ディズニーミュージックグループ

ディズニーミュージックグループ

会社種別	分割
設立	1998年3月; 26年前（ブエナ・ビスタ・ミュージック・グループとして） ( 1998-03 )
本部	ウォルト・ディズニー・スタジオ、 カリフォルニア州バーバンク 、 私たち
主要人物	ケン・バント（社長）
製品	アルバム、レコード、ミュージックビデオ
サービス	音楽録音、音楽出版
親	ウォルト・ディズニー・スタジオ
部門	ディズニーミュージックパブリッシング ブエナ・ビスタ・レコード RMIレコーディング
子会社	ウォルト・ディズニー・レコード ハリウッドレコード ディズニー・コンサート株式会社
Webサイト	ディズニーミュージック

ディズニー・ミュージック・グループ（DMG）は、ウォルト・ディズニー・スタジオの音楽録音および出版部門であり、ウォルト・ディズニー・カンパニーが所有するディズニー・エンターテインメントの一部門である。^[1]カリフォルニア州バーバンクのスタジオ本社に所在。部門の子会社は、ウォルト・ディズニー・レコードとハリウッド・レコードという2つの所有レコードレーベルと、同社の音楽を管理する出版事業体であるディズニー・ミュージック・パブリッシング、およびディズニー・コンサートで構成されている。ディズニー・ミュージックのYouTubeのVevoアカウントは、現在2023年6月時点で最も視聴されているYouTubeチャンネルの1つである。

1923年のウォルト・ディズニー・カンパニー設立以来、音楽は同社の成功の鍵となってきた。初期のアニメ作品にはパブリックドメインの音楽とオリジナルの音楽の両方が使われたが、ウォルト・ディズニーもロイ・O・ディズニーも音楽業界での経験がなかったため、スタジオは外部の音楽出版社に頼らざるを得なかった。^{[MTk 1]} 1928年、ウォルト・ディズニーはミッキーマウスを題材にした最初の映画『蒸気船ウィリー』をリリースした。これは音声付きの初の短編アニメ映画となった。未発表のミッキーマウス短編映画が他に2本制作されており、その後、初公開に先立ってサウンドトラックが付けられた。^{[ChWDC 1]} 1929年、ウォルト・ディズニーとカール・スターリングは『ミッキーズ・フォリーズ』のために、ウォルト・ディズニー・スタジオ初の曲となる「ミニーのヨーホー」を作曲した。^{[ChWDC 2] 1929年12月16日、ディズニーフィルムレコーディングカンパニーリミテッドが}ウォルトディズニープロダクションの子会社として設立されました。^[2]

アーヴィング・バーリン・ミュージックのソール・ボーンは、『三匹の子豚』を見た後、そのテーマ曲「大きな悪いオオカミなんかこわくない」の出版権に興味を示してスタジオにアプローチした。ディズニーはボーンとバーリンと提携し、この提携により、ドン・ベスター・オーケストラ（ビクター・レコードからリリース）とビル・スコッティ・オーケストラ（ブルーバード・レコードからリリース）によってこの曲が2度録音された。この曲は大ヒットとなり、大恐慌時代の アンセムとなった。^{[MTk 1]}

ウォルト・ディズニー・プロダクションは、レコード会社が自社またはディズニーのタレントを選抜して音楽を録音し、ライセンス供与し始めた。1936年まで、実際の歌曲をディスクに録音した者はいなかった。RCAのHMVレーベルは、イギリスでディズニーの短編映画の音楽のセレクションをリリースし、1年後に米国でリリースした。^{[MTk 1]}ビクターからリリースされた白雪姫と七人の小人のサウンドトラックアルバムは、最初の長編映画のサウンドトラックだった。ディズニーは、映画を完成させるためにさらなる資金が必要だったため、白雪姫の音楽の権利をボーン・カンパニー・ミュージックに売却した。^{[MTk 2]}

1938年、ウォルト・ディズニー・プロダクションズは『ファンタジア』の公開にあたり、初のサラウンドサウンドシステムであるファンタサウンドを設計し、テストしました。^{[ChWDC 3]} 1943年、映画芸術科学アカデミーは『バンビ』を高く評価し、ウォルト・ディズニー・プロダクションズをアカデミー賞の2部門にノミネートしました。1つはドラマ・コメディ映画音楽賞、もう1つは「Love is a Song」で最優秀主題歌賞です。 ^{[ChWDC 4]}

ディズニーは『白雪姫』に加え、 『ピノキオ』と『ダンボ』の音楽出版権もボーンに売却した。現在までに、この3作品の音楽権を取り戻す試みはすべて失敗している。『バンビ』の後、第二次世界大戦の影響で長編アニメーションの新作は減少し、ディズニーは長編ライブ映画を少しアニメーションで制作するか、『メイク・マイン・ミュージック』のようなテーマのある短編映画をアンソロジー映画にするかのどちらかとなった。後者の映画には、レコード会社からリリースされたレコードスターによる商業的な音楽が大部分含まれている。^{[MTk 2]}

1947年4月、ウォルト・ディズニー・ミュージック・カンパニー（WDMC）が法人化され、フレッド・ラファエルが1949年後半にシンデレラの曲の出版とライセンスを行うために会社を設立した。^{[3] [MTk 3]} シンデレラのレコードは、1950年の映画公開前の1949年に他の商品とともに店頭に並んだ。オリジナルのRCA 78 RPMマルチディスクアルバムはビルボード誌のポップチャートで1位となり、その結果、ディズニーミュージックは急速にビッグビジネスの分野へと移行した。WDMCはレコードを制作しなかったが、ラファエルは選曲、演奏、録音を担当した。^{[MTk 3]}

解雇されたディズニーの広報スタッフで、ディズニーに残ることを希望していたジェームス・アレクサンダー「ジミー」ジョンソン・ジュニアは、ディズニーで交通部門、経理部門などさまざまな職を歴任した。軍隊に所属した後、彼は会社秘書のアシスタントとなり、その後、商品化問題やその他の追加業務を担当した。ロイ・ディズニーが商品化部門をウォルト・ディズニー・プロダクションから分離したことで、ジョンソンは1950年に商品化部門の出版部門の責任者となり、ウォルト・ディズニー・ミュージック・カンパニーの業務管理を引き受けた。^{[MTk 3]}

ラファエルはWDMCを映画以外のオリジナル音楽の制作に導いた。WDMCは映画以外でも、フランキー・レインの「Mule Train」 、パティ・ペイジの「Would I Love You (Love You, Love You)」 、ジョー・スタッフォードの「Shrimp Boats 」など、ヒット曲をいくつも持っていた。 ^{[MTk 3]}しかし、映画以外のヒット曲の1つに対して、失敗作が10曲以上あった。^{[MTk 4]} 「不思議の国のアリス」は初公開では失敗だったが、その曲は複数のスターが演奏し、音楽会社にとって不朽の名曲となった。ラファエルは事務所をハリウッドに移し、ニューヨークにWDMCをオープンした。^{[MTk 4]}

ウォルト・ディズニー・プロダクションは1951年にワンダーランド・ミュージック・カンパニーを設立した。^[4]

ディズニーの音楽への次の進出は『ミッキーマウスクラブ』で、この番組の 6 インチ 78 回転レコード 8 枚がテレビ初放送の週に店頭に並んだ。通常の 7 インチ 45 回転バージョンは後にカットされ、ウォルト ディズニー ミュージック カンパニーの製造パートナーを通じてリリースされた。1 年後、ゴールデン レコードとアムパー レコードは番組の音楽制作をディズニーに引き継ぎ、1956 年にディズニーランド レコードレーベルが設立された^{。[MTk 5]}

ウォルト・ディズニー・カンパニーは、ディズニー・ミュージック・グループの歴史を、1956年2月4日のディズニーランド・レコードの設立まで遡る。[ ^5]その年、ウォルト・ディズニー・ミュージック・カンパニーのディズニーランド・レコード・レコード会社は、コロンビア・レコードにライセンス供与されていたディズニーランド・レーベルを使用したフェス・パーカーの1954年のヒット曲「デイビー・クロケットのバラード」の力で設立された。^[6]ディズニーランド・レーベルは、最初のアルバム「 A Child's Garden of Verses 」をリリースした。^{[ChWDC 5]} また、ディズニーランド・レコードは、業務開始から1年以内に、映画「ウエストワード・ホー・ザ・ワゴンズ!」からのパーカーのシングル「リングル・ラングル」をリリースし、このシングルはヒットとなった。

1959年、ウォルト・ディズニー・プロダクションズは、「ディズニー」の名前を除いたディズニー公認のサブブランドとしてブエナ・ビスタ・レコードを設立した。このレーベルの最初のリリースは、ボーカリストのアネット・ファニセロをフィーチャーしたセルフタイトルのアルバム「アネット」であった。^[6]

1989 年 11 月、ウォルト・ディズニー・カンパニーは貴重なクイーンのカタログを買収し、ハリウッド・レコードを設立しました。

リリック・ストリート・レコードは1997年7月にハリウッド・レコードの一部門として設立された。^{[7] [8]} 1997年8月にはマンモス・レコードが2500万ドルで買収され、ディズニー内の独立系音楽レーベルとして活動することになった。^[9]

業界で認められたこのグループの設立は、1998年3月のディズニーの再編で、ディズニーのすべての音楽レーベルがウォルト・ディズニー・スタジオ内のブエナ・ビスタ・ミュージック・グループという1つのユニットに統合されたときでした。このグループは、ハリウッド・レコード、ブエナ・ビスタ・レコード、リリック・ストリート・レコード、マンモス・レコードで構成され、ウォルト・ディズニー・レコードとディズニー・ミュージック・パブリッシングはディズニー・コンシューマー・プロダクツから移管されました。^[9]

2005年9月、BVMGはワーナーミュージックグループに代わって、英国、ヨーロッパ、南アフリカ、中東でのアルバムの配給についてEMIと契約を結んだ。^[10] 2006年11月、ディズニーミュージックパブリッシングとワーナー/チャペルミュージック社は、ヨーロッパと南米の主要市場向けのライセンス契約に合意した。^{[11] 2006年、BVMGはコンサート制作部門であるブエナ・ビスタ・コンサートを立ち上げ、}ザ・チーター・ガールズ：ザ・パーティーズ・ジャスト・ビガン・ツアーとハイスクール・ミュージカル：ザ・コンサートを開始した。 ^[12]

2007年4月、ディズニーはグループ名からブエナビスタブランドを半廃止することを決定した。 ^{[13] 2008年11月、ディズニーミュージックグループは}ヤニーとの複数部契約に伴いディズニーパールレーベルを設立した。^[14]

リリック・ストリートは2008年10月に子会社のキャロルウッド・レコードを立ち上げたが^[15]、2009年11月にすぐに閉鎖された。 ^[16] 2010年4月14日、ディズニー・ミュージック・グループはリリック・ストリート・レーベルの閉鎖を発表し、一部のバンドはディズニー・ミュージック・グループの他の部門に移管され、他のバンドは完全に廃止された。^[17]

2012年1月31日、DMG会長のボブ・カヴァロが退任し、ケン・バントがマーケティング担当上級副社長から執行副社長に昇進し、DMGのトップとして後任となった。^[18]バントは2013年3月27日に社長に就任した。 ^[19] 2012年12月までに、ライセンス担当副社長のドミニク・グリフィンのもと、ディズニーミュージックグループ内に統合ライセンス部門が設立された。^[20]

ルーシー・ヘイルは2012年6月にハリウッド・レコードのサブレーベル「リリック・ストリート」と契約し、カントリーミュージックへの復帰を示した。^{[21] [22]} 2014年第2四半期にシングル「You Sound Good To Me」をリリースし、DMGナッシュビルに移籍した。^[23]

2016年2月、ディズニー・ミュージック・グループはフィリップス・ライティングと共同でLightVibesを立ち上げた。^{[24] 2017年1月、DMGは}ソニー・クラシカルからスター・ウォーズの 音楽カタログ全体の配信権を取得し、同日、サウンドトラックアルバムがウォルト・ディズニー・レコードからデジタル形式でリリースされた。[ ^{25] [26]}ディズニーは2018年5月4日にオリジナルのスター・ウォーズのサウンドトラックアルバムをデジタルリマスターし、物理形式で再発行した。 ^[27]

2017年4月初旬、DMGとユニバーサルミュージックグループナッシュビルは、カントリーミュージックと世界中のカントリーミュージックジャンルのプロジェクトのための合弁レーベルとしてブエナビスタレコードを再立ち上げし、レーベル初の契約アーティストとしてクリスチャンとブロディの兄弟CB30デュオを迎えた。^[28]同社とデジツアーメディアは2017年6月に「デジタルファースト」の才能のための新しいレーベル、RMIレコーディングスを設立した。^[29]

2018年4月29日のアメリカンアイドルのディズニーナイトで、ディズニーミュージックグループの新しいアカペラ歌唱グループであるDCappellaがデビューしました。 ^[30] 2019年8月23日金曜日、ディズニーミュージックグループは、作曲家インタビューシリーズである最初のポッドキャストであるFor Scoresをデビューさせ、 D23でキックオフしました。^{[31] [32]}

グループの主力レコードレーベルであるウォルト・ディズニー・レコードは、1956年2月4日にディズニーランド・レコードとして設立された。これは、ディズニーが、過去にディズニーのアルバムをリリースしていたRCAビクターやキャピトル・レコードなど、スタジオと関係のないサードパーティのレーベルからリリースする必要がないようにするためである。ディズニーランド・レーベルの下で、スタジオは他のレコーディングとともに、いくつかのディズニーアニメ映画の新しいサウンドトラックLPもリリースした。その中には、『ファンタジア』で聞かれるすべてのクラシック音楽をモノラルサウンドで収録した3枚組LPアルバムがあり、これはおそらく長編映画の音楽を事実上すべて収録した初のサウンドトラックアルバムである。(「Meet the Soundtrack」の休憩セグメントとジャムセッションは含まれておらず、ディームズ・テイラーの解説も省略されている。)ディズニーランド・レコードは、 『わんわん物語』など他のいくつかのアニメ映画の曲のカバーバージョン(サウンドトラックではない)をリリースした。 1989年にレーベルは現在のブランドに改名され、現在はウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ピクサー、ルーカスフィルムの映画のサウンドトラック、ディズニー・チャンネルのアーティストによるオリジナルスタジオアルバム、ラジオディズニーのコンピレーションアルバムなど、幅広いディズニーブランドの音楽をリリースしています。^[33]

ハリウッド・レコードは、主にポップ、ロック、オルタナティブ、カントリーのジャンルに焦点を当てているほか、マーベル・スタジオ、20世紀スタジオ、サーチライト・ピクチャーズ、Huluの映画サウンドトラック、 20世紀テレビのテレビシリーズ、ディズニーのケーブルネットワークのサウンドトラックも扱っている。^{[34] [33]}もともとこのレーベルは、タッチストーン・ピクチャーズやハリウッド・ピクチャーズのディズニー・ブランド以外のリリースのサウンドトラックを主に扱っており、クイーンのようなメジャーアーティストは数人しかいなかった。現在このレーベルは、ブレイキング・ベンジャミン、ソフィア・カーソン、オリヴィア・ホルト、ショーン・フックなど、一流アーティストの音楽をリリースしている。

DMGナッシュビルは、ハリウッドレコードがカントリーミュージックを専門に扱うレーベルです。^{[35]パトリックジョセフミュージックとDMGナッシュビルは、2012年にソングライターの}メリッサピアースと共同出版契約を結び、2015年5月に契約を延長しました。^[36] 2012年6月、ルーシーヘイルは、以前は解散したカントリーサブレーベルであるハリウッドレコードのリリックストリートと契約し、2013年にシングルとアルバムをリリースしました。^{[21] [22] 2013年6月、パトリッククリフォードは、ナッシュビルの}ディズニーミュージックパブリッシングの音楽出版およびA＆R担当副社長に任命され、ナッシュビルのディズニーミュージックグループのA＆R機能を担当しました。^[37] 2013年11月、DMGとビガーピクチャーグループは、DMGがビガーピクチャーの音楽ライセンスを扱う契約を結びました。^[38]ビガー・ピクチャーが2014年に閉鎖された後、DMGナッシュビルは6月3日に最初のスタジオアルバム、ルーシー・ヘイルのロード・ビトウィーン^{をリリースした。[39]}

ディズニー・ミュージック・パブリッシングは、ディズニーの映画、テレビ、劇場、テーマパーク部門の音楽の出版権を管理しています。レーベルには、ウォルト・ディズニー・ミュージック・カンパニー、ワンダーランド・ミュージック・カンパニー、アガリータ・ミュージック、バンサ・ミュージック、ブエナ・ビスタ・ミュージック・カンパニー、ファルフェリアス・ミュージック、ファイブ・ハンドレッド・サウス・ソングス、ファジー・マペット・ソングス、ホルピック・ミュージック、ハリウッド・ピクチャーズ・ミュージック、マッド・マペット・メロディーズ、マーベル・コミック・ミュージック、マーベル・スーパーヒーローズ・ミュージック、ピクサー・ミュージック、ピクサー・トーキング・ピクチャーズ、セブン・ピークス・ミュージック、セブン・サミット・ミュージック、タッチストーン・ピクチャーズ・ミュージック＆ソングス、Utapau Music、ワンパ・トーンタウン・ミュージックなどがあります。^[40]

ディズニー・コンサート（旧ブエナ・ビスタ・コンサート）は、ディズニー関連のコンサートイベントの開催、制作、配給、スポンサーも手掛けている。2024年11月には、ゾンビとディセンダントシリーズの音楽を楽しめるインタラクティブなライブコンサート、ワールド・コライド・ツアーを発表した。北米ツアーは2025年7月17日にスタート。『ディセンダント2 』からはカイリー・カントラル、ジョシュア・コリー、マリア・ベイカー、ダラ・ルネ、 『ゾンビ4』からはフレイヤ・スカイ、マラカイ・バートン、メコネン・ナイフらが出演する。^[41]

ブエナ・ビスタ・レコードは1959年に設立されたレーベルで^{[6]、主に『}メリー・ポピンズ』 、 『ハッピー・ミリオネア』、『サマー・マジック』、『おもちゃの国』など、主に実写のディズニー映画ミュージカルの正真正銘のサウンドトラックアルバムや、当時ディズニーと契約していたアネット・ファニセロやヘイリー・ミルズなどの女優の音源を主に扱っていた。ブエナ・ビスタ・レコードがディズニー映画の正真正銘のサウンドトラックアルバムをリリースするのと同時期に、より安価なディズニーレーベルであるディズニーランド・レコードがその映画の曲のカバーバージョンをリリースすることが多かった。ブエナ・ビスタ・レコードはウォルト・ディズニー・レコードのレーベルとしても運営されており、最近ではウォルト・ディズニー・レコードのより成人向けの『Almost Alice』やディズニーブランド以外のリリースなどの特定のリリースの別名義として使用されているほか、ビリー・レイ・サイラスやネイサン・パチェコなどウォルト・ディズニー・レコードの成人向けアーティストの従来のアルバムもリリースしている。

ブエナ・ビスタ・レコードは、2017年4月にDMGとユニバーサル・ミュージック・グループ・ナッシュビルの合弁会社としてカントリーミュージックレーベルとして再出発した。レーベルの最初の契約アーティストは兄弟デュオのCB30で、その曲「マリーナ」にはルーク・ブライアンが登場する。^[28]

RMI Recordingsは、2017年6月に「デジタルファースト」の才能と契約するために設立された新しいレーベルです。ソーシャルメディアアーティストとのライブイベントをプロデュースするDigiTour Mediaの創設者と結成されました。 ^[29]このレーベルと契約した最初の才能は、2018年4月にイギリスの双子であるマックス＆ハーヴェイでした。^[42]

2021年6月、スティーブ・グリーンバーグはディズニー・ミュージック・グループとの新しいパートナーシップの下、自身のレコードレーベルSカーブ・レコードを再始動すると発表した。このパートナーシップの一環としてリリースされるアーティストには、アンディ・グラマーやネッタなどがいる。^[43]

ディズニー・パール（Disney Pearl Series）は、ディズニー・ミュージック・グループのアダルト・コンテンポラリーとポップ・ミュージックのレーベルで、2008年11月にヤンニとの契約により設立された。ヤンニ・ヴォイスのアルバムには、ブエナ・ビスタ・コンサートの大規模なツアー、2つのヤンニPBSスペシャル、アルバムの4人のボーカル、ネイサン・パチェコ、クロエ、エンダー・トーマス、レスリー・ミルズとの契約が含まれている。 ^[14]このレーベルは2012年まで、ケニー・ロギンスやブライアン・ウィルソンなどのアルバムをリリースした。 ^[44]

リリック・ストリート・レコードは、カントリーミュージックを専門とするアメリカのレコードレーベルです。社長のランディ・グッドマンは、元RCAレコードのゼネラルマネージャーで、1997年にこのレーベルを設立しました。最初のアーティストには、ラリ・ホワイト、ジョン・ベリー、アーロン・ティッピン、SHeDAISY、そして大人気のラスカル・フラッツがいました。キャロルウッド・レコードは、 2008年10月に立ち上げられたリリック・ストリートの短命な子会社レーベルでした。2010年4月、このレーベルはハリウッド・レコードに統合されました。

マンモス・レコードは、かつては独立系レコードレーベルで、 1989年にジェイ・フェアーズによって設立された。1993年にWEA所有のアトランティック・レコードとの合弁会社となったが、1997年に当時のブエナ・ビスタ・ミュージック・グループに買収され、再び市場に参入した。それまではノースカロライナ州に拠点を置いていた。 ^[45]アンテナ、ブレイク・ベイビーズ、チェーンソー・キトゥンズ、ダッシュ・リップ・ロック、ディロン・フェンス、フレンテ!、ファン・ダ・メンタル、フー・マンチュー、ジェイソン・アンド・ザ・スコーチャーズ、ジョー・ヘンリー、ジュリアナ・ハットフィールド、キル・クリーク、マシーンズ・オブ・ラヴィング・グレース、ザ・バッツ、ザ・メルヴィンズ、マイ・フレンド・スティーブ、セブン・メアリー・スリー、スクワレル・ナット・ジッパーズ、ザ・サイドワインダーズ、バニラ・トレインレック、ビクトリア・ウィリアムズなど、非常に成功したオルタナティブ・アーティストの名簿を誇っていた。2003年に、このレーベルはハリウッド・レコードに統合された。 ^[46]

タッチストーン レコードは、1986 年にブエナ ビスタ レコードとタッチストーン ピクチャーズの合弁事業として設立されたレコード レーベルです。1998年に ハリウッド レコードに統合されました。

2019年8月23日金曜日、ディズニー・ミュージック・グループは初のポッドキャスト「For Scores」をリリースした。これはTreefort Mediaと長年ディズニー・ミュージックの幹部を務めるマリア・クラインマンと共同制作したもので、 D23でキックオフされた。このポッドキャストは映画、テレビ、ゲームで活躍する作曲家へのインタビューシリーズで、ジャーナリストのジョン・バーリンゲームが司会を務める。最初に公開されたセットにはヘンリー・ジャックマン、ピナール・トプラク、アラン・シルヴェストリへのインタビュー4エピソードが含まれている。2セット目は2019年10月、3セット目は2020年初頭に予定されている。^{[31] [32]}

もともとディズニー・ミュージック・グループは、米国本土でも国際的にも独自の配信ネットワークを持っていませんでした。1995年から2005年までワーナー・ミュージック・グループとライセンス契約を結んでおり、ヨーロッパとオーストラリアではBMGと契約を結んでいました。さらに、ソニー・ミュージック・エンタテインメントは、アジア大陸でハリウッド・レコードのリリースの配信元でもありました。ワーナーとの契約期限が切れた後、ディズニーは他のサードパーティ企業と配信交渉を行いました。

2005年、ディズニーは地域を考慮して、主にユニバーサル ミュージック グループとEMIミュージックに依存していました。UMGのユニバーサル ミュージック ディストリビューションは、米国、カナダ、インド、および北米、南米、アジア^[47]、日本のその他の地域での配給を担当していました。^[48]一方、EMIは英国、アイルランド共和国、オーストラリア、ニュージーランド、およびヨーロッパ、アフリカ、中東のその他の地域で配給を行っていました。両方の契約において、ディズニーは独自のマーケティングおよびその他の同様の機能を担当していました。

2012年9月、ユニバーサルミュージックグループはEMIを買収し、当初はディズニーとのEMIのヨーロッパ配給ライセンスを更新しないと約束していました。^[49]しかし、2013年3月、ディズニーミュージックグループはユニバーサルミュージックグループとの契約を再交渉し、ディズニーのレコードレーベルとアーティストとユニバーサルの制作部門とのコラボレーションを実現する方法として、配給とマーケティングの権利を世界規模で拡大しました。^[50]これにより、DMGはユニバーサルの多数の受賞歴のある音楽プロデューサーとソングライターにアクセスできるようになりました。その見返りとして、UMGはディズニーの広範なマーケティングエンティティ（ABC、ラジオディズニー、ディズニーチャンネル、ABCラジオなどを含む）にアクセスできるようになります。

韓国最大の音楽配信会社であるソウルレコード（現カカオM）は、1990年代にディズニーの音楽カタログを扱っていた。このカタログは後にSMエンターテインメントに買収された。（現在、韓国ではユニバーサルミュージックコリアがディズニーの音楽カタログを扱っている。） ^[51]

• マーベルミュージック
• ユニバーサルミュージックグループ
• ワーナーミュージックグループ

• ポルソン、ケン。「ウォルト・ディズニー・カンパニーの年表」KPolsson.com。