ゼノブレイド (ビデオゲーム)

ゼノブレイド
表紙アート。前景に剣モナド、背景にゲームに登場する2体の巨人のうちの1体であるメコニスが描かれている。
開発者	モノリスソフト[c]
出版社	任天堂
ディレクター	小島 航 横田元気
プロデューサー	川端 真吾 中野隆雄
デザイナー	小島 航
プログラマー	板井克則
アーティスト	高見 則弘
ライター	高橋哲也 武田雄一郎 服部 友里恵
作曲家	清田真奈美 エース[d] 平松 健二 下村陽子 光田 康典
シリーズ	ゼノブレイド
プラットフォーム	ウィ 新しいニンテンドー3DS ニンテンドースイッチ
リリース	2010年6月10日 ウィ JP : 2010年6月10日[2] EU : 2011年8月19日[1] AU : 2011年9月1日[3] NA : 2012年4月6日[4] 新しいニンテンドー3DS [a] JP： 2015年4月2日[6] PAL： 2015年4月2日[5] NA : 2015年4月10日[7] ニンテンドースイッチ[b] WW : 2020年5月29日
ジャンル	アクションロールプレイング
モード	シングルプレイヤー

ゼノブレイド^[e]は、モノリスソフトが開発し、任天堂がWii向けに発売したアクションロールプレイングゲームです。2010年に日本で最初に発売され、その後2011年にPAL地域で、2012年に北米で発売されました。New Nintendo 3DSへの移植版は2015年に発売され、 Nintendo Switch向けのリマスター版であるゼノブレイド ディフィニティブ エディションは2020年5月に発売されました。ゼノブレイドは、より大きなゼノメタシリーズの一部を形成するサブシリーズであるゼノブレイドシリーズの最初の作品です。以前のゼノゲームと同様に直接的な物語のつながりはありませんが、ファンタジーとSFの両方の美的要素と物語要素が組み込まれています。このゲームは、ゾーンに分割されたオープンワールドのナビゲーション、パーティーメンバーの親和性に結びついたサイドクエスト、そして未来を垣間見るシュルクの能力を取り入れたリアルタイムアクションベースの戦闘システムを特徴としています。

Xenoblade Chronicles は、 2 つの敵対する巨人、バイオニス族とメカニス族の凍った体を舞台としています。人間のようなホム族を含むバイオニス族の人々は、メカニス族の機械種族であるメコン族と絶え間ない戦争をしています。ホム族がメコン族と戦うための鍵となるのは、かつてバイオニス族が使っていたと言われる剣、モナドです。主人公のシュルクは、コロニーへの攻撃中にモナドを使えることに気づき、親友のレインとともに復讐の旅に出ます。ゲームが進むにつれて、他のメンバーも加わります。

ゼノブレイドのコンセプトは、ゲームのエグゼクティブディレクター兼リードライターである高橋哲哉が、2つの巨大な巨人が凍りつき、その体で人が生きているというモデルを視覚化して構築した2006年6月に始まりました。開発は2007年にモナド 世界の始まりというタイトルで始まりましたが、最終的には高橋の以前のゼノシリーズでの仕事を称えて現在のタイトルに変更されました。脚本は高橋、アニメライターの竹田裕一郎、任天堂ライターの服部友里恵が手がけました。音楽は、新人でリード作曲家の清田真奈美、業界のベテランである下村陽子と光田康典を含む6人の作曲家が担当し、後者はエンディングテーマ「Beyond the Sky」も作曲しました。^[8]

このゲームは2009年にオリジナルのタイトルで発表され、翌年日本で発売されました。ヨーロッパとオセアニアでは発売されたものの、北米での発売は2011年12月、「Operation Rainfall」と呼ばれるファンキャンペーンがこのゲームに注目を集めるまで未確認のままでした。発売されると、このゲームは近年のロールプレイングゲームの中でも最高のものの1つとして批評家から絶賛され、New Nintendo 3DSへの移植版は、携帯型でゲームをうまく再現したことで賞賛されました。批評家が革新的で驚くほど複雑だと評したストーリーが特に高く評価され、日本でも西洋でも商業的に成功しました。発売以来、このゲームは史上最高のビデオゲームの1つと見なされています。同じ開発チームによるWii U向けの精神的後継作である『ゼノブレイドクロス』は、2015年4月に発売されました。Nintendo Switch向けの続編である『ゼノブレイド2』は、2017年12月に発売されました。3作目の『ゼノブレイド3』は、2022年7月にNintendo Switch向けに発売されました。

ゼノブレイドはアクションロールプレイングビデオゲーム（RPG）で、プレイヤーはWiiリモコンとヌンチャク、またはクラシックコントローラを使用して、3人のパーティから1人のキャラクターを操作します。^{[9]このゲームは}オープンワールドデザインを採用しており、プレイヤーはシームレスに相互接続された環境を自由にナビゲートできます。^[10]このゲームには昼と夜の時間サイクルがあり、ゲーム内のイベント、クエスト、敵の強さ、アイテムの入手性に影響します。たとえば、夜にはより強い敵の種類が出現します。時間は自動的に流れ、昼のサイクルはリアルタイムで約10分ごとに繰り返されますが、プレイヤーはいつでもゲーム内の時計を希望の時間に調整できます。^{[9] [11]}さらに、このゲームは探索に関するものですが、「ランドマーク」と呼ばれるエリアは、プレイヤーがいつでもそのポイントに瞬時に戻ることができるワープポイントとして機能し、土地を横断するのに役立ちます。 ^[12]このゲームは「どこでも保存」機能もサポートしており、プレイヤーは戦闘以外の任意の時点で保存できます。^[11]このゲームにはNew Game+モードがあり、プレイヤーの最初のプレイから将来のプレイまで進行状況の多くを維持します。^[12]

探索、クエストの完了、アイテム収集はゲームプレイの大きな部分を占める。プレイヤーは広大な環境を探索するよう促され、一般的には地平線上に見えるものは何でも訪れることができる。^[13]探索中、プレイヤーはゲームの世界に住む様々なノンプレイヤーキャラクターからサイドクエストを受けることができ、一般的には特定のアイテムを入手したり、一定数の敵キャラクターを倒したりする必要がある。必要な条件が満たされると、一部のクエストはプレイヤーがクエスト提供者のところに戻らなくても自動的に完了する。アイテム収集は「Collectopaedia」の形でゲーム内で役割を果たす。^[12]ゲーム中に青い光るオーブが散らばっており、それを集めると、プレイヤーはCollectopaediaに追加できるランダムなアイテムを獲得する。一定数集めると、プレイヤーは新しいアイテムで報われる。 [ ^12]エーテルクリスタルは、コレクトペディア以外にも、倒した敵やエーテルクリスタルの鉱床から入手することができ、「宝石製作」ミニゲームで、装備すると様々な効果を発揮する宝石を作成するために使用されます。^[12]

多くのゲーム内システムがゲームプレイの全体的な流れに影響を与えます。「親和性」システムは、ゲーム内のキャラクターと場所の関係を追跡します。「場所の親和性」は、ゲームの名前付きキャラクター間の人間関係と、彼らがお互いにうまくやっている方法、およびプレイヤーが制御できるパーティーに対する町の一般的な認識を追跡します。^[12]クエストを完了すると、キャラクターの認識が変わり、追​​加のストーリーシーケンスとクエストが開かれます。^[14]また、「パーティー親和性」もあり、これは各パーティーメンバー間の愛情のレベルであり、無関心から愛までの範囲です。^[12]パーティーメンバー間の親和性は、一緒に戦闘に参加したり、贈り物をしたり、「ハート・トゥ・ハート」システムを使用したりすることで高めることができます。^[12]「ハート・トゥ・ハート」は、キャラクターの性格、歴史、または考えをより多く示す2人のキャラクター間の親密な瞬間であり、2人の間に特定のレベルの親和性があることで開始できます。^[15]アフィニティシステムは、キャラクターが戦闘でどのように連携するか、また宝石のクラフトにも影響します。^[12]また、ゲームにはキャラクターの衣装や武器の変更を含む広範なカスタマイズシステムがあります。これらの変更はゲームに直接反映され、フィールドやスクリプト化されたカットシーンに表示されます。^[14]

ゼノブレイドにはリアルタイム アクションベースの戦闘システムがあり、プレイヤーはリアルタイムで現在の主人公を操作し、パーティーメンバーは敵が攻撃範囲に入ると「自動攻撃」します。^[16]「アーツ」と呼ばれる手動で入力する攻撃もプレイヤーが実行できますが、制限があります。バトルアーツは使用後に発生する「クールダウン」期間後にのみ使用可能になりますが、キャラクター固有の「タレントアーツ」は十分な自動攻撃が実行された後に使用可能になります。^[16]パーティーメンバーと敵の両方に有限のヘルスポイントがあり、攻撃はこの値を使い果たします。すべての敵のHPがなくなると戦闘に勝利しますが、プレイヤーキャラクターがすべてのHPを失い、復活できなくなると戦闘に負けます。プレイヤーは戦闘中にヒーリングアーツを使用することで体力を回復することができ、戦闘外では自動的に回復します。戦闘に勝つとプレイヤーは経験値を獲得し、キャラクターはレベルアップして新しいアーツを習得することで強くなることができます。各キャラクターのアーツは、戦闘外では「バトルパレット」と呼ばれるそれぞれのセットアップでプレイヤーが設定する必要がある。^{[9] [17]}

戦闘の流れに影響を与える他のシステムもいくつか存在する。「パーティゲージ」はパーティメンバーが敵にヒットするとゆっくりと溜まり、ゲージが溜まるとプレイヤーはチェインアタックで追加ダメージを与えることができる。^[17]パーティメンバー全員の周りには「アグロリング」があり、キャラクターがより多くのアクションを実行すると大きくなる。アグロリングが大きくなると敵はそのキャラクターに力を集中させるようになり、敵の注意をそらす戦略的な側面につながる。^[16]各キャラクターには「テンション」ゲージがあり、士気を表す。テンションゲージが最高になるとキャラクターの精度が上がり、クリティカルヒットを与える可能性が上がる。^[9]主人公シュルクが敵の将来の攻撃を垣間見ることができるゲームの「ビジョン」システムも戦闘に影響する。敵の潜在的に危険な攻撃を知っているプレイヤーは、チームメイトに警告してプレイヤーがアーツの1つを発動できるようにしたり、自分のアーツを使って攻撃を止めたりすることで、攻撃を防ぐことができる。^[18]ビジョンシステムは「パーティ」ゲージと連動しており、チームの士気を高めたり、特殊効果のあるアーツを使用したり、クリティカルヒットを回避または与えることでゲージが溜まります。3段階のゲージは戦闘外では徐々に減っていき、キャラクターを復活させたり、チームメイトにビジョンを知らせたりするには1段階が必要です。3段階すべてが満タンになると、パーティはチェインアタックを実行できます。^[9]

ゼノブレイドの舞台は、2体の巨人、バイオニスとメカニス^[f]が出現し、凍った死体だけが残るまで互いに戦うまでは、果てしない海でしかなかった世界から始まります。戦いの後、長い年月が経ち、彼らは様々な生命体の生息地となりました。バイオニスには有機生命体が生息しており、最も顕著なのは、外見も生物学的にも人間とほとんど同じ人型のホム、小柄で毛むくじゃらのノポン、そして寿命が数世紀に及ぶ鳥型の人型ハイエンティアです。逆に、メカニスには寿命が数千年に及ぶ機械の人型マキナが生息しています。^{[10] [19] [20]}生命体はエーテルと呼ばれる物質を放出し、魔法の形としても燃料源としても使用できます。ゼノブレイドの名の由来となったモナドは、ホムスがメコニスとの戦いで使用したエーテルを制御する神秘的な剣であり、完全に制御すると使用者に未来のビジョンを与えます。^[19]

ゲームの主人公は、バイオニスのコロニー9に住むホムスの若きメカニック、シュルクです。コロニーがメコンと呼ばれるマキナの創造物によって攻撃された際、シュルクはモナドの新しい使用者になります。旅の途中で、幼なじみで国防軍の強情なメンバーであるレイン、モナドの元使用者でシュルクの幼なじみで恋の相手であるフィオラの兄でシュルクと行動を共にするダンバン、コロニー6の衛生兵兼スナイパーであるシャーラ、ハイエンティアとホムスの混血でハイエンティアの王女であるメリア・アンティクア、そして村の英雄に選ばれたノポン族のリキが加わります。その他の重要なキャラクターには、バイオニスの神でゲームの主な敵対者であるザンザ、メコンの女神レディ・メイネス、シュルクの師であるディクソンがいます。ダンバンと共に戦い、モナドを自分のものにしようとした臆病な兵士ムンカー、自称マキナのリーダーであるエギル、そしてシュルクの旅を助ける謎の男アルヴィス。^[21]

Xenoblade Chronicles: Definitive Edition では、新しいストーリーラインであるFuture Connectedが追加されています。これは、メインストーリーの出来事から 1 年後、元のゲームでは探索されなかったエリアであるバイオニスの肩で行われます。Future Connected では、シュルク、メリア、リキの娘ネネ、養子キノがハイエンティアの都市アルカモスの奪還を目指す物語です。このストーリーでは、メインストーリーでは脇役だったメリアの異母妹ティレアとの関係にも重点が置かれています。

ディクソン、ダンバン、ムンカーがメコン軍と戦っている最中、モナドがダンバンの腕を麻痺させ、ムンカーは彼らを見捨てる。1年後、シュルクはダンバンとフィオラが住んでいるコロニー9でモナドを研究する。^[22]すぐにメコンのグループがコロニー9を攻撃し、彼らのリーダーであるメタルフェイスと呼ばれる特別な顔を持つメコンも攻撃する。ダンバンは再びモナドを使用して負傷し、シュルクにそれを使用するよう促した。彼はそれを簡単に使いこなし、未来のビジョンを受け取る。^[23]メコンが追い払われている間、メタルフェイスはモナドの影響を受けず、エネルギーを使い果たして逃げる前にフィオラを殺したように見えた。シュルクはレインと共に復讐を求めてメタルフェイスを殺すために出発し、すぐにシャーラ、ダンバン、リキ、メリアがパーティーに加わる。シュルクが別のビジョンを受け取った後、グループはハイエンティアの首都に向かい、プリズンアイランドに入る。その途中で、シュルクはモナドを扱う能力を共有するアルヴィスと出会う。プリズンアイランドに入ると、彼らはモナドの製作者である巨人ザンザに遭遇し、シュルクがフェイスメコンを破壊できるようにモナドを改良することを申し出る。フェイスメコンにはホムスがいることが明らかになる。^[24]ザンザはモナドを改良するが、首都への攻撃中にメタルフェイスとフェイスネメシスと呼ばれる別のメコンがザンザを殺します。その後の戦いでフェイスネメシスが損傷し、記憶喪失のフィオラがそれを操作していることが明らかになります。

最初は落胆していたシュルクだったが、仲間たちが彼を励まし、彼はメタルフェイスとフィオラを追って出発する。フェイスネメシスとの平和的な遭遇の最中に、メタルフェイスがパーティーを攻撃し、自分がムンカーであると明かす。メカニスのリーダーであるエギルが介入し、フィオラを連れ去る。^[25]メカニスに向かう途中、パーティーはムンカーを倒し、次にエギルとフェイスネメシスと対決する。戦いの後、シュルクとフィオラはグループから離れ、一緒にいる間にシュルクはフィオラがフェイスネメシスの中で目覚めていたが、別の存在が彼女の行動をコントロールしていたことを知る。^[26]グループと再会すると、彼らはヴァネアという名の友好的なマキナに出会う。ヴァネアは、バイオニス族とメコン族は当初は平和だったが、バイオニス族の神ザンザが挑発を受けずに攻撃を仕掛け、監獄島に監禁され殺された巨人エギルの友人に憑依したことを明かす。1年前の戦い以来、エギルはメコン族にバイオニス族の人々を注入して、モナドの影響を受けないフェイスユニットを作ろうとしていた。^[27]エギルと対峙する途中、もう1つの存在がフィオラを乗っ取り、マキナの女神メイネスであることが明らかになる。彼らはエギルのもとに到着し、彼はメコン族を再起動してバイオニス族を攻撃し、バイオニス族が人々を食料として利用するのを防ぎ、メコン族を別の攻撃から救おうとしている。^[28]シュルクは彼と戦うも、二人とも平和への回帰を望んでいることを彼に理解させることに成功する。^[29]ディクソンが現れ、ディクソンの師匠ザンザが器として使っていたシュルクを撃つ。ザンザは再び目覚め、モナドを使ってメコニスを破壊し、メイネスのモナドをフィオラの体から盗み出して彼女を殺害する。パーティーはシュルクの体を持ってかろうじて脱出し、エギルは彼らが脱出できるように自らを犠牲にする。

メコニスの破壊の余波で、純血のハイエンティアはテレシアに変身し始め、テレシアはバイオニスの生命を一掃するために存在する存在です。^[30]当初、パーティーはテレシアの前に無力でしたが、シュルクが目を覚まし、コロニー6へのテレシアの襲撃をなんとか打ち負かしました。アルヴィスはザンザの弟子であることが明らかになりましたが、シュルクは彼が言う以上の何かを持っていると確信しています。プリズン島に向かう途中、彼らはロリシアという名前のハイエンティアの弟子を倒し、次にディクソンを倒します。その後、パーティーはザンザと対峙するために旅をします。ザンザはバイオニスの命を自分の食べ物と器であると宣言し、シュルクに弟子になる機会を提供します。^[31]シュルクはその申し出を拒否し、その後の戦いで新しいモナドを生成します。モナドの精霊であることが明らかになったアルヴィスの励ましを受けて、シュルクはザンザを殺します。^{[32] [33]}その後、アルヴィスはシュルクにザンザの起源を見せる。ザンザとメイネスは元々は地球からバブル宇宙を作ろうとしていた人間の科学者であり、アルヴィスは元々は宇宙ステーションに搭載されていた人工知能だった。しかし、実験は惨事に終わり、宇宙は消滅し、ザンザとメイネスは神として生まれ変わった。新しい宇宙が誕生した後、ザンザとメイネスは自分たちのイメージで生命を創造し、ザンザは自分の創造物が自分を忘れてバイオニスを超えた生命を求めるようになると、やがて存在が消えてしまうことを恐れてバイオニスのサイクルを創造した。その後、ザンザはメイネスとマキナが神としての彼と、自分が創造した世界のビジョンに対して横柄になったと信じ、メコニスを攻撃した。 ^[34]現在の宇宙が死の脅威にさらされているため、アルヴィスはシュルクに宇宙を新しい神として作り直すよう頼む。シュルクは断り、神のいない世界、誰もが自分の運命を決めることができる世界を願う。^[35]新しい宇宙では、ビオニスとメコニスの生存者は新しい集落を築き、平和に暮らしています。フィオラはホムスの姿に戻り、彼女とシュルクは無限の新しい世界の人々に会うことを楽しみにしています。^[36]

1年後、世界の復興が進む中、ハイエンティアの首都アルカモスが再び現れたという報告を受け、シュルクとメリアはビオニスの肩の残骸へと出発する。リキの子供であるキノとネネも密航者として同行する。アルカモスの黒い霧から発せられるエネルギービームが彼らの船を襲い、彼らはハイエンティアの現地基地から、現在の現実の外から来た存在である霧の王が土地を攻撃していると知る。シュルクとメリアは駐屯地とマキナの居住地との間の民族的緊張を解消するのを手伝い、メリアは霧の王の研究をしているタイレアと和解する。シュルクとメリアは霧の王を弱める方法を見つけ、生き残ったテレシアの助けを借りて霧の王を倒し、アルカモスを奪還する。シナリオはメリアがハイエンティアの女王として戴冠することで終わる。

ゼノブレイドは日本の開発会社モノリスソフトによって開発され、高橋哲哉が原案を考案し、ゲームのエグゼクティブディレクターを務めた。1990年代、高橋はゼノギアスに携わり、1999年にモノリスソフトを設立した後はゼノサーガ三部作に携わった。ゼノサーガは6部作の予定だったが、商業的な成績が低かったためシリーズは半分に縮小された。^[39]これらの出来事の後、開発チーム全体の士気は低下した。^{[40]巨大な神の体に住む人々という}ゼノブレイドの最初のコンセプトは、2006年6月に高橋の頭に浮かんだ。自分のアイデアに感銘を受けた彼はすぐにそれを紙に書き、他の上級スタッフに草稿を見せたところ、彼らは好印象を持った。そのうちの一人、本根康之という幹部は、それが良い3Dモデルになると考え、それを作るために材料を購入した。建設は7月に始まった。この期間中、若いスタッフがモデルとなり、高橋は神々の体のどの部分が様々なポーズで居住可能かつ移動可能な環境として使用できるのかを確立した。^{[37] [38]}

モデルの構築後、高橋氏はモデルのコンセプトを無関係なストーリーのアイデアと組み合わせることに決め、スタッフからの肯定的なフィードバックを受けて新しいゲームの基礎となった。^{[37] [38]高橋氏は後に、ゲームを開発した主な理由の1つは、}ゼノサーガのゲームが商業的に失敗した後にチームの士気を高めるためだったと語った。^[40]チームは、Disaster: Day of Crisisの最終開発段階の前に初めて任天堂に提案を示した。開発は発売の4年以上前に始まり、ゲームの最初のプロトタイプは2007年4月に開発された。共同ディレクターの横田元気氏は、RPGの経験があったため、システム関連の問題を処理するために任天堂から招聘された。^{[37] [41]}ゼノブレイドクロニクルと、同じくWiiのJRPGであるラストストーリーの両方について連絡を受けた後、任天堂のライセンス部門の責任者である波多野真治氏は、ゲームは幅広い視聴者向けに「ロマン主義的なアプローチ」を使用して作られるべきだと述べた。^[42]高橋は、ゲームの開発の初期構想からデバッグ段階まで、あらゆる側面に関わっていた。^{[43]開発当初、このゲームは}ゼノシリーズとは無関係のスタンドアロンタイトルになる予定で、当初は『モナド 世界の始まり』というタイトルだった。後に、当時の任天堂社長である岩田聡は、高橋の以前のタイトルとゼノブレイドクロニクルに注いでいた努力を称えるために、タイトルを現在のものに変更した。^[44]高橋によると、「ゼノ」という名称は、モノリスソフトの以前の作品を思い起こさせるシンボルのようなものだったという。^[45]タイトルの意味を説明する際、高橋は「ゼノ」は「異なる性質」または「ユニークさ」を意味し、「ブレード」の部分は物語、特にゲームの結末に密接に関連していると説明した。^[46]

高橋にとってこのゲームの重要な要素は、ゲームプレイとストーリーの理想的なバランスを作り出すことだった。彼は、ストーリーに重点を置きすぎている他のJRPGにはそれが欠けていると感じていた。^[40]当時の他のRPGと比べて時代遅れだと批判されていたゼノサーガシリーズやバテン・カイトスでの高橋の以前^{の経験が、この点で彼の作品に影響を与えた。 [10]}シュルクが未来を垣間見るというメカニクスは、戦闘システム全体の基礎となった。高橋は、この機能を組み込んだターン制の戦闘システムを短期間実験したが、うまくいかなかった。^[41]別の問題で、高橋は、環境と戦闘アリーナの間の遷移はゲームプレイの流れを否定的に中断すると感じたため、そうしないことに決めた。^[10]このゲームは完全にオープンワールドで、高橋はそれを「MMORPGのように圧倒的」と表現し、世界の大きさは日本列島とほぼ同じであると説明しました。^{[10] [45]}この世界の規模は、体験の壮大さを披露したいという高橋の願いから生まれました。^[41]これに加えて、カットシーンの数と長さはゼノサーガのゲームにあったものよりも大幅に削減され、高橋はそのような開発方法が「行き止まり」になったと考えていました。^{[10] [45]}広大な世界への願いは、アイテムやアクセサリーなどの大量のコンテンツを作成することを伴った、プレイヤーの探索に報酬を与えたいという願いとも結びつきました。^[38]ゲームプレイは、以前の日本のRPGと西洋のRPGの両方の影響を受けています。^[47]チームが困難に直面したとき、高橋は「萎縮した」状態で任天堂に行き、ゲームの予定期限に間に合わせるためのさまざまな方法を提案しました。山上は高橋の提案をすべて拒否し、代わりにチームがビジョンを貫くことを主張し、任天堂に彼らをサポートし続けるよう説得すると述べた。^[48]

シナリオは高橋、武田裕一郎、服部友里恵の3人が手がけた。高橋はメインコンセプトの作成を担当したが、監督とエグゼクティブプロデューサーを務める予定だったため、脚本の執筆もすべて引き受けることはできず、武田にシナリオ作成のパートナーを依頼した。武田はアニメの脚本家で、ゼノサーガの最初のゲームの脚色で高橋と協力したほか、ゼノサーガのニンテンドーDSリメイクであるゼノサーガI＆IIとその続編の脚本を書いたことがあった。高橋は物語の展開について別の視点を求めていたため、意図的にビデオゲーム業界外の人物を選んだ。^[38]服部は任天堂のゲームのシナリオ経験があったため、開発の初期段階から参加し、高橋と武田のシナリオを客観的な視点から見ることができた。^[37]シナリオの重要な要素は、高橋が「ミクロとマクロの領域の対比」と表現したスケール感の対比であり、主なストーリーのテーマは、キャラクターが偉大で進化する旅に乗り出し、定められた未来を克服することであった。^{[38] [49]}複数のファンタジー要素にもかかわらず、ゼノブレイドクロニクルはSFの前提に基づいていますが、そのような要素はゲームの最初の部分では控えめに保たれていました。^{[40] [50]}

以前にも一緒に仕事をしていたにもかかわらず、高橋と武田がこれほど密接にプロジェクトに関わるのはこれが初めてだった。武田は当初予想していたよりもプロジェクトの作業が困難であることに気付いた。彼の標準的な執筆形式はアニメシリーズの形式で、エピソードは20〜25分に制限されていた。ゼノブレイドでは、ストーリーと執筆作業の量がはるかに多く、ドラマチックな表現の自由度が高かった。逆に、以前の経験があったため、高橋はゲームの構成とスケジュールを簡単に計画することができた。執筆の初期段階では、高橋は武田に正確な指示を与えず、代わりに一緒に作業した大まかなアウトラインを与え、その後、プロデューサーの川端真吾と小島航とともに、開発中の脚本を武田と高橋の間で回し、大まかな要素を詰めていった。高橋はそれをキャッチボールをしているようなものに例えたが、ゲームのシナリオではそのようなことはしたことがなかった。^[38]エンディングは改訂され、高橋と武田はかなり説明的なエンディングを作ったと感じていたが、服部はまだ満足していなかった。もう一度見直した後、高橋と武田は、脚本の執筆プロセスに関わっていない人にとっては分かりにくいと思われることに気づき、よりプレイヤーフレンドリーになるように書き直した。^[37]最終的な脚本には大量のセリフが含まれていた。戦闘中のセリフも含め、その量が非常に多かったため、レコーディングは困難を極めた。多大な労力を費やしたため、高橋は可能な限り多くを使うことを強調したが、多すぎると感じることもあった。最終的には、テスターがキャラクターがしゃべりすぎると感じたため、いくつかのセリフをカットする必要があった。^[38]高橋の全体的な執筆スタイルは、このジャンルの他のゲームよりも意図的に成熟し、控えめなものになった。^[51]

高橋と武田の両者にとって大きな懸念事項の一つが、主人公のシュルクであった。高橋は、ほとんどのRPGでは、他のキャラクターが人気になっても、主人公はすぐに嫌われることに気付いていた。そのため、主な優先事項の一つは、シュルクをプレイヤーにとって可能な限り魅力的にすることであった。このプロセスの間、シュルクを無口な主人公にすることが提案されたが、スタッフからは一般的に彼に喋ってほしいという要望があった。これに加えて、高橋は、声付きのキャラクターがいるRPGが直面する問題、つまり、彼らを適切に開発し、彼らの間で適切な会話を書くという問題に立ち向かう必要があった。相棒のキャラクターであるリキは、武田が自分のお気に入りとして挙げた。書類上ではリキは好感の持てないキャラクターのように聞こえるが、彼の声と外見は彼の発言のバランスを取る役割を果たしていた。^[38]服部が意見を述べたシーンの一つは、シュルクとフィオラのつながりを示すシーンである。元々のシーンではシュルクがフィオラの頬に触れるというものだったが、服部はそれが突然起こると「不気味」に見えると感じた。シーンは変更され、代わりにシュルクが彼女の手を触るようになった。^[37]武田が提案した初期のコンセプトの一つは、主人公の仲間の一人が彼らを裏切り、最終ボスになるというものだったが、高橋はプレイヤーの期待に反すると感じたためこのアイデアを却下した。^[38]開発の過程でストーリーは何度も改訂されたため、高橋は当初のコンセプトを忘れてしまったが、基本的な枠組みは最初から最後までそのまま残っていた。^[41]

ゼノブレイドのオリジナルスコアは、清田真奈美、ACE+（工藤智盛、山中弘世「CHiCO」、平松健二からなる音楽制作グループ）、下村陽子によって作曲された。^{[52] [53]}他の開発部分と同様に、高橋は深く関わっており、ゲームに合わないと感じた作品を絶えず拒否していた。これは、彼が音楽のビジョンのためにチームに提供した初期のサンプルが、あまりにも忠実に従いすぎて彼の好みに合わなかったためだと彼は認めた。高橋の要請により、植松伸夫のレコードレーベル、ドッグイヤーレコードが制作を支援した。^[43]

音楽チームは下村が率いていたが、彼女は当初、奇妙なトラック名の付け方に非常に戸惑い、またエレキギターなど、彼女の他のプロジェクトでは通常作曲に使用しない音を使用する機会を得た。^{[52] [53]}清田は、それまでビデオゲームのタイトルで表面的な仕事をしただけだったが、ドッグイヤーレコードからの作曲のオファーを受け入れた。ドッグイヤーレコードは高橋にACE+を推薦した。清田は環境音を担当し、ACE+は戦闘曲に加えて他の楽曲も担当した。チームの主な目標は、RPGの典型的なサウンドを超えた音楽を作ることだった。後になって、山中は6人の作曲家の作品の調和は高橋の構成と全体的な方向性によるものだとしている。^[43]最終的なスコアには約90曲が含まれた。下村にとって最も難しかった曲の一つは、高橋が映画のシーンに合わせてほしいとリクエストした9分間の曲だった。後に彼は、途中で曲を変える必要があり、基本的に2つのテーマを結合して作成する必要があったと語った。^[53]ゲーム音楽の大部分は清田とACE+によって書かれ、下村は11曲を書いた。音楽は東京のバーニッシュストーンレコーディングスタジオで録音された。コーラスは山中、清田、郡正雄が担当した。^[54]

ゲームのエンディングテーマ「Beyond the Sky」は光田康典が作曲し、オーストラリアの歌手サラ・オレインが英語で歌った。^{[53] [54] [55] [56]光田は}ゼノギアスと最初のゼノサーガのサウンドトラックでの以前の経験と、高橋との長い仕事上の関係により、音楽チームに迎えられた。高橋自身がこのトラックのオリジナルの日本語の歌詞を書き、リサ・ゴマモトが英語に翻訳した。 ^{[43] [54]}光田に連絡を取ったとき、プロジェクトは完成に近づいており、開発と作曲の作業はほとんど残っていなかった。それにもかかわらず、メインテーマを作成する前に、光田は予想よりもはるかに長い脚本を読ませてもらえないかと尋ねた。^{[43] [52] [53]}この曲は、サウンドトラック全体の多様性と、ゲームのエンディングに対する高橋の壮大なビジョンの両方を組み込む必要があったゲームの最も重要な曲を作成するという任務を負っていた光田に大きなストレスを与えた。^[43]

ゲームの公式サウンドトラックアルバム「ゼノブレイド オリジナルサウンドトラック」は、2010年6月23日にドッグイヤーレコードからリリースされました。 ^[57]オリコンチャートで80位に入り、5週間チャートに留まりました。^[58]リリース後、アルバムは批評家から賞賛を受けました。多くの批評家は、下村と光田の貢献が当初考えられていたほど大きくなかったことに驚きましたが、清田とACE+が作曲した音楽の大部分は楽しめるものでした。「Beyond the Sky」も満場一致で賞賛されました。^{[57] [59] [60]}

ゼノブレイド ディフィニティブ・エディションで使用されたリマスタートラックを収録した2枚目のサウンドトラックアルバムが2023年8月2日に発売された。これはゼノブレイド3のサウンドトラックと、シリーズのメインラインゲーム3作品すべてのサウンドトラックを収録した限定版パッケージであるゼノブレイド オリジナルサウンドトラック トリニティボックスと同時に発表された。^{[61]アルバムは5枚のディスクに渡って99曲を収録しており、追加キャンペーンで}あるフューチャーコネクテッドで使用される新曲も収録されている。^[62]

ゼノブレイドは2009年のE3で発表された。^[63]正式タイトルと発売時期は2010年の初め、ラストストーリーの発表と同時に発表された。^[64]このゲームは2010年6月10日に日本で発売された。 ^{[2]日本での発売から9か月後、ヨーロッパ地域では}ゼノブレイドクロニクルのタイトルで発売されることが確認された。^[65]このバージョンには、英語と日本語の両方の音声トラックが含まれていた。[ ^{66]シュルクの英語版声優である}アダム・ハウデンによると、オーディション前にはあまり情報を与えられず、レコーディング中に完全な台本を渡されることはなかった。彼によると、翻訳された台本は、いくつかのセリフが日本語のオリジナルよりも長かったり短かったりしたため修正する必要があり、シュルクにはニュートラルなイギリス訛りの声を与えるように言われた。^[67]ゲームのローカライズに関して、高橋氏は、英語版ではバグ修正、ゲームバランスの微調整、一部のコンテンツの書き直しなどの小さな変更が行われたが、大きな違いはなかったと述べた。^[47]当初は2011年9月2日の発売が予定されていたが、2週間早い8月19日に発売された。標準版に加えて、赤いWiiクラシックコントローラProが付いた特別版も発売された。^[1]その後、 2015年8月5日にWii Uのニンテンドーeショップでヨーロッパで再発売された。^[68]

ヨーロッパでのリリースが確認されていたにもかかわらず、ゼノブレイドは北米でのリリースが確認されていなかった。さらに、プロジェクトはE3 2009で発表されたが、完成したゲームはE3 2011に登場しなかった。フランスのテレビ局Nolifeのインタビューで、任天堂フランスのマーケティングマネージャーであるマチュー・ミネルは、任天堂ヨーロッパはそこでゲームを披露したかったが任天堂アメリカが許可しなかったと述べ、北米ではリリースされないという憶測が飛び交った。^[69]これを受けて、Operation Rainfallと呼ばれる専用のファンキャンペーンが開始された。その目的は、WiiのRPGであるゼノブレイド、ラストストーリー、パンドラの塔が抱える状況についてファンの意識を高めることだった。^[70] Operation Rainfallで使用されたキャンペーン戦術には、電子メール、組織的なキャンペーン、オンライン嘆願書、電話、任天堂のFacebookとTwitterアカウントへのメッセージなどがあった。^[71]最も注目すべき取り組みの1つは、Amazon.comのオリジナルの「モナド：世界の始まり」プレースホルダーを介してゲームの予約注文を呼びかけることだった。彼らの努力の結果、ゼノブレイドクロニクルはサイトの予約注文ゲームチャートで1位になり、ゼルダの伝説：時のオカリナ3Dとコールオブデューティ：ブラックオプスのPlayStation 3バンドルを上回りました。このキャンペーンは、ラストストーリーの開発者であるミストウォーカー、ゼノギアスとゼノサーガのライターであるソラヤサーガからも支援を受けました。^[72]高橋は後に、モノリスソフトは海外でリリースされることを想定してゲームを開発したと述べました。^[73]

これらの活動の後の数か月で、任天堂オブアメリカは、タイトルに対する大きな需要を認識していたにもかかわらず、現時点では北米で3つのゲームをリリースする予定はないと公式に発表しました。^{[74]ゲーム小売業者}GameStopのウェブサイトにこのタイトルが掲載されたとき、このタイトルが北米でリリースされるという噂が最終的に浮上しました。 この直後、任天堂はゲームをこの地域でリリースすることを公式に発表しました。^[75] 2013年のインタビューで、任天堂オブアメリカの社長Reggie Fils-Aiméは、Operation Rainfallの活動中に任天堂がXenoblade Chroniclesの米国でのリリースを検討していたこと、キャンペーンは決定の要因ではなかったが、キャンペーンについては認識しており、リリースが収益性の高いリリースになるかどうかを判断する際に考慮に入れたことを明らかにしました。^[76] Xenoblade Chroniclesは最終的に2012年4月6日に北米でリリースされました。 ^[4]北米では、任天堂のアメリカのオンラインストア、およびGameStopのウェブサイトと店舗限定でリリースされました。^[75] eShop版は2016年4月28日に北米向けにリリースされました。^[77]

Newニンテンドー3DSへの移植作である『ゼノブレイド3D』は、2015年4月に全世界で発売された。^{[6] [5] [7]}すれちがい通信機能やシュルクのamiiboとの互換性を備えている。^[7]この移植作は、もともとNewニンテンドー3DSと同時に2014年8月に発表された。^[78]この移植作は、好評を博した移植作で任天堂と頻繁に協力しているモンスターゲームズによって共同開発された。モノリスソフトのスタッフがすでに次のゼノブレイドのタイトルに取り組んでいたため、任天堂からこの仕事が依頼された。^{[40] [73]}この移植作の開発は、当初はオリジナルのニンテンドー3DS向けに2013年秋から冬にかけて開始されたが、最初のテストでは、Wiiの処理能力が通常の3DSよりも優れていたため、オリジナルのプラットフォームではゲームを効果的に実行するためのメモリとパワーが不足していることが判明した。 New 3DSの話を聞き、その処理能力の向上を利用してゲームの野望を実現することが決定された。^[73]処理能力の向上により移植が可能になり、ボタンレイアウトにはZLとZRのショルダーボタンとCスティックが追加されたため、オリジナルのWiiクラシックコントローラのボタンレイアウトを調整せずに使用できるようになった。タイトルに加えられた変更の一環として、画面上の情報の多くは下部のタッチスクリーンに移動され、上部の画面がすっきりと整理されたが、レイアウトはオリジナルの雰囲気を可能な限り維持するように慎重に調整された。^[79]

安定したフレームレートと環境間のシームレスな移行を維持するために、詳細不明の「技術的なトリック」が使用されました。また、結果として生じる技術的な困難にもかかわらず、3D 機能を含めるために懸命に取り組みました。^[79]開発で最も困難だったのは、ゲームのスケールを新しいハードウェア内で動作させることでした。これには、カスタム可視性カリングと複雑な詳細レベルシステムを備えた新しいグラフィックエンジンの作成が必要でした。すべての環境は、元の美観をそのまま維持しながら、新しいシステム用に再構築され、最適化されました。^[49]ゲームをWii Uではなく New 3DS に移植した理由は、ゲームの長さが平均的なゲーマーにとって威圧的になる可能性があるためです。平均的なゲーマーには、家庭用ゲームに多くの時間を費やすほどの自由時間がない可能性があります。^[80]

オリジナルゲームの拡張リマスターであるゼノブレイド ディフィニティブ・エディションは、2019年9月のNintendo Directプレゼンテーションで発表されました。^{[81] [82]強化されたビジュアル、リマスターされた音楽、更新されたユーザーインターフェイス、}ゼノブレイド2に似たアートスタイルとグラフィックの活用など、その他の生活の質の向上が含まれています。また、本編のイベントから1年後を舞台とし、メリアに焦点を当てた新しいエピローグシナリオ「未来につながる」も含まれています。 2020年5月29日にNintendo Switch向けに全世界で発売されました。^[83]

発売以来、ゼノブレイドはストーリー、キャラクター、テーマ、戦闘、音楽、声優、スケールなどで批評家から絶賛されており、Digital Spy、Joystiq、GamePro、RPGamerから満点の評価を受けており、^{[99] [116] [139] [140]}、他のほとんどのビデオゲームのウェブサイトや雑誌からもほぼ満点の評価を受けている。^[g]レビューアグリゲーター Metacriticによると、このゲームは「普遍的な称賛」を受けた。^{[138] [142]}

ストーリーは、かなり標準的な前提にもかかわらず、革新的で楽しいと多くの人に評価され、そのオープンな性質はジャンルにとって歓迎すべき変化とみなされました。IGNの批評家Keza MacDonaldは、日本のRPGが直線的でストーリー主導のファイナルファンタジーXIIIに似ていると期待していたのでショックを受けたと述べました。その戦闘システムとクエストの扱いも賞賛され、後者はユーザーフレンドリーな仕組みにより、このジャンルの大きな進歩と見なされました。一般的に批判を集めた唯一の点はグラフィックであり、多くの批評家が他の同時代のコンソールほど洗練されていないことに失望しました。^[h] IGN、Eurogamer、Edge Magazineは、このゲームをJRPGの勝利のカムバックであり、このジャンルの代表例であると引用しました。^{[93] [114] [117]戦闘システム、そしてある程度の全体的なゲームプレイは、多くの批評家によって}ファイナルファンタジーXIIで使用されたものと好意的に比較されました。^{[89] [93] [105] [114]}

Metacriticによると、New 3DSへの移植版も「概ね好意的な」レビューを受けた。^[136]この移植版は、概ねオリジナルのゼノブレイドクロニクルと同様の評価を受けた。ゲームプレイやストーリーに関する多くの賞賛はオリジナル版と共通していたが、この規模のRPGがこのプラットフォームにうまく移植されたこと自体が新たな賞賛を浴びた。それにもかかわらず、批評家はグラフィックの劣化や3D効果の実装の不備を悪影響要因として挙げ、結果として元のゲームに比べて移植版のスコアが低くなった。^{[i] [145]}

2011年の日本ゲーム大賞では、ゼノブレイドが「優秀賞」を受賞した。^[146] IGNの「ベスト・オブ・2012」では、「ベストWii/Wii Uゲーム」に選ばれ、「ベストWii/Wii Uストーリー」を受賞した。^{[147] [148]}また、「ベスト・オーバーオール・ロールプレイングゲーム」と「ベスト・オーバーオール・ストーリー」のカテゴリーにもノミネートされた。^{[149] [150]}同年のRPGFanの「ゲーム・オブ・ザ・イヤー」では、「ベスト・トラディショナルRPG」に選ばれ、 ^[151]「ベスト・コンバット」と「ベストRPG」で次点となり、どちらもマスエフェクト3に敗れた。^{[152] [153]}また、同サイトの「読者が選ぶベストRPG」賞も受賞し、ゼノブレイドクロニクルズが24%の読者投票でペルソナ4ゴールデンを破って受賞した。^[154] RPGamerの「ベストオブ2012」アワードでは、その年のベストRPGに選ばれ、「ベストストーリー」と「ベストミュージック」の賞を受賞した。^{[155] [156] [157]} 2012ゴールデンジョイスティックアワードでは、ゲームは「ベストRPG」カテゴリにノミネートされたが、 The Elder Scrolls V: Skyrimに敗れた。^[158] Slant Magazineは2012年に「ゲームオブザイヤー」に選んだ。 ^[159]

発売初週に、ゼノブレイドは8万本を売り上げ、日本のゲームチャートのトップに到達した。^[160] 2010年末までに、このゲームは161,000本以上を売り上げ、その年のWiiゲームの売上第8位となり、最終的には2013年末までに20万本近くに達した。^{[161] [162]}イギリスのチャートでは、ゼノブレイドは第7位でデビューし、在庫切れにもかかわらず、Wii専用チャートで第2位に達した。^{[163] [164]} Gamasutraによると、このゲームは発売初週にイギリスで4番目に売れたゲームだった。^[165]アメリカのゲームチャートでは、このゲームは小売店限定だったため、NPDグループの月間評価から除外された。 ^[166]投資銀行パイパー・ジャフレーは、このゲームがマスエフェクト3やプロトタイプ2と並んで、2012年4月の米国で最も売れたゲームの1つであると推定した。^[167]その後のインタビューでは、このゲームは日本よりも欧米で売れたと述べられた。^[40]

ゼノブレイド3Dは日本での初週の売り上げが56,932本と振るわず、成績は振るわなかった。^[162] 2015年6月末までに日本での販売本数は約78,000本だった。^{[168]イギリスのチャートでは、同ゲームは初登場27位となり、その週の任天堂製品としては3番目に売れた。 [169]} NPDグループの数字によると、同ゲームの売り上げは75,000本未満で、トップ10入りは果たせなかった。しかし、任天堂は、同ゲームがその週にプラットフォーム独占タイトルとしては5番目に売れたと発表した。^{[170] [171]}

2020年12月時点で『ゼノブレイド ディフィニティブ・エディション』は152万本を売り上げた。^[172]

2023年のCESAゲームズホワイトペーパーによると、ゼノブレイドクロニクルズ ディフィニティブエディションは2022年12月時点で188万本を売り上げたことが明らかになった。^[173]

シュルクは、クロスオーバー格闘ゲームシリーズ「大乱闘スマッシュブラザーズ」 のプレイアブルキャラクターとして登場し、ニンテンドー3DS、Wii U、Switch版に登場している。ゲーム内の場所であるガウル平原は、いくつかの音楽トラックとともにステージとして登場する。ゲームの常連敵の1人であるメタルフェイスは、そのステージの障害物として登場する。ダンバンとリキ（そしてSwitch版ではフィオラ）は、シュルクのファイナルスマッシュに同行する。さらに、リキはアシストトロフィーとしても登場し、自分のアーツを使って敵を妨害する。^{[174]フィオラは後にクロスオーバーゲーム}「プロジェクト クロスゾーン2」でプレイアブルキャラクターとして登場し、ゼノサーガのキャラクターKOS-MOSと共にゼノシリーズを代表し、敵キャラクターとしてメタルフェイスの反対側に登場した。^[175]

ゼノブレイドの開発中に得た経験とゲームへのフィードバックを活かし、高橋とチームはWii U向けの精神的後継作の制作に取り掛かりました。ゼノブレイドクロスと題されたこの作品は、2015年に全世界で発売されました。^{[176] [177] [178]} Nintendo Switch向けのパラレルストーリーであるゼノブレイド2は、2017年12月に全世界で発売され、^{[179] [180]}シュルクとフィオラは、DLC拡張パスで仲間にするオプションのブレイドとして登場します。ゼノブレイドとゼノブレイド2はどちらも、2022年に続編のゼノブレイド3が発売されました。第3作にはオリジナルゲームへの言及が多く、メリアがストーリーの主要な脇役として登場しています。シュルクとアルヴィスは、最初の2つのゲームと3番目のゲームの間の出来事を描いたDLCストーリー拡張「 Future Redeemed」で再登場する。シュルクはプレイ可能なキャラクターであり、彼とフィオラの息子ニコルもプレイ可能である。^{[181] [182]}