデオに出演している。
フォーマットとトラックリスト
クレジットと人員
クレジットは『アメリカン・パイ』のライナーノーツより引用。[112]
- マドンナ– ボーカル、プロデュース
- ウィリアム・オービット– プロデュース、ギター、ドラム、キーボード
- ドン・マクリーン– 作詞作曲
- マーク「スパイク」ステント– ミキシング
- ルパート・エヴェレット– バックボーカル
- マーク・エンダート– エンジニアリング
- ショーン・スピューラー – エンジニアリング、プログラミング
- ジェイク・デイヴィス – エンジニアリング
- リコ・コニング– シーケンサープログラミング
- ダーレン – 写真
チャート
認定資格
リリース履歴
注記
- ^ ab オーストラリアとイギリスでは、「アメリカン・パイ」は2種類のマキシCDで発売された。
参照
参考文献
- ^ DeMain, Bill (2021年8月18日). 「ドン・マクリーンの『アメリカン・パイ』の裏話」Loudersound.com . 2021年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年10月31日閲覧。
- ^ “The Hot 100 Week of January 15, 1972”. Billboard . 2021年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月16日閲覧。
- ^ “1971年11月27日のホット100週間”.ビルボード. 2021年1月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年1月16日閲覧。
- ^ “The Longest & Shortest Hot 100 Hits: From Kendrick Lamar, Beyoncé & David Bowie to Piko-Taro”. Billboard . 2018年5月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年5月11日閲覧。
- ^ Trust, Gary (2021年11月22日). “Taylor Swift's 'All Too Well (Taylor's Version)' Soars In at No. 1 on Billboard Hot 100”. Billboard . 2021年11月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年11月23日閲覧。
- ^ abc 「ドン・マクリーンが『アメリカン・パイ』の意味を明かさない理由を説明」CBSニュース。2017年3月29日。2017年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月30日閲覧。
「でも、公園で練習している4人組はビートルズじゃないのか？」とアクセルロッドは尋ねた。「違う」とマクリーンは答えた。
- ^ abc 「ドン・マクリーンの『アメリカン・パイ』の曖昧な歌詞を解読する」。Musicoholics 。 2020年7月26日。2021年7月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月10日閲覧。
- ^ 「アメリカン・パイを理解する - ドン・マクリーンの壮大なアンセムを時代の移り変わりに合わせて解釈する」UnderstandingAmericanPie.com。2003年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月30日閲覧。
- ^ 音楽が死んだ日: 「アメリカン・パイ」の歌詞を詳しく見る Archived June 28, 2021, at the Wayback Machine : 「ブルースを歌う女の子に出会った/そして彼女に嬉しい知らせを尋ねた/しかし彼女はただ微笑んで背を向けた- マクリーンはジャニス・ジョプリンに希望を求めたが、彼女は1970年10月4日にヘロインの過剰摂取で亡くなった。」
- ^ Songfacts: American Pie Archived June 9, 2021, at the Wayback Machine : 「『ブルースを歌う女の子に会って、何か嬉しい知らせがあるか聞いたけど、彼女はただ笑って背を向けた』という歌詞は、おそらくジャニス・ジョプリンのことを言っているのだろう。彼女は1970年に薬物の過剰摂取で亡くなった。」と述べている。
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«American Pie» che Come singolo presente nella Colonna Sonora del film «The next big thing» ソロ ネル ノストロ パエーゼ ハ ベンドゥト ベン 70 ミラ コピー
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さらに読む
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- ロテマン、ジェフ (2002 年 8 月 10 日)。「ボブ・ディアボーンによるドン・マクリーンの 1971 年の名作『アメリカン・パイ』のオリジナル分析」。この記事は、マクリーンの経歴と歌に出てくる歴史的出来事を関連付けています。マクリーンは、WCFL (イリノイ州シカゴ) のラジオ ディスク ジョッキー、ボブ ディアボーンを「アメリカン パイ」の主流の解釈のほとんどの基礎として部分的に挙げています。リスナーのリクエストに応じて郵送されたディアボーンの分析には、1972 年 1 月 7 日の日付が付けられています。ロテマンの再版では写真が追加されましたが、1972 年 1 月 7 日の日付は、1972 年 2 月 28 日の日付のオーディオ リンクに置き換えられました。これは、ディアボーンが WCFL で解釈を放送した日です (http://user.pa.net/~ejjeff/bobpie.ram (ボブ ディアボーンのアメリカン パイ分析は、1972 年 2 月 28 日に最初に放送されました))。
- 「WCFLラジオトリビュートページ」。2018年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年10月25日閲覧。 雑多な品々の中には、ボブ・ディアボーンが 1972 年 1 月 7 日に書いた手紙のコピーと、彼が「アメリカン・パイ」の解釈を詳しく述べた音声録音が含まれています。
- ファン、ジム。「アメリカン・パイを理解する」。2003年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。「アメリカン・パイ」の歴史的解釈。この解釈は、マクリーンのウェブサイトの「アメリカン・パイ」のページのアーカイブ版に特に記載されています。マクリーンのウェブサイトの「アメリカン・パイ」のページのアーカイブ版。2002 年 11 月付けのこの資料には、ダイナ・ショアが「See The USA In Your Chevrolet」を歌っている録音と、アルタモント フリー コンサートで衣装を着たミック・ジャガーとヘルズ・エンジェルのメンバーが背景に写っている写真が含まれています。
- 「The Dinah Shore Chevy Show」（1956–1961）でのダイナ・ショアの「See the US in Your Chevrolet」の歌詞全文
- Kulawiec, Rich (2001 年 8 月 26 日)。「FAQ: 注釈付き『アメリカン パイ』」。2003 年 4 月 19 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年9 月 19 日閲覧。FAQ は Rich Kulawiec によって管理されており、1992 年に開始され、1997 年に実質的に完了しました。
- 「アメリカン・パイ - ロック叙事詩」 Rich Kulawiec の注釈付き「アメリカン・パイ」のマルチメディア プレゼンテーション。
- レヴィット、ソール (1971 年 5 月 26 日)。「『アメリカン・パイ』の解釈 - 分析、ニュース、ドン・マクリーン、バディ・ホリー、リッチー・ヴァレンス、ロックンロール」。Missamericanpie.co.uk。2011年4 月 5 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年5 月 20 日閲覧。
- シュック、レイモンド I.; シュック、レイ (2012)。『ロックンロールを信じますか?: ドン・マクリーンの「アメリカン・パイ」に関するエッセイ』マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 978-0-7864-7105-8. 2021年9月3日閲覧。
外部リンク
- ドン・マクリーンとアメリカン・パイの公式ウェブサイトでは、作詞家自身の経歴、歌詞、曲の意味のヒントなどが掲載されています。
- ドン・マクリーン - アメリカン・パイ（パート 1）YouTube