ザ・ウィグルズ株式会社

The Wiggles Pty Ltd. は、オーストラリアの子供向け音楽グループThe Wigglesの創設者によって設立されたオーストラリアの企業です。このグループはブランドを守り、創設メンバーの 2 人であるAnthony FieldとJeff Fattがかつて率いたバンドThe Cockroachesと同じビジネス手法を多く取り入れました。彼らは可能な限り独立性を保ち、ビジネスのあらゆる側面において完全なクリエイティブ コントロールと所有権を保持しました。Field が述べたように、The Wiggles Pty Ltd は「一般的な「企業文化」ではありません」。^[1]このグループは合意に基づいて決定を下し、パフォーマーとしての経験と幼児教育の知識に基づいてビジネス上の決定を下しました。彼らは 1990 年代後半まで、ダンサー、キャスト、スタッフの大規模な一団とツアーを行うことはなく、グループに関わるすべての人の行動と態度に大きな期待を抱いていました。彼らはおもちゃやその他の製品の宣伝に関して慎重に決定を下し、イメージと相関する製品のみをライセンスすることで、ブランドの過剰な拡大を避けました。

ウィグルズは2005年に正式に事業を統合し、ビジネスレビューウィークリー誌のオーストラリアで最も裕福な芸能人の年間リストに常に登場した。オーストラリア放送協会とのテレビ番組制作に困難に直面したため、彼らは自主制作のテレビシリーズ13話を制作した。2002年までに彼らはABCと独占的にテレビ番組を放送し始め、「ABCが幼児向けジャンルで代表する最も成功した資産」となった。^[2] 2009年、彼らはテレビ番組を放送するためにデジタルケーブルチャンネルのスプラウトと提携した。2012年、世界的な不況の影響により、彼らは海外展開の多くを削減した。

The Wiggles Pty Ltd の他の事業には、南米、台湾、その他の国へのコンセプトのフランチャイズ化、テーマパークでの「Wiggles World」セクションの開設、およびオンラインでの提供などが含まれます。

アンソニー・フィールドは「ブランディング」という言葉を嫌っており、「ザ・ウィグルズの名誉を守る」という言葉を好んでいるが、^{[3]グループはブランドの重要性を強調し、非常に守っている。フィールドは、バンドメイトの}ジェフ・ファット、フィールドの兄弟であるポール、ジョンとともに、1980年代にポップバンドのコックローチズに所属していた。フィールドの報告によると、ザ・ウィグルズはコックローチズのビジネス手法の多くを取り入れた。彼らは可能な限り独立し、自己完結的であり続けることを選んだ。^[4] 4人のオリジナルメンバーは、ビジネスのあらゆる側面に対する所有権とクリエイティブなコントロールを保持し、ビジネスと人気が拡大するにつれて、外部の企業に支援を求めた。^[5]フィールドの報告によると、「...私たちのベンチャーは有機的に発展しました。ハリウッドのスタジオ役員のオフィスのようなもので結成されたわけではありません」。^[6]初期にはフィールドの家族や友人を起用した。元コックローチズのメンバーであるフィールドの兄弟やコックローチズのドラマー、トニー・ヘンリー（ウィグルズのキャラクター、ヘンリー・ザ・オクトパスは彼にちなんで名付けられた）が音楽面でサポートし、フィールドの姪や甥が安価なビデオに出演し、彼女らがコスチュームを着たキャラクターとして出演した。^{[6] [7]創設メンバーの}マレー・クックの妻が最初の衣装を作った。^[8]ファットの報告によると、「それはまさに家内工業だった」。^[9]彼らは自らローディーを務め、ファットが運転するバンで移動し、借りた機材を積んだトレーラーを牽引した。ファットはグループ結成後最初の5～6年間、古いコンピューターで簿記を行なった。彼らは独自にマーチャンダイジングを行い、トレーラーの後ろにスーツケースを取り付けてアルバム、おもちゃ、Tシャツを販売した。^[8]

「自分の創造力とビジネス本能を信じ、自分の運命をコントロールし続けてください」^[5]

アンソニー・フィールドが述べたビジネス哲学、2012年

フィールドが報告したように、ザ・ウィグルズ社は「普通の『企業文化』ではなかった」。^[1] 4人のオリジナルメンバーは合意に基づいて決定を下し、ビジネス上の決定よりもクリエイティブな決定に多くの時間を費やした。フィールドは、彼らの主要製品の多くは「ツアーバスでXboxゲームをしていた短い休憩中に」発売されたと報告した。 ^[1]彼らは自分たち以外の誰にも答えず、役員会や株主はいなかった。フィールドが述べたように、彼らは「手の込んだ長期的なビジネスや戦略計画ではなく」、パフォーマーとしての経験と幼児教育の知識に基づいてビジネス上の決定を下した。^[10] 1998年に最初に米国と英国に進出したとき、彼らはオーストラリアで成功したのと同じやり方を踏襲し、ステージショーをシンプルにすることを選んだ。つまり、安価な小道具と特殊効果、そして4人のオリジナルメンバーとそのキャラクターが観客のために歌い踊るというものだった。^[10]すべてのビジネスベンチャーの資金を自分たちで調達したため、ベンチャーが成功しなかった場合はその結果を負わなければならなかった。^[11]

ウィグルズは2005年に正式に統合された。グループの取締役会は、グループ結成以来の事業部長であり、1990年代半ばからマネージャーを務めているポール・フィールドと、イギリスのアーンスト・アンド・ヤングで働き、2001年から2012年まで国際市場への進出を担当するゼネラルマネージャーを務めたマイク・コンウェイの3人で構成されていた。^{[8] [9] [11] [12]}

2012年、ザ・ウィグルズは、数年前の世界的不況後の利益減少を経験し、多くの企業と同様に海外展開を大幅に削減した。ポール・フィールドは、ライブショー、CD、DVD、テレビ番組など、「私たちが最も得意とする分野に再び焦点を当てる」と発表しました。 ^[11]

このグループは常に、組織の従業員による薬物使用、飲酒、喫煙、または悪口を一切容認しないという厳格な行動規範を掲げてきた。 ^[9] 1990年代後半まで、彼らはダンサーやキャストの大規模な一団を連れてツアーすることはなかったが、フィールドが報告しているように、「私たちはキャストに恵まれており、離職率は非常に低く、常にプロのスタッフの忠誠心が高く、才能に恵まれてきました」。^[13] 2005年までに、彼らは2台の16メートル（52フィート）トラック、3台のツアーバス、13人のダンサー（「ウィグリーダンサー」と呼ばれる）、および10人の常勤スタッフを使ってツアーを行った。^[9]フィールドによると、彼らはすべての作品のキャストとスタッフに、舞台上でも舞台外でも、観客と前向きで敬意のある関係を築くことを要求した。^[14]

ウィグルズは、おもちゃが子供の正常な発達、特に運動能力と言語能力の発達に不可欠な要素であることを認識していたため、「幼児期の価値を維持・促進することと商業分野での事業展開との間の微妙な境界線」を踏み越えていった。 ^[15]フィールドが言うように、「慎重に進めた」。^[15]当初、クックは受け取ったすべての商品化提案を検討したが、後年、トロントを拠点とするおもちゃ会社スピンマスターなどの他の会社に引き継いだ。フィールドは、スピンマスターが引き続き「物事を承認した」と報告している。 ^{[15] [注 1]}グループは、健康食品の宣伝など、イメージと相関する製品のみをライセンス供与し、幼稚園と家族向け市場にとどまることで、ブランドの過度な拡大を避けた。^[8]

このグループは、ビジネスレビューウィークリー（BRW）によって4年連続（2004年～2008年）でオーストラリアで最も裕福なエンターテイナーに選ばれた。2009年には4,500万豪ドルを稼ぎ、BRWの年間リストで3位となった。^[16] 2011年、世界的な不況がウィグルズに襲い掛かり、オーストラリアのエンターテイナーが多く所属していた。ウィグルズは2,800万ドルを稼ぎ、利益は28％減少したが、^[11]その年はBRWのリストで2位にランクされた。^[17] BRWによると、グループは2011年にウィグルズ株式会社を再編し、スタッフを縮小し、音楽、テレビ、DVD事業など、ビジネスのより収益性の高い側面に再び焦点を当てた。コンウェイは、2011年は「ウィグルズでもどこでも、経済的に経験した中で最も厳しい年だった」と報告した。^[18]年末までに彼らは負債を抱え、10年以上ぶりに利益がなくなり、前年比28%の収入減となった。コンウェイは不況、バンドの米国ツアーが12週間から5週間に短縮されたこと、ウォルマートでのDVDの在庫不足、新しいデジタルフォーマットへの移行コストなどを原因として挙げた。^[18]

2012年までに、創設メンバーのアンソニー・フィールド、クック、ファットの3人がブランドの所有権を30%保持し、ポール・フィールドとコンウェイがそれぞれ5%を所有した。^{[19] [注 2]}ペイジは2006年にグループとビジネスを離れたとき、約2000万ドルの支払いを受けた。^[20]また、2012年には、ペイジが復帰してモランと交代した後、否定的な報道があ​​ったにもかかわらず、ウィグルズはBRWのリストで2位になり、1716万7000ドルを稼いだ。^[21] 2013年初頭、ファット、クック、ペイジの3人は健康上の理由と個人的な理由でグループを脱退した。彼らの代わりに、元バックシンガーのラクラン・ギレスピー、サイモン・プライス、エマ・ワトキンスが加入し、グループはブランドを発展させ、維持し続けることができた。彼らは、グループ初の女性メンバーであるワトキンスを選んだのは彼女がその仕事に最も適任だったからだと主張したが、それが「ウィグルスを次世代に売り込むための戦略」であったことを認めた。^[22]

グループが結成された当初、娯楽性があり健全で発達に適した価値観を伝えるテレビ番組を制作するのは「理にかなっている」 ^{[23]と思われた。フィールドによれば、当時、オーストラリアの子供向けテレビ番組は「極めて堅苦しく慎重なジャンル」だった[23]}ため、彼らがその分野に参入するのは困難だった。彼らはオーストラリア放送協会（ABC）の番組が就学前児童の市場で最も注目を集めると感じたため、ABCのパイロット版を撮影したが^{[7] 、}シドニー・モーニング・ヘラルド（SMH）が2002年に報じたように、「このプロジェクトは芸術的な相違が相容れないため、決して軌道に乗らなかった」^[2] 。また、SMHによると、ABCは彼らに、子供たちとコミュニケーションを取ることはできない、グループのメンバーは「話さず、ただ歌う」べきだと告げた。ABCは、SMHが「トレードマークのカラフルな下着と黒いズボン」と呼ぶものの代わりに^[2] 、ショートパンツと帽子を着用するよう主張した。この批判に対して、ザ・ウィグルズはツアーやビデオの売り上げで資金を調達し、自主制作のテレビシリーズ『ザ・ウィグルズ』を13話制作することで応えた。 ^{[2] [8]}このシリーズや初期のシリーズのほとんどでは、2台のカメラを使用し、各曲のパフォーマンスを視覚的にチェックすることでコストを削減した。ポール・フィールドによると、この方法では、他の制作会社が3分間のミュージックビデオを完成させるよりも短い時間で40分間のビデオを完成させることができたという。^[7]

彼らはこの番組をオーストラリアのチャンネル7に売却し、その後1998年にABCに、1999年にディズニーチャンネルに移した。 ^{[7] [8]}ポール・フィールドは、2000年代初頭、ニューヨークのライセンスフェアでABCの事業部長代理であるグラハム・グラスビーと会ったことが、ABCがザ・ウィグルズのテレビ番組を制作するという「熱心な」合意につながったと報告した。^[2] 2002年から、ザ・ウィグルズはABCと独占的に4シーズン分の番組を撮影した。2003年にABCで放送された「 Lights, Camera, Action, Wiggles」 、 ^{[2] 2005年と2006年には}「The Wiggles Show」、 2008年には「Wiggle and Learn 」である。ABCネットワークはこれらを「ABCが幼児向けジャンルで展開した中で最も成功した資産」と呼んだ。^[2] 2006年、ザ・ウィグルズはシドニーに「ホット・ポテト・スタジオ」と呼ばれる独自のレコーディング・スタジオと映画スタジオをオープンした。^{[24]彼らはオーストラリアで初めて、ビデオやテレビ番組を}ハイビジョンで撮影した幼稚園向け制作会社だった。^[7]

2009年、クックが述べたように「どこか別の場所を試し、ブランドを少しリフレッシュするため」^[8] 、ウィグルズは米国のディズニーチャンネルとの長い関係を終わらせ、デジタルケーブルチャンネルのスプラウトと5年間のパートナーシップを結んだ。彼らはまた、同チャンネルで番組の以前のエピソードを放送し、午前中に放送される3時間番組を制作・司会し、オンラインおよびオンデマンドコンテンツを制作した。スプラウトはこのパートナーシップを「スプラウトがこれまでに行った中で最大の買収」と呼んだ。[ ^25]クックは、この動きは「辛辣なもの」ではなく、グループの初期の成功の多くはディズニーのおかげであったが、「単なるビジネスだった」と述べた。^[8] 21世紀の最初の10年は、ウィグルズが新しい番組を制作してブランドを拡大して終了した。その中には、2009年のドロシー・ザ・ダイナソー・ショーやベイビー・アントニオのサーカス（フィールドの長男とアクロバットをフィーチャーした3分間の番組）などがある。^{[6] [8]}

2005年、「比較的短命な」実験として、^[19]グループはそのコンセプトを他の国々にフランチャイズ化した。彼らは台湾でスタートしたが、これはクックが述べたように、この国は「うまくいかなくても十分小さい場所だ」と考えたからである。^[8]台湾のグループは成功したので、彼らはラテンアメリカに進出し、スペイン語を話すオーストラリア人をキャストした。ウィグルズは、他の国の視聴者が彼らの歌や番組のオリジナルバージョンを好むことを知り、子供たちの英語学習に役立つため^[8]、そしてクックによると、コントロールが難しくなりすぎたため^[19]、そして「利益が出なかった」ため、フランチャイズ化を中止した。^[11] 2012年までに、彼らは単に番組を他の言語に吹き替える方が簡単であることに気付いた。^[26]

また2005年には、オーストラリア最大のテーマパークであるクイーンズランド州のドリームワールドに「ウィグルズ ワールド」セクションがオープンした。このセクションにはビッグ レッド カーの乗り物や、演出用のフルセットが含まれていた。バンドはセクションの運営のあらゆる側面についてライセンス権と承認権を得た。ドリームワールドのスタッフは、子供やその家族と接する際にウィグルズの行動規範に従うよう徹底するため、「ウィグルズ ブートキャンプ」を受講する必要があった。^[27]ドリームワールドの成功に後押しされ、シックス フラッグスは2007年4月、ニュージャージー州ジャクソンにある最大のテーマパークに最初の「ウィグルズ ワールド」セクションをオープンし、今後10年間で米国全土のパークにさらに20か所オープンする予定だった。このセクションでは家族の参加を重視し、親子で平等に参加できる共同の乗り物を提供した。^{[28] 2008年、シックス フラッグスは、}ドバイとアラブ世界全体にウィグルズ ワールド セクションを備えたパークをオープンする意向を発表した。^[29] 2010年に破産保護から脱した後、シックスフラッグスはザ・ウィグルズや他の組織とのライセンス契約を終了し、乗り物やパークエリアのテーマを変更しました。^[30]

2005年、ザ・ウィグルズはシドニーに最初のプレイセンターをオープンし、2006年までにシドニーと米国中に他のプレイセンターを建設しました。少額の料金を支払えば、親は子供をセンターに連れて行き、無制限の教育と遊びの時間、およびプライベートな誕生日パーティーのためのテーマパーティールームを利用することができました。プレイセンターには、ウィグルズのグッズを扱うギフトショップと、彼らの曲の多くに登場する食べ物を提供するカフェもありました。^[31]テキサス州とシドニーの3つのセンターは、2012年に財務再編の一環として閉鎖されました。^[11]

2008年、グループはオンデマンドウェブサイトでWigglesの着信音や曲のダウンロード販売、ストリーミングビデオの販売を開始した。^[32] 2009年4月24日、グループは幼児とその親向けの仮想世界ウェブサイトWiggleTime.comを立ち上げた。オンラインゲームやコンテンツの多くは有料サブスクリプションが必要だった。^[33]立ち上げの一環として、同社は以前は無料で提供していたファンクラブとメッセージボードをサブスクリプションコンテンツに移動したが、ファンからの苦情を受けて無料ボードが復活した。^[34] 2012年、コスト削減策の一環として、Wigglesはサイトのサブスクリプション部分を閉鎖した。^[11]

• フィールド、アンソニー、トルーマン、グレッグ (2012)。『How I Got My Wiggle Back: A Memoir of Healing』。ニュージャージー州ホーボーケン：ジョン・ワイリー・アンド・サンズ。272 ページ。ISBN 978-1-118-01933-7。

• 「会社概要 ~ 企業プロフィール」。The Wiggles Pty Ltd。2007 年 8 月 18 日時点のオリジナルよりアーカイブ。