ボンゾ・ドッグ・ドゥーダ・バンド

ボンゾ・ドッグ・ドゥーダ・バンド
1968年6月にフェンクルプ（オランダのテレビ）に出演したバンド
背景情報
別名	ボンゾ・ドッグ・バンド ボンゾス
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	コメディ 風刺 音楽ホール ポップ ロック サイケデリック トラッドジャズ ドゥーワップ
活動年数	1962–1970 1972 1988 2006–2019
ラベル	パーロフォン 自由 インペリアル ユナイテッド・アーティスツ
スピンオフ	世界 ビッググラント グリムズ ボブ・カーのウーピー・バンド ビルポスターはバンドになる 3人のボンゾとピアノ ボンゾ・ビルズ
過去のメンバー	ヴィヴィアン・スタンシャル ニール・イネス マーティン・「サム・スプーンズ」・アッシュ ヴァーノン・ダドリー・ボウヘイ・ノーウェル デイブ・クレイグ ジョエル・ドラックマン デニス・コーワン シドニー・ニコルズ レオン・レニー・ウィリアムズ ロドニー・「ライノ」・デスボロー・スレーター ロジャー・ラスキン・スピア 「レッグス」ラリー・スミス ボブ・カー 参照: § バンドメンバー。

ボンゾ・ドッグ・ドゥーダ・バンド（ボンゾ・ドッグ・バンド、ボンゾズとも呼ばれる）は、1960年代にイギリスの美術学校の学生グループによって結成されました。 ^[1]ミュージックホール、トラッドジャズ、サイケデリックの要素をシュールなユーモアと前衛芸術と組み合わせたボンゾズは、ビートルズの1967年の映画『マジカル・ミステリー・ツアー』や1968年のITVコメディ番組『ド・ノット・アジャスト・ユア・セット』に出演したことで注目を集めました。

ボンゾ・ドッグ・ドゥーダ・バンドは、1962年9月25日、ウェスト・ダリッジのローゼンデール・ロード162cで、ヴィヴィアン・スタンシャル（リードボーカル、チューバ、その他管楽器担当）と、同じ芸術科の学生ロドニー・スレーター（サキソフォン/クラリネット担当）が、深夜の大西洋横断放送で放送されていたフロイド・パターソンとソニー・リストンのボクシング試合をきっかけに意気投合し、スレーターのルームメイトのトム・パーキンソンに紹介されて結成された。^[要出典]当時、スレーターは、パーキンソンがスーザフォン、クリス・ジェニングスがトロンボーンを担当する大学で、すでに伝統的なジャズバンドで演奏していた。トランペット奏者のロジャー（「ハッピー」ウォーリー）ウィルクスとバンジョー奏者のトレバー・ブラウンは、ロイヤル・カレッジ・オブ・アートのこの緩やかな集団の創始者だったが、スタンシャルの後の回想によれば、メンバー構成は非常に流動的で常に入れ替わり、40人から50人ものメンバーが入れ替わっていたと考えられている。

1962年のその日以降、スタンシャルはバンドの次のメンバーとなり、彼とスレイターは既存のグループをボンゾ・ドッグ・ダダ・バンドと改名した。2004年のBBC Fourのドキュメンタリー『Vivian Stanshall: The Canyons of His Mind』で、スレイターはバンド名のきっかけはカットアップ技法を用いたダダイズムの言葉遊びだったと主張している。カットアップ技法とは、紙に単語やフレーズを書き、その紙を細長く引き裂き、その細片をランダムに再組み立てして新しいフレーズを作るというものである。作られたフレーズの1つが「ボンゾ・ドッグ・ダダ・バンド」である。ボンゾ・ドッグは、1920年代に芸術家のジョージ・スタディが生み出した人気のイギリスの漫画キャラクター、ボンゾ・ザ・ドッグにちなんでおり、ダダは20世紀初頭の芸術運動にちなんで名付けられた。

1960年代初頭、チャーリー・ドレイク、バーナード・クリビンズ、スパイク・ミリガンなどのアーティストによるコメディポップレコードが英国で非常に人気があり、バロン・ナイツなどのポップキャバレーバンドによるポップミュージックのパロディと並んでヒットチャートで成功を収めました。この新進気鋭のボンゾズは、よりオーソドックスな音楽から、アルバーツやテンペランス・セブンなどのグループのコメディ色の強い1920年代のポピュラージャズスタイルのサウンドへと徐々にスタイルを変えつつありました。

しかし、このオリジナルのメンバー構成（スタンシャル、スレーター、ウィルクス、ブラウン、パーキンソン、ジェニングス、サックス奏者のクロード・アボ、ドラマーのトム・ヘッジが中心）は、すぐに崩壊した。同居人のスタンシャル、スレーター、パーキンソンが秋学期の助成金を高級食材、衣類、楽器に大幅に使いすぎたため、12月に家主から家賃滞納を理由に無礼にも立ち退きを命じられたのだ（さらに、スタンシャルがお風呂でスクランプイを作ろうとして失敗したせいで、家屋に損害を与えた）。

スタンシャルとスレイターはその後しばらく袂を分かったが、特にスレイターはバンドの存続を信じ、バンドの復活に身を捧げた。1963年に2人がウィルクスと再会し、物事が再びまとまり始め、バンジョー、コントラバス、後にベースギターを担当するゴールドスミス大学講師のヴァーノン・ダドリー・ボウヘイ・ノーウェルと、彼の下宿人で作詞家/ピアニスト、後にギタリストとなるニール・イネスという2人の新顔が加わった。ボウヘイ・ノーウェルはバンドの初期の状態をすでに知っており、喜んで参加した。イネスのウェブサイトによると、ボウヘイ・ノーウェルはスタンシャルによってヴァーノン・ダドリーの名前に付けられたとのことだが、これは事実ではないことが判明している。ヴァーノンの両親はウォルター・ノーウェルとベッシー・ボウヘイである。彼らは、名前の珍しい「Bowhay」という部分を失いたくなかったので、子供たちのヴァーノン・ダドリーとピーターに、姓「ノーウェル」に付け加える形で「Bowhay」という名前を与えました。しかし、少し年上で少し保守的なヴァーノンが、スタンシャルの提案以前に日常生活でそのような気取った名前を使っていたとは考えにくく、それが混乱の原因だったのかもしれません。

一方、マルチ楽器奏者のニール・イネスは、バンドの存続、そして後の成功に極めて重要な役割を果たした。音楽教育と哲学的傾向を武器に、イネスはバンドのさまざまな才能を、好むと好まざるとにかかわらず、団結に近いものにまとめ上げた。しかし、団結と成功はどちらもまだ先のことだった。イネスは、ロンドンのパブでスレイターとスタンシャルに初めて会ったときのことをよく語っている。スタンシャルは、ビクトリア朝のフロックコート、チェックのズボン、鼻眼鏡、頭に大きなゴムの付け耳を着け、ユーフォニアムを小脇に抱えて入ってきた。

バンドはトロンボーン奏者のジョン・パリーとドラマーのエド・チェンバレンと活動していたが、スレイターは後にサム・スプーンズという芸名を名乗るパーカッショニストのマーティン・アッシュを採用した。その後まもなく、スプーンズはバンドにノッティングヒルのザ・ケンジントンでの初めての定期演奏を確保し、そこで彼らは「ビッグ」シド・ニコルズの目に留まり、すぐに2人目のバンジョー奏者としてバンドに加わった。次にビッグ・シドはロジャー・ラスキン・スピア（イギリス人アーティストのラスキン・スピアーの息子）をバンドに紹介した。彫刻や初期の電子機器、オブジェ、音響システムの製造に興味があり、最近スレイターとイネスと即興のスクラッチバンドで演奏していたスピアーもすぐにボンゾズのメンバーになった。解散した自身のバンド、ジャングル・オーケストラから、スピアーはトランペット奏者のレオン・「レニー」・ウィリアムズを連れてきて、脱退したウィルクスの代わりとした。

バンドのメンバーは1963年から1964年にかけて入れ替わり続けたが、1965年までにバンドはスタンシャル（リードボーカル/マイム）、スレイター（クラリネット/サックス）、イネス（ピアノ/ギター/ボーカル）、ボウヘイ・ノーウェル（ベース/バンジョー）、スプーンズ（ドラム/パーカッション）、スピア（サックス/デバイス）、ニコルズ（バンジョー）、ウィリアムズ（トランペット）、パリー（トロンボーン）、レイモンド・ルウィット（チューバ）という安定したメンバー構成に落ち着いた。その年の後半、パリー（後にパサデナ・ルーフ・オーケストラの創設メンバーとなる）が脱退し、ボンゾズの最後の「クラシック」メンバーである「レッグス」ラリー・スミスが脱退したルウィットの代わりに加入したため、メンバー構成は再び変わった。スミスはスタンシャルの長年の友人で、2人はセントラル・カレッジ・オブ・アートで一緒に学んだことがある。スタンシャルは長い間、かつての飲み仲間で悪名高い酒飲みの達人だったスミスを、音楽の才能がないにもかかわらず何とかバンドに誘い込み、ラリーの疑いのないカリスマ性を世間に知らしめようと画策していた。スミスの音楽的貢献は、本人も認めているように、この時点では限られていたが、それでもボンゾズに鋭いショーマンシップをもたらした。映画『レッグス・ダイアモンドの興亡』に強く影響を受けたラリーは、「レッグス」という名前を名乗り、タップダンスを始めた。そのスキルは、後にバンドのステージショーでソロの「タップダンス大作戦」の座を獲得するほど面白いものになった。

この時点でボンゾズはセミプロに転向し、イーストロンドンのホーマートンにあるデュラゴン・アームズやサウスロンドンのキャットフォードにあるタイガーズ・ヘッドで定期的に演奏し、彼らのパフォーマンスはすぐに熱狂的なファンを集めるようになった。この頃、新進気鋭のショービジネスの興行主レグ・トレイシーがバンドにアプローチし、マネージメントを申し出て、北イングランドの労働者クラブ巡業という怪しげだが儲かる楽しみに彼らを引き入れた。彼らはクラブ巡業で人気を博し、その生活と安定した収入がバンドのメンバーに完全にプロになることを決心させた。その結果、彼らは決して活動をやめず、クラブは後に彼らの曲目録に登場するあらゆる種類の「変わった」人物を紹介した。

トレイシーのコネのおかげで、バンドは1966年2月にテレビデビューを果たし、ジョン・ノークスの紹介による子供向け番組『ブルー・ピーター』で「ビル・ベイリー、帰っておいで」を演奏した。春にはボブ・カーがレオン・ウィリアムズに代わり、その後すぐにシド・ニコルズが脱退した。

4月、トレイシーはパーロフォンとのレコード契約を獲得した。彼らの最初のシングルは1920年代の歌「My Brother Makes The Noises for the Talkies」のカバーで、B面には「I'm Going To Bring A Watermelon to My Girl Tonight」が収録された。

その年の10月には、2枚目のシングル「Alley Oop」と「Button Up Your Overcoat」が続いた。どちらのシングルも売れ行きは振るわず、バンドがライバルのマネージャー、ジェリー・ブロンの目に留まったことで、不運なマネージャー、レグ・トレイシーにとっては終焉を告げる結果となった。ブロンの業界における人脈はブロンより印象的で、この時点でバンドの実質的なリーダーとなっていた、今や意欲的で野心的なスタンシャルにとって、ブロンの方が有望だった。トレイシーは契約違反で法的措置を取ると脅し、バンドは契約から買い戻されなければならなかった。

ボンゾズは当初、トラッドジャズや1920年代風のポピュラーミュージックの演奏やパロディからスタートしたが、1967年までには、テンペランス・セブンや、スタジオで作られた架空のニュー・ボードヴィル・バンドにあまりにも似ているという批判に対抗するため、より現代的なスタイルのロックミュージックを取り入れることを検討していた。実際、ボンゾズはジェリー・ブロンが独占的にマネージメントしていたにもかかわらず、架空のバンドが最近ヒットした「ウィンチェスター大聖堂」を利用するため、ニュー・ボードヴィル・バンドとしてライブを行うよう招待されたが、ボンゾズは自らの芸術的コントロールを維持することを優先し、この申し出を即座に断った。^[2]しかし、ボブ・カーは、本物のニュー・ヴォードヴィル・バンドの結成に喜んで協力し、元バンド仲間のステージ・アクトの大部分を連れて行ったとされ、この動きが最終的にボンゾズに方向転換を強いることになった（カーは後に、元ボンゾズのサム・スプーンズやヴァーノン・ボウヘイ・ノーウェルらを含む、長年続く初期のボンゾズ/ヴォードヴィル風バンド、ボブ・カーのウーピー・バンドを結成した）。ニール・イネスによると、ボンゾズはショービジネスの落とし穴について有益な教訓を学んだという。

当時のトランペット奏者はボブ・カーで、素晴らしい演奏家で、楽しい人でした。しかし彼は、セッション・ミュージシャンたちと「ウィンチェスター大聖堂」を作った（作詞作曲家兼プロデューサーの）ジェフ・スティーブンスと友人でした。彼はボブを知っていたので、ボブに電話してこう言いました。「どうしようか？「ウィンチェスター大聖堂」はヒット曲なのに、宣伝するバンドがいないんだ。」ボブは興奮して顔を赤らめ、私たちの下宿にやって来て、「俺たちがニュー・ヴォードヴィル・バンドになれるぞ！」と言いました。私たちは「もちろん、絶対に無理！」と言いました。ボブはこれを理解できなかったので、「じゃあ、君がやりたいなら、行ってやってくれ。もう二度と俺たちのタオルを汚すな！」といった感じでした。しかし、その次の番組、トップ・オブ・ザ・ポップスにはニュー・ヴォードヴィル・バンドが出演し、歌手はヴィヴそっくりで、ダサいスーツを着て、ミュージシャンはみんな私たちが着ているようなスーツを着て、ツートンカラーの靴を履いていた。彼らは、私たちが糸鋸でハードボードから作った、切り抜きの漫画の吹き出しに傷をつけ、白く塗って、サックスソロを演奏する人の頭の上にかざす「わあ、私は本当に自分を表現している！」と書いていた。それが全体のイメージで、その後数週間、人々は私たちに「おい、君たちはあのニュー・ヴォードヴィル・バンドみたいだ！」と言った。そのとき、レッグスのラリー・スミスが「まあ、見てみろよ…」と言ったと思う。彼はずっともっと現代的な素材をやろうと主張していたので、私たちはみんな「よし、今度は自分たちで曲を作ろう」と言ったんだ」[ ^3]

しかし、この状況は幸運なことだった。彼らはジャズのスタイルと、流行の高まりを見せていたサイケデリックなタッチを組み合わせることで、時代の高まりつつある精神をうまく利用できたのだ。彼らの人気が高まるにつれ（特に他のミュージシャンの間で）、1967年末、ポール・マッカートニーからビートルズの映画『マジカル・ミステリー・ツアー』に出演し、「デス・キャブ・フォー・キューティー」を演奏するよう依頼された。^[1]

この頃、彼らは『Do Not Adjust Your Set』の専属バンドとしても雇われていた。これは、モンティ・パイソンの将来のメンバー（エリック・アイドル、テリー・ジョーンズ、マイケル・ペイリン）やデニス・コフィー、デヴィッド・ジェイソンらが出演していたことで知られる、午後の子供向けコメディ番組である。バンドは毎週演奏し、時にはスケッチにも参加した。^[4]

ボンゾズは、米国のレーベル、リバティ・レコードと契約した後、ジェリー・ブロンがプロデュースした最初のアルバム「ゴリラ」 （1967年）^[1]をリリースした。このLPには「ジャズ：デリシャス・ホット、ディスガスティング・コールド」が収録されており、これは彼らの初期の「トラッド」ジャズのルーツをパロディ化し、わざと下手なジャズ演奏をフィーチャーしている。レコード会社は1曲あたり2時間のスタジオ使用を許可していたため、「ジャズ」は1テイクで完成し、はるかに複雑な「イントロとアウトロ」にもっと時間をかけられるようにした。この曲では、バンドのメンバー全員が紹介され、ソロを演奏した。^{[5]その後、}ジョン・ウェインの木琴、アドルフ・ヒトラーのヴァイブ、J・アーサー・ランクのゴング、ハロルド・ウィルソン首相のヴァイオリンの演奏、ボルネオのワイルドマン、ヴァル・ドゥーニカン、ホレス・バチェラー、ロード・スヌーティとその仲間たちといった、あり得ないゲストミュージシャンが参加した。この音楽はデューク・エリントンの「C Jam Blues 」からの抜粋に基づいています。

最初のアルバムは、 1967 年当時の典型的なやり方として、 4 トラックのテープ レコーダーで録音されました。トラック数が限られていたため、バンド以外の架空の「ゲスト スター」のほとんどは、必要に応じてフェード インおよびフェード アウトするだけになりました。

「The Intro and the Outro」からの「Adolf Hitler on vibes」サンプル

アルバム「The History of the Bonzos」からの10秒のサンプル

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

1967 年 12 月までに、ベーシストのヴァーノン・ダドリー・ボウヘイ・ノーウェルとドラマーのサム・スプーンズはバンドから即座に解雇された。ヴァーノンはその年の大半を病気で過ごし、その結果として数多くのレコーディング セッションを欠席した。一方、スタジオでのサム・スプーンズの音楽能力は、スタンシャルのますます完璧主義的な基準に照らして不満足と判断された。しかし、演奏経験が限られているにもかかわらず、ドラムの椅子に座ることになったのは「レッグス」ラリー・スミスだった。一方、いくつかの「ゴリラ」レコーディング セッションでヴァーノンの代理を務めたセッション プレイヤーのデイブ・クラーグが、代わりのベーシストとして雇われた。

ボンゾスは 1968 年、テレビやラジオでより頻繁に取り上げられるようになりました。グループは、労働者クラブでのツアーを続け、今ではナイトクラブや大学サーキットも回るなど、継続的なツアースケジュールのおかげで、ライブの人気者にもなりました。このすべての努力が報われ始め、グループは 10 月にニール・イネスの「I'm the Urban Spaceman 」でトップ 5 ヒットを達成しました。この曲は、ポール・マッカートニーとガス・ダッジョンが共同で「アポロ C. ベルモット」という別名義でプロデュースしました。

同年、ボンゾズはモーガン・スタジオで2枚目のアルバム『 The Doughnut in Granny's Greenhouse』（タイトルは屋外トイレの婉曲表現）をレコーディングし、同年11月にリリースした。このアルバムは『Gorilla』からの音楽的方向性の大きな転換を示している。当惑した歩行者への真顔のストリート・インタビュー（現在のベーシスト、ジョエル・ドラックマンが指揮し、パンツと靴、張り子のウサギの頭だけを身につけてはしゃぐヴィヴィアン・スタンシャルに対する観客の反応をフィーチャー）の導入部シリーズの後、自称「さわやかなオープニング」の「We Are Normal」はすぐに、かすかに恐ろしいザッパ風のサイケデリックなクレッシェンドへと向かって飛び出す。他の曲では、「Can Blue Men Sing the Whites?」このアルバムは、当時流行していたイギリスのブルースブームの有力者たちを、かなり本格的なイギリスブルースの音楽を背景に、かなり痛烈にからかっている。「Postcard」や「My Pink Half of the Drainpipe」などの曲は、偏狭なイギリス郊外の娯楽や態度を痛烈に批判している。一方、アナーキーな「Trouser Press」は、ピックアップを取り付けた本物のズボンプレッサーでロジャー・ラスキン・スピアが「ソロ」を演奏しており、後にアメリカの英国愛好家ロック雑誌Trouser Pressのタイトルとなった。 1920 年代風の甘い歌声の「Hello Mabel」(羊の群れの音楽も収録) は、ボンゾズの本来の音楽スタイルを唯一思い起こさせる曲であり、一方、スタンシャルがスクリーミン・ジェイ・ホーキンスの「Feast of the Mau-Mau」に捧げたダークなトライバルな曲「Eleven Moustachioed Daughters」は、予想外に悪夢のような形で LP を締めくくっている。

1968 年末までに、ボンゾズはアメリカで成功したいと考えていた。しかし、マネージャーのジェリー・ブロンは、アメリカ征服に急ぐ前にイギリスでの成功を固めるべきだと考え、この意見の相違がボンゾズの袂を分かつことになった (しかし、両者は出版と代理店契約を友好的に維持した)。バンドは最近、アメリカでヒットを飛ばしたいという彼らの願いに共感し、彼らが望むものを提供すると約束したトニー・ストラットン・スミスに誘われ、クリスマスまでに新しいマネージャーになった。

1968年から69年にかけては、バンド内での人事異動でも知られている。わずか12か月の間に、ヴァーノン・ダドリー・ボウヘイ＝ノーウェルが空けたベースのポジションはデイブ・クレイグ、続いてジョエル・ドラックマン（アメリカ人で、彼の単調な口調は「ドーナツ」アルバム全体を通してユーモラスに聞こえる）が務め、その後バンドは1969年初め、より気質が合っていて従順なデニス・コーワンを採用した。ちょうど次のアルバムのレコーディング セッションに間に合うタイミングでした。クレイグは彼の解雇に驚き、Do Not Adjust Your Setの最初のシリーズのすべてのエピソードに出演していたにもかかわらず、バンドで演奏している間だけ「雇われた」ミュージシャンとして扱われていたことに驚きました。

1968年から1969年にかけて、ボンゾズはジョン・ピールが司会を務めるBBCラジオ1の『トップ・ギア』番組のラジオ・セッションを多数録音する時間も見つけ、そこで彼らは組曲『ソファヘッド』やアーサー・ブラウンと共同で書いたコンセプト曲『ブレイン・オペラ』 （1971年にアーサー・ブラウンの『キングダム・カム』から短い抜粋が発表された以外は実現しなかった）など、より実験的な作品を試す機会を得た。ピールの番組への定期的な出演がきっかけで、ヴィヴィアン・スタンシャルはピールおよびBBCラジオと長く実りある関係を築き、それはスタンシャルが1995年に亡くなるまで続いた。

1969年が始まると、ボンゾズはアメリカで成功の兆しが見えてきた。4月、ストラットン・スミスはザ・フーとの注目度の高いアメリカツアーのサポート枠を確保し、ザ・キンクスとのフィルモア・イーストでの数回の出演や一連のクラブ公演も確保した。しかし、ジェリー・ブロンの不安は杞憂だったことが判明した。スミスは手に負えないことが判明し、ボンゾズの最初のアメリカ滞在は計画も宣伝もひどく、約束されていた「ツアー」は結局、フィルモアでの出演と目立たないクラブでの数回の公演程度で、その間はずっと手探り状態だった。ボンゾズの演奏はそれを目撃した数少ない観客には好評だったが、彼らが期待していた勝利の冒険からは程遠かった。 5月にイギリスに戻ると彼らはスミスと別れ、スタンシャルはバンドの日常的なマネージメントを自ら引き受けるという、最終的に悲惨な決断を下した。

この時点で、バンドは「Doo-Dah」を名前から外すことも決め、単にボンゾ・ドッグ・バンドとして正式に知られるようになった。6月に彼らは新しいアルバム『Tadpoles』をリリースした。このアルバムの曲のほとんどは、グループが『Do Not Adjust Your Set』ですでに演奏していたもので、実際このアルバムはもともと、最近終了したテレビ番組の一種の「サウンドトラックアルバム」として構想されていた。その結果、ほとんどの曲（1966年のパーロフォンセッションまで遡るいくつかのビンテージトラックを除く）は特にこのLPのために再録音されていたにもかかわらず、音楽的には多くの素材がゴリラ時代への回帰のようなものだった。また、バンドの最新シングル、ほぼ原始的なメタリック調の「Mr. Apollo」も収録されている。このアルバムの雑多な性質と、バンド自身がこれを自分たちのディスコグラフィーの一部とは見なしていなかったという事実にもかかわらず、皮肉なことに、このアルバムは彼らのオリジナル LP の中で最も売れたアルバムとなった。

8月、彼らは1969年のワイト島フェスティバルに出演し、タップダンスのドラマー「レッグス」ラリー・スミスは、その艶やかなフットワーク、派手な「ショービズ界のスーパースター」のペルソナ、そして観客との親密な関係でステージ上で人気を博した。この演技は非常に人気となり、キース・ムーン、エインズリー・ダンバー、ジム・カパルディなどのゲストドラマーが、ライブパフォーマンス中にスミスの代理を務めることが多かった。

この時点で、グループの管理と、同時に楽曲の半分を書き上げ、ステージで演奏するというストレスが、スタンシャルの心身の健康に深刻な打撃を与え始めた。それでも、彼と他のメンバーは、9 月に 2 度目のアメリカ ツアーに乗り出すことを選択した。イネスによると、バンドが空港まで車で送るために自宅に迎えに来たとき、スタンシャルは頭を丸刈りにしてドアを開け、驚いたような、ほとんど怯えたような表情を浮かべたという。例によって、ロジャー ラスキン スピアが個人的な家族に悲劇に見舞われたため、このツアーは短縮されたが、驚いたことに、事件がかなり後になるまで、イギリスのオフィスの誰も彼や他のメンバーにそのことを知らせるに値しないと判断した。当然のことながら激怒したスピアーは、すぐにツアーを中止し、イギリスに戻った。当初、バンドは残りの日程を彼抜きでこなそうとしたが、スタンシャルとイネスが最近の出来事とレコード会社からのサポートと宣伝の全般的な不足について不満を述べた、激しい記者会見の後、ツアーは本当に脱線し始めた。彼らの率直さはバンドとリバティ レコードの疎遠化を招いただけだった。スタンシャルもフロントマン兼マネージャーとしての職務の重圧で完全に神経衰弱の兆候を見せ始めたため、彼とバンドはすぐにツアーを短縮することに決めたが、これは彼らの将来の野望を大いに犠牲にするものだった。彼らは集団としてアメリカに戻ることは決してなかった。

懲りたボンゾ・ドッグ・バンドはイギリスに戻り、スピアも再加入して4枚目のアルバム『Keynsham』の制作に取り組んだ。アルバム名のKeynsham （発音はCANE-sham）は、イングランド南西部のブリストル近郊の小さな町である。ニール・イネスによると、アルバム名は1950年代から1960年代初頭にかけてラジオ・ルクセンブルクで頻繁に流れていた広告に由来しており、サッカーの試合結果を予想する（そしてその結果をサッカー・プールで使用する）方法を宣伝していた。非常に長い広告で、「驚異のインフラ・ドロー法」の発明者であるホレス・バチェラーは、彼の秘密を購入したいリスナーのために、KEYNSHAMの住所を綴っていた。^[6]バチェラーは以前、「The Intro and the Outro」でパーカッション演奏をしている際に（「Zebra Kid」と並んで）名前が挙がっていた。

ケインシャムのアルバム自体は、強烈でシュールだが、ほとんど理解不能な概念的な作品で、ケインシャムの町を閉鎖された精神病院として描き、意味や悟りを求める不安や混乱を抱えた人物たちが住んでいる。しかし、これは、ビビアン・スタンシャルのオリジナルのライナーノーツ（残念ながら、アルバムの再発版では省略されていることが多い）を読んで初めて、リスナーにほんの少しだけ明らかになる。ただし、曲間の短いつなぎの部分には、テーマに関するヒントがいくつかある。コンセプトが曖昧であるにもかかわらず、ケインシャムは大部分において力強い音楽コレクションのままである。特にイネスの作詞は、繊細さと成熟度が増し、当時の多くの「真面目な」アーティストに匹敵するレベルにまで達した。スタンシャルの曲、たとえば「テント」は、まだあからさまにユーモラスではあるが、今やはるかに暗い側面を帯び、あるいは「スポーツ（オッドボーイ）」のように、新しい切実な痛烈さを帯びていた。スタンシャルがボンゾスの昔のサウンドに唯一譲歩した「ミスター・スレイターズ・パロット」でさえ、不安にさせるほどの狂気的なエッジがあった。

バンドは『ケインシャム』を創作の頂点とみなしていたが、残念ながら彼らの芸術的満足感は 11 月のリリース時に健全なレコード売上には結びつかなかった。この不成功の認識は、スタンシャルの継続的な問題とリバティ レコードとの急速に悪化した関係によって悪化し、事実上、バンドの士気を永久に破壊した。

落胆し、創作上の行き詰まりに陥った中心メンバーは、まだ仲が良かったうちに別々の道を行くことを選んだ（創設メンバーのロドニー・スレイターだけは例外で、彼はスタンシャルがステージで発表するまでバンドが解散することを知らなかったと主張している）。1970年1月、彼らは団結して最高の気分でバンドを去ろうと決意し、イギリスで長いフェアウェルツアーに乗り出した。ライブでは相変わらず人気があり、創作上のプレッシャーもようやくなくなったため、ツアーは驚くほどうまくいき、ボンゾズは3月にラフバラー大学で最後のライブを行った。 ^{[7] [8]}

1970年にグループは正式に解散したが、レコード会社は契約上の義務を果たし、最後のアルバムを録音するために、1971年後半に再結成を強いた。Let 's Make Up and Be Friendlyと題されたこのアルバムは1972年にリリースされた。Friendly LPを制作したボンゾ・ドッグ・バンドのエディションには、初期の「クラシック」ラインナップからスタンシャル、イネス、ベーシストのデニス・コーワンのみが参加しているが、ロジャー・ラスキン・スピアが1曲、「レッグス」ラリー・スミスが2曲出演している。アルバムのクレジットには、ロドニー・スレイターも「心霊」出演者として記載されている。

バンドは1974年に英国でもライブを行い、少なくともケント大学の一部であるラザフォード・カレッジとヨーク大学の一部であるグッドリック・カレッジで演奏した。

1988年、ボンゾズの様々なメンバー（スタンシャルとイネスを含む）が再集結し、新しいシングル「No Matter Who You Vote For the Government Always Gets In (Heigh Ho)」をレコーディングした。このレコーディングは、当時行われていたイギリスの選挙と結びつくことを意図していたが、当時はリリースされず、代わりに、1992年の次のイギリス総選挙の直前にシングルがリリースされた。これは、スタンシャルがバンドでレコーディングした最後の作品でもあった。彼は1995年に自宅の火災で亡くなった。

ボンゾズの曲名の一つ「クール・ブリタニア」は、1960年代のポップカルチャーに触発され、トニー・ブレアの労働党政権と関連して、1990年代の大半を通じてイギリス文化のメディアラベルとして復活した。

2006年1月28日、バンドの公式40周年を祝うため、バンドの存命メンバーのほとんどがロンドンのアストリアでコンサートを行った。ニール・イネス、"レッグス"ラリー・スミス、ロジャー・ラスキン・スピア、ロドニー・スレイター、ボブ・カー、サム・スプーンズ、ヴァーノン・ダドリー・ボウヘイ・ノーウェルが出演した。また、バンドの存命していない2人のメンバーのうちの1人であるヴィヴィアン・スタンシャルになりきろうとする特別ゲストも数人いた（もう1人はベース奏者のデニス・コーワン）。スタンシャルの物まね芸人には、 スティーヴン・フライ、エイド・エドモンドソン、フィル・ジュピタス、ポール・マートン（ショーのキューカードから「モンスター・マッシュ」の歌詞を読む必要があった）などがいた。テルミン・レッグやズボンプレッサーを使ったパフォーマンスなど、ボンゾの古典的なステージ芸も目立った。この番組は撮影され、BBC Fourで放送され、2006 年 5 月に DVD でもリリースされました。

2006年11月には、エイド・エドモンドソンとフィル・ジュピタスと共に全国ツアーを行った。ツアーはイプスウィッチから始まり、シェパーズ・ブッシュ・エンパイアでの2夜公演で終了した。この公演では、ポール・マートンとビル・ベイリーが数曲参加した。ツアーには、デイヴィッド・キャットリン・バーチ（リードギターとボーカル）が参加した。キャットリン・バーチは、ワールド・パーティーやブートレッグ・ビートルズのメンバーでもあった。

バンドは正式に再びボンゾ・ドッグ・ドゥーダ・バンドと名乗り、2006年11月13日に アストリア公演のライブ2枚組CD 『Wrestle Poodles... And Win!』をリリースした。

2007年12月10日、バンドは35年ぶりとなる28曲入りの新スタジオアルバム『Pour l'Amour des Chiens 』をリリースした。

再結成したメンバーは、2007年12月21日金曜日と12月22日土曜日にロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアで開催される「ボンゾ・ドッグ・ドゥーダ・バンド・クリスマス・ショー」に出演する予定だったが、ショーは理由もなく延期された。ショーはその後2008年に行われた。

この頃、イネスとの最後通告により、彼はバンドリーダーの地位を辞任し、ボンゾズの残りのメンバーに「指揮」を任せた。^[要出典]

ヴァーノンがボブ・カーと組んで「ボンゾマニア」として活動する一方で、ロジャー、ロドニー、サムは一緒に活動を続け、ピアニストのデイヴィッド・グラッソン（元ウーピー・バンド）と合流し、スリー・ボンゾズ・アンド・ア・ピアノとして活動した。^[9] 2008年10月以来、彼らは定期的にライブを行っている。これには「レッグス」のラリー・スミスやヴァーノン・ダドリー・ボウヘイ・ノーウェルも出演している。スリー・ボンゾズ・アンド・ア・ピアノは、2010年2月6日にロンドンのブルームズベリー劇場で新しいCD「ヘア・オブ・ザ・ドッグ」を発表し、バンドメンバー全員による新曲と、以前の人気曲のリメイクをフィーチャーしている。ブルームズベリーのライブにはラリーとヴァーノンも参加している。2012年には別のCD「バム・ノーツ」をリリースした。

イネスは2009年と2010年にアメリカをツアーし、2009年にはイギリスで数多くの公演を行った。その後、フィル・ジュピタス、エイドリアン・エドモンドソン、ロー・セックスのドラマー、ローランド・リヴロンとともにイディオット・バスタード・バンドで演奏した。彼らはオリジナルのコメディーソングとボンゾズのカバー曲を演奏した。^[10]

2009年、アングリーペンギン社は、ボブ・カラザーズが執筆し、デイヴィッド・クリスティが編集したバンドの初の歴史書『ジョリティ・ファーム』を出版した。この本には、バンドの主要メンバー全員へのインタビューが満載されている。初版には、シェパーズ・ブッシュ・エンパイアでの2007年の再結成公演を収録した限定版DVDも付属しており、このDVDには、これまでリリースされていなかった同公演のいくつかのパフォーマンスが含まれていた。^[11]

2012年からは「オールモスト・ザ・ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンド」という名前で活動し、レッグスと現在82歳のヴァーノンがより頻繁に出演した。このグループは、アンディ・ロバーツ、デイブ・グラッソン、11人編成のケインシャム・タウン・バンドとともに、ミルトン・キーンズで5人編成として最後の演奏を行った。翌週、サム・スプーンズの「ビル・ポスターズ・ウィル・ビー・バンド」が最後の演奏を行い、その翌週、「ボブ・カーズ・ウーピー・バンド」（ヴァーノンがゲスト出演）も解散した。スプーンズは長い闘病の末、2018年9月27日に亡くなった。^[12]

2019年、バンドのメンバーは、2年前に許可なくバンド名を商標登録していた「アングロ・アトランティック・メディア・リミテッド」との法廷闘争に巻き込まれた。アングロ・アトランティック・メディア・リミテッドの取締役の1人は、バンドの元プロモーターであるボブ・カラザーズである。^[13]商標登録により、バンド名での演奏やレコーディングは不可能になっていた。^[14] 2019年11月、この訴訟は最終的にバンド側に有利な判決が下されたが、^[15]判決から1か月後にサム・スプーンズとニール・イネスが亡くなったため、生き残ったバンドメンバーは再びその名前で演奏していない。

ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドの最初のメンバーは、 1959年9月にセント・マーチンズ・カレッジ・ジャズ・バンドのメンバーによって結成され、その後1961年10月にロイヤル・カレッジ・オブ・アート・ジャズ・バンドのメンバーが加わった無名のジャズバンドのメンバーで構成されていた。ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドの初期メンバー: ^[16]

• ロドニー・「ライノ」・デスボロー・スレーター–クラリネット、1959 年 9 月 (セント・マーチンズ・カレッジ・ジャズ・バンド)
• トム・パーキンソン –スーザフォン、1959 年 9 月 (セント・マーチンズ・カレッジ・ジャズ・バンド)
• クリス・ジェニングス –トロンボーン、1959 年 9 月 (セント・マーチンズ・カレッジ・ジャズ・バンド)
• ロジャー「ハッピー・ウォーリー」ウィルクス –トランペット、1961 年 10 月 (ロイヤル・カレッジ・オブ・アート ジャズ バンド)
• トレヴァー・ブラウン –バンジョー、1961 年 10 月 (ロイヤル・カレッジ・オブ・アート ジャズ バンド)

1962 年 9 月にヴィヴィアン・スタンシャルがボーカリストとして加わると、他の 2 人のメンバーがバンドに加わりました。

• イアン・カニンガム –サックス
• ダニー・ヘッジ –ドラム

12 月初旬にクロード・アボがカニンガムに代わったが、1962 年末にバンドは解散し、残ったのはスタンシャル、スレーター、ウィルクスの 3 人だけとなった。バンド結成当初の他のメンバーには、レオン・「レニー」・ウィリアムズ、ジョン・パリー、レイモンド・ルウィット、シドニー・「ビッグ・シド」・ニコルズなどがいた。

1966 年の最初のシングル「My Brother Makes The Noises for the Talkies」から 1970 年の解散までのグループのメンバーは次のとおりです。

• ヴィヴィアン・スタンシャル– トランペット、リードボーカル
• ニール・イネス– ピアノ、ギター、リードボーカル
• ロドニー・スレーター– サックス
• ロジャー・ラスキン・スピア– テナーサックスと様々な楽器
• 「レッグス」ラリー・スミス– ドラム
• マーティン・"サム・スプーンズ"・アッシュ– パーカッション（1967 年後半に脱退）
• ヴァーノン・ダドリー・ボウヘイ・ノーウェル – ベース (1967 年後半に脱退)
• ボブ・カー– トランペット（1966年後半に脱退）
• デイブ・クレイグ – ベース (1967 年後半から 1968 年初頭)
• ジョエル・ドラックマン – ベース (1968 年初頭から中頃)
• デニス・コーワン – ベース (1968 年半ばに加入)

スタンシャルとイネスがバンドの主な作詞作曲者であり、スピアとスミスも時折参加した。

バンドはステージやレコーディングスタジオでゲストミュージシャンを頻繁に起用した。長年にわたり参加したその他のミュージシャンには、「ボルネオ」フレッド・マント、チョーキー・チョーキー、エインズリー・ダンバー、ジム・カパルディ、アンソニー・「バブス」・ホワイト、アンディ・ロバーツ、デイブ・リチャーズ、ディック・パリー、ヒューイ・フリント、トニー・ケイ、グレン・コルソンなどがいた。スタンシャルとスミスの両名と親友となったキース・ムーンは、1969年のプランプトン・フェスティバル（その夜はザ・フーがヘッドライナーを務めた）でボンゾズのセットリストの一部でドラムを演奏した。ムーンはまた、ブリストル・ロカルノでのボンゾズのセットリストの大半で、ドラムスティック1本とレンガ1個を使ってドラムを演奏した。彼は従者のダガル・バトラーとともにウェストカントリーツアーに出ており、その様子は著書『Full Moon』で説明されている。

バンド解散後、イネスとスタンシャルの両名は、ザ・スキャフォールドとザ・リバプール・シーンのメンバーとともにグリムスの創設メンバーとなった。

デニス・コーワンは1973年6月3日に26歳で亡くなった。ヴィヴィアン・スタンシャルは1995年3月5日に51歳で亡くなった。 ^[17]マーティン・アッシュ、別名サム・スプーンズは2018年9月27日に76歳で亡くなった。^[18]ニール・イネスは2019年12月29日に75歳で亡くなった。^[19]ヴァーノン・ダドリー・ボウヘイ・ノーウェルは2023年11月1日に91歳で亡くなった。

• 
  オランダのテレビ番組「フェンクルプ」に出演するニール・イネス、1968年
• 
  ヴィヴィアン・スタンシャルと「レッグス」ラリー・スミス（フェンクルップ、1968年）
• 
  ロジャー・ラスキン・スピア（フェンクルップ、1968年）
• 
  ロジャー・ラスキン・スピア（フェンクルップ、1968年）
• 
  ニール・イネスとデニス・コーウェン（フェンクルップ、1968年）

インディーロックバンドのデス・キャブ・フォー・キューティーは、映画『マジカル・ミステリー・ツアー』でボンゾズが演奏した曲からバンド名を取った。^[20]サイケデリックロックバンドのポイズンド・エレクトリック・ヘッドは、ボンゾズの曲「マイ・ピンク・ハーフ・オブ・ザ・ドレインパイプ」のフレーズからバンド名を取った。また、1990年代のカルト的なイギリスのインディーバンド、ソファ・ヘッドは、ボンゾズの同名の曲からバンド名を取った（この曲自体は1987年まで公式にリリースされなかった）。

ボンゾズは、アソシエイテッド・リディフュージョン（後のテムズ・テレビジョン）の番組「Do Not Adjust Your Set」に毎週出演した。ほとんどのパフォーマンスの録音が現在も残っており、最初のシリーズはDVDでリリースされている。有名な曲だけでなく、そのシリーズの最後のエピソードでは、未発表のトラック「Metaphorically Speaking」が取り上げられた。BBC 2の「Colour Me Pop」で演奏された2曲はテレビで定期的に再放送されており、3曲目の「Mr. Apollo」は、ファンが自宅で8mmシネカメラを画面に向けて撮影したものである。ボンゾズは全盛期には、 1966年の「New Faces」（1970年代のITVの同名のタレント番組とは別物）、「Blue Peter」、ドイツのテレビ局「Beat-Club」（1968年12月31日のエピソード38で「Little Sir Echo」と「Canyons in Your Mind」を演奏）など、さまざまなテレビ番組にも出演した。さらに最近では、オリジナルバンドが最後にテレビに出演した、1969年12月にBBCで「Noises for the Leg」を演奏した映像が最近発見され、YouTubeで視聴できるようになった。^[要出典]

ビートルズの映画『マジカル・ミステリー・ツアー』に出演したほか、バンドは1969年に音楽のみのサウンドトラックで短編「サイレント」映画『爆発するソーセージの息子の冒険』を制作した。 ^[21]この映画は農場での「We Are Normal」のライブ演奏で最高潮に達する。1967年秋のパテ・ニュース映画での初期の特集では、バンドが「騎馬像」^[22]と「頭のバレエのための音楽」^[23]を口パクで歌っており、ロンドンのスピークイージーで撮影された。^[要出典] 1969年のプランプトン・フェスティバルとワイト島フェスティバルの両方に出演した短いニュース映画の映像も存在する。

• 1967ゴリラ(ボンゾ・ドッグ・ドゥーダ・バンド名義)
• 1968年『The Doughnut in Granny's Greenhouse』（チャート#40）（ザ・ボンゾ・ドッグ・バンド名義、米国では『Urban Spaceman』としてリリース）
• 1969タッドポールズ(チャート #36) (ボンゾ・ドッグ・バンド名義)
• 1969ケインシャム(ボンゾ・ドッグ・バンドとして)
• 1972レッツ・メイク・アップ・アンド・ビー・フレンドリー（ボンゾ・ドッグ・バンド名義）
• 2007年愛を注いで(ボンゾ・ドッグ・ドゥーダー・バンドとして)

• 1966年「マイ・ブラザー・メイクス・ザ・ノイズ・フォー・ザ・トーキーズ」/「アイム・ゴーイング・トゥ・ブリング・ア・スイカ・トゥ・マイ・ガール・トゥナイト」（パーロフォン R5430）
• 1966年「アリー・ウープ」/「ボタン・アップ・ユア・オーバーコート」（パーロフォン R5499）
• 1967年「騎馬像」/「イントロとアウトロ」（リバティ LBF 15040）
• 1968年「I'm the Urban Spaceman」/「The Canyons of Your Mind」（全英シングルチャート：第5位）（Liberty LBF 15144）
• 1969年「ミスター・アポロ」/「レディメイド」（リバティ LBF 15201）
• 1969年「あなたといたい」/「私たちは間違っていた」（リバティ LBF 15273）
• 1970年「ユー・ダン・マイ・ブレイン・イン」/「ミスター・スレイターズ・パロット」（リバティ LBF 15314）
• 1972年「スラッシュ」/「ミュージック・フロム・ローリンソン・エンド」（ユナイテッド・アーティスツ UP 35358）（ニール・イネス名義のシングル）（発売中止）
• 1972年「スラッシュ」/「スラッシュ」（米国）（ユナイテッド・アーティスツ UP 50943）（プロモーション版）
• 1972年「スラッシュ」/「キング・オブ・スカーフ」（米国）（ユナイテッド・アーティスツ UP 50943）
• 1992年「誰に投票しても、政府は必ず政権を取る（ハイホー）」CD EPシングル（チャイナレコード WOK 2021）

• 1970ベスト・オブ・ザ・ボンゾス
• 1971アルバーツ、ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンド、テンパーランス・セブン
• 1971ビースト・オブ・ザ・ボンゾス
• 1974ボンゾスの歴史
• 1983ボンゾ・ドッグ・バンドのベスト
• 1984ボンゾ・ドッグ・ドゥーダ・バンドのベスト
• 1990ボンゾの獣姦
• 1990ベスト・オブ・ザ・ボンゾ・ドッグ・バンド
• 1990ザ・ピール・セッションズ（4トラック拡張プレイ12インチ＆CDシングル）
• 1992コルノロジー(3枚組CD)
• 1995剥がれていない
• 1999人類学：内なる獣
• 2000新しいトリック
• 2002 The Complete BBC Recordings ( Unpeeledの改訂版再リリース)
• 2006レスル・プードルズ…そして勝利! (ライブ再結成アルバム)
• 2007 EMI CD リマスター版 (全 5 枚のオリジナル スタジオ LP の拡張版、レアな未発表ボーナス トラックを含む)
• 2010ボンゾ・ドッグ・バンドが教えてくれた歌: ボンゾズの前史(後にボンゾズがカバーした 20 年代と 30 年代のノベルティ ソング)
• 2011 A Dog's Life (3枚組CD - 2007年のリマスターを使用したCornologyの改訂版再リリース)
• 2013オリジナル クラシック アルバム 2 枚(ゴリラとドーナツのリマスターの低価格再リリース)
• 2014オリジナル アルバム シリーズ(ミニ LP スリーブに入った最初の 5 枚のアルバム)
• 2017 The End of the Show: Lost Treasures 1967–2016 (ライブとスタジオのレア音源を収録した 4 枚組 CD ボックス セット)

• 1967年Do Not Adjust Your Set（2005年にリリースされた9つのエピソード、ボンゾ・ドッグ・バンドが各エピソードで1曲を演奏）
• 1967マジカル・ミステリー・ツアー(ボンゾ・ドッグ・バンドが「デス・キャブ・フォー・キューティー」を演奏)
• 2005ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドの裏側：批評的レビュー（DVD 2 枚 +クリス・ウェルチ著 50 ページの本）
• 2006ボンゾ・ドッグ・ドゥーダ・バンド 40 周年記念祝賀会(ロンドン アストリア劇場、2006 年 1 月 28 日)
• 2007 年Pour l'Amour des Chiens (ディスク 2、DVD - 上記コンサートからの抜粋)

• 文学的ナンセンス
• リバプールのシーン
• アルバーツ
• ザ・ラトルズ
• スパイク・ジョーンズ

引用

• ウェルチ、クリス、ルシアン・ランドール（2002年）。『ジンジャー・ギーザー：ヴィヴィアン・スタンシャルの生涯』第四の権力。ISBN 1-84115-679-5。
• ウンターバーガー、リッチー（2000年）。『Urban Spacemen and Wayfaring Strangers』ミラー・フリーマン・ブックス。ISBN 0-87930-616-5。
• ロングフェロー・スタンシャル、キ（キ・ロングフェロー）（2018年）。『ヴィヴィアン・スタンシャルの絵本 グリム童話』Eio Books。ISBN 9-78097592-558-4。

• IMDbのボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンド
• ボンゾ 40 周年記念サイト、2011 年 8 月 23 日アーカイブ
• イアン・キッチングによるボンゾ・ドッグ・ドゥーダ・バンド - 最初の（1990年代）ボンゾのサイト
• ボンゾ・ドッグ・バンド、トラウザー・プレスにて
  • レビュー、タイムズ、2006年1月31日。
• MusicBrainzのボンゾ・ドッグ・バンドのディスコグラフィー
• Discogsの Bonzo Dog Doo-Dah Band ディスコグラフィー
• デイヴィッド・クリスティのドゥー・ダー・ダイアリーズ 2018年1月8日アーカイブウェイバックマシン