ゼノブレイドクロス

ゼノブレイドクロス
国際版カバーアート
開発者	モノリスソフト[a]
出版社	任天堂
ディレクター	小島 航 横田元気
プロデューサー	川端 真吾 山上 斉
デザイナー	小島 航
プログラマー	矢島俊明
アーティスト	高見 則弘 田中邦彦 麦谷 浩一 柳瀬敬之
ライター	武田雄一郎 兵藤一穂 太田守 高橋哲也
作曲家	澤野弘之
シリーズ	ゼノブレイド
プラットフォーム	WiiU について ニンテンドースイッチ
リリース	WiiU について JP : 2015年4月29日 北米/ EU : 2015 年 12 月 4 日 AU : 2015年12月5日 ニンテンドースイッチ WW : 2025年3月20日
ジャンル	アクションロールプレイング
モード	シングルプレイヤー、マルチプレイヤー

ゼノブレイドクロス^[b]は、モノリスソフトが開発し、任天堂がWii U向けに2015年のアクションロールプレイングゲームです。このゲームはゼノブレイドシリーズの一部であり、それ自体がXenoメタシリーズの一部を構成しています。拡張リマスターであるゼノブレイドクロス：ディフィニティブエディションは、 Nintendo Switch向けに2025年にリリースされる予定です。

オリジナル ゲームからいくつかのゲームプレイ要素を引き継ぎ、プレイヤーはオープン ワールドの惑星 Mira を探索し、さまざまなクエストを完了して新しい地域をアンロックし、5 つの大陸にわたる資源を探索して収集します。ストーリーは、地球を破壊したエイリアンの戦いから逃れた生き残った人間の船を追い、プレイヤー キャラクターは BLADE ユニットに参加して人間の生存者を守り、Mira の秘密を明らかにします。

制作はゼノブレイドの作業終了後の2010年に開始されました。スタッフには、シリーズのクリエイターである高橋哲哉がエグゼクティブディレクター兼共同脚本を務め、小島孝監督と共同脚本の竹田裕一郎が復帰しました。ゼノサーガのアーティストである田中久仁彦と麦谷公一は、アートとキャラクターデザインに貢献しました。チームは、厳しい開発予算にもかかわらず、プレイヤーが探索できる広大な世界を作り出すという課題に取り組みました。オンラインマルチプレイヤーの実装は、チームの経験不足により困難であることが判明し、主人公をプレイヤーが作成したアバターとして作り直すために、ストーリーの全面的な書き直しが必要でした。音楽はアニメ作曲家の澤野弘之が担当しました。

このゲームは2013年に「 X 」という仮題で初めて発表され、翌年に発売予定だったが、後に2015年に延期された。ゲームのローカライズはNintendo Treehouseと8-4が担当し、欧米での発売に向けて変更が行われた。発売後、ゼノブレイドXは戦闘と世界観のデザインが称賛されたが、物語性とシステムの説明不足が批判された。ジャーナリストはWii Uのベストリリースの1つにランク付けもした。ゼノブレイドXのゲームエンジンと基礎作業は、チームの次のゼノゲームであるゼノブレイド2に使用された。

ゼノブレイドクロスは、プレイヤーがカスタマイズ可能なアバターを操作するアクションロールプレイングビデオゲームです。アバターの性別、顔の特徴、体格、声を調整できます。 ^{[1] [2]}ニューロサンゼルス（NLA）の拠点を拠点として、アバターは仲間のパーティーとともにオープンワールドの惑星ミラの5つの大陸を探索します。^{[1] [3] [4]}クエストは、メインの物語を進めるストーリークエスト、アバターと仲間の絆を深めるアフィニティクエスト、ゲーム内マネーや追加機能を報酬として獲得できる小規模ミッション、NLAの住民から受けるサイドクエストに分かれています。^[3]アクセス可能なクエストは、ミラを探索した量に基づいて制限され、これはメインストーリーの完了率に関連付けられています。^[5]クエストを完了して敵と戦うと、キャラクターにいくつかの種類の経験値（EXP）が付与されます。標準EXPはキャラクターの一般的なステータスを上げ、クラスEXPはキャラクターに割り当てられたクラスを上げます。^[1]

アバターはBLADE内でさまざまな役割を担うことができ、それぞれが異なる利点を付与します。パスファインダーは新しい場所を開拓し、インターセプターは敵対的な生命体から研究チームを守り、ハリアーはタイラントと呼ばれる強力なモンスターを含む敵対的な生命体を積極的に探します。リクレイマーはホワイトホエールの残骸を回収し、キュレーターは新しい場所を探索してBLADEのデータを収集し、プロスペクターは希少な資源を収集し、アウトフィッターは装備を開発し、メディエーターはNLAの人々の間の紛争を解決します。^[3]アバターは最初は徒歩でミラを探索しますが、ゲームの後半で特定のクエストを完了すると、変形可能なスケルメカにアクセスできるようになります。 ^{[1] [c]}スケルには最初、二足歩行モードと車両形態の運転モードが付属しています。各スケルの燃料量は限られており、使い果たすと燃料が補充されるまで使用できません。スケルはNLAの特別な格納庫に保管されており、カスタマイズして新しい武器を装備したり、他のパーティメンバーに貸し出したりすることができます。スケルには3つのタイプがあり、装甲の品質と燃料レベルが上がると、より遠くまで移動でき、戦闘効率が向上します。スケルには「保険」があり、スケルを修理および維持するために使用できます。^[7]ゲームの過程で複数のスケルモデルを購入してアップグレードすることができます。^[5]

ゲームの敵軍からの標準的な敵とは別に、パーティーはミラ固有の野生動物とも戦うことができます。一部の生き物は攻撃されるまでおとなしいですが、他の生き物はあなたの声を聞いたり見たりすると攻撃します。^{[1] [5]}戦闘に入ると、各キャラクターは割り当てられた武器に基づいて設定されたリズムで自動的に割り当てられた攻撃を行います。各キャラクターにはヘルスポイント（HP）とテンションポイント（TP）、および戦闘での有効性を決定する士気ゲージがあります。攻撃の強さは、攻撃時のパーティーメンバーの位置によって異なります。^[1]戦闘中のパーティーの回復は、アーツの種類で行うことができますが、主にソウルボイスシステムに関連付けられたクイックタイムイベント（QTE）を使用して行われます。ソウルボイスシステムは、パーティーを回復したり、プラスの効果を与えたりするソウルチャレンジQTEをトリガーする一連のコマンドです。ソウルチャレンジに成功すると、パーティーの士気が上がります。 ^{[1] [5]}戦闘に成功すると、ノックアウトされたパーティーメンバーは復活し、パーティーはHPを回復します。アバターがノックアウトされた場合、安全な場所にテレポートするか、他のパーティメンバーが30秒以内に交戦中の敵を全て倒した場合には復活することができます。^[1]

パーティは、アバターと人工知能によって制御される最大 3 人のパーティメンバーで構成されます。各キャラクターには、近接武器、遠隔武器、およびアーツと呼ばれる一連の能力があります。EXP を獲得してキャラクターのレベルが上がると、新しいアーツがロック解除され、クラスのランクが上がるとクラスベースのアーツがロック解除されます。EXP の一部を使用してアーツを強化することもできます。^[5]アーツには、標準または強力な攻撃、パーティーのサポート、状態異常の付与または解除など、さまざまな能力があります。各アーツは、使用するとクールダウンタイマーがあり、使用するアーツに応じて時間がかかります。能力が使用可能になると、セカンダリクールダウンタイマーがアクティブになり、タイマーが補充されると追加の効果がトリガーされます。TP は通常攻撃ごとに上昇し、強力な攻撃から倒れた仲間の復活まで、特別なアーツをトリガーするために使用されます。TP メーターが十分に高くなると、キャラクターは「オーバードライブ」に入り、攻撃力が上がり、クールダウン時間が短縮されます。^[1]スケルの戦闘メカニクスはアバターやパーティのものと全く同じですが、スケルを装備していないパーティメンバーの防御力を上げるなどの追加能力があります。スケルが倒された場合、修理のためにNLAに避難します。パーティとスケルの状態は、戦闘に失敗した際に発動される最後のQTEによって決定され、パーフェクトトリガーによりパーティのステータスがさらに強化されます。^{[1] [7]}

シングルプレイヤーキャンペーンに加えて、Xenoblade Chronicles Xにはマルチプレイヤー要素があります。オンラインに接続した後、プレイヤーはゲーム内で他のプレイヤーのパーティーに自分のアバターを貸し出し、スクワッドと呼ばれるユニットを形成できます。これらのスクワッドは最大 32 人のプレイヤーで構成され、レポートを共有したり、他のプレイヤーの世界での戦いに積極的に参加したりできます。スクワッドは「タスク」に参加できます。これは、プレイヤーがミラの環境から一定数のリソースを収集する時間制限のあるランダムミッションです。タスクを完了すると、アイテムと装備が報酬として与えられます。一部のマルチプレイヤーミッションでは、パーティーがグローバルネメシスという非常に強力なモンスターと戦います。^{[1] [3] [5]} ファストトラベルオプションは、環境内の特別な赤い座席と BLADE の前哨基地の両方からアクセスできる新しいエリアが発見されるとロックが解除されます。ミラのマッピング、ファストトラベルポイント、キャラクターの装備の調整、シングルプレイヤーとマルチプレイヤーのコンポーネントに関連するメッセージに関連する機能は、Wii U GamePadを通じて処理されます。^[1]このゲームはコンソールのOff TV Play機能とも互換性があります。^[8]

ゼノブレイドクロスは、テーマ的および美的参照はあるものの、ゼノメタシリーズの以前のゲームとは無関係である。 ^{[9] [10] [11]}地球がエイリアンの戦争の砲火に巻き込まれた後、人類は宇宙船で脱出する。惑星から脱出できたのは数隻の船のみで、そのうちの1隻がニューロサンゼルス（NLA）の都市を含むホワイトホエール号である。^{[1] [4]}ゲームの舞台は、ホワイトホエール号が墜落した地球から遠く離れた未知の世界、ミラである。NLAは人間の活動と商業の中心地となる。ミラは5つの大陸に分かれている。最も地球に似た環境を持つプリモルディア、森林に覆われ、生物発光する生命体で満たされたノクティルム、砂漠と古代の遺跡が支配するオブリビア、霧に覆われた青白い風景で、大きな植物と岩石が支配するシルバラム、ガングリオンが支配する火山地帯であるカウルドロスである。^[4]

主人公はプレイヤーが作成したアバターであ​​り、体型、外見、声をさまざまなオプションから選択できます。^[2]アバターはBLADE（地球破壊後の遺産の構築者）のメンバーになります。^[3]アバターの任務に同行するのは、BLADEのリーダーでありNLAのスケル部隊の大佐であるエルマ、^[12] BLADEのエンジニアでありNLAのスケルメカを製作・保守する天才少女リン・リー・クー、 ^[13]そしてクールな態度の元米軍将校ラオ・ファンです。 ^{[3] [14]}

2054年、人類は2つのエイリアン種族の交戦による差し迫った破滅から逃れようと、地球から脱出するための恒星間箱舟を建造した。破壊を逃れた箱舟はわずか数隻で、その中にはホワイト ホエールも含まれていた。打ち上げから2年後、ホワイト ホエールは攻撃を受け、ミラに運ばれた。不時着中に、人間の入植者の大半を収容する装置であるライフホールドがホワイト ホエールから分離され、入植者の入ったライフポッドがミラ中に散らばった。アバターはエルマによってライフポッドから目覚めさせられ、ニュー ロサンゼルスに連れ戻された。記憶喪失に苦しんでいるアバターはブレイドに加わり、エルマとリンと協力してより多くのライフポッドを回収し、ライフホールドを捜索する。ミラでの任務中、ブレイドは複数のエイリアン種族に遭遇し、攻撃者がガングリオン連合の一部であることを知る。ガングリオン連合は、人類を滅ぼそうとするガングリオン種族が率いる種族の同盟である。

あるミッションで、アバターが負傷し、ロボットの体になっていることが判明する。NLAの人々は全員、ミメオソームと呼ばれるロボットの体に乗っており、その真の体はライフホールド内に収められている。ライフホールドがないとホワイトホエールの電力供給が枯渇するため、ミメオソームは最終的に停止し、人類は絶滅する。BLADEはホワイトホエールとライフホールドを破壊しようとする複数の試みを撃退し、最終的にガングリオンとその同盟国との同盟を解消する。地球に家族を捨てたNLAの指導者に対する恨みから、ラオはホワイトホエールをガングリオンに裏切ろうとするが、説得されて、ライフホールドを見つけるために必要な情報を彼らに提供する。他のミッションでは、人類がかつてガングリオンを支配していた異次元のエイリアン種族であるサマアリアンの子孫であることが明らかになる。

ライフホールド内で、ブレイドは地球の生命体を再現し人類を復活させるための遺伝物質のプールを発見する。エルマは、彼らの人間の体は地球とともに破壊されたが、彼らの記憶と意識はライフホールドのコンピューターに保存され、新しく作成された体に移される、と説明する。計画の倫理に疑問があるため、この決定は一般の人々には秘密にされていた。ガングリオンのリーダーであるルクサーがグループを攻撃するが、ラオは彼を致命的に刺す。2人は遺伝物質のプールに落ち、ルクサーとラオが融合し、ブレイドはしぶしぶ彼らを殺さざるを得なくなる。死ぬ前に、ラオはルクサーの記憶から、人類のDNAはサマリアンの祖先によって遺伝子フェイルセーフを使用してガングリオンを破壊するように設計されたことを明らかにします。ラオは死亡しますが、エルマはライフホールドが彼を復活させることができるとグループに保証します。ライフホールドの力が回復すると、エルマはミメオソームを非アクティブ化し、エイリアンとしての真の姿を明らかにします。リンのナレーションで、ガングリオンが到着する 30 年前にエルマが地球を訪れ、人類に脱出の手段を与えていたことが明らかになる。エンドロール後のシーンで、エルマ率いるチームは、人類の記憶を含むライフホールドのデータベースがミラとの衝突で破壊されたことを発見する。エルマは、ミラが何らかの方法で人類を保護していると推測する。その後、ラオが浜辺で意識を失っているところが映し出され、マントをまとった人物に近づかれて目を覚ます。

ゼノブレイドクロスはモノリスソフトによって開発され、同社の創設者である高橋哲哉がオリジナルのコンセプトを作り、ゲームのエグゼクティブディレクターを務めました。^{[15]制作は}任天堂ソフトウェア企画開発によってサポートされました。^{[16] 2010年に}Wii用のゼノブレイドが完成した後、高橋は任天堂のプロデューサーである山上均にアプローチし、ゼノブレイドのシステムに基づいて構築された新しいSFをテーマにしたロールプレイングゲームを開発できないかと尋ねました。山上と任天堂は同意し、話し合いは高橋とモノリスソフトが任天堂の次期ゲーム機Wii Uで何ができるかということに移りました。^[17]ゼノブレイドのディレクターである任天堂の横田元気とモノリスソフトの小島孝が元の役割で復帰しました。^{[15] [18]}プロデューサーはモノリスソフトの川端真吾と任天堂の山上均です。^[19]ゼノブレイドクロスの実現方法についての議論は約6か月間続きました。^[10] Wii Uのライフサイクルの早い段階でリリースされる予定でしたが、開発上の問題によりリリース予定日は延期されました。^[20]彼らは後に、ゲーム全体を1枚のWii Uゲームディスクに収めることは困難だったとコメントし、川端はゲームが32ギガバイトのディスクに「かろうじて収まる」とコメントしました。^[8]ゼノブレイドクロスはモノリスソフトの最初の高解像度ビデオゲームでした。^[15]まずこれに対処するために、チームは最先端の技術を使用しないことを決定しました。^{[21]チームは}ゼノブレイドクロニクルの開発時の教訓と経験を活用し、さらに制作中に行うことに制限を設けました。特定の自己課した制限は、制作プロセスをスピードアップするためにミドルウェアを使用しないことでした。^[22]

戦闘システムはゼノブレイドで使用された基本的なメカニクスに基づいていたが、よりアクションゲームらしくするためにスピード感を高めた。^[23]高橋は、戦闘システムの作成が開発の主な課題の1つであると述べた。^[24]システムから「ヒーラー」クラスを完全に削除したのは、人々がすぐにこの役割に飽きてしまうと高橋が感じたためであり、これがコマンドベースの「ソウルボイス」システムへのインスピレーションの一部となった。^{[11]高橋のもう1つの目標は、}ゼノブレイドに対する批判が少なすぎると感じていたため、後の作品を改善するために使用できるプレイヤーからの積極的な批判を奨励することだった。^[10]多くのロールプレイングゲームがアクセスしやすいように努めた一方で、ゼノブレイドクロスは、このジャンルのハードコアプレイヤー向けに調整され、プレイヤーに多くのレイヤーの情報をわかりやすく管理しやすい方法で提示した。 [ ^11]当初、オンライン機能は、高解像度やオンライン開発の経験がなかったため、非常に「基本的な」技術を使用していましたが、任天堂の開発協力により、現在のオンラインマルチプレイヤー構造が作られました。^[21]マルチプレイヤーセグメントは、プレイヤーがゲームの世界を探索する際に感じる孤独感を打ち消すのにも役立ちました。^[11]オンライン機能は開発の途中でのみ組み込まれました。チームは、プレイヤーが他の人の存在を感じることができるように、オンラインモードを「緩く接続」することに重点を置きました。ただし、ゲームのロールプレイング要素のため、プレイヤーが中断されることなく一人でプレイすることに集中できるようにも意識しました。^[15]

ゲームの本格的な開発が始まったとき、ミラの作成が最優先事項であり、ゼノブレイドのデザインを反映していた。^[15]チームは当初、物語がいくつかの異なる惑星で展開されることを思い描いていたが、複数の世界にまたがる可能性のあるコンテンツを引き延ばすと、プレイヤーの体験が制限されるため、これは却下された。コンテンツ計画を評価した後、彼らは5つの大陸を持つ単一の惑星に落ち着いた。^[10]オープンワールドゲームを作成することは、ゲームを設計する際のチームの目標の一部であった。ミラの大陸を作成する上で重要な部分は、限られた数のアセットを使用して多様な環境を作成することだった。^[22]ゲーム構造を考案する際、高橋はヨーロッパと北米のロールプレイングゲームからインスピレーションを得た。^{[10] [25]}オープンワールド構造を設計する際、チームはWii Uが直接インストールを許可しなかったため、ハードディスクのスペース全体をインストールせず、代わりにオープンワールドをインストールせずにスムーズに実行できるように調整した。^{[26]このゲームでは、膨大な効果音ライブラリが使用されており、チームは}ゼノサーガやファイナルファンタジーを含む複数のビデオゲームフランチャイズを手がけた外部会社サウンドレーサーを招聘した。効果音は中岡正二郎が制作した。^[27]

ゲームのマップはゼノブレイドの5倍と推定されており、特にデバッグ段階で問題が生じた。^[21]オープンワールドは非常に問題が多かったため、チームはそれを完全に廃止することを検討していた。^[28]ロック解除可能な情報ポイントを備えた六角形のマップ構造は、プレイヤーが広いフィールドを進む際の問題を解決するために設計された。^[15]メインストーリークエストの制限的な性質は、プレイヤーがミラの広大な性質に徐々に慣れることができるように設計された。^{[11]ゲームの中心都市のモデルとして}ロサンゼルスを選択したのは、高橋がその都市を好んだことに触発された。ハブをニューヨーク市に倣ってモデル化するという当初のアイデアは、必要な高層ビルを作成するための予算上の制約により廃止された。^[10] NLAの環境の作成は、コンソールのメモリ制限のために問題が生じたため、チームは特にロード時間の短縮と衝突検出が適切に機能するように懸命に取り組んだ。^[28]

ゲームのアートワークとキャラクターデザインは、多くの異なるアーティストによって手がけられた。^[18]アバターテンプレートとメインキャストは、ゼノサーガゲームのメインアーティストである田中久仁彦によって作成された。^[23]田中は、ゲームのゼノ要素を引き出すために採用された。 ^[29]アートチームの中核は、ゼノサーガ エピソードIIIのキャラクターイラストを提供し、ゼノサーガの3つのタイトルすべてでプロダクションデザイナーを務めた麦谷公一だった。 ^[30]味方のメカデザインは、アニメ「攻殻機動隊ARISE」や「機動戦士ガンダム00」、ビデオゲーム「メタルギア ライジング リベンジェンス」を手がけた柳瀬敬之が担当した。^{[30] [31]}敵メカは、罪と罰とその続編「星を継ぐ者」を手がけた鈴木康がデザインした。^[32]ロード オブ ヴァーミリオンやゼノブレイドのアーティストである塚本陽子が世界にファンタジー要素を加えるために招聘され、ミラ固有の敵の追加デザインは古城崇が作成した。^{[33]武器は}ゼノサーガとフロントミッションの両方のシリーズに携わった松本秀行がデザインした。背景アートのデザインは、以前に二ノ国：闇のジンの支配を含むアートベースの仕事を行った会社、草薙に外注された。^[34]多数のアーティストがエイリアンの種族間の多様性を確保した。^[35]ゲームのアートディレクターは高見範宏であった。^[11]

ミラの大きな動植物を作成するのは困難だった。チームは、それらに受動的な状況と戦闘的な状況の両方を必要としたからだ。それぞれの生き物と種族を地球の生命体とは異質なものにデザインしながらも、親しみやすいシルエットを作り、「親しみがありながら異国風で、不安にさせるような」ものにしたいと考えていた。^[11]人間の鎧のデザインと異星人のロシアン種族は、侍とその鎧からインスピレーションを得た。^{[36] [37]}スケルメカのコンセプトは、人型と車両型を切り替える機械だった。^{[31]彼らのデザインは、}ガンダムシリーズから意識的に影響を受けている。 ^[11]スケルのサイズ（ゲーム内では高さ9〜10メートル）は、ゲームの戦闘シナリオを考慮した上で、人間とロボットのサイズ比が最適になるように計算された。^[38]スケルは高橋の最初のゼノタイトルであるゼノギアスに登場するメカを意図的にコールバックしたもので、ゼノブレイドクロニクルXに登場するメカニックはゼノギアスから破棄されたゲームプレイのアイデアを反映している。^{[24]ゲームに登場するもう一つのデザインコールバックはライフホールドポッドで、以前の}ゼノタイトルのモノリスオブジェクトに似た形をしている。 ^[37]

高橋はメインシナリオのほとんどを自分で作成し、ゼノブレイドの共同ライターである竹田裕一郎とガンダムシリーズのライターである兵頭一穂と共に脚本に取り組んだ。 ^[15]高橋と竹田は、当時ゼノブレイドよりもかなり大きいと見積もられていたストーリー全体を書くことはできないと判断した。竹田の助言を受けて、彼は兵頭を招き入れた。兵頭はSF小説に深く関わっていたため、高橋は仕事の多くを彼に任せることに自信を持っていた。^{[15] [35]} SF小説を舞台に選んだのは、ゼノブレイドのファンタジー設定とは違うことをしたいという高橋の希望によるものだった。^[24] ゼノブレイドクロスは、兵頭が初めてビデオゲームに取り組んだ作品だった。^[35]高橋の主な目標の1つは、人間とロボットのスケルズが共存し、その世界で機能することだった。^[15]ゲームの規模と実験的な性質のため、モノリスソフトのチームは、以前のタイトルで会社が知られるようになった哲学的なストーリーラインから離れるよう努力しました。^[26]ゲームの目標について語った高橋は、1999年にモノリスソフトを設立して以来、自分が望んでいたものをようやく作ることができたと感じました。^[38]

ミラの基礎作業が完了した後、主な焦点はゲームのシナリオの作成に移りました。そこから、高橋と小島は、武田、兵頭、横田とストーリーについて数回の会議を行いました。高橋はすでにかなりの量のプロットを事前に書いており、そのサイズは小島の小説に匹敵していました。兵頭は、物語の重要な役割を持つ若い女性キャラクターを多数作成したとコメントされ、武田の中年男性キャラクターの好みとは対照的でした。武田は、ゲームの内容と規模に合ったストーリーを慎重に選び、脚本にしました。兵頭はいくつかのクエストシナリオを書いたため、スタッフから追加のキャラクターを作成することを承認されました。武田によると、メインストーリーとクエストを含むシナリオの執筆には約1年半かかりました。^[15]キャストについては、チームは「並外れた」声優キャストを集め、長い脚本を録音するという高い作業負荷にもかかわらず、録音中は非常にプロフェッショナルでした。^[39]チームは、オリジナルゲームを際立たせるために、戦闘中にキャラクターが会話するというゼノブレイドの伝統をゲームでも継承すべきだと感じた。オリジナルの3,000の戦闘セリフと比較して、このゲームでは戦闘セリフの数は11,000に増加した。小島は最初に単語数を見たとき、それは誤植だと思った。総音声作業量はゼノブレイドの4倍であり、その結果、一部の俳優は戦闘セリフの録音中に声が出なくなった。^[15]

シナリオには当初、独自の物語を持つ固定の主人公がいたが、開発の途中でオンラインモードが導入され、チームはプレイヤーが作成したアバターに対応するためにストーリーを作り直すことを決定した。武田氏は、事前に定義された主人公からアバターを主人公に物語を調整することは困難であり、物語の流れを大幅に変更したと述べた。^[15] この変更により、元の主人公と「黒の騎士」と呼ばれる提案された悪役を含むいくつかの提案されたキャラクターが削除され、黒の騎士は最終ゲームのポストクレジットエンディングで小さなカメオ出演をした。^[28]ゲームのタイトルには複数の意味があり、地域によって異なっていた。^[15]「ゼノブレイド」というタイトルが付いているにもかかわらず、ゼノブレイドクロニクルクロスは続編ではなく、オリジナルのゼノブレイドクロニクルの基本的なテーマを引き継いだ精神的な後継者でした。^[9]このため、数字上の続編とはタイトルが付けられませんでした。日本語版では「X」は「cross」の略で、ゲームのストーリーの中での異種族の出会いと、ゲームプレイ中のオンラインプレイヤーの交流の両方を表している。^{[15] [23]}英語版では、「X」記号は未知を表し、人間とスケルの戦いでの交流に加えて、エイリアンの生命と未知の惑星ミラも表している。^[15]

ゲームのサウンドトラックは澤野弘之が担当した。^[18]進撃の巨人やキルラキルなどのアニメのサウンドトラックを手がけたことで知られる澤野は、長年のファンであった高橋によって招聘された。^[40] 2人が初めて会ったとき、高橋は澤野にゲームのコンセプトビデオを見せ、それが澤野のその後の作品のインスピレーションとなった。^[41]澤野はモノリスソフトのスタッフが提供した音楽セレクションとリソースに基づいて音楽を作成し、その後自分のスタジオで音楽に取り組んだ。^[42]テーマデモの作業を終えると、澤野はオーケストラとバンドのスコアを作成した。彼はコンピューターでより広いオーケストラ要素を作成し、小さなレイヤーと要素を自分で追加して、スコアがどのように進化するかを完全にコントロールできるようにした。これを手伝うために、彼は音楽コピーリストを訪ね、個々の楽器のスコアを作成してもらいました。^[41]メインテーマとコアとなる音楽テーマを制作した後、高橋は制作期間中に3回に分けて、サウンドトラックの残りの部分（推定90曲以上）の制作に取り掛かった。高橋は澤野の音楽を好んでいたため、澤野は自分の音楽スタイルを貫く自由があった。^[42]スコアは、澤野とともにプロジェクトに参加したレジェンドアの堀口泰嗣が監督・共同プロデュースを務めた。^{[40] [43]}

ゼノブレイドではボーカルテーマが1つしかなかったが、ゼノブレイドXでは十分なボーカルテーマがあったため、ジャンルの基準としては高いとみなされた。^[23]ゲームの音楽についての初期の議論で、澤野と高橋は多数のボーカルテーマを含めると楽しいだろうと考えた。澤野はこれらのトラックを作成するために数人のボーカリストを招いた。^[42]ボーカリストには、ラッパーのデイビッド・ウィテカー、歌手の小林未果、井上由美子、エイミー・ブラックシュレガー、Cyua、mpi、Sayuleeが含まれていた。エンディングテーマ「Your Voice」は小林が歌った。すべてのボーカルトラックの歌詞はウィテカー、mpi、Rieによって書かれた。彼らは全員、以前のプロジェクトで澤野と仕事をしていた。^{[43]澤野は、}ゼノブレイドXはこれまでのどのプロジェクトよりもボーカルトラックの数が多いと語った。 ^[42]

公式サウンドトラックアルバム『ゼノブレイドクロス オリジナルサウンドトラック』は、2015年5月20日にリリースされました。これは、Defstar Recordsによって発行され、Sony Music Entertainment Japanによって配布されました。ゲームの音楽は55曲にアレンジされています。^[44]このアルバムは音楽評論家からさまざまなレビューを受けました。^{[45] [46]}

任天堂は2012年にモノリスソフトがWii U向けの新作を開発中であることを確認した。^[47]このゲームは2013年1月にニンテンドーダイレクトで仮題「X」で正式に発表された。E3 2013では、2014年に発売予定であることが発表された。^[48]ゲームの正式タイトルと2015年への更新された発売時期は、 E3 2014で発表された。^{[49] [50]}ゲームの日本発売後のインタビューで、小島は任天堂の社内テストグループであるマリオクラブにこのゲームが与えた仕事量に悲しみを表明した。当時のCEOである岩田聡は、このグループのゲームのテスト料を初めて見たとき、一瞬凍りついたとコメントした。^[15]

2014年11月までに、ゲームは制作の最終段階に入っていた。任天堂はその時点で公式サイトを作成しないことを決めていたが、モノリスソフトはゲーム用に独自のウェブサイトを作成することを決めた。当初は任天堂が反対するだろうと思っていたが、ウェブサイトの作成と管理を進めることが許可された。モノリスソフトは、新しいウェブサイトと一緒にゲームの公式Twitterアカウントも作成した。 ^[51] ゼノブレイドクロスは、2015年4月29日に任天堂によって日本で発売された。^[52]日本版には、標準版と、リバーシブルカバー、黒のWii Uコンソールとゲームパッド、アートブックが付いたバージョンのゲームをフィーチャーしたハードウェアバンドルが付属していた。^[53]ゲームのリリースと同時に、ダウンロードコンテンツ（DLC）が購入可能になり、3つのクエストに分かれたストーリー付きの4人の新キャラクターと、読み込み時間を短縮するためのオプションのデータパックがフィーチャーされた。^[54]データパックは、スケルを飛行するときに、よりスムーズなプレイ体験を実現するために、世界の一部をストレージからロードできるように提供された。^[26]

ゼノブレイドクロスの全世界発売は、E3 2013で確認された。^[48]欧米での発売日は、日本での発売の翌月、E3 2015で発表された。 ^[55]その年に任天堂が予定していた他の主要なWii Uタイトルとは対照的に、ゼノブレイドクロスは目立った宣伝はされなかった。これは、このゲームが一般的なロールプレイングファンとゼノシリーズのファンの両方に定着していたためである。^[56] ゼノブレイドクロスは、 2015年12月4日に北米と欧州で発売された。^[55]オーストラリアとニュージーランドでは、このゲームは12月5日に発売された。^[57]日本で有料DLCとして発売された追加キャラクターは、欧米ではゲームの一部として発売された。^[58]発売後、ゼノブレイドクロスはダウンロードによるソフトウェアアップデートを受けた。最初はゲーム内テキストのマイナー調整で、2回目はスペイン語とフランス語の字幕が追加された。^[59]

欧米版のローカライズは、任天堂のTreehouseと、ファイアーエムブレム 覚醒やテイルズ オブ ヴェスペリアなどを手掛けた8-4が共同で担当した。^{[60] [61]}ゲームの規模が大きく、声優も多かったため、ローカライズは任天堂にとって難しいものとなった。^[15]日本版と同様に、外部スタジオのSound Racerが音響環境の制作に取り組んだ。^[27]欧米版では、メカの名前が「Dolls」から「Skells」に変更され、女性アバターの胸のサイズを変更するためのキャラクターカスタマイズスライダーが完全に削除され、キャラクターのリンのビキニ衣装が削除されるなど、複数の変更が加えられた。^{[6] [61] [62] [63]}インタビューで、リンの声優カサンドラ・リー・モリスは、リンには日本のバージョンに比べて年配の声が割り当てられているが、これはチームがゲームの進行中に若く聞こえる声はプレイヤーの耳障りになると感じたためだと語っている。^[63]ゲームの発売後にファンから批判が寄せられたが、モリス氏と高橋氏は両者とも、この変更はローカライズのプロセスに必要な部分であると擁護した。^{[61] [63]}

2018年、高橋氏はこのゲームをNintendo Switchに移植したいと述べたが、資金面と規模の両面で困難を極めたとしている。^[64] 2024年10月、任天堂はSwitch向けに同ゲームのリマスター版を発表し、2025年3月20日に全世界で発売する。『ゼノブレイドクロス ディフィニティブ・エディション』と題されたこのバージョンには、グラフィックの強化、新たなストーリーコンテンツ、その他詳細不明の機能が含まれている。^[65]

Xenoblade Chronicles Xは、 Metacriticで84/100という総合評価を獲得し、概ね好評を博した。^[66] Nintendo World ReportのDonald Theriaultは、ストーリーラインとどんでん返しを楽しみ、特にアフィニティミッションとローカリゼーションを賞賛した。^[75] Game InformerのMatt Millerは、オープニングミッションのスケールと緊張感を楽しんだ。^[71] Nintendo LifeのThomas Whiteheadは、物語が繊細で奥深いと感じた。^[74] EurogamerのSimon Parkinは、脚本と全体的なペースを賞賛し、^[69] RPGamerのAlex Fullerは、サイドクエストと環境を通じて行われた世界構築を指摘した。^[77]日本のゲーム雑誌Famitsuはペースの問題を指摘し、^[70] DestructoidのChris Carterは、ストーリーを「役に立つが、時々長引く」と評した。^[67] IGNのホセ・オテロは設定を気に入り、その構成をアニメと比較したが、プレゼンテーションに難があり、セリフが「つまらない」と感じた。^[73] GameSpotのピーター・ブラウンはメインストーリーがほとんど忘れられがちだと感じたが、^[5] GamesRadar+のデイビッド・ロバーツもサイドクエストのストーリーを賞賛しながら同じ意見だった。^[72] Polygonのフィリップ・コラーは、キャラクターが浅はかで、寡黙な主人公とバランスを取る魅力的な個性に欠けていると批判した。^[76] VentureBeatのハイジ・ケンプスは、ストーリーは面白くなったが、最初のペースが遅いために妨げられたと指摘した。^[78] Electronic Gaming Monthlyのジェフ・ランダはストーリーとキャラクターについてかなり否定的で、説得力のある物語やXenoシリーズの以前の哲学的要素の欠如を非難した。^[68]

パーキンはゲーム内の世界全体に見られる多様なビジュアルを賞賛し、^[69]フラーはビジュアルデザインを「全体を通して素晴らしい」と賞賛した。^[77]オテロは映画のようなカットシーンを指摘したが、ほとんどのストーリーシーンは見ていて退屈で、音楽は「ただの雑音に聞こえる」と感じた。^[73]ミラーは声優を賞賛し、グラフィックスはこのゲーム機の中で最高クラスだと感じたが、サウンドトラックは気に入らなかった。^[71]対照的に、ホワイトヘッドは声優については賛否両論だったが、音楽のSF調を賞賛した。^[74]テリオーは技術的なパフォーマンスを賞賛し、サウンドトラックは元のゲームの多様性に及ばないと指摘しながらも賞賛した。^[75]カーターもゲームの技術的なパフォーマンスを賞賛した。^[67]ブラウンはクリーチャーのデザインを賞賛したが、音楽は「ミュートボタンに手を伸ばしたくなるような安っぽいトラックが点在している」と表現した。^[5]

ブラウンは全体的に肯定的で、戦闘デザインと広大な世界の探索に重点を置いている点を賞賛した。^[5]カーターは広大な世界のデザインを探索するのが楽しいと称賛し、戦闘システムは面白くてやりがいがあると指摘した。^[67]ランダはゲームの敵の多様性と世界の広さを称賛したが、その複雑なデザインはプレイヤーを怖がらせると感じた。^[68]パーキンは世界のデザインに直接的な説明がないこと、そしてその結果として直面した課題を楽しんだ。^[69]ファミ通のレビュアーは主に世界のデザインを楽しんだが、1人のレビュアーは快適な探索には世界が広すぎると感じた。^[70]コラーは難易度の急上昇を指摘したが、それ以外は戦闘システムと探索を賞賛した。^[76]ミラーは全体的なゲームプレイと探索を賞賛したが、後半ではペースが悪くなったと指摘した。^[71]オテロは戦闘と探索を最高かつ最も魅力的な部分として賞賛し、さらにクラスシステムとスケルを、それらをアンロックするまでの長いクエストにもかかわらず賞賛した。^[73]ロバーツはクエストデザインの要素を嫌ったが、システムの奥深さを賞賛した。^[72]テリオーとホワイトヘッドはどちらも広大な世界デザイン、戦闘システムの奥深さ、スケルの組み込みを賞賛した。^{[74] [75]}フラーは一般的に探索と戦闘を楽しんだ。^[77]ケンプスはオープンな探索とクラスシステムのカスタマイズオプションを賞賛した。^[78]レビュアーからの繰り返しの苦情は、すでに複雑な戦闘やその他のメカニズムについての説明不足であった。^{[5] [70] [71] [72] [77] [78]}

このゲームは日本での発売週に3番目に売れたゲームとなり、約85,000本を売り上げた。^[79] 2週目と3週目には、それぞれ11,000本と2,000本以上を売り上げた。^{[80] [81]}年末までに、このゲームは日本で114,600本以上を売り上げた。^[82]イギリスで発売されると、このゲームはチャートで28位を獲得した。控えめな位置にもかかわらず、ゲームの発売時の売り上げは、同じ地域での前作よりも73％高かった。^[83]米国では、12月の1か月間に20万本以上の物理コピーが売れ、当時の日本でのゲームの生涯売り上げのほぼ2倍になった。^[84]

2015年のNAVGTRアワードでは、「ゲーム、フランチャイズロールプレイング」「コメディでの演技、助演」のカテゴリーにノミネートされ、後者はタツ役のクリス・ケイソンの演技に対して行われた。^{[85]このゲームは}、2016年のゲームアワードでベストRPGにもノミネートされた。^[86] IGN、Polygon、Eurogamer、RPGFan、Digital Trends、Video Games Chronicleなどのウェブサイトのジャーナリスト数名が、このゲームをWii Uコンソールの優れた、かつ珍しいタイトルの1つにランク付けした。^{[87] [88] [89] [90] [91] [92]}

ゼノブレイドクロスの基礎作業は、スタッフがスイッチ向けの次のゼノゲームを構築するための基本アーキテクチャを提供し、以前のゼノブレイドタイトルよりもはるかに短い開発期間をもたらしました。[ 20 ^]次のゲームはゼノブレイド2と題され、2017年12月1日に世界中でリリースされました。ゼノブレイドのテーマ的な続編として機能し、ゼノブレイドクロスでゲームプレイに重点を置いた後、ストーリー主導のアプローチに戻りました。^{[20] [93]エルマは}ゼノブレイド2の拡張パスで採用可能な「ブレード」としてリリースされました。^[94]小島と高橋の両氏は、何らかの形でゼノブレイドクロス の続編を開発したいという希望と意欲を表明しています。 ^{[95] [96]}

• 公式サイト