ユーライア・ヒープ（バンド）

ユーライア・ヒープ
1972 年のバンドのクラシック ラインナップのプロモーション画像。左から、ケン ヘンズレー、ミック ボックス、ゲイリー セイン、デヴィッド バイロン、リー カースレイク
背景情報
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	ハードロック プログレッシブ・ロック 重金属
活動年数	1969年～現在
ラベル	めまい ブロンズ 島 ワーナー・ブラザース 水銀 蛹 聖域 城 フロンティア
メンバー	ミック・ボックス フィル・ランゾン バーニー・ショー ラッセル・ギルブルック デイブ・リマー
過去のメンバー	ユーライア・ヒープのメンバー一覧
Webサイト	uriah-heep.com

ユーライア・ヒープは1969年にロンドンで結成されたイギリスのロックバンドです。現在のメンバーは、ギタリストのミック・ボックス、キーボード奏者のフィル・ランゾン、リードボーカルのバーニー・ショウ、ドラマーのラッセル・ギルブルック、ベーシストのデイブ・リマーです。彼らはこれまで何度もメンバーチェンジを経験してきました。55年間のキャリアに終止符を打ち、オリジナルメンバーはボックスのみとなった。バンドの元メンバーは、ボーカリストのデイヴィッド・バイロン、ジョン・ロートン、ジョン・スローマン、ピーター・ゴールビー、ベーシストのポール・ニュートン、マーク・クラーク、ゲイリー・セイン、ジョン・ウェットン、トレバー・ボルダー、ボブ・デイズリー、ドラマーのアレックス・ネイピア、ナイジェル・オルソン、キース・ベイカー、イアン・クラーク、リー・カースレイク、クリス・スレイド、キーボード奏者のケン・ヘンズリー、グレッグ・デチャート、ジョン・シンクレアである。

ユーライア・ヒープは1970年代初期のロックシーンに存在し、ハードロック、ヘビーメタル、プログレッシブ・ロックのジャンルの先駆者として知られている。^{[1] [2]}バンドは世界中で4000万枚以上のアルバムを売り上げ、そのうち400万枚以上を米国で売り上げている。^{[3] [4]}彼らの最も有名な曲には「ジプシー」、「イージー・リヴィン」、「ザ・ウィザード」、「スウィート・ロレイン」、「スティーリン」などがある。彼らはまた、多くのファンを維持しており、バルカン半島、ドイツ、日本、オランダ、ロシア、スカンジナビアのアリーナ規模の会場で公演を行っている。

ユーライア・ヒープは、オリジナル曲を収録したスタジオアルバム25枚、ライブアルバム20枚、コンピレーションアルバム41枚（ベストアルバム2枚を含む）をリリースしている。バンドのスタジオアルバムのうち13枚がUKアルバムチャートにランクインし（Return to Fantasyは1975年に7位に達した）、ビルボード200にランクインしたユーライア・ヒープのアルバム15枚のうち、Demons and Wizardsが最も成功した（1972年、23位）。^[5] 1970年代後半、バンドはドイツで大成功を収め、シングル「Lady in Black」が大ヒットした。^{[6] [7]}

バンドの起源は1967年まで遡る。当時19歳のギタリスト、ミック・ボックスがエセックス州ブレントウッドでホグウォッシュというバンドを結成し、地元のクラブやパブで演奏を始めた。バンドのシンガーが脱退すると、ドラマーのロジャー・ペンリントンが、バンドを知っていた従兄弟のデイビッド・ギャリックを代わりとして推薦した。ボックスとギャリックは共同で作詞作曲を手がけ、同僚よりも音楽への志が高かったため、本業をやめてプロになることを決意した。彼らはスパイスという新しいバンドを結成した。デイビッド・ギャリックは姓をバイロンに変更した。音楽紙の広告に応募したドラマーのアレックス・ネイピアが加入し、ザ・ゴッズのベーシストのポール・ニュートンがメンバーに加わった。^[8]

スパイスはカバー曲を避け、ボックスによると、常に「何かオリジナルなことをやろう」と努めていた。当初ニュートンの父親がマネージメントを務めたこのバンドは、ザ・マーキーのレベルまで上り詰め、その後、ハイ・ウィコムのブルース・ロフト・クラブでこのバンドを見たジェリー・ブロン（ヒット・レコード・プロダクションズ社のボス）と契約した。「このバンドは育てられると思ったので、その点を理由に引き受けた」とブロンは後に回想している。ブロンはバンドのマネージャーとなり、フィリップスが新たに設立したレーベル、ヴァーティゴ・レコードと契約した。^[9] 4人組は、スパイスという名前のまま、ロンドンのランズダウン・スタジオに予約を入れられた。その後、名前は『デイヴィッド・カッパーフィールド』の有名な登場人物ユーライア・ヒープに変更された（伝記作家カーク・ブロウズによると、「 1969年のクリスマスはディケンズの死後100周年だったため、ディケンズの名前が至る所で聞かれた」ため）。デイヴ・リングが2001年に発表したバンドの自伝『ウィザーズ・アンド・デモンズ ユーライア・ヒープ物語』によると、「ユーライア・ヒープ」という名前が選ばれたのは1969年12月だったが、バンドは1970年2月にケン・ヘンズレーが加入するまで「スパイス」としてライブ活動を続けた。その後ユーライア・ヒープはサウンドの幅を広げることにした。「実は最初のアルバムの半分を録音した時点で、キーボードが自分たちのサウンドに合うと判断したんだ。僕はハモンドオルガンと焼けつくようなギターが特徴のバニラ・ファッジの大ファンだったし、デヴィッドのハイビブラートのボーカルもあったから、そういう風に形作ろうと決めたんだ」とボックスは回想している。ジェリー・ブロンはセッション・プレイヤーのコリン・ウッドを招き入れ、続いてニュートンの元ゴッズでの同僚で当時トー・ファットでギターを弾いていたヘンズレーを招いた。「このグループには何かとても違ったことをできる大きな可能性があると思ったんだ」とヘンズレーは回想している。^[8]

1970 年のデビュー アルバム「…Very 'Eavy …Very 'Umble」 (米国ではUriah Heepとしてリリース) では、ヘンズリーの重厚なオルガンとバンドのギター主導のサウンドが紹介され、雷鳴のような音響の背景にデヴィッド バイロンの演劇的でダイナミックなボーカルが響き渡る一方、アコースティックやジャズの要素もミックスに取り入れられている。アルバムのタイトルは、ディケンズの登場人物の決め台詞 (「very 'umble」) に由来している。ヘンズリーはデビュー アルバムにほとんど貢献していない。ボックスとバイロンが「Gypsy」を含むほとんどの曲を書いたが、ブロウズによると、多くの点で「対照的な組み合わせ」であり、やがて彼らのトレードマークとなった。1989 年のインタビューで、ミック ボックスは次のように回想している。「おかしかったのは、ハンウェル コミュニティ センターで曲を書いたとき、ディープ パープルが隣の部屋でリハーサルをしていたことだ。2 人でどんなに騒がしかったかは想像がつくだろう」。^[8] 1970年の冬、アルバムのレコーディングが4分の3進んだ頃、ドラマーのアレックス・ネイピアが、エルトン・ジョンがバイロンに推薦したナイジェル・オルソンに交代した。デビュー作はロック評論家の間では不評だった（特にアメリカでは、ローリング・ストーン誌の評論家メリッサ・ミルズが「このバンドが成功したら」自殺すると悪名高い発言をした）。アルバム制作の過程で、ボックス、バイロン、ヘンズリーの作曲関係が発展し始めた。「みんな同じものに興味があったので、とても早く進みました。まるで運命づけられていたかのようで、そういう相性がありました」とミック・ボックスは回想している。^[10]

1970年春、ナイジェル・オルソンがエルトン・ジョンのグループに復帰すると、キース・ベイカーが代わりを務めた。^[11]バンドの2枚目のアルバム『Salisbury』（1971年2月）は、よりプログレッシブ・ロックのジャンルに則った作品で、16分間のタイトル曲では24人のオーケストラが演奏された。^[12]アルバム収録曲の1曲「Lady in Black」は、ドナルド・A・グアリスコが「フォーク調のアコースティック曲から、幽霊のようなハーモニーとザクザクとしたギターリフに満ちたドキドキするロッカーへと発展していく、スタイリッシュにアレンジされた曲」と評しており、^[12] 1977年の再リリース時にドイツでヒットし（バンドはラジオ・ルクセンブルク・ライオン賞を受賞した）、ジェリー・ブロンがプロデュースした2枚目のアルバムは、ケン・ヘンズレーがメインソングライターの地位に上り詰める上で重要な意味を持った。

1970年12月、キース・ベイカーがバンドを脱退し^[13]、代わりにイアン・クラーク（ヴァーティゴの別のバンド、クレシダ出身）が加入した。彼とともにバンドは1970年12月下旬から1971年1月にかけてドイツをツアーし、1971年春にはスリー・ドッグ・ナイトとステッペンウルフのサポートとして初のアメリカツアーを行った。^[14]

この時までに、ジェリー・ブロンとフィリップス/ヴァーティゴの契約は終了していたため、彼は自身のレーベル、ブロンズ・レコードを設立した。3枚目のアルバムは、バンドが3回ランズダウンを訪れていた1971年の夏に録音された。「バンドが本当に確固とした音楽の方向性を見つけたのは、この時だった」とブロンは後に語っている。^[14] 1971年10月にリリースされた3枚目のアルバム『ルック・アット・ユアセルフ』は、ソールズベリーの顕著な特徴であったさまざまなアイデアを固め、統一されたサウンドと方向性を提示した。「ジュライ・モーニング」は、際立ったトラックとしてよく引用されている。^[15]「『ジュライ・モーニング』は、その時点でバンドがどのように発展していたかを示す最良の例の1つだと思います。この曲は、私たちのサウンドに多くのダイナミクス、多くの光と影をもたらしました」とケン・ヘンズリーは語った。^[14]このアルバムはイギリスで最高39位を記録した。

ヘンズリーによると、1971年末までに、彼とバイロン、ボックスがバンドの緊密な中核となっていたことは明らかだった。疎外感を感じ、またドイツでバンドの車に乗って事故に遭ってひどく動揺していた最初のベーシストのポール・ニュートンは、1971年11月にバンドを脱退し、一時的にマーク・クラークが代わりに加入した。ニュートンは、2000年にユーライア・ヒープのウェブサイトで行われたインタビューで、バンドを離れたときのことを回想している。「ご存知のとおり、父はゴッズ・アンド・スパイスの初期の頃、バンドのマネージャーを務めていました。父は機材などをたくさん購入していました。ユーライア・ヒープになってケンがバンドに加入したとき、ケンはバンドで何をしたいのか、はっきりとした考えを持っていました。ある意味では、バンドはケンが必要とし、自分の考えをまとめるために使う手段だったのだと思います。それ自体は何も悪いことではありません。つまり、正直に言って、私たちがやったことが成功したことは私にとっても素晴らしいことでした。しかし、しばらくすると、そのような状況では必ず内部抗争が起こります。他にも問題がありました。ジェリー・ブロンがマネージャーになり、父は彼からお金を取り戻そうとしていました。機材などに使ったお金を取り戻そうとしていたのです。あらゆるレベルで不満が多く、誰もが不満を抱いていました。いろいろな意味でね。実際、バンドを辞める前からかなり長い間バンドを辞めたいと思っていたけど、辞めなかった。とにかく、仕事のスケジュールが忙しくてプレッシャーなどもあり、ある夜ステージで倒れてしまい、バンドの他のメンバーが私が辞めるべきだと決めたんだ。おかしかったのは、私は行きたくなかったし、敵意も大きかったけど、同時にものすごくホッとしたんだ」。^[14]

同じ11月、イアン・クラークに代わって、かつてゴッズの一員だったリー・カースレイクが加入した。^[16]ニュージーランド人のゲイリー・セインは、当時キーフ・ハートリー・バンドのメンバーだったが、1972年2月にアメリカツアーの途中で、疲れ果てて精神崩壊寸前だったマーク・クラークに代わって、ユーライア・ヒープの正式メンバーに加わった。「ゲイリーには独特のスタイルがあった。信じられないことだった。私が知る世界中のベース奏者は皆、彼のスタイル、あのメロディアスなベースラインが大好きだったから」とボックスは後に語っている。こうして「クラシック」ユーライア・ヒープが誕生し、伝記作家のK・ブロウズによると「すべてがうまくいった」という。

この新たな相性の結果がアルバム『デモンズ・アンド・ウィザーズ』となり、1972年6月にイギリスで20位、アメリカで23位に達した。タイトルとロジャー・ディーンのジャケットは、バンドが中世の神話をロマンチックに曲に取り入れていることを示唆していたが（確かに「レインボー・デーモン」や「ウィザード」（マーク・クラークが短期間在籍中に共作）のような曲はファンタジーの世界とテーマ的につながっていた）、より直接的な^[16]ハードロック的なアプローチも明らかだった。^[17]背後にあるコンセプトに関する可能性のある暗示を排除するために、ヘンズリーのジャケットのメモには、アルバムは「私たちが楽しくレコーディングした曲を集めただけのもの」であると宣言されていた。批評家とバンドの熱狂的ファンの両方がこのアルバムを高く評価しており、^[17]、オ​​ールミュージックによると、「ユーライア・ヒープがゴシック調のヘビーメタルの巨匠として名声を固めた」アルバムである。^[18]ケン・ヘンズリーは次のように回想している: ^[16]

当時、バンドは本当に集中していました。全員が同じことを望み、それを達成するために同じ犠牲を払う覚悟があり、全員が非常に熱心に取り組んでいました。このメンバー構成による最初のアルバムでしたが、このメンバーの組み合わせには魔法があり、非常に大きなエネルギーと熱意が生まれました。

このアルバムからは「The Wizard」と「Easy Livin ' 」の2枚のシングルがリリースされ、2枚目のシングル（ブロウズによれば「バイロンの外向的なショーマンシップにぴったりの反抗的なロック」）はビルボードホット100で39位に達した。^[16]

6か月後の1972年11月、ユーライア・ヒープの5枚目のスタジオアルバム『The Magician's Birthday』（全英28位、全米31位）^[5]が発売され、アメリカではシングルとして「Sweet Lorraine」がリリースされ、タイトルトラック（ヘンズリーとバイロンのボーカル対決とボックスの長いギターソロを中盤にフィーチャーした複数パートのファンタジー叙事詩）がアルバムのハイライトとなった。「ユーライア・ヒープはかつてはイメージがあったが、今では個性がある」とメロディー・メーカー誌は1973年に記した。 ^[16]その多くは派手なバイロンから生まれたものだ。「デイヴィッドはコミュニケーションの要であり、グループ全体のステージプレゼンテーションの中心だった。彼にはカリスマ性があり、能力も非常に高かった」とヘンズリーは何年も後に認めている。しかしヘンズリーもまた洗練された楽器奏者とステージ上のペルソナへと成長し、彼の作曲とキーボードの才能はバンドの他のメンバーを刺激した。^[16]

続いて、豪華にパッケージされた（8ページのブックレットと^{[説明が必要]}）ダブルアルバム『Uriah Heep Live』がリリースされ、 1973年1月にバーミンガムタウンホールで録音された。別の日本ツアーを終えたバンドは（税金の問題で）フランスのシャトー・デルヴィルでレコーディングを行った。そこで、堅実だがかなり主流のサウンドの『Sweet Freedom』（イギリスで18位、アメリカで33位）が作られ、「Stealin'」がシングルとしてリリースされた。世界的に認知されたバンドは、歌詞のファンタジーの世界をやめ、ファンク（「Dreamer」）や現代のシンガーソングライターのようなアコースティックナンバー（「Circus」）の要素をパレットに加えることで、明らかに多様性に挑戦した。^[19]一方、ケン・ヘンズレーは徐々に自身のより穏やかな作品をレコーディングしており、同年、ソロデビュー作『Proud Words on a Dusty Shelf』をリリースした。

1974年6月のワンダーワールドは、1月にミュンヘンのミュージックランドスタジオで録音されたが、ファンとバンドメンバーの両方を失望させた。「海外での録音はバンドの通常の運営方法を乱し、グループに大きな悪影響を及ぼした。私たちのコミュニケーションは崩壊し、著作権料などのことで口論し、音楽以外の問題に巻き込まれていた」とヘンズリーは語った。ボックスは、スタジオで過ごした数週間を、まったく間違った理由で「ドラマチック」だったと回想している。「デヴィッドはほとんどの時間酔っぱらっていて、ケニーは感情的になっていて、私は常に彼らを助けようとしていたので、私にとっても大変だった。また、（芸術的な）ケニーが（派手な）デヴィッドが注目されるのを嫌がっていたため、ちょっとした摩擦もあった。」ゲイリー・セインは、さらに深刻な問題を抱えていた。ブロウズによると、「過酷なツアースケジュールと、ベーシストの重度の薬物依存（ヒープ加入前からの根深いもの）が重なって、事態は頂点に達していたが、9月のツアー中に事態は頂点に達した」という。 1974年9月15日、ダラスのサザンメソジスト大学ムーディー・コロシアムでの公演中、。その後、米国ツアーの残りはキャンセルされ、英国公演は10月に延期された。病院を退院して間もなく、タインはサウンズ誌で、マネージャーのジェリー・ブロンがユーライア・ヒープを単なる「金銭目的」に変えたと公然と非難し、12月14日にオックスフォードのニュー・シアターで行われた1974年最後の公演の2か月後に解雇された。1年後の1975年12月8日、ゲイリー・セインはノーウッド・グリーンの自宅でヘロインの過剰摂取で死亡しているのが発見された。 ^[16]

ジョン・ウェットン（元ファミリー、キング・クリムゾン）が1975年3月にバンドに加入し、彼と共に『Return to Fantasy』（1975年6月）をレコーディングした。復活したユーライア・ヒープの代表作として、このアルバムは全英チャート7位まで急上昇した。「しっかりしていて信頼できる人がいてほっとした。アイディアも豊富だった」とボックスは回想している。^[20]続く「1年間に及ぶワールドツアー」（NMEの見出しによると）は、新たな事故で台無しになった。1975年8月2日、ミック・ボックスはケンタッキー州ルイビルでステージから落ち、右腕の橈骨を骨折した（しかし、彼はセットリストとツアーの両方を耐え抜き、一晩に3回の注射を受けた）。 1976年3月26日、ミネソタ州セントポールのロイ・ウィルキンス・オーディトリアムで、ジョン・ウェットンは（前任者のセインと同様に）ステージ上で感電するという事故に遭った。^[20]

1975年11月、コンピレーションアルバム『The Best of Uriah Heep』がリリースされ、その前にはバイロンのデビューアルバム『Take No Prisoners』とヘンズリーの2枚目のアルバム『Eager to Please 』がリリースされた。

1976年6月には『ハイ・アンド・マイティ』が続いた。このアルバムは軽いものと考えられ、ボックスでさえ「重厚さは少なく、むしろ謙虚さが増した」（ディケンズの『デイヴィッド・コパフィールド』でユーライア・ヒープが「謙虚」と表現していることを）と述べている。 ^[20]ここでの制作の問題が大きな論点となった。ブロンが音楽以外のプロジェクト（エアタクシーサービスを含む）に専念していたため、バンドはアルバムを自分たちで制作することにした。マネージャーは後に、このアルバムはヒープの最悪のアルバムになったと主張し、ヘンズリーはマネージャーが故意にバンドの利益を無視したと非難した。 ^[20]しかし、このアルバムは最も豪華な方法で発売された（ジャーナリストやビジネスマンがレセプションのためにスイスの山頂に飛行機で運ばれた）。しかし、ライブコンサートの質には見合わず、ステージ上のバイロンの不安定さにより、コンサートはますます混沌としていた。 ^[20]「彼はいつもショーの後には酔っぱらっていたが、ショー自体を危険にさらすほどではなかった。デヴィッドにとってパフォーマンスは常に第一であり、最優先だった。ショーが二の次になり始めたとき、問題が始まった」とヘンズリーは回想している。「デヴィッドと他のメンバーの間の距離は、対処不可能なほどに広がった」とブロウズは述べている。「こう言うのは悲劇だが、デヴィッドは物事が間違っているという事実を直視できず、酒に慰めを求める典型的な人物の一人だった」とブロンはコメントした。1976年7月、スペインツアーの最終公演の後、バイロンは解雇された。すぐにベーシストのジョン・ウェットンが脱退を発表した。明らかに彼はバンドに居心地が悪く、同僚たちもそうだった。ヘンズリーは後にこう説明している。「彼が加入したとき、我々は素晴らしいベーシスト（セイン）を別の素晴らしいベーシストに置き換えることができると考えたが、非常に重要な性格的要素を無視した。まるで新しい皮膚を移植するようなものだったが、うまくいかなかった。体がそれを拒絶したのだ。」 ^[20]

ユーライア・ヒープはベーシストのトレヴァー・ボルダー（元デヴィッド・ボウイ、ミック・ロンソン）を採用し、デヴィッド・カヴァデール（ディープ・パープル、ホワイトスネイク）、イアン・ハンター（モット・ザ・フープル）、ゲイリー・ホルトン（ヘビー・メタル・キッズ）をオーディションした後、元ルシファーズ・フレンド・アンド・ザ・レス・ハンフリーズ・シンガーズのジョン・ロートンを迎え入れ、ファンタジー志向の歌詞や多部構成の楽曲から完全に方向転換し、その時代特有のよりストレートなハードロックサウンドへと回帰した。ボックスは後に「イメージ的には彼が求めていた人物ではなかったが、彼の声は完璧だったので、音楽面で採用した」と語っている。ヘンズリーも「彼には新しい次元を与えてくれる声があると思った」と同意している。

ファイアフライは1977年2月にリリースされ、「ヒープにとって明らかに新たな始まりであるものを明らかにした新たな活気とエネルギー」（K. ブロウズ）、「新たな活力と自信」（レコードミラーのレビューによる） ^[21]、そして新しい歌手の能力も示した。後者は（オールミュージックによると）デビッド・バイロンのような多オクターブの音域はないものの、「感動的で感情豊かなハードロックの声を誇り、それはユーライア・ヒープのサウンドとすぐに融合した」 ^{[22] 。その後、バンドは}キッスの前座としてアメリカをツアーした。ポール・スタンレーは後に「彼らは信じられないほどプロフェッショナルで、一貫性があったので、最悪の夜も素晴らしく、最高の夜は素晴らしかった」と回想している。 ^[21]

1977年11月にリリースされた『Innocent Victim 』は、 Boxによれば「 Fireflyよりわずかに優れていた^{」が、振り返ってみると、この「シャープで短いロッカーとポップなバラードの融合」は「アメリカのAOR市場へのアピールの試み」のように見えた。 [23]}シングル「Free Me」（ AllMusicによると、 「アコースティックスタイルとハーモニーのアクセントにより、グループは危険なほどイーグルスの領域に近づいた^{」） [23]は}国際的なヒットとなった。ドイツではアルバムは100万枚以上売れ、ユーライア・ヒープの最も成功したアルバムとなった。これは、再リリースされた「 Lady in Black」の成功と時を同じくした。この時期、ドイツのトップ20にはユーライア・ヒープのシングルが3枚並んでいた時期もあった。「Wise Man」（ Fireflyから）、「Lady in Black」、「Free Me」である。 ^[21]

1978年末、一貫したラインナップでスタジオアルバム3枚組を完成させた『フォールン・エンジェル』が発売された（これは彼らのキャリアで2度目のことだ）。ミック・ボックスの好みには「ポップすぎる」（しかし、オールミュージックによると「AORレコードの条件を満たすにはあまりにも風変わりすぎる」）^[24]このアルバムは当時好評だった（サウンズは4つ星を付けた）が、チャート入りは果たせなかった。一方、ロートン時代の比較的安定していたことは、ケン・ヘンズリーが他のアーティストよりもずっと稼いでいたことと関係する舞台裏の不和を隠していた。「彼は自分が書いたものをすべて使わなければならなかった…そして、すべてを使うことにこだわると、結局は質の低いアルバムになってしまう」と不満げなボックスは意見を述べた。しかし、ヘンズリーとロートンの間には大きな亀裂が生じた。 K. ブロウズは「2人の間に絶え間ない摩擦（バンドが経験した暴力に近い事態に発展）と、ツアー中にロートンの妻が常に同席していたことが重なり、最終的に1979年8月にベルギーのビルゼン・フェスティバルで演奏した直後に、このボーカリストは解雇された」と書いている。^[21]

元ローン・​​スターの ジョン・スローマンが加入した。彼はキーボードとギターを演奏する若手シンガーで、ボックスの言葉を借りれば「オールラウンダー」だった。しかし、ほぼ同時にリー・カースレイクが脱退した。ブロンとの口論の末、ドラマーはヘンズリーの楽曲をえこひいきしていると非難した。次のアルバムのいくつかの曲は、新しいドラマーのクリス・スレイド（マンフレッド・マンズ・アース・バンドのメンバー）と再録音しなければならなかった。コンクエストLPは1980年2月にリリースされ（米国を除く全世界で、米国ではリリースされなかった）、レコード・ミラー誌から5つ星を獲得したが、ボックスによると「録音が難しいアルバム」であり、「混乱したヒープ」、さらには「めちゃくちゃ」だった（トレバー・ボルダーの言葉を借りれば）。^{[25]バンドは}ガールスクールを前座として10周年記念ツアーを行い、かなりの観客を集めた。ヘンズリーは、主にスローマンに対して非常に不満で、その理由を次のように説明した。^[25]

バンドはジョンを選んだが、私はその決定に反対した。彼は優れたミュージシャンで、見た目も素晴らしかったが、ボーカル面ではあまり長所がないと思った。彼の曲の解釈は、私が書いたものとはまったく違っていた。先に進みたい気持ちは理解できるが、これはブラック・サバスとジーノ・ヴァネリの違いのようなものだった。私たちは根本的な問題に取り組んでいなかった。つまり、音楽の方向性を再構築していなかったし、ジョンは間違いなくそれを助けてくれなかったのだ。

マネージャーのオフィスで行われた作曲家同士の意見の相違に関する会議が決定打となり、1980年9月にヘンズリーは脱退した。パルサーでスロマンと仕事をしたカナダ人のグレッグ・デチャートがバンドに加わり、バンドは23日間のイギリスツアーに出た。アルバム1枚分の未発表曲を録音した後^[26]、スロマンは音楽性の違いを理由に脱退した。^{[27]その後、彼は}UFO、ゲイリー・ムーア、ロバート・パーマーと仕事をすることになる。ヘンズリーの辛辣な脱退により、バンドは崩壊状態に陥った。ボックスとボルダーは魅力的な提案を持ってデヴィッド・バイロンを訪ねた。「彼が知りたくないと言った時、私たちは信じられませんでした」とギタリストは回想している。その頃には「ジェリー・ブロンとマネージメントにはうんざりしていた」ボルダーは、ウィッシュボーン・アッシュへの加入を決意した。デチャートとスレイドが脱退すると、ユーライア・ヒープには名前と契約を持つミック・ボックスだけが残った。^[28]

ボックスはこう回想している。「2日間、アパートに閉じこもって、完全に自己憐憫に陥り、酒に溺れました。でも、なんとか気持ちを切り替えて、自分の選択肢について考えることができました。」^[28]最初に彼はリー・カースレイク（当時、オジー・オズボーンと共にブリザード・オブ・オズを結成していた）に電話をかけ、ドラマーのカースレイクはベーシストのボブ・デイズリーを連れてきた。その後、ボックスがヘビーメタル・キッズのメンバーだった頃から知っていて、現在はロサンゼルスのバンド、ライオンでプレイしているジョン・シンクレアが加入した。バンドの新しいボーカリストは、トラピーズのピーター・ゴールビーになった。ゴールビーはかつてユーライア・ヒープのオーディションを受けて落ちたことがあるが、皮肉なことにヘンズリーはバンドメンバーの中で彼の選択を支持した唯一の人物だった。「全員が曲作りに参加することで、私たちは新しい方向性を作り上げました」とボックスは回想している。^[28]

アシュリー・ハウがプロデュースしたアボミノグのアルバムは（ブロウズによれば）「ヒープを70年代から引き上げ、決意の力で80年代に突入させた点で重要」だが、少々アメリカ的すぎるサウンドだった。^[29] 1982年3月にリリースされ（その前に2月にアボミノグ・ジュニアEPがリリースされた）、批評家から好評を博した。サウンズは5つ星の評価を与え、新設のロック雑誌ケラング！は「彼らのキャリアの中で最も成熟した、おそらく最高のアルバム」と評し、振り返ってみると、今でも「グループの長いカタログの中で最も一貫性があり、魅力的なアルバムの1つ」と見なされている。^[30]アルバムは1982年9月に米国でリリースされた後、アメリカのチャートで比較的好調（第56位）で、バンドはその数週間前の8月21日に キャッスル・ドニントンで行われた モンスターズ・オブ・ロックのイベントで成功を収めた。

ヘッド・ファースト（1983年5月）は、再びアシュリー・ハウ（ゴールビーによると「バンドの6人目のメンバーのような存在」になった）がプロデュースし、 ^[29]ほぼ同じ流れを辿り、（オールミュージックによると）「ヘビーメタルの火力とAORの洗練さの同様の組み合わせ」を追求した。 ^[31]リリースの少し前にデイズリーはバンドを脱退してオジー・オズボーンに戻り、トレヴァー・ボールダーがユーライア・ヒープに再加入した。 ^[29]アボミノグとヘッド・ファーストの両アルバムはバンドのサウンドを一新し、若いヘビーメタルファンの間でユーライア・ヒープへの新たな関心を短期間で生み出した。

ユーライア・ヒープはラッシュ、ジューダス・プリースト、デフ・レパードの前座としてアメリカをツアーした。デフ・レパードのボーカリスト、ジョー・エリオットは次のように回想している。「彼らはヘッドライナーとしても前座としても、これまで一緒にツアーした中で最高のバンドだった。エゴも気取ったところもなかった。彼らから多くを学んだという点で彼らは素晴らしかった」

この頃、ジェリー・ブロンはユーライア・ヒープのマネージャーではなくなり（ヨーロッパではニール・ウォーノック、アメリカではブルー・オイスター・カルトのマネージメントチームが彼らの面倒を見ていた）、そしてついにブロンズ・レコードは負債の重圧に耐え切れず倒産した。ボックスによれば、これは「ヒープに多大な損害を与えた」という。^[32]バンドはプロデューサーのトニー・プラットと共にスタジオに戻り、新マネージャーのハリー・マロニーがCBSのポートレート・レーベルと新たな契約を結ぶ前に、大規模なアジアと南米ツアーを行った。一方、デビッド・バイロンは1985年2月28日に心臓発作と肝臓病で38歳で亡くなった。^[20]

エクエイター（1985年3月）は、ボックスの見方によれば「CBSが店頭に並べるのにひどい仕事をした」ため、売れ行きが悪かった。 ^[32]一方、カーク・ブロウズが「非常に成功する可能性のある堅実な作品」と評したこのアルバムは、後の批評家からあまり好意的に評価されなかった。ジェイソン・アンダーソンは、この「精彩に欠ける」アルバムで「高評価の感傷的評価」のみが高く、バンドはポートレートが与えてくれたチャンスを無駄にしたと主張している。 ^[33]

完全に疲れ果て、深刻な声の問題を抱えていたゴールビーは、オーストラリアツアーを終えた1985年11月にバンドを脱退した。「ユーライア・ヒープを愛し、信じていたが、結局は打ちのめされた」というのが彼の別れの言葉だった。^[32]その後、ジョン・シンクレアが脱退し、オジー・オズボーンに加入することにした。キーボード奏者のフィル・ランゾン（グラン・プリ、サッド・カフェ）が加入し、すぐにボックスの構想にフィットした。^[34]

元クリスチャンメタルバンドJoshuaのアメリカ人歌手Steff Fontaineは1986年7月に加入したが、完全に「非専門的」であると批判され（何らかの理由でサンフランシスコのライブを欠席した）、1986年9月にアメリカツアーを1回行っただけで解雇された。^{[35] Fontaineのポジションはその後、Grand Prix、} Praying Mantis、Stratusの元ボーカリストBernie Shawに提供されたが、今にして思えばそれは勝利への動きだった。Shawは「このような伝説的なバンドに招待されて光栄に思いました」が、Boxにとっては「すべてがうまくいくようでした」。^[36]

ラインナップは1986年から2007年まで変わらず、ベテランのミック・ボックスが指揮を執り、トレヴァー・ボールダーがベース、リー・カースレイクがドラム、バーニー・ショウがボーカル、フィル・ランゾンがキーボードを務めた。彼らの主なツアーはドイツ、オランダ、スカンジナビア、日本、ロシアで行われている。1987年12月、彼らはミハイル・ゴルバチョフのグラスノスチ政策の下、ソ連で演奏した初の西側ロックバンドとなった（西側ポップバンドのボニーM、クリフ・リチャード、ニッティー・グリッティ・ダート・バンド、エルトン・ジョンは、ゴルバチョフ以前の1970年代後半にすでにそこで公演を行っていた）。^[37]モスクワのオリンピックスタジアムでバンドは10夜連続で演奏し、合計18万人の観客を動員した（バーニー・ショウが「ビートルズマニアのような」歓迎を受けた後）。これは国際メディアによって、ユーライア・ヒープの功績というだけでなく、西洋音楽全般にとって大きな躍進であると評された。^[34]コンサートは録音され、3曲の新曲を含む『 Live in Moscow』アルバムとして発売された。皮肉なことに、この鉄のカーテンの向こう側へのツアーが、ヒープの名声を母国で再確立するのに役立った。チェコスロバキア、東ベルリン、ブルガリアでの一連のチケット完売後、バンドは1988年8月のレディング・フェスティバルのためにイギリスに戻り、ドッグス・ダムールと共にイギリスをツアーした。

リチャード・ドッドがプロデュースし、1989年5月にリリースされた『Raging Silence』の後、ソ連に戻り、ポーランド、東ベルリンでコンサートを行い、ブラジルで6公演、さらにイギリスツアーを行った。「この2年間はヒープに在籍していた中で一番楽しかった」と、当時トレヴァー・ボルダーは語っていた。バンドは1989年11月29日にノッティンガムのセントラルTVスタジオで演奏し（この映画はインディペンデントTVシリーズ『ベッドロック』で放映され、数年後にはキューミュージックシリーズで再放送された）、20周年を記念してコンピレーションや再発行のシリーズをリリースした。 ^[36]

トレヴァー・ボールダーがプロデュースし、1991年初頭にリリースされた『Different World』は、マスコミからの評価はまちまち（ケラング誌では酷評され、メタル・ハマー誌では絶賛された）で、売り上げも振るわなかった。「またしてもユーライア・ヒープの技術的には優れているが芸術的には平凡な作品」（オールミュージックによると）^{[38] は}チャート入りせず、バンドとレガシー・レコードの契約はこれで終了となった。バンドは絶え間なくツアーを行い、コンピレーション・アルバムをいくつかリリースしたが、その中でも『Rarities from the Bronze Age』と『The Lansdowne Tapes』（1970年代初頭の未発表曲を収録）は最も注目に値すると考えられている。それでも、1990年代前半はヒープのファンの間でさえ「荒野の時代」と見なされている。^[36]

1995年3月下旬から4月上旬にかけて、バンドの元シンガーであるジョン・ロートンが、当時声の問題を抱えていたバーニー・ショウの代役として、ディープ・パープルと共に南アフリカとオーストリアをツアーするために、ユーライア・ヒープに2週間だけ復帰した。 ^[34]

1995年4月にリリースされたアルバム「Sea of​​ Light」は、バンドとカレ・トラップ^[39]がプロデュースし好評を博し、振り返ってみるとバンドの原点回帰とみなされている。^[34]成功の鍵は（評論家のドナルド・A・グアリスコによると）「Equatorのようなアルバムの判断ミスによるポップメタルスタイルを捨て、 Look at Yourselfのようなユーライア・ヒープの名作アルバムを際立たせたゴシック調のオールドスクールメタルスタイルに戻った」ことにある。^[40]

ピップ・ウィリアムズがプロデュースした『ソニック・オリガミ』は、1998年秋にヨーロッパと日本で最初にリリースされ、1年後にアメリカでリリースされた。ロック評論家のスティーブ・ヒューイによると、「ユーライア・ヒープのジャーニーマン風のプログレッシブ・ハードロックとは必ずしも一致しないが、それでもこのジャンルでは堅実な作品である」という「全体を通して壮大で壮大なトーン」を持っている。^[41]このリリースに続いてヨーロッパツアーが成功し、1999年まで続いた。^[36]

バンドはDVD 『The Legend Continues』をリリースし、その後イギリスをツアーした。ケン・ヘンズリーとジョン・ロートンとの再結成ライブは、2001年12月7日にロンドンで開催されたマジシャンズ・バースデー・パーティーで行われ、ヘンズリーが再び参加することはなかったものの、それ以来このライブは伝統となった。

2001年初夏、グループは7年ぶりに米国ツアーに乗り出し、翌年再びツアーに出て、2002年10月5日と6日にニュージャージー州トレントンのトレントン戦争記念館にあるパトリオット劇場で開催されたクラシック・ロック・プロダクションズ・クラシック・ロック・フェスティバルの両夜で、モーストリー・オータム、アジア、カルナータカ、フォーカス、ネクターらとヘッドライナーを務めた。ユーライア・ヒープは初日はエレクトリック・ショー、2日目はオールアコースティック・ショーを演奏した。

その後のほとんどの年、ユーライア・ヒープはツアーか、毎年恒例のショーケースコンサートであるマジシャンズ・バースデー・パーティーのためにイギリスに戻っていた。マジシャンズ・バースデー・パーティーは2003年に現在は取り壊されたロンドン・アストリアで開催されていた。^[36]その間ずっとミック・ボックスがバンドのマネージャーを務めていたが、2005年4月5日にサイモン・ポーターがマネージャーとして再任された。^[42]

2007年初頭、ドラマーのリー・カースレイクが健康上の理由でグループを脱退した。同年3月、バンドは新ドラマーとしてラッセル・ギルブルックを迎え、すぐに『Wake the Sleeper』というタイトルの新しいスタジオアルバムのレコーディングを開始した。このアルバムでは『Wake the Sleeper』と『War Child』の曲でダブルベースドラムが使用されている。当初は2007年夏のリリースが予定されていたが、ユニバーサルミュージックは最終的に2008年6月2日に 『Wake the Sleeper』をリリースした。

2009年10月、ユーライア・ヒープは40周年記念アルバム『Celebration – Forty Years of Rock』をリリースした。このアルバムには、彼らの最もよく知られている12曲の新スタジオ録音と、2曲の新曲が収録されている。^[43]「このコレクションは、ユーライア・ヒープが過去の功績に対して大きな尊敬に値することを改めて強調しているが、それよりも重要なのは、このバンドが輝かしい歴史だけでなく明るい未来も持っているということを明確に示している」と、クリス・キーはパワープレイ誌の2010年2月号で9/10の評価を与えたレビューで書いている。^[43]

2010年6月/7月の米国ツアーは入国管理問題により延期となり、最初の2公演は日程変更となった。その結果、ニューヨークのB.B.キングスでの公演がツアー初日となった。その後、ユーライア・ヒープは2010年7月25日にロンドンのヴィクトリア・パークで行われた第1回ハイ・ボルテージ・フェスティバルのプログレッシブ・ロック・ステージでライブを行った。彼らは1972年のアルバム『デモンズ・アンド・ウィザーズ』を全曲演奏し、元ホワイトスネイクのミッキー・ムーディがスライドギターで参加した。^[44]

ユーライア・ヒープは2011年4月15日にヨーロッパで（北米では5月3日に）22枚目のスタジオアルバム『イントゥ・ザ・ワイルド』をフロンティアーズ・レコードよりリリースした。^[45]

ベーシストのトレヴァー・ボールダーは膵臓癌のため2013年5月21日に亡くなった。享年62歳だった。^[46]イギリス人ベーシスト、ジョン・ジョウィット（アーク、IQ、アリーナ）が一時的に参加し、その後デイヴ・リマーが参加した。

2013年5月、バンドがオランダ、ドイツ、オーストリア、イタリア、スイスをツアーした際、定期的な医療処置のため休んでいたバーニー・ショウの代役として、1970年代後半のシンガー、ジョン・ロートンが再びバンドに加わった。その後、7月12日に スペインのサン・ハビエルで行われたショーでは、バーニーとジョンの2人がバンドのフロントマンを務めた。

ユーライア・ヒープは2014年1月にスタジオに入り^[47]、 23枚目のスタジオアルバム『アウトサイダー』のレコーディングを開始し、2014年6月にリリースされた。 ^[48]このアルバムには、前年にトレヴァー・ボルダーの代役を務めていた新しいベーシスト、デイヴ・リマーがフィーチャーされている。

2015年3月、彼らは「ダウン・ウンダ・ツアー」に出て、シドニー、メルボルン、パース、アデレード、ブリスベン、オークランドを訪れた。9月25日、彼らは2001年に作られたヒープの名曲を再録音したベストアルバム『Totally Driven』の発売を発表し、11月12日に発売された。同年10月15日、グループはモスクワのクロッカス・シティ・ホールでケン・ヘンズレーとリー・カースレイクと共演し、2時間の特別コンサートを行った。

ベルグレン・カースレイク・バンド（BKB）のスウェーデン人歌手ステファン・ベルグレンは、2016年7月14日にドイツで開催されたローゼンハイム・フェスティバルでバーニー・ショーの代役としてリードボーカルを務め、同年後半にはショーが家族の用事があったためルーマニアのシビウで開催された大晦日フェスティバルでも代役として出演した。

2016年には、このグループは日本で数回公演し、レジェンド ロック クルーズにも参加しました。

元ベーシストのジョン・ウェットンは2017年1月31日に大腸癌で亡くなった。

2017年11月16日、ユーライア・ヒープがプロデューサーのジェイ・ラストンとともに24枚目のスタジオアルバム『Living the Dream ^{』のレコーディングを開始すると報じられた。 [49]}アルバムは2018年9月14日にリリースされ、バンドは2019年までこのアルバムをサポートするワールドツアーに出発する予定だった。^[50]

2020年7月のSea of​​ Tranquilityとのインタビューで、ギタリストのミック・ボックスとベーシストのデイヴ・リマーは、ユーライア・ヒープが2021年初頭に25枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始する予定であることを確認した。リリース日について尋ねられたボックスは、「正直に言うと、リリースはすべてレコード会社次第だと思います。私たちにはそれについて口出しする権利はありません。彼らはいつも、この時間、あの時間、いつでもリリースする何らかの理由を持っているようです。」と答えた。 ^[51] 2021年11月、ボックスは新しいアルバムのレコーディングセッションが終了し、「現在ロサンゼルスでミックス中」であることを明らかにした。^[52]

2020年には、ユーライア・ヒープの元メンバー2人が亡く​​なった。リー・カースレイクは9月19日に長い癌との闘病の末に亡くなり、^[53]ケン・ヘンズレーは11月4日に短い闘病の末に亡くなった。^[54] 2人ともその年の初めにソロアルバムをレコーディングしており、2021年初頭に死後にリリースされた。^{[55] [56]}ユーライア・ヒープの元メンバーでボーカリストのジョン・ロートンは、2021年6月29日に74歳で亡くなった。^[57]

2023年1月27日、ユーライア・ヒープは25枚目のスタジオアルバム『Chaos & Colour』をリリースし、その前には2枚のシングル「Save Me Tonight」と「Hurricane」がリリースされた。

2024年春のサクソンとのアメリカツアーでは、キーボード奏者のランゾンが家族の都合で欠席した。アダム・ウェイクマン（リック・ウェイクマンの息子）がランゾンの代わりとして参加した。^[58]

2024年9月19日、ユーライア・ヒープは結成55周年を記念して『ザ・マジシャンズ・フェアウェル』と題したフェアウェルツアーに出ると発表した。ツアーは2025年2月にスタートし、2、3年続く予定で、ギタリストのミック・ボックスはバンドは「できるだけ多くの場所で演奏するつもりだ」と述べている。^[59]

ユーライア・ヒープの音楽は、主に批評家やジャーナリストによってハードロック、プログレッシブ・ロック、ヘビーメタルと評されており、^{[60] [61] [62] [63] [64] [65] [66 ] [67]}アシッドロック、ブルース、フォークの影響を受けている。^{[60] [68]}ユーライア・ヒープの特徴として、常に重厚なキーボードサウンド、力強いボーカルハーモニー、そして（初期の）デヴィッド・バイロンの準オペラティックなボーカルが挙げられる。^{[17] [69]} 2018年のインタビューで、ギタリストのミック・ボックスはバンドのサウンドの主な要素として「5部ボーカルハーモニー、ハモンドオルガン、ワウワウギター」を挙げている。^[70]

ユーライア・ヒープは、アイアン・メイデン^[71] 、クイーン^{[72 ]、 [73]} 、アクセプト^[74] 、ゴースト^[75]、 フェイツ・ウォーニング^[76] 、 [77]、ソドム[ ^77] 、デス^[78] 、ディオ、キング・ダイアモンド、アヴェンジド・セヴンフォールド、クローカス、デモンズ・アンド・ウィザーズ（バンドの同名アルバムにちなんで名付けられた）、アクセル・ルディ・ペル、フィフス・エンジェルなど、数多くのアーティストに影響を与えたとされている。^[79]

現在のメンバー

• ミック・ボックス– ギター、バックボーカル(1969年～現在)
• フィル・ランゾン – キーボード、バックボーカル(1986年～現在)
• バーニー・ショウ– リードボーカル(1986年～現在)
• ラッセル・ギルブルック– ドラム(2007年～現在)
• デイブ・リマー – ベースギター、バックボーカル（2013年～現在）

スタジオアルバム

ウィキメディア・コモンズには、ユーライア・ヒープに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• ユーライア・ヒープ、オールミュージックにて
• ユーライア・ヒープのディスコグラフィー（Discogs）
• ミュージックマイトのユーライア・ヒープ