プルート（歌）

「Pluto 」はアイスランドのミュージシャン、ビョークの曲です。この曲はビョークとイギリス人プロデューサーのマーク・ベルによって、ビョークの3枚目のスタジオアルバム『ホモジェニック』（1997年）のために作曲、プロデュースされました。

この曲はビョークとLFOのマーク・ベルの共同作品であり、ベルはアルバムの共同制作の大部分を担当したとされている。ビョークはアルバム『デビュー』と『ポスト』にマーク・ベルを起用したいと考えていたが、彼が参加できるのは『ホモジェニック』だけであることがわかった。^[1]ビョークはこの曲をノルド・リード ・シンセサイザーで書いた。^[2]最終バージョンは、アルバムが録音されたスペインのマラガでのビョークとベルの即興ジャムセッションの結果である。 ^[3]ビョークは次のように回想している。

「これはスペインでマークと私が笑い合っているところです。こんな暑い日でした。外に小さなアンプとキーボードを置いて、ヘビーメタルを意識してパンクっぽいことをやりました。ほとんどの曲はマークが始める前に私が書いたものなので、曲調はもっとシンプルです。その後、マークがビートやアレンジを一緒に考えてくれました。」^[3]

曲のタイトルは、蠍座の支配星である冥王星の占星術的概念に由来している。冥王星は「偉大な再生者」と呼ばれることもある。破壊の経験から生まれる再生と変革の惑星だからである。^[4]蠍座のビョークは次のように語っている。「私のように冥王星に多くのものを持っているということは、くだらないことをやめて、ゴミを全部捨て去るという意味です。余分な荷物は持たない。死と誕生です。」^[5]

"冥王星"

ホモジェニックの最も攻撃的なトラック「Pluto」は、ハードなテクノビート、ビョークの「原始的な響きの叫び」、そして破壊的な歌詞が特徴です。

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ビョークとマーク・ベルが作詞作曲しプロデュースした4つ打ち^[6] 「Pluto」は、「アルバムの中で最もテクノ調の楽曲」 ^[7]、「ホモジェニックの最も野蛮な曲」^{[3]と評されている。また、この曲は}ビルボード誌によって「インダストリアルエッジ」と評され、^[8]、スピン誌のジェームズ・ハンターは「[...]インダストリアルな「Pluto」でのみ、彼女はジャンルに集中している」と書いた。^[9]ピッチフォーク誌のドミニク・レオーネは、この曲を「実験的なハウス」と呼んだ。^{[10]この曲は}IDMとしても特定されている。^[11]ビョークは「原始的な響きの叫び声」で歌い、サンプリングされたデジタル化されたビートによって強調されており、彼女の声が「自然」で「完全に技術的な何かによって操作されている」という印象を生み出している。^[7]彼女の声とビートが曲にハードテクノのサウンドを与えているが、その整然としたリズムは「聖歌のような特徴も呼び起こす」。^[7]エンターテインメント・ウィークリーのデイビッド・ブラウンは、彼女がドラムとベースのリズムに合わせて歌っていることについて「約50年前にボーカリストがビバップでやったことをテクノでやろうとしている」と書いている。 ^[12]音楽学者のシーラ・ホワイトリーは「『Pluto』のぎざぎざした電子音のサンプルと熱狂的な140bpmは不安な気分を醸し出す」と書いている。^[13]

「Pluto」の美学は、ビョークが『ホモジェニック』で伝えようとした「攻撃的でマッチョな」感覚の一部である。^[14]この曲は、アルバムが彼女の故郷アイスランドに捧げたトリビュートとも連動している。「Pluto」はアイスランドの神話にインスピレーションを得ている。デヴィッド・ヘミングウェイとのインタビューで、ビョークは「神々が攻撃的になり、世界が爆発してすべてが死に、その後太陽が昇り、すべてが再び始まるというサーガがある」と語っている。 ^[14]ラグナロクに言及している。次の最後の曲「All Is Full of Love」は「雷雨の後に鳥が飛び出すように」その新しい始まりを表し、「Pluto」は死を表している。^[14]歌手はまた、「Pluto」を「泥酔して、すべてを破壊してやり直す必要がある」ことについての曲だと説明している。^{[5] [15]}歌詞的には「まばら」と評されている。^[16]ビョークは歌う。「すみません/でも私は爆発しなくちゃ/この体を爆発させなくちゃ/私から/私は真新しくなる/真新しくなる明日/少し疲れてる/でも真新しくなる」。^{[17]一部の批評家は、この歌詞は}自殺を考えていることを歌っていると考えた。^[18]この曲について、シーラ・ホワイトリーは「個人的なトラウマを経験した人なら誰でもよく知っているように、若返りにはしばしば悪夢のような旅が伴う」と書いた。^{[13]ビョークの公式ウェブサイトでも、この曲は「}快楽主義からの解放」について歌っていると述べられている。^[19]

「Pluto」は音楽評論家から絶賛されている。アルバムの評価はまちまちだが、The AV ClubのStephen Thompsonは、この曲をアルバムのハイライトとみなし、「心臓がドキドキするほど邪悪で、電子音に駆り立てられた衝撃作」と書いている。^[20] Slant MagazineのSal Cinquemaniは、「自殺への衝動が、少なくとも歌の中でこれほど思慮深く、美しく表現されたことはなかった」と感じている。^[18] Peter Buckleyは、この曲は傑出したトラックであり、「彼女の作曲家、歌手、プロデューサーとしてのスキルを強調している」と考えている。[ ^21] Pitchforkの1990年代のトップ100アルバムのHomogenicレビューで、Dominique Leoneは、「Pluto」でのみ、ビョークは「怒りのあまり繭から抜け出すが、そのときでさえも、曲は陰謀の雰囲気に包まれている」と書いている。^[10]

ビョークは1997年6月6日のチベット自由コンサートで、アルバムのプレビューとして、この曲と当時未発表だった『ホモジェニック』からの3曲を披露した。彼女は、キーボードとシーケンサーに囲まれたステージ後方に立つマーク・ベル、およびステージの片側でエウミール・デオダート指揮のアイスランド弦楽八重奏団と共演した。 ^{[22]彼女は}フセイン・チャラヤンがデザインしたピンクのドレスを着ており、後に「バチェロレット」のビデオや写真撮影で着用することになる。^{[23] [24]その年の7月、ビョークは}ロンドンの古いビール工場であるオールド・トルーマン・ビルで行われた『ホモジェニック』に関する記者会見と発表コンサートで、同じ衣装を着てアルバム全曲を披露した。^{[25] [26]} 1997年8月31日から9月10日まで行われた短い『ホモジェニック』プロモーションツアーでは、「Pluto」がセットリストの最後を飾った。^[27]

この曲は、ビョークが1997年後半から1999年初めにかけてマーク・ベルとアイスランド弦楽八重奏団と行ったホモジェニック・ツアーのセットリストに含まれていた。ツアー中のケンブリッジ・コーン・エクスチェンジでの「Pluto」のパフォーマンスは、ビデオリリースLive in Cambridge（2001年）に収録されている。^{[28]ビョークの1998年6月の}プラハでのこの曲のパフォーマンスは、ツアーのライブアルバムHomogenic Liveでリリースされ、ボックスセットLive Box（2003年）に収録されている。^{[29] 「Pluto」は2003年の}グレイテスト・ヒッツ・ツアーでも演奏され、^{[30]再びアイスランド弦楽八重奏団がフィーチャーされたが、}ヴェスパティーンの世界ツアーのコラボレーターであるマトモスとジーナ・パーキンスが加わった。^[31]

「Pluto」は、ヴォルタ・ツアー（2007年 - 2008年）でも演奏された。^[32]このツアーでは、マーク・ベル、ヨナス・セン、ダミアン・テイラー、クリス・コルサーノ、そして10人編成の女性ブラスバンドと共演した。^[33]コンサートのいくつかは、コーチェラ、グラストンベリー、ロック・アン・セーヌなどのフェスティバルの一環として行われた。 ツアー中の「Pluto」のライブ演奏は、ボックスセットVoltaïc（2009年）のDVD The Volta Tour ("Live in Paris")に収録された。 ^[34]

• 1990年代のポータル
• ビョークが録音した曲のリスト

• ピトリック、マーク (2003)。ビョーク：ワウ・アンド・フラッター。ECWプレス。ISBN 1-55022-556-1。
• リスロフ、ルネ TA; レスリーC.ゲイ (2003)。音楽とテクノカルチャー。ウェズリアン大学出版局。ISBN 0-8195-6514-8。
• バックリー、ピーター (2003)。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』。ラフ・ガイド。ISBN 978-1858284576.ビョーク プルート。
• ホワイトリー、シーラ (2013)。『Too Much Too Young: Popular Music Age and Gender』。Routledge。ISBN 978-0415310291。