リバプールの詩人

リバプール詩人は、 1950 年代のビート詩の影響を受けた、イギリスのリバプール出身の 1960 年代に影響力を持った詩人です。

彼らの作品は、表現の直接性、言葉の簡潔さ、ライブパフォーマンスへの適合性、現代的な主題や参照への配慮が特徴です。ユーモアもしばしばありますが、人間の経験と感情のあらゆる範囲が取り上げられています。

子供たちはこの詩を大文字の「p」で表すのではなく、現代の娯楽、ポップムーブメントの一部として理解したのです。（ロジャー・マクガフ）

このラベルに最もよく関連付けられる詩人は、エイドリアン・ヘンリー、ロジャー・マクガフ、ブライアン・パッテンです。彼らは、エドワード・ルーシー・スミスが編集し、ギンズバーグの宣伝文を添えてドナルド・キャロルから出版された1967 年の本「リバプール・シーン」で取り上げられました。

エイドリアン・ミッチェルはサセックス生まれであるにもかかわらず、リバプールの詩人たちと多くの関心を共有しており、批評的な議論ではしばしば彼らと結び付けられる。

その他の関連する詩人には、ロンドン出身のピート・ブラウン（クリームの歌詞を書いた）、ピート・モーガンとアラン・ジャクソン（ともに1960年代のエディンバラの詩界と関係があった）、トム・ピカードとバリー・マクスウィーニー（ともにニューカッスル出身）、スパイク・ホーキンス、ジム・ベネット、ヘザー・ホールデン、マイク・エバンス、ピート・ロッシュ、ヘンリー・グラハムがいる。

詩人たちは一般的に労働者階級の出身で、大学ではなく芸術大学に通っていました。彼らはポップミュージックに強い愛着を持っており、その価値と幅広い聴衆に届く効果は詩に影響を与えていました。朗読会はパブやクラブの環境で行われました。

1967年にペンギン社から出版された詩集『マージー・サウンド』にはエイドリアン・ヘンリー、ロジャー・マクガフ、ブライアン・パッテンの詩が収められており、それ以来ずっと出版され続け、50万部以上を売り上げている。この詩集によって3人の詩人は「かなりの称賛と批評家の名声」 ^[1]を獲得し、広く影響を与えた。2002年、彼らはリバプール市の名誉を与えられた。

リバプール・シーンは、エイドリアン・ヘンリー、アンディ・ロバーツ、マイク・エヴァンス、マイク・ハート、パーシー・ジョーンズ、ブライアン・ドッドソンからなる詩のバンドだった。このバンドは、CBSのLP『The Incredible New Liverpool Scene』の成功から生まれた。このLPでは、ヘンリーとマクガフが自分たちの作品を朗読し、ギタリストのロバーツが伴奏を務めている。当時、海賊ラジオ局のラジオ・ロンドンで働いていたリバプールのDJ、ジョン・ピールがこのLPを取り上げ、自身の影響力のある深夜番組『パフュームド・ガーデン』で取り上げた。ラジオ・ロンドンが閉鎖された後、ピールはリバプールを訪れてバンドと会った。その結果、彼らは彼のBBCトップ・ギアやナイト・ライドの番組でセッション出演し、1968年には彼らの最初のLPをプロデュースした。^[2]ヘンリーの詩を多く取り入れたLPが4枚発売された。

ピールの支援にもかかわらず、アルバムはほとんど成功しなかったが、バンドはイギリスの大学やカレッジのサーキットで人気を博した。彼らの公演には、レッド・ツェッペリンのオープニングを務めた1969年のツアーが含まれる。彼らはアメリカでもツアーを行ったが、アメリカの批評家や観客からはあまり称賛されなかった。アンリのパフォーマンスは「観客や他の演奏者に危険を冒して雷のように跳ね回り、ステージはリズムを狂わせていた」と評された。^[3]

アルバムは以下のとおりです:

• 驚異の新リバプールシーン(CBS 1967)
• 驚異の冒険(RCA 1968)
• 夜のパン(RCA 1969)
• セント・エイドリアン・アンド・カンパニー、ブロードウェイと3番街（RCA 1970）
• ヘアローン（RCA 1971）
• 追憶（カリスマ 1972）

少なくとも 3 枚のベスト アルバムとシングル「Love Is」/「Woo-Woo」がありました。

最も有名なバンドは、ジョン・ゴーマン、マイク・マッカートニー（ポール・マッカートニーの弟）、ロジャー・マッガフが参加したザ・スキャフォールド（1963年 - 1974年）でした。当初はエイドリアン・ヘンリーがメンバーで、当時はザ・リバプール・ワン・ファット・レディ・オール・エレクトリック・ショーとして知られていました。（「ワン・ファット・レディ」はビンゴ用語で8を意味し、彼らは主にリバプール8地区に住んでいました。）

1968年1月、「Thank U Very Much」（リバプール訛りで歌われている）はチャートで4位に達した。1年後には「Lily the Pink」が1位に達した。リンゴ・スターのバスドラムが使用され、クリームのジャック・ブルース、ホリーズのグレアム・ナッシュ、後にエルトン・ジョンと改名するレッグ・ドワイトもフィーチャーされている。どちらのヒット曲も、明るくユーモラスな酒飲みソングの精神にのっとったものだった。

ツアーとレコーディングを行うグループ、グリムス(1971–76) には、エイドリアン・ヘンリー、ブライアン・パッテン、ロジャー・マッガウ、ジョン・ゴーマン、マイク・マクギア(マッカートニー)、ジョージ・"ズート"・マネー、ニール・イネス、ヴィヴィアン・スタンシャル、マイケル・ジャイルズ、ケイト・ロビンス、ジョン・メギンソン、アンディ・ロバーツ、デヴィッド・リチャーズ、ピーター・"オリー"・ハルソル、ノーマン・スメドルズ、ブライアン・ジョーンズ、リッチー・ラウトレッジ、ヴァレリー・ムーヴィー、ジェリー・コンウェイ、ピート・タッターズ、ティミー・ドナルド (その他多数) という、常に入れ替わりの激しいキャストが含まれていた。

SN ラディカ・ラクシュミは「リバプールの詩人たちの詩に対するアプローチは、他の詩人たちのそれとは違っており、彼らは常に現実の差し迫った状況に向き合う生身の人間という印象を与える」と述べている。彼女は次のように続けている。

フランス象徴主義者のボードレールやランボーと同様に、「リバプール詩人」は、詩自体よりも詩が生み出す効果のほうが重要だと信じています。詩は「対象」ではなく「エージェント」（詩人のメッセージを伝えるもの）として考えるべきなのです。また、「リバプール詩人」の詩は、皮肉、アイロニー、辛辣なウィットが底流にあるのも特徴で、多くの詩にそれが流れています。また、表現の直接性、文体の単純さ、そして（ロバート・フロストのように）複雑な考えを単純な言葉で巧みに扱うことでも知られています。

ルーシー・スミスはエイドリアン・ヘンリーを「集団の理論家」と評し、T・S・エリオットの「部族の方言を純化する」という格言に従い、現代の生活と触れ合う必要性を主張し、彼の部族にはバイクの専門家から婦人科コンサルタント、ビートルズファン、広告マン、のぞき魔まで あらゆる人々が含まれていることを指摘した。彼の結論は次の通りである。

グーテンベルク以降のコミュニケーションの拡大の銀河全体が詩人の主題になり得るが、ほとんどの詩人はその結果に直面することを恐れているだけだ。」[ ^4]

リバプールの詩人たちが英国における「ポップ詩」の先駆者として登場したことは、文学界の権威から敵意を招いた。イアン・ハミルトンは次のように語った。

私たちが反対していたことはたくさんありました。グループ、ポップ詩、リバプール シーンなどです。そして、グループの最高責任者であるルーシー スミスが、リバプール シーンという本を編集し、これらの人々を絶賛したとき、私たちは「裏切り者の事務員。腐敗した日和見主義の出世主義者から、このようなことが期待される」と思いました。それで、私たちは彼らに立ち向かいました。才能を育てることに関して言えば、私たちは周囲の才能を育てました。^[5]

アル・アルバレスは「大衆朗読会や詩とジャズのコンサート向けに作られた、薄められた詩に近い詩の流行」について書き、それを「最も疲れた伝統的形式の論理」としてポップスの歌詞と結び付け、「詩人は責任を放棄している」と叱責し、「彼が提供しているのは詩ではない」と結論付けている。これは、1917年6月31日にタイムズ文芸付録でF・ダルトンが「J・アルフレッド・プルフロックの恋の歌」について行った批判と驚くほど似ている。「これらのことがエリオット氏の心に浮かんだという事実は、誰にとっても、彼自身にとっても、まったく重要ではないことは確かです。それらは確かに詩とは何の関係もありません...」。

アラン・ブリーズデールは「アンリ、パッテン、マクガフの詩は35年間私の中に残っています。その美しさは、その親しみやすさです。」と語った。^[6]

ロジャー・マクガフは2019年のインタビューで「マージーサイドの若い詩人たちが私を自分たちの仲間、仲良くできる詩人として見てくれると思うと嬉しいです」と語った。^{[引用が必要]}

• マージーサウンド（本）
• 1945年以降のイギリスの詩
• 英語の詩
• リバプールの文化
• マージービート

• エドワード・ルーシー・スミス編 (1970)、『1945年以降の英国の詩』、ペンギン・ブックス。(アラン・アルバレスとエイドリアン・ヘンリーによる理論的著作を含む)。
• スティーブン・ウェイド編（2001年）、グラッドソングと集会：1960年代以降のリバプールにおける詩とその社会的文脈、リバプール大学出版局。ISBN 0-85323-727-1 
• サイモン・ワーナー (2007)「意識を高める? アレン・ギンズバーグの 1965 年のリバプール旅行を再訪する」『創造的宇宙の中心: リバプールとアヴァンギャルド』、クリストフ・グルネンベルグとロバート・ニフトン編、リバプール大学出版局およびシカゴ大学出版局

Wikiquote にAdrian Henriに関する引用があります。

Wikiquote にロジャー・マクガフに関する引用があります。

• エイドリアン・アンリに関する記事
• 処刑台とグリム
• リバプールの詩人によるパッテンのエッセイの紹介
• エイドリアン・ヘンリー氏へのインタビュー
• ナショナル ポートレート ギャラリー
• 1970 年、ロンドンのビクトリア パークでリバプール シーンが「ベイビー」を演奏している映像