映画化

映画化とは、作品や物語の全体または一部を長編映画に移植することです。映画化は派生作品の一種とみなされることも多いですが、最近ではロバート・スタムなどの学者によって対話的なプロセスとして概念化されています。

最も一般的な映画化の形式は小説を原作とすることですが、映画化される作品には、ノンフィクション（ジャーナリズムを含む）、自伝的作品、漫画、聖典、演劇、歴史的資料、さらには他の映画も含まれます。このような多様な資料からの映画化は、19 世紀ヨーロッパの映画黎明期から、映画製作のいたるところで行われてきました。リメイクを作成する場合とは対照的に、映画化を作成する場合、映画監督は通常、より創造的な自由を取ります。

1924 年、エーリッヒ・フォン・シュトロハイムは、フランク・ノリスの小説「マクティーグ」を映画「貪欲」で文字通り翻案しようとした。完成した映画は 9 時間半だったが、スタジオの強い要望により 4 時間に短縮された。その後、さらに短縮され (シュトロハイムの意見は無視)、約 2 時間になった。その結果、ほとんど支離滅裂な映画となった。それ以来、小説のすべてを映画に盛り込もうとした監督はほとんどいない。したがって、省略はほぼ必須である。

場合によっては、映画化によって場面が挿入されたり、登場人物が創作されることもあります。これは、小説が文学サーガの一部である場合に特に当てはまります。後の小説や前の小説からの出来事や引用が、1 本の映画に挿入されます。さらに、はるかに物議を醸すことになりますが、映画製作者が新しい登場人物を創作したり、原作にはまったく存在しなかったストーリーを創作したりすることもあります。映画の予想される観客を考えると、脚本家、監督、または映画スタジオは、登場人物の登場時間を増やしたり、新しい登場人物を創作したりしたいと考えるかもしれません。たとえば、ウィリアム J. ケネディのピューリッツァー賞受賞小説「アイアンウィード」には、ヘレンという名の売春婦が短時間登場します。映画スタジオは映画の観客が女性であることを予想し、メリル ストリープをその役に起用したため、ヘレンは映画の重要な部分になりました。ただし、物語の声を提供するために登場人物が創作されることもあります。

大規模な創意工夫による翻案の注目すべき事例はいくつかある。例えば、ローランド・ジョフィによる『緋文字』の翻案では、ヘスター・プリンと牧師の露骨な性行為や、主要人物と映画の悪役にネイティブ・アメリカンの卑猥な駄洒落が盛り込まれている。チャーリー・カウフマンと「ドナルド・カウフマン」が書いた『翻案』は、小説『蘭泥棒』の翻案としてクレジットされているが、映画化のプロセスそのものに対する意図的な風刺と論評だった。これらはすべて、ナサニエル・ホーソーンの論点を反映する事例である。『ガリバー旅行記』の ミニシリーズの制作者は、第 4 巻の終わりにガリバー自身が正気であったかどうかについての進行中の学術的議論を反映するために、正気の裁判を挿入した。これらの場合、翻案は翻訳であると同時に批評とレクリエーションの一形態でもある。

変更は不可欠で、事実上避けられないものであり、時間と媒体の制約によって義務付けられていますが、どの程度変更するかは常にバランスの問題です。映画理論家の中には、小説は小説であり、映画は映画であり、2 つの芸術作品は別個の存在として見なければならないため、監督は原作にまったく関心を払うべきではないと主張する人もいます。小説を映画に書き写すことは不可能であるため、「正確さ」という目標を掲げることさえ不合理です。映画化とは適合 (文字通り、適応) するために変更することであり、映画は小説の効果 (美学)、テーマ、またはメッセージに正確でなければならないため、映画製作者は必要に応じて、時代の要求に合わせ、それらの軸のいずれかに沿って忠実さを最大限にするために変更を加えなければならないと主張する人もいます。

ほとんどの場合、映画化においては、原作では指定されていないアイデンティティ（例えば、登場人物の衣装やセットの装飾）を創作することが求められる。すると、新しい視覚的アイデンティティが物語の解釈に影響を与えたとしても、原作には比較対象がないので、映画製作者の影響が認識されない可能性がある。ピーター・ジャクソンによる、 J・R・R・トールキンの『指輪物語』三部作と『ホビットの冒険』の映画化は、多くの視覚的および様式的な詳細がトールキンによって指定されたという点で珍しいケースである。ハリー・ポッターの映画シリーズでは、映画製作者は原作者のJ・K・ローリングに密接に相談し、彼女は美術デザイナーのスチュアート・クレイグにホグワーツの敷地の地図を提供し、また、後の小説で墓地が別の場所に登場するため、アルフォンソ・キュアロン監督が墓地のシーンを追加することを阻止した。

映画化において見落とされがちなのが、音や音楽の組み込みである。文学作品では、特定の音響効果がイベントによって暗示されたり指定されたりすることが多いが、映画化の過程では、物語の解釈に潜在的に影響を及ぼす音響特性を特定する必要がある。映画化のケースによっては、音楽が原作で指定されていることもある（通常は物語音楽）。ステファニー・メイヤーの2005年の小説『トワイライト』では、登場人物のエドワード・カレンおよびベラ・スワンがともにドビュッシーの『月の光』を聴き、エドワードがベラのために『ベラの子守唄』を作曲する。『月の光』は既存の楽曲であったが、 『ベラの子守唄』はそうではなかったため、2008年の映画化ではオリジナルの楽曲を作曲する必要があった。

2016年のSF映画『2BR02B』はカート・ヴォネガットの小説を原作としているが、製作者たちはヴォネガットの音楽の選択を放棄することにした。製作者たちは、ヴォネガットの散文では音楽がうまく機能しているのは、実際に聞こえないからに過ぎないと感じたと述べた。映画製作者たちの試写会では、ヴォネガットの音楽スタイルが観客を混乱させ、物語の理解を妨げていることが判明した。この映画の作曲家レオン・カワードは、「ヴォネガットの素材にできるだけ忠実であろうとすることはできるが、結局のところ、ヴォネガットの素材だけではなく、チームとして生み出した素材を扱うことになるので、それをうまく機能させなければならない」と述べた。^{[1] [2]}

舞台劇は映画化の素材としてよく使われます。

ウィリアム・シェイクスピアの戯曲の多くは、『ハムレット』、『ロミオとジュリエット』、『オセロ』など、映画化されている。シェイクスピア劇の最初の音響映画化は、1929年の『じゃじゃ馬ならし』で、メアリー・ピックフォードとダグラス・フェアバンクスが主演した。^{[3]その後、1948年にブロードウェイで初演された『}キス・ミー・ケイト』 というミュージカル劇と、1953年の同名のハリウッドミュージカルの両方に翻案された。 『じゃじゃ馬ならし』は、 1999年に高校を舞台にした青春コメディ『きみに恋は大嫌い』として再び脚色され、2003年には都会のロマンチックコメディ『エヴァから私たちを救って』としても再演された。 1961年のミュージカル映画『ウエスト・サイド物語』は『ロミオとジュリエット』を翻案したもので、1957年にブロードウェイミュージカルとして初演された。アニメ映画『ライオンキング』 （1994年）は『ハムレット』や様々な伝統的なアフリカ神話にインスピレーションを受けており、2001年の『O』は『オセロ』に基づいている。

シェイクスピアの作品を英語以外の言語で映画化した作品は数多くあり、黒澤明監督の『蜘蛛巣城』 （1957年、 『マクベス』の壮大な映画版）、『悪人はよく眠る』（1960年、 『ハムレット』に着想を得たもの）、『乱』（1985年、『リア王』に基づくもの）のほか、ヴィシャール・バードワージ監督の「シェイクスピア三部作」である『ハイダル』 （2014年、 『ハムレット』の再話）、『オムカーラ』（2006年、『オセロ』に基づくもの）、『マクブール』 （2003年、『マクベス』に基づくもの）などがある。

シェイクスピアのテキストが映画に取り入れられるもう一つの方法は、それらのテキストを演じる俳優、またはシェイクスピアの戯曲の1つを見て何らかの影響を受けた、あるいは影響を受ける人物を、より大きな非シェイクスピアの物語の中で登場させることである。一般的に、シェイクスピアの基本的なテーマやプロットの特定の要素は、映画の主なプロットと並行するか、何らかの形で登場人物の成長の一部となる。ハムレットとロミオとジュリエットは、このように使用されることが最も多い2つの戯曲である。^[4] エリック・ロメールの1992年の映画『冬物語』はその一例である。ロメールはシェイクスピアの『冬物語』の1シーンを、戯曲に全く基づいていない物語の中で主要なプロット装置として使用している。

英国では、娯楽として舞台劇が現在の米国よりも人気がある傾向があり、多くの映画が舞台作品として始まりました。英国のヒット演劇に基づいた英国映画や英国と米国の合作作品には、『ガス燈』（1940年）、『ブリス・スピリット』（1945年）、『ロープ』（1948年）、『振り返れば怒り』（1959年）、『ああ、なんて素敵な戦争』（1969年）、 『探偵』（1972年）、『ロッキー・ホラー・ショー』（1975年）、『シャーリー・バレンタイン』（1989年）、 『キング・ジョージの狂気』 （1994年）、『ヒストリーボーイズ』（2006年）、『カルテット』（2012年）、『ヴァンに乗った女』（2015年）などがあります。

同様に、ミュージカルであれドラマであれ、ブロードウェイのヒット劇は映画化されることが多い。ブロードウェイのヒット劇を原作としたアメリカの映画化作品の例としては、 『毒薬と老嬢』（1944年）、 『昨日生まれ』 （1950年）、『ハーヴェイ』（1950年）、『欲望という名の電車』（1951年）、『おかしな二人』（1968年）、『ボーイズ・イン・ザ・バンド』（1970年）、『アグネス・オブ・ゴッド』（1985年）、『小さな神の子供たち』（1986年）、『グレンガリー・グレン・ロス』（1992年）、『リアル・ウーマン・ハブ・カーブス』（2002年）、『ラビット・ホール』（2010年）、『フェンス』（2016年）などがある。

一方で、演劇の翻案では小説の翻案ほど多くの挿入や省略は伴わないが、他方では、背景や動きの可能性の要求により、ある媒体から他の媒体への変更が頻繁に必要となる。映画評論家は、翻案された演劇が静止したカメラを使用しているか、またはプロセニアムアーチを模倣しているかどうかについてしばしば言及する。ローレンス・オリヴィエは『ヘンリー五世』（1944年）で意識的にアーチを模倣し、プロローグの後にカメラが動き始め、カラーストックを使用することで、物理的空間から想像上の空間への移行を示した。翻案のプロセスは、1回の翻訳の後に継続することもある。メル・ブルックスの『プロデューサーズ』は1967年に映画として始まり、2001年にブロードウェイミュージカルに翻案され、その後2005年にミュージカル映画として再度翻案された。

長編映画はテレビシリーズやテレビ番組の一部から作られる場合があり、その逆もあり、ベイツ・モーテルやチャッキーのように、テレビシリーズが映画から派生することもある。前者の場合、映画は通常のテレビ番組の形式よりも長いストーリーラインや拡張された制作価値を提供する。1970年代には、ダッズ・アーミー、オン・ザ・バス、ステップトゥー・アンド・サン、ポリッジなど、多くの英国のテレビシリーズが映画化された。1979年には、マペット・ムービーが大成功を収めた。X-ファイルの映画化では、より大きな特殊効果と長いストーリーラインが使われた。さらに、テレビ番組の翻案では、視聴者は放送制限なしでテレビ番組のキャラクターを見る機会が得られる。これらの追加 (ヌード、冒涜的な言葉、露骨な薬物使用、露骨な暴力) が脚色による追加として取り上げられることはまれです (マイアミバイスなどの「プロシージャル」の映画版では、脚色による追加が最も多く取り上げられています)。サウスパーク: ビガー、ロンガー & アンカットは、親となるテレビシリーズよりも露骨な映画の例です。

同時に、劇場公開される映画の中には、テレビのミニシリーズを翻案したものもあります。国立映画制作委員会と国営テレビ局が共存している場合、映画製作者は、劇場公開の時間だけのために翻案した非常に長いテレビ映画を制作することがあります。イングマール・ベルイマン（ファニーとアレクサンダーが有名ですが、他の映画でも）とラース・フォン・トリアーは、どちらも長編テレビ映画を制作し、その後国際配給用に再編集しています。

テレビシリーズの一部が長編映画化されることもあります。アメリカのテレビスケッチコメディ番組「サタデー・ナイト・ライブ」は、ダン・エイクロイドとジョン・ベルーシの単発パフォーマンスから始まった「ブルース・ブラザース」をはじめ、数多くの映画の原作となっています。

ラジオの物語は映画化の基盤にもなっている。ラジオ全盛期には、ラジオ番組がしばしば映画化され、通常は短編として放送された。映画化されたラジオシリーズには、『ドクター・クリスチャン』 、『クライム・ドクター』、『ホイッスラー』などがある。ラジオの会話中心の物語や幻想的な物語も映画化された（例えば、『フィバー・マッギーとモリー』、『ライフ・オブ・ライリー』）。『銀河ヒッチハイク・ガイド』はBBCのラジオシリーズとして始まり、その後小説となり映画化された。

アメリカの漫画のキャラクター、特にスーパーヒーローは、1940年代に子供向けの土曜連続映画として始まり、長い間映画化されてきました。スーパーマン（1978年）とバットマン（1989年）は、有名な漫画のキャラクターを映画化した2つの成功した後期の作品です。フィリピンでは、ダーナ（1951年）キャプテン・バーベル（1964年）ラスティックマン（1965年）など、スーパーヒーロー漫画は何度も映画化されています。さらに、ロマンス、^[5]ファンタジー^[6]ドラマ^{[7]など、スーパーヒーロー以外のさまざまなジャンルの漫画が、}ロバータ（1951年）ダイセベル（1953年）アン・パンダイ（1980年）ビトゥイン・ワラン・ニンニン（1985年）マーズ・ラベロのボンディン：リトル・ビッグ・ボーイ（1989年）などの映画化の素材として広く使用されています。 2000 年代初頭には、『X-メン』（2000 年）や『スパイダーマン』 （2002 年）などの大ヒット作が、数十本のスーパーヒーロー映画を生み出しました。これらの映画の成功により、『ゴーストワールド』（2001 年）、『フロム・ヘル』（2001 年）、『アメリカン・スプレンダー』（2003 年）、『シン・シティ』（2005 年）、『300』（2007 年）、 『ウォンテッド』（2008 年）、 『ホワイトアウト』 （2009 年）など、必ずしもスーパーヒーローを題材にしていない他のコミックも映画化されました。

コミックの翻案プロセスは小説とは異なります。多くの成功したコミックシリーズは数十年にわたって続き、その間にさまざまなキャラクターが登場します。このようなシリーズに基づく映画は、通常、特定のストーリーラインを翻案するのではなく、キャラクターの背景や「精神」を捉えようとします。時には、キャラクターの側面やその起源が簡略化されたり、現代風にアレンジされたりします。

自己完結型のグラフィック ノベルや、その多くがスーパーヒーローをフィーチャーしていないミニシリーズは、Road to Perdition (2002) やV for Vendetta (2006) のように、より直接的に翻案される可能性があります。特に、ロバート ロドリゲスは、Sin Cityの脚本を使用せず、作家/アーティストのフランク ミラーのシリーズの実際のパネルをストーリーボードとして使用し、ロドリゲスが翻案ではなく「翻訳」と見なすものを作り上げました。

さらに、長期シリーズを基にした映画の中には、そのシリーズの特定のストーリーラインをプロットのベースとして使用しているものもあります。X-メンの2作目はグラフィック ノベル「X-メン: 神は愛し、人は殺す」を大まかにベースにしており、3作目は「ダーク フェニックス サーガ」のストーリーラインに基づいています。スパイダーマン2は「スパイダーマン ノー モア!」のストーリーラインに基づいています。同様に、バットマン ビギンズはミラーのバットマン: イヤーワンに多くの要素を負っており、その続編であるダークナイトはバットマン: ロング ハロウィーンのサブプロットを使用しています。

2008年に始まったマーベル・シネマティック・ユニバースは、マーベル・コミックのさまざまな作品のキャラクターを組み合わせた映画による共有ユニバースです。2013年に始まったDCエクステンデッド・ユニバースは、DCコミックの同じモデルを使用しています。

最も興行収入が高く、最も利益を上げたコミック本の映画化作品は、それぞれ『アベンジャーズ/エンドゲーム』（2019年）と『ジョーカー』（2019年）である。^[8]

ビデオゲームの映画化とは、主にビデオゲームをベースにした映画であり、通常はゲームのストーリーやゲームプレイの要素が取り入れられ、1980 年代半ばから始まりました。

映画やその他の作品とタイアップしたビデオゲームは、1980年代初頭の家庭用ゲーム機やアーケードゲームの頃から存在していた。開発者は通常、映画の作品で何ができるかという制限があり、さらに映画やその他の作品の公開に間に合うようにゲームを制作するという時間的な制限がある場合もある。^{[9] [10]}

この時期には、『トロン』、 『クローク・アンド・ダガー』、『シュガー・ラッシュ』、 『ピクセル』、 『レディ・プレイヤー1』、『フリーガイ』など、コンピューターやビデオゲーム業界に密接に関係した映画も制作されましたが、このジャンルが独自の価値を持つようになったのは、有名ブランドを題材にした映画がいくつか公開されてからでした。

ドキュメンタリー映画はジャーナリズムやルポルタージュから作られることが多いが、ドラマ映画にもそのような映画がある。例えば、『大統領の陰謀』（1976年、1974年の書籍を原作）、『ミラクル』（2004年、1980年の「氷上の奇跡」の直後に出版された記事を原作）、『プッシング・ティン』（1999年、ダーシー・フレイによる1996年のニューヨーク・タイムズの記事を原作）など。『不都合な真実』はアル・ゴアが自身の基調講演マルチメディアプレゼンテーションを映画化したものだ。2011年の独立系コメディ映画『ベンジャミン・スニドルグラスとペンギンの大釜』はカーモードとメイヨーの『パーシー・ジャクソンとオリンポスの神々 電撃の盗賊』の映画評を原作としている。

歌を原作とした映画には、『Coward of the County』、『Ode to Billy Joe』、『Convoy』、『Pretty Baby』（いずれも同名の歌を原作としている）などがある。

おもちゃを題材にした映画には『トランスフォーマー』シリーズや『G.I.ジョー』シリーズなどがある。マーケティングツールとしておもちゃのシリーズと同時にテレビアニメシリーズが作られてきた歴史はもっと長い。ハズブロがボードゲームを題材にした映画を企画したのは、2012年の『バトルシップ』からである。遊園地の乗り物はアクション映画を題材にしたものが多いが、逆にディズニーランドの1967年の『パイレーツ・オブ・カリビアン』は2003年に『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』に翻案された。

リメイクや映画の続編は、技術的にはオリジナル映画の翻案である。^[11]それほど直接的ではない派生としては、『七人の侍』の『荒野の七人』、『隠し砦の三悪人』の『スター・ウォーズ』、『ラ・ジュテ』の『十二モンキーズ』などがある。

神話や宗教文書を題材にした映画は数多く作られてきました。ギリシャ神話と聖書はどちらも頻繁に翻案されています。ホメロスの作品は、いくつかの国で何度も翻案されています。これらの場合、観客はすでに物語をよく知っているので、翻案ではサスペンスの要素を軽視し、代わりに詳細と言い回しに重点を置きます。^{[独自の調査? ]}

多くの主要な映画賞プログラムでは、オリジナル脚本賞とは別に、脚色脚本賞が授与されます。

しかし、未発表作品を映画化した場合、脚本がどのカテゴリーに該当するかについては賞によってルールが異なります。1983年、カナダのジニー賞は、原作が未発表であることを知って、映画『メラニー』^{に授与していた最優秀脚色賞を取り消しました。 [12]}また、2017年には、未発表の舞台劇を映画化した映画『ムーンライト』が、いくつかの賞では脚色作品として分類されノミネートされましたが、他の賞ではオリジナル脚本として分類されました。^[13]

映画の脚本がオリジナルである場合、小説や演劇などの派生作品の元になることもあります。たとえば、映画スタジオは人気タイトルの小説化を依頼したり、タイトルの権利を出版社に販売したりします。これらの小説化された映画は依頼を受けて書かれることが多く、初期の脚本しか元にない作家によって書かれることもあります。その結果、小説化は劇場で公開される映画から変更されることがかなり多くなります。

小説化では、商業的な理由（カードやコンピュータ ゲームのマーケティング、出版社の小説の「サーガ」の宣伝、シリーズの映画間の連続性の作成など）で登場人物や出来事を作り上げることができます。

小説家が自分の脚本をもとにして、映画とほぼ同時に小説を書いた例もある。アーサー・C・クラークは『2001年宇宙の旅』で、グレアム・グリーンは『第三の男』で、ともに自分の映画化のアイデアを小説の形にまとめた（ただし、『第三の男』の小説版は、小説として発表するためというよりは、脚本の発展を助けるために書かれた）。ジョン・セイルズとイングマール・ベルイマンはともに、映画化のアイデアを小説として書き始めてから映画として制作するが、どちらの監督もこうした散文形式の原稿の出版を許可していない。

最後に、映画が演劇にインスピレーションを与え、翻案された例もある。ジョン・ウォーターズの映画は演劇として上演され、ヘアスプレーとクライベイビーは両方とも翻案され、他の映画もその後の舞台化を促した。スパマロットはモンティ・パイソンの映画を基にしたブロードウェイの演劇である。舞台ミュージカルの映画化が映画化される珍しいケースとして、2005年にメル・ブルックスの古典的コメディ映画「プロデューサーズ」を基にした舞台ミュージカルの映画化が公開された。

• リメイク
• 文学作品の翻案
• 翻案（芸術）
• ライセンスゲーム
• AACTA最優秀脚色賞
• アカデミー脚色賞
• 英国アカデミー賞 最優秀脚色賞
• セザール賞 最優秀脚色賞
• ゴールデンホース賞 脚色賞
• ゴヤ賞 最優秀脚色賞
• 最優秀脚色賞サテライト賞
• 全米脚本家組合賞 最優秀脚色賞

• エイゼンシュタイン、セルゲイ。「ディケンズ、グリフィス、そして今日の映画」フィルムフォーム、デニス・ドブソン訳、1951年。
• ソールズベリー大学が発行する文学/映画季刊誌
• インテリクト社発行の映画とパフォーマンスの適応ジャーナル
• オックスフォード大学出版局発行の雑誌「Adaptation」
• 映画翻案データベース、カリフォルニア大学バークレー校メディアリソースセンター
• welcometosilentmovies.com より、エーリッヒ・フォン・シュトロハイムの『グリード』の歴史
• hollywoodlitsales.com の「適応の芸術」
• ハッチオン、リンダ、シボーン・オフリン共著。適応の理論。第2版。ロンドン：ラウトレッジ、2013年。
• リーチ、トーマス（編）『オックスフォード適応研究ハンドブック』オックスフォード：OUP、2017年。
• マレー、シモーヌ。『適応産業：現代の適応の文化経済』ニューヨーク：ラウトレッジ、2012年。
• サンダース、ジュリー。『翻案と流用』ロンドン：ラウトレッジ、2006年。