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ヴァンデルグラフ発電機 | |
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 2021 年にファン デル グラーフ ジェネレーターがステージに登場 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | マンチェスター、イギリス |
| ジャンル | |
| ディスコグラフィー | ヴァン・デル・グラーフ・ジェネレーターのディスコグラフィー |
| 活動年数 |
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| ラベル | |
| メンバー | ピーター・ハミル ヒュー・バントン ガイ ・エヴァンス |
| 過去のメンバー | クリス・ジャッジ・ スミス ニック・パーン キース・エリス ニック・ポッター デビッド ・ジャクソン グラハム ・スミス チャールズ ・ディッキー |
ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターは、1967年にマンチェスターでシンガーソングライターのピーター・ハミルとクリス・ジャッジ・スミスによって結成されたイギリスのプログレッシブ・ロックバンドで、カリスマ・レコードと契約した最初のバンドです。イギリスでは商業的にあまり成功しませんでしたが、1970年代にイタリアで人気を博しました。2005年にバンドは再結成し、ハミル、オルガン奏者のヒュー・バントン、ドラマーのガイ・エヴァンスの3名で現在も音楽活動を続けています。
バンドはマンチェスター大学で結成されたが、ロンドンに落ち着き、そこでカリスマと契約した。彼らは初期にはいくつかの形態を経、1969年には短期間解散した。再結成後、彼らは『The Least We Can Do Is Wave to Each Other』（1970年初頭にリリース、イギリスでチャートインした唯一のアルバム）でちょっとした商業的成功を収め、次のアルバム『H to He, Who Am the Only One』 （1970年12月）以降は、ハミル、バントン、エヴァンス、サックス奏者のデイヴィッド・ジャクソンのラインナップで安定した。4人組はその後、1971年に『Pawn Hearts』をリリースし、イタリアで大きな成功を収めた。イタリアで数回の疲労困憊のツアーを行った後、バンドは1972年に解散。彼らは1975年に再結成し、『Godbluff』をリリースして再び頻繁にイタリアをツアーした後、大幅なメンバー変更を行い、バンド名をヴァン・ダー・グラーフに少し変更した。バンドは1978年に解散。長い年月を経て、2005年にロイヤル・フェスティバル・ホールでのライブと短いツアーでバンドはようやく再結成した。それ以来、バンドはハミル、バントン、エヴァンスの3人組として活動を続けており、ハミルのソロ活動の合間に定期的にレコーディングやツアーを行っている。
バンドのアルバムは、歌詞的にも音楽的にも、他のプログレッシブ・ロックのバンドに比べて雰囲気が暗い傾向があり（キング・クリムゾンと共通する特徴で、キング・クリムゾンのギタリスト、ロバート・フリップは彼らのアルバムのうち2枚にゲスト参加している）、ギターソロは例外的なものであり、バントンのクラシックに影響を受けたオルガンや、ジャクソンが脱退するまでは複数のサックスを使用することを好んだ。ハミルはバンドの主要なソングライターであり、メンバーは彼のソロアルバムに貢献しているが、バンドはすべての楽曲を共同でアレンジしている。ハミルの歌詞は、ロバート・A・ハインラインやフィリップ・K・ディックなどのSF作家への愛と、告白されている歪んだ強迫観念的な性格のため、死をテーマにしている。彼の声はバンドのキャリアを通じて特徴的な要素であり、ハミル自身は「男のニコ」または「声のヘンドリックス」と評されてきた。このグループは一般的に商業的には成功していないが、様々なジャンルのミュージシャンにインスピレーションを与えてきた。
歴史
結成と初期（1967年～1969年）
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このバンドは1967年にマンチェスター大学で結成された。アウンドル・スクール在学中にイギリスのリズム・アンド・ブルース・グループで演奏していたクリス・ジャッジ・スミスがサンフランシスコ旅行から戻り、見たバンドに触発されて新しいグループを結成するためにバンド名の候補リストを作成したのがきっかけだった。[2] [3]バンド結成の広告に応えて2人とも参加したオーディションが不満足なものだった後、彼はオリジナル曲を演奏していた同級生のピーター・ハミルと出会った。ハミルはプレップ・スクール在学中の12歳から作詞や詩を書き始め、ボーモント・カレッジ在学中にバンドで演奏するようになった。その後、短期間コンピューター・プログラマーとして働き、マンチェスター大学に入学する前にバンドの初期の作品の多くを書いたと主張している。[4]スミスはハミルのオリジナル曲の質に非常に感銘を受け、2人でバンドを結成することに同意した。[5]スミスのリストから選ばれたバンド名は、雷のような閃光を伴う静電気を発生させる機械装置であるヴァン・デ・グラフ発電機に基づいており、スペルミスは偶然のものです。スミスは、その理由は ヴァン・デ・グラフが1967年に亡くなり、それがメディアで広く報道されたためかもしれないと回想しています。[2]
大学で定期的に演奏していたクリーム、ジミ・ヘンドリックス、ピンク・フロイドなどのバンドの中でも、彼らは特にアーサー・ブラウンのクレイジー・ワールドに感銘を受け、アーサー・ブラウンのバンドの形式に合うようにオルガン奏者のニック・パーンを採用した。[5] [6] 2人の女性ダンサーと共に、[7]最初のラインナップはギターとボーカルのハミル、ドラム、管楽器、ボーカルのスミス、オルガンのパーン（最初は楽器を持っていなかったが）だった。[6]スミスによると、バンドは当初2ピースで演奏し、スミスは時折タイプライターを打楽器として使っていた。[5] 3ピースとしての最初のギグは学生会館で行われ、5分間続いた後、グループのアンプが爆発した。[8]
バンドは同級生のケイレブ・ブラッドリーを説得してマネージャーを務めさせ、[9] 1968年の初めにはブルースとジャズに影響を受けたデモテープを録音し、[10]それを当時マーキュリー・レコードの英国代表だったルー・ライズナーに送り、5月にハミル、スミス、パーンの3人にレコーディング契約をオファーした。[6]この時点で、バンドは大学に残るか、コースを辞めてロンドンへ移ってプロになるかの決断を迫られた。パーンは学業を放棄したくなかったため、グループを脱退することを決めた。[11]
ロンドンに到着すると、ハミルとスミスはクラシック音楽の訓練を受けたオルガン奏者のヒュー・バントンと会った。彼はマンチェスターにいた友人の兄弟だった。[12]その年の後半、彼らはトニー・ストラットン・スミスと会い、12月にマネージメント契約を結ぶことに同意した。[13]彼を通してバンドはベースギター奏者のキース・エリスを獲得し、その後間もなくドラマーのガイ・エヴァンスが加入した。このメンバーでマーキュリーのために一連のデモを録音した後、ポリドール・レコードからシングル（「People You Were Going To」b/w「Firebrand」）を録音し、1969年1月にリリースした。メロディー・メーカー誌は、このシングルを「その週のベスト・レコードの1つ」と評した。[14]しかし、このシングルは、ハミルとスミスが前年に結んだ契約に違反していたため、マーキュリーからの圧力ですぐに撤回された。[15]スミスは、自分が求められている以上に不必要だと感じ、シングルの録音後まもなく友好的にバンドを脱退した。[5]彼は後にヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーター時代のデモをCD 「デモクレイジー」でリリースした。[16]残った4人のメンバーは11月にBBCラジオ1のラジオ番組「トップ・ギア」でジョン・ピールのために演奏し、その後数か月間にイギリスでいくつかのライブを行った。
一方、マーキュリーはバンドのレコーディングを拒否し、同時にストラットン・スミスもバンドの他のメンバーがマーキュリーと契約することを拒否した。この契約はバンドにとって公平ではないと考えたからである（マーキュリーと契約していた最初の3人のうち、残ったのはハミルだけとなった）。[17]その上、1969年1月下旬にはバンドのバンと機材が盗まれた。[15]この盗難で彼らの財政難はさらに悪化した。バンドはツアーを成功させ、2月にはジミ・ヘンドリックスのサポートとしてロイヤル・アルバート・ホールでコンサートを行ったが、 [18] [19] 5月10日にノッティンガムのポップ＆ブルース・フェスティバルで借り物の機材のみで最後のギグを演奏した後、6月に解散した。司会のジョン・ピールが観客に解散を発表した。[17]
1969年7月、ハミルはロンドンのマーキー・クラブでソロ演奏を始め、グループがいなかったため、 7月31日と8月1日にトライデント・スタジオで初のソロアルバムとなる予定の曲をレコーディングすることにした。バントン、エヴァンス、エリスをセッションミュージシャンとして迎えた。[20]しかし、ストラットン・スミスの交渉により、アルバム『The Aerosol Grey Machine』は1969年9月にマーキュリーからグループ名義でリリースされ、その代わりに契約が解除された。アルバムは当初米国でのみリリースされ、ほとんど宣伝もされなかったため、売り上げはごくわずかだったが、[21]レコーディングの途中でグループは再結成することを決めた。エリスは既にジューシー・ルーシーへの加入を約束しており、代わりにエヴァンスの元ザ・ミスアンダーストゥッドでのバンド仲間、ニック・ポッターが加入した。[22]バンドはアルバムへのフルート奏者のジェフ・ピーチの貢献を高く評価しており、さらに楽器奏者を募集したいと考えていた。 「別のメロディ楽器を加えるというアイデアは常にあった」とエヴァンスは回想する。「彼（バントン）はソロを演奏し、本当に何かを与えるだろうが、いつもそれをやりたいわけではない」。[23]ピーチはフルタイムのメンバーになるよう打診されたが、彼の演奏スタイルがバンドに合わないと感じ、1回のリハーサルで脱退した。[23]そのポジションは最終的に、以前スミスとヒーバロブというバンドで演奏していたサックス奏者兼フルート奏者のデイヴィッド・ジャクソンによって埋められた。 [21]ハミルは8月9日のプランプトン・ナショナル・ジャズ・フェスティバルでヒーバロブと共演しており、ジャクソンの演奏に感銘を受け、家賃の支払いを手伝ってくれるフラットメイトが必要だったこともあり、彼をバンドに誘った。[22]
カリスマと契約（1969-70）
9月、5人編成の新バンドはノッティング・ヒル・ゲートでリハーサルを開始し[24]、サウンドを変え始めた。ジミ・ヘンドリックスが普及させたエフェクト・ペダルに影響を受けたバントンは、電子技術を駆使してファルフィサのオルガンを改造し、より多彩なサウンドを実現した。ジャクソンはジャズ・ミュージシャン、特にラサーン・ローランド・カークに刺激を受け、複数のサックス（通常はアルトとテナー）を同時に演奏し始めた。一方、ハミルは、自身のボーカル能力をフルに発揮するため、標準発音で歌うことを選択した。「私たちはみんな誇大妄想狂だった」とバントンは語る。「できる限り自分たちのスペースを確保した」[25]。バンドは定期的にライブ活動を開始し、11月にはフライアーズ・アイルズベリーで数回のライブを行った。[26]
トニー・ストラットン・スミスはカリスマ・レコードを設立し、最初のバンドとして契約し、彼らは1969年12月11日から14日にかけて、プロデューサーのジョン・アンソニーとともにトライデント・スタジオで2枚目のアルバム『 The Least We Can Do Is Wave to Each Other』をレコーディングした。「After the Flood」ではハミルの声は電子処理され、「Refugees」と「White Hammer」ではそれぞれチェロとコルネットがフィーチャーされている。バンドがリハーサルのスケジュールよりも早く終わったため、ポッターはエレキギターをオーバーダビングすることにした。彼はエレキギターをそれまで一度も演奏したことがない楽器だった。[27]アルバムは1970年2月にリリースされ、イギリスでトップ50入りした。[28]メロディー・メーカー誌は「我々のグループが全員このようにまとまれば、イギリスの音楽シーンは10倍良くなるだろう」と評した。[29]
しかし、ポッターはバンドが展開していた実験的なサウンドに自分が合わないと感じ、リハーサルでは他のメンバーがパートを決めるまで待ち、最後の瞬間に自分のベースラインを加える傾向にあった。[30] 3枚目のアルバム『H to He, Who Am the Only One』の3曲を録音した後、彼はバンドを脱退することを決意。彼の最後のギグは1970年8月9日のプランプトン・フェスティバルであった。残ったメンバーはブリンズリー・シュワルツのローディーでバンドの友人でもあるデイヴ・アンダーソンをオーディションしたが、1週間のリハーサルの後、音楽的にうまくいかないことがわかった。一方、バントンはアトミック・ルースターでのヴィンセント・クレインの作品に影響を受けており、クレインはハモンドオルガンのベースペダルでベースラインを演奏しており、自分にもそれができると提案した。[31]次のギグまで数日しか残っていなかったため、彼らは4人編成でリハーサルを試みたが、成功した。[32]バントンは1960年代半ばにすでにベースギターを習得しており、後にいくつかの曲でベースギターを演奏した。 [33]ハミルはステージ上での楽器演奏能力をギターだけでなくピアノやキーボードにも広げた。ジャクソンはサックスを改造し、単にマイクで増幅するのではなく完全にエレクトリックにし、ワウペダルとオクターブディバイダーで音を組み合わせました。[34]
H to Heは1970年を通して散発的に録音され、キング・クリムゾンのロバート・フリップが「The Emperor in His War-Room」でギターを披露した。プロデューサーのジョン・アンソニーはフリップと親しく、ゲストとしてセッションに招待したが、フリップは当時そのようなことはしたことがなかった。ジャクソンによると、フリップは「ヘッドフォンをつけて熱心に演奏し始めた」と述べ、この曲を一度聴き、2テイクを演奏した。後にライブで人気となった「Killer」は、古いヒーバロブの曲からミドルエイトを再利用したもので、スミスはこの曲の共同作曲者としてクレジットされた。[35]アルバムは12月にリリースされたが、ヒット曲がなかったため「 The Least We Can Do...」ほど売れなかった。カリスマは「Killer」をシングルとして提案したが、バンドはこれを却下した。アルバムのレビューで、サウンズは特にジャクソンのサックス演奏を賞賛したが、批評家は総じて賛否両論だった。[36]
クラシックラインナップ（1971～72年）
『H to He, Who Am the Only One』から生まれたハミル/バントン/ジャクソン/エヴァンスの4人組は、現在では「クラシック」なラインナップと考えられている。このグループは1971年初頭、カリスマ・レーベルの仲間であるジェネシスやリンディスファーンと共に「シックス・ボブ・ツアー」 [a]で演奏した。彼らの音楽の複雑さにもかかわらず、バンドはツアーで好評を博し、ハミルは「ほぼすべてのライブで、ほとんどの観客がほとんどの曲を知っていた...実際、私たち全員が夢に描いていた通り、大きな家族のようだった」と述べている[37] 。
ツアー中、バンドはライブの合間に次のアルバム『 Pawn Hearts』の曲作りを始めた。当初はダブルアルバムをリリースする予定だったが[38]、バンドは曲をレコーディングした。しかし、経済的な理由から、リリースされた曲は「Lemmings」、「Man-Erg」、そして23分のコンセプト曲「A Plague of Lighthouse Keepers」の3曲を含むシングルアルバムとなった。[39]ハミルはこれを振り返って「カリスマ・レコードはダブルアルバムをリリースするのは適切ではないと考え、ライブスタジオ録音とガイ、デヴィッド、ヒューのソロ曲を拒否した」と語っている。[40]レコーディングセッションのマスターテープは紛失している。[39]フリップは再びギターでカメオ出演した。「Man-Erg」は既にステージで演奏されていたが、「A Plague of Lighthouse Keepers」はスタジオで発展し、小さなセクションに録音され、ミキシング中につなぎ合わされた。[41]プロデューサーのジョン・アンソニーによると、この曲は以前のアルバムよりも多くのスタジオ実験を特徴としており、「トライデントの設備を限界まで押し上げ、ある段階ではトライデントにあるすべてのテープレコーダーを使用した」と述べている。[42]実験にはテープ操作やバントンのメロトロンやシンセサイザーの演奏が含まれていた。ジャクソンによると、この曲の一部ではバンド全員が16回オーバーダビングされている。[43]アルバムは1971年10月にリリースされ、イギリスでは成功しなかったが、イタリアでは非常に成功し、12週間チャートのトップに立った。[44] [45]次のシングル「テーマ・ワン」もイタリアで1位を獲得した。[46] 「テーマ・ワン」は、ビートルズのプロデューサー、ジョージ・マーティンがBBCラジオ局ラジオ1のファンファーレとして書いたインストゥルメンタル曲で、 [47]後にPawn Heartsの米国版に収録された。[48]
イタリアでの商業的成功に続き、バンドは1972年初頭に6週間のツアーを行った。バンドはツアーに不安を抱いており、会場が半分しか空いていないのではないかと心配していたが、バンドを観に来た観客の多さに全員が驚いた。「『Pawn Hearts』は最高のバンドによる最高のアルバムとみなされていた」とジャクソンは語る。ジャクソンはイタリアの一部では、誰にも気づかれずに通りを歩くのが困難な時もあったという。「ツアーはまるで預言者が降り立ったかのようだった...この狂気の『ジェネレーター・マニア』が勃発しないところはどこにもなかった」[49]ツアー後、バンドはすぐにイタリアツアーのオファーを受け、今度は1日3公演を行った。ツアーの合間にバンドはベルギーのテレビに出演し、「Theme One」と「A Plague of Lighthouse Keepers」を披露した。[50]「A Plague of Lighthouse Keepers」のスタジオ録音は複数の録音のコラージュであり、ライブで一度の設定で再現することは不可能であったため、バンドは曲の個々のセクションを撮影し、編集室でそれらをつなぎ合わせた。[51]これは2013年までこの曲の唯一のライブパフォーマンスであった。[39]
6月までにバンドはイタリアツアー（その年3回目）を終え、新曲のレコーディングを始めたいと考えていた（その一部はハミルの1973年のソロアルバム『Chameleon in the Shadow of the Night 』に収録された）。[49]しかし、休みなく長期間活動したこと、ストラットン・スミスとカリスマからのサポート不足、そして財政難が続いたことでバンドは崩壊し、ハミルは1972年半ばにソロキャリアを追求するために脱退した。[52]
残った3人のメンバーは、ニック・ポッター、セド・カーティス、ピエトロ・メッシーナとともに「The Long Hello」という名前でインストゥルメンタルアルバムを録音した。彼らのセルフタイトルアルバム（The Long Hello）は1974年にリリースされた。[16]
最初の再結成（1975年～1978年）
ハミルのグループからの離脱は友好的なものであり、バントン、ジャクソン、エヴァンスらは様々な時期に彼のソロ作品に貢献した。1975年2月までに、バンドのメンバーは再びフルタイムで一緒に活動する準備ができ、バンドを再結成することを決めた。[53]メンバー全員が、以前の時代への郷愁を抱かずに新しい音楽を続けることに熱心であり、「Killer」（H to He, Who Am the Only Oneのオープニングトラック）や「Theme One」などの初期の人気曲を演奏したくなかった。「何もなかったかのように続けたくなかった」とハミルは語った。[54]バントンは当時カスタムオルガンを製作中だったが、再結成グループに参加するためにプロジェクトを中止し、代わりにレンタルのハモンドC3オルガンを使用した。[55]ハミルは、キャリアの初期には目立っていなかったエレキギターをバンドで演奏し始めた。[56]
再結成したバンドは、リハーサルやフランスツアーなど、非常に活発なペースで活動し、1975年10月の『Godbluff 』に始まるわずか12ヶ月で3枚のアルバムをレコーディングした。トライデントでのジョン・アンソニーとの以前の作品とは異なり、セッションはバンド自身によってプロデュースされ、メロディー・メーカー誌とサウンズ誌は、彼らが以前よりも緊密でまとまりのあるユニットであると評価した。[57] [58]特にこのアルバムでは、ハミルがホーナーの クラビネット・キーボードを多用しているのがわかる。 1976年4月15日には『Still Life』が続いた。バントンはこのアルバムをバンドのお気に入りのアルバムの1つと考えている。[54]
1975年の夏、バンドはイタリアで何事もなく演奏したが、11月にツアーに戻ったとき、その国の激しい政治情勢がバンドを襲った。パドヴァでのオープニングコンサートでは、共産主義者が政治演説をしていたため衝突が起こり、観客はステージに向かってミサイルを投げ始めた。ジェノヴァでの演奏が何事もなく終わった後、ツアー3日目のローマのパラスポルトでは、4万人の観客の前でパドヴァの演奏と同様の衝突が起こった。会場で火災が発生したが、鎮火された。[59]翌日、バンドは、ハミルの青いフェンダーストラトキャスター（「Meurglys」と名付けられた）を含むほとんどの機材がツアーバンから盗まれたことを知った。プロモーターは、バンドがレンタル機材を使ってツアーを続けると脅したが（ジャクソンは、サックスに電子的な改造を施していたため、それは不可能だと考えた）、[54]、バンドはツアーを断念した。奇跡的に、ジャクソンのサックスはすべて盗難を免れた。[59]
1976年12月、ワールドレコードツアーの後、バントンが脱退し、1977年1月にポッターがヴァイオリニストのグラハム・スミス（元カリスマフォークロックバンド、ストリング・ドリブン・シング）と共に彼に代わって復帰した。その後ジャクソンが脱退を決意し、春のツアーでは、かなり違ったサウンドの4人編成となり、短縮名をヴァン・ダー・グラーフとした。彼らはアルバム『The Quiet Zone/The Pleasure Dome』をプロデュースし、1977年9月にリリースした。8月にはチェロ兼キーボード奏者のチャールズ・ディッキーがバンドに加入し、最後の1年間在籍した。その後のスタジオアルバムは録音されなかったが、このラインナップで1978年1月にライブ2枚組アルバム『Vital』を録音し、数曲の新曲を収録した。ジャクソンはこれらのコンサートでバンドに再加入し、6曲に参加した。アルバムがリリースされた1978年7月までに、バンドは米国でのレコード会社のサポート不足と財政難のため、すでに解散していた。[60]
1982年に、1972年から1975年の活動休止期間のアウトテイクとリハーサル録音を集めたコレクション「Time Vaults」がリリースされた（当初はカセットのみ） 。熱心なファンへの贈り物としてのみ意図されていたこれらの録音のほとんどはスタジオ品質ではなく、中には歪みだらけの非常に悪い音質のものもあります。[61]
2度目の再会（2005年）
1978年の解散にもかかわらず、バントンはグループが「私たちの潜在意識に深く入り込むことはなかった」と回想している。[62]バントン、ジャクソン、エヴァンスはハミルのソロアルバムに参加し、4人全員が一緒に演奏することもあった。1996年、4人組はロンドンのユニオンチャペルで行われたハミルとエヴァンスのコンサートのステージに登場し、「レミングス」を演奏した。この曲は1997年3月にユニオンチャペルコンサートとしてリリースされた。[63] 2003年、バントン、ジャクソン、エヴァンスはハミルと合流し、ロンドンのクイーンエリザベスホールで「スティルライフ」を演奏した。 [64]
クイーン・エリザベス・ホールでの公演後、バンドのメンバーは一緒に仕事をすることについて話し合った。2004年半ば、彼らは新曲の作曲とリハーサルを開始した。その結果、2枚組CD『Present』が2005年4月にリリースされた。批評家の反応は好意的で、BBCミュージックのピーター・マーシュはバンドが「少し限界に挑戦する気があり、その点では彼らを祝福する」と述べ、[65]オールミュージックのデイブ・トンプソンはバンドが「これまで作ったアルバムの中で、最高に素晴らしいもの以外は一度も作ったことがない。そして、今もそうするつもりはない」と述べた。[66] 2005年5月6日、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホール で再結成コンサートが開催され、 2007年3月にアルバム『 Real Time』としてリリースされた。[67]フェスティバル・ホールでのコンサートの後、夏と秋にヨーロッパで数回公演が行われた。[68] 11月5日にドイツのレバークーゼンで行われたコンサートは、西ドイツ放送のテレビ番組「ロックパラスト」のために撮影され、2006年1月16日に放送された。[69]
ハミルは2005年12月のニュースレターで、自身、バントン、エヴァンス、ジャクソンの「クラシック」なヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターのラインナップによるレコーディングやパフォーマンスの予定はないと述べた。[70]ハミルはその後、ジャクソン抜きでライブとスタジオワークを3人組で続けると発表した。ジャクソンが脱退した理由は「我々が合意したことを理解するのが難しかったようだ」ことと[71]、他のバンドメンバーと衝突したことだと後に述べた。ジャクソンと他のメンバーの関係は緊張し、ハミル、バントン、エヴァンスは、彼がいない状態でバンドを続けるしかないと悟った。[71]
トリオ（2006年～現在）
ジャクソンの脱退後、グループは休止期間を挟み、2007年4月から7月にかけて3人組としてヨーロッパをツアーした。2007年4月14日にアムステルダムのパラディソで行われたコンサートは録画され、 2009年3月までFabChannelのウェブサイトでストリーミング配信され、同年6月にDVDとCDでリリースされた。[72]
トリオとしての最初のレコーディングである『Trisector』は、2008年3月17日にリリースされた。3月と4月にはヨーロッパで、6月には日本でライブコンサートが行われ、その中にはグーベイア・アート・ロック・フェスティバルでのコンサートも含まれている。 [73] 2009年1月にはヨーロッパでさらにコンサートが行われ、2009年の夏にはバンドはカナダとアメリカでいくつかのコンサートを行い、その中にはペンシルバニア州ベツレヘムのNEARfestでのパフォーマンスも含まれている。ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターがアメリカを訪れたのは、これが2度目であった（1976年のニューヨークでの公演が最初であった）。[74]
2010年春、グループはデヴォンで新しいアルバムをレコーディングした。A Grounding in Numbersは2011年3月14日にリリースされた。Live at Metropolis Studios 2010は、 2012年6月4日にSalvo/Union Square Musicから2CD/1DVDセットとしてリリースされた。バンドは2012年6月から7月にかけて米国東部とカナダをツアーし、6月22日にはペンシルベニア州ベスレヘムで開催されたNEARfest Apocalypseに出演した。 [75] Presentの2枚目のディスクに似たアウトテイクとスタジオでのジャムセッションを集めたアルバムALTは、2012年6月にリリースされた。ハミルは、今回の再結成を楽しんでいると述べ、「活動によって元気が出た。一つのことから離れることはエネルギーを与えてくれる」と語った。[76]
ハミルは自身のウェブサイトを通じて、バンドの元ベーシストであるニック・ポッターが2013年1月16日の夜に61歳で亡くなったことを明らかにした。[77] [78]
2013年もグループはツアーを続け、その中で「A Plague of Lighthouse Keepers」の初ライブパフォーマンスを行った。[79] 2014年、グループはソ連の反体制アーティスト、ウラジスラフ・シャバリンとアーリーバード・プロジェクトというアートベンチャーでコラボレーションした。タイトルはALTの同名トラックに由来している。[80] 2015年、グループは2013年のツアー中に録音されたトラックをフィーチャーしたライブアルバム「Merlin Atmos」をリリースした。 [81] 1968年から1977年までのBBCレコーディングのアルバム「After the Flood」 。 [82] [83]新しいアルバム「 Do Not Disturb」は2016年9月にリリースされた。[84]これにはグループの1970年代のイタリアツアーを記録した曲「Alfa Berlina」が収録されている。評論家たちはこれがバンドの最後のアルバムになると推測したが、これは確認されていない。[85]
2021年にバンドはヨーロッパツアーに乗り出し、2022年5月まで続く予定である。[86] 2021年10月24日と25日、バンドは初めてフィンランドで演奏し、ヘルシンキのサヴォイ劇場Brexit規制の厳格化によりパスポートが有効でなくなったことが判明し国境を越えることができなかったため、ハミルとバントンはデュオとして演奏した。[ 87]パスポートの問題は解決し、バンドはスウェーデンのストックホルムとヨーテボリで2回、ノルウェーのオスロで1回公演を行った。[88] [89]
音楽スタイル
1970 年代半ばのキング・クリムゾンやヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターの荒々しいエネルギーと、ジェントル・ジャイアントの無私無欲な密度、あるいはジェネシスやルネッサンス (あるいは静かな瞬間のイエスでさえ) の牧歌的で、時には繊細な様式化を混同する人はまずいないだろう。
— エドワード・マカン、[90]
ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターはプログレッシブ・ロックバンドである。[1]レコード・コレクター誌に寄稿したトビー・マニングは、このバンドの音楽は「哲学的で、知的でさえあり、複雑で、時に恐ろしい」と評した。[91] 『エアロゾル・グレイ・マシーン』 （1969年9月）の音楽は、より田園的でヒッピー的な雰囲気があり、[92]ハミルのアコースティックギターが目立つが、その後の作品ではより複雑な楽器と編曲が特徴となっている。ハミルは、バンドのスタイルは1960年代後半の音楽文化によって進化したと考えており、「音楽のすべてが目の前に広がっていた...それは不規則な拍子のブルースだった」と述べている。[93]ハミルとバントンの両者は、ジミ・ヘンドリックスがバンドのサウンドに影響を与えたと述べており、ハミルは「それ以前にも歪みはあったが、音そのものに対する真に突飛な態度はなかった」と述べている。[93]グループの実験的なスタイルは、カンなどのクラウトロックバンドとも比較されている。[16]音楽的影響とメンバー構成のため、バンドはキング・クリムゾンを除いて他のプログレッシブバンドよりも暗い音楽テーマを演奏する傾向があった。[90]しかし、ハミルはグループと一緒に仕事をするのはまだ楽しいと述べ、「我々に関する限り、それは真剣に楽しいですが、それでも楽しいです。」と述べた。 [76]ドン・ノット・ディスターブのプロモーションで、彼は「私たちは騒ぐのが大好きで、それは混沌と関係があり、それはかなりパンクです」と語った。[94]
ハミルの歌詞は、ロバート・A・ハインラインやフィリップ・K・ディックなどのSF作家への愛と、自ら認める歪んだ強迫観念的な性格から、死をテーマにしたものが多かった。[93]彼の声は、バンドのキャリアを通じて特徴的な要素であり続けた。彼の声は「男のニコ」と評され、後に1980年代のゴスバンドに影響を与えたとされる。 [95]
リック・ウェイクマンやキース・エマーソンなど、他の著名なプログレッシブ・ロックのキーボード奏者とは異なり、バントンはクラシック音楽や教会音楽のバックグラウンドから、主にオルガン奏者であると考えており、カスタマイズされた電子機器や装置で大幅に改造したとはいえ、ステージでのみオルガンを使用した。ハミルは「ヒューは私が知る中で最も本能的で、不可解で、そして聡明な人物の一人であり、音楽と電子機器の世界に対する彼の直感的な把握力には常に驚かされてきた」と述べている。[96]バントンは2005年の再結成時にはクローンホイールオルガンを使用していたが、2009年以降はハモンドXK-3cを使用しており、ハモンドが「ついにその音を解明した」と考えている。[97]
ハミルはバンドの楽曲の大半と歌詞のすべてを書いているが、アレンジはメンバー全員の手によるものだと強調している。1976年、メロディー・メーカー誌のインタビューで、ハミルは「VDGGはバンドだ、本物のバンドだ...もちろん特別なものだ、他の方法では表に出ないような、個々の部分を解放してくれる」と語っている。[98] 2013年、ハミルは「ヴァン・ダー・グラーフは民主主義ではないと考える人もいるが、信じてほしい。完全に民主的で、全員が非常に声高で力強い意見を持っている」と繰り返した。[76]バンドはハミル、バントン、エヴァンスを中心に安定してきており、メンバーは意見のバランスが取れており、常に誰かが決定権を持っていると考えている。[94]
このバンドは、カリスマ・レコードのレーベル仲間であり、トニー・ストラットン・スミスとマネージメントを共有し、「シックス・ボブ・ツアー」で同じラインナップで演奏したことから、ジェネシスと比較されてきた。ハミルとバントンは両者ともこの比較を否定し、ハミルはジェネシスは商業的に成功することにはるかに駆り立てられていたのに対し、自分はレコード会社の干渉を受けずに音楽をリリースすることを好むと指摘した。特に、彼は、21世紀になっても自分は定期的にアルバムをリリースし続けているが、ピーター・ガブリエルの「平均リリース数は年間約0.2枚」であると述べた。[99]
影響
1970年代初頭のイタリア以外では、このグループは一般的に商業的に成功しなかったが、ラッシュ[100]やジュリアン・コープ[101] などの著名なミュージシャンに影響を与えた。ヒューマン・リーグのフィリップ・オーキーは「私たちが本当に気にかけていたバンドはヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターだった。その音楽はとても献身的だった」と語った。[102]
また、グレアム・コクソン、マーク・アーモンド、スティーヴン・モリス、[103] ジェロ・ビアフラ、マーク・E・スミス、ジョン・ライドンといった人たちも彼らの名前を挙げている。[104] [105]コクソンは特に『H to He 』（1970年）の「House with No Door」が気に入っており、「ジャクソンの本当に素敵なサックスとフルートの楽器セクションが加わって、とても美しい」と語っている。[106]アーモンドは「Killer」を初めて聴いたときのことを思い出して、「こんな曲は今まで聞いたことがなかった。ピーターの唸るようなオペラ風のボーカルだけでなく、楽器の組み合わせも素晴らしかった...すぐにファンになった」と語った。[106]ライドンは、彼らの評判は後天的な嗜好だと述べ、「ヴァン・ダー・グラーフの作品で好きなものはいくつかあるが、誰かに何かを勧めるつもりはない。その人には合わないかもしれない。音楽には決まったガイドラインはない」と語った。[107] 13歳の時にオウンドル・スクールで彼らを見て以来のファンであるブルース・ディキンソンは、ハミルを子供時代のヒーローの一人として称賛した。 [106]
ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターは一般的にプログレッシブ・ロックに分類されるが、コープはバンドをそのムーブメントから遠ざけることに熱心だった。「彼らの音楽はブレヒトのバーバンドのようなもので、プログレとは正反対だった」。[54]とはいえ、バンドは1980年代に登場したネオプログレのサブジャンルに影響を与えたバンドとして認められており、マリリオンはその最も成功したバンドとなった。[108]ハミルの歌唱スタイルはマリリオンのシンガー、フィッシュに影響を与え、彼はマリリオンの初アルバムツアーでサポートアクトを務めた。[109]
メンバー
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ラインナップ
タイムライン
ディスコグラフィー
- エアロゾル・グレイ・マシン（1969）
- 私たちにできるのは、お互いに手を振ることだけ(1970)
- H から彼へ、唯一の人(1970)
- ポーンハーツ（1971）
- ゴッドブラフ（1975）
- 静物画（1976）
- 世界記録(1976)
- クワイエットゾーン/プレジャードーム（1977）
- 現在（2005年）
- トライセクター（2008）
- 数字で見る基礎(2011)
- オルト（2012）
- ドント・ディスターブ（2016） [110]
参考文献
- 注記
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズのファンデルグラーフ発電機に関連するメディア- ピーター・ハミルの公式サイト (www.SofaSound.com)
- アーリーバード プロジェクト公式サイト (www.Shabalin.it/Earlybird-Project)
- Van der Graaf Generator のバイオグラフィー (Jason Ankeny 著)、ディスコグラフィー、アルバム レビュー、クレジット、リリースはAllMusic.comでご覧いただけます。
- Van der Graaf Generator のディスコグラフィー、アルバム リリース、クレジットはDiscogs.comでご覧いただけます
- ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターのアルバムがPlay.Spotify.comでストリーミング配信される