世界は掘る場所だ

2026年初頭、ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツは、EP『Eyeball』と『The World Is to Dig』のリリースに合わせて新たなツアーを行うことを予告した。 ^{[ 2 ]}バンドは2026年1月15日に『The World Is to Dig』^の「ウォームアップ」として『Eyeball』をリリースした。^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} EPのリリース後、ジョン・リネルは『Eyeball』は『The World Is to Dig』の制作過程で残った曲で構成されていると述べ、「僕たちのレコード制作のお気に入りの方法は、たくさんの曲を書いて録音し、アルバムとしてうまくまとまる曲をアレンジすることなんだ。EPを作るのにいつもたくさんの良い曲が残っているんだよ」と語った。^{[ 5 ]}

『The World Is to Dig』というタイトルは、1952年に出版されたアメリカの作家ルース・クラウスが執筆し、モーリス・センダックが挿絵を描いた児童書『A Hole Is to Dig』に由来している。アルバムのタイトルは、実際に穴を掘るのではなく、何かを「掘る」というビートニクの言い回しを指している。 ^{[ 1 ]} カバーアートは、アフター・トーマス・ヒルによるヨセミテ渓谷のハドソン・リバー派の絵画である。[ 7 ^]カバーには^、トニー・ミリオネアによるドングリのイラストも含まれている。^{[ 8 ]}

オープニングトラックの「Back In Los Angeles」は、Spectrum Cultureによって「美しくドラマチックなストリングスアレンジと、LAを鋭く観察し、やや辛辣だが愛情のないわけではない東海岸のよそ者による描写の歌詞が特徴的。オープニング曲としては奇妙なほど哀愁を帯びて控えめだが、それ自体が新鮮だ…」と評された。^{[ 13 ]}

ジョン・リネルは、リードシングル「Wu-Tang」をウータン・クランへの賛歌として書いたが、ヒップホップ集団とは全く関係のないジャンルの形で書いたと述べている。 ^{[ 14 ]} Stereogumはこの曲のジャンルをパワーポップと評した。^{[ 4 ]}ハーバード・クリムゾンは、「Wu-Tang」におけるジョン・リネルとジョン・フランズバーグのハーモニーは、「 Subliminal 」のような初期のゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツの曲と似た感覚を与えていると述べている。^{[ 11 ]}ジョン・フランズバーグはクロノグラムのインタビューで、「Wu-Tang」は「ファンダムについての曲で、いかにして非常に現実的な方法で何かに夢中になるかということだ。語り手は必ずしも私たちではない。[...] 世の中には、ウータンを含め、物事に深く、真摯にのめり込んでいる人たちがいる。前提がおかしく思えても、その熱狂は本物だ」と述べている。^{[ 15 ]}

デイリー・アイオワン紙は、シングル「スリープズ・オールダー・シスター」について、「好奇心旺盛で明晰な夢の空間を抜ける、より穏やかなグルーヴだ。夢との恋物語を描いているが、語り手は夢が今では高価すぎると嘆いている」と述べている。 ^{[ 16 ]}

「Je N'en Ai Pas」は、歌詞がすべてフランス語で書かれており、ジョン・リネルが学んだフランス語のフレーズが含まれています。^{[ 1 ]}そのタイトルは英語で「I've got nothing」とほぼ訳されます。デイリー・アイオワン紙は「Je N'en Ai Pas」を「『Sleep [Older Sister]』のジグザグとは対照的な興味深いジグザグ」と評しました。^{[ 16 ]}

Far Out Magazineは、シングル「Outside Brain」は「文化のあらゆる形態に蔓延する1990年代のノスタルジア」であり、「ブルックリンのデュオの独特なオルタナティブロックの響きを基盤とし、彼らの黄金時代の作品と最近の作品との間のギャップを埋めている」と述べている。^{[ 17 ]}

デイリー・アイオワン紙は続けて、「Let's Fall in Lava」は「恋に落ちることがどれほど危険に感じられるかを歌ったスローバラードだ。『ターミネーター2がもし感情を持てたらどう感じるだろうか』という歌詞が際立っていた」と述べている。^{[ 16 ]}

Spectrum Cultureは、「まるで彼らの子供向けアルバムから飛び出してきたかのような1分間の『Telescope』は、ごつごつとしたガラクタ置き場のような質感を持っている」と評した。Spectrum Cultureはさらに、「『Garbage In』も同様にキャッチーで、ゾンビ黙示録について歌っているようだ」と続けた。また、「『Get Down』はドラマチックでホーンが効いたスパイファンクで、アルバムの中で最も古風なTMBGの曲の一つだが、歌詞は愛すべきほど馬鹿げているというよりは、取るに足らないほど馬鹿げている」とも述べている。^{[ 13 ]}

Spectrum Cultureは、「New Wave Will Never Die」は「心地よく、静かで、しなやかなメロディーを持っているが、オチを探しているジョークのように感じられる。一方、彼らの最高の曲は、無理に面白くしようとせず、最初から最後まで面白い」と述べている。^{[ 13 ]}

『The World Is to Dig』には、アメリカのポップロックバンド、ラズベリーズの1974年のシングル「 Overnight Sensation (Hit Record) 」のカバーが収録されている。^{[ 13 ] [ 15 ]} Rotate Magazineで、ジョン・リネルは「Overnight Sensation (Hit Record)」が自分に長く響き渡る影響を与えたと述べている。彼は続けて、「若い頃にAMラジオでこの曲を聴いた」こと、そして「そのテーマを改めて見直すと、皮肉と新たな感謝の念が湧いてくる」と述べている。^{[ 18 ]}

Daily Iowan紙は、「Character Flaw」には「非常にキャッチーなコーラスがあり、その物語は明らかに欠陥のある人物の笑いを誘うほど面白い」と述べている。^{[ 16 ]} AllMusic は「Hit the Ground」を「カバー曲のように聞こえる」曲であり、「ヴィンテージ ソウルへのオマージュ」であると評している。^{[ 9 ]}

Spectrum Cultureは、「What You Get」は「人生とその限界を受け入れることについての哲学的な歌としては軽妙すぎる」と述べている^{[ 13 ]。AllMusic}は、「Slow」は「時間の崩壊を伝え」、「心を揺さぶる微細な音色」があると説明している^{[ 9 ]。Spectrum} Cultureは、「In the Dead Mall」は「全盛期を過ぎたショッピングモールの肖像」であり、「最も好感の持てる部分では、ジョンズは、ファジーなロックンロールの「What the Cat Dragged In」のように、すぐにリスナーが韻を期待するような歌詞を書いている」と述べている^{[ 13 ] 。}

Spectrum Cultureは続けて、「最後の曲『They Might Be Feral』は、確かに格好の標的ではあるが、押し付けがましくなく、独善的にもなく、小さな町の保守主義を風刺しており、優れたパワーポップである」と述べている。^{[ 13 ]}