フィリップ・ウィルチャー

フィリップ・ウィルチャー
2012年のウィルチャー
背景情報
出生名	フィリップ・レスリー・ウィルチャー
生まれる	( 1958-03-16 )1958年3月16日（66歳）オーストラリア 、ニューサウスウェールズ州キャンパーダウン
ジャンル	クラシック、子供向け
職業	ミュージシャン 作曲家 俳優
楽器	ピアノ
活動年数	1972年～現在
ラベル	ウィリパン
以前は	ウィグルズ
Webサイト	phillipwilcher.com

フィリップ・レスリー・ウィルチャー（1958年3月16日生まれ）は、オーストラリアのピアニスト、クラシック音楽作曲家であり、子供向け音楽グループ「ザ・ウィグルズ」の創設メンバーの一人である。ウィルチャーが14歳で最初の作品「デイブレイク」を出版したとき、彼はオーストラリアで最も若いクラシック作曲家の一人でした。

ウィルチャーはピアノ関連の作品を100点以上出版しており、ソロとアンサンブルの両方で演奏している。スタジオ・クォータリー・マガジンのリタ・クルーズは、彼のスタイルを「自由に流れ、根底にロマンティックな性格があり、メロディーラインと叙情性が何よりも重要な要素である」と評した。^{[1]彼の音楽は}ABC-FMと2MBS-FMのラジオ局で放送されており、後者は「ウィルチャーとフレンチ・コネクション」と「ウィルチャーの世界」という2つのドキュメンタリーを放送した。

フィリップ・レスリー・ウィルチャー^[2]は、ナオミ・ジョイ・トンプソン（1929年4月8日 - 2005年6月21日）と第二次世界大戦の退役軍人であるレスリー・ジェームズ・ウィルチャー（1923年1月16日 - 2022年8月20日）の間に生まれました。^{[3] [4] [5]ウィルチャーは}キャンパーダウンで育ちました。^[3] 2004年の時点で、彼はコンコードに住んでおり、携帯電話、時計、車を所有していません。「子供の頃からずっと音楽を書いていて、それがすべてを覆い隠していました。ピアノと白紙の譜面用紙のある特大の段ボール箱に住んでいたら幸せです」。^[6]

ウィルチャーは8歳でピアノのレッスンを始めた。最初の先生はグラディス・ウッドワードとジーン・ティーゼルだった。^{[4] [7]}作曲への興味は10代になる前の幼い頃からあった。^[7] 14歳の時、ウィルチャーはシドニーを拠点とする音楽会社J.アルバート＆サンから最初のピアノ曲「Daybreak」 ^[2]を出版し、^[8]オーストラリアで当時最年少の作曲家となった。^{[4] [9]この曲は後に2006年にジョン・マーティンのCD} 「Ancient Rivers」に収録された。^[4]

ちょうどその頃、リチャード・ギルはウィルチャーに「秋の霧」という作品でシドニー市アイステズフォド賞を授与した。ウィルチャーはこの作品のほかに、舟歌、狂詩曲、練習曲（ギルは「高貴な作品」と称賛し、「アイデアと難しさの点でショパンの練習曲作品10第4番に匹敵する」）、そしてスタイルと難しさの点でブラームスの作品110に匹敵する小作品の4曲を出品した。自伝『Thinking Allowed』でウィルチャーは次のように回想している。「彼は私にとても優しく、続けるよう励まし、私の名前は記憶に残る価値があると示唆し、予言さえしてくれた。」^[10]

『Daybreak』を出版した後、ウィルヒャーは7年間、J. Albert & Son社の編集者だった作曲家で音楽学者のフランツ・ホルフォードに師事し、後に20年以上ホルフォードと作曲を行った。^{[8] [9]}ウィルヒャーがホルフォードに師事していた時代のハイライトの一つは、教皇ピウス12世の治世中にローマのサン・ピエトロ大聖堂のオルガン奏者だったフェルナンド・ジェルマーニとの出会いである。ジェルマーニはシドニー郊外ハンターズ・ヒルにあるホルフォードの自宅を訪れており、若きウィルヒャーはジェルマーニにショパンのマズルカ 変ロ短調 作品24第4番を演奏した。演奏が終わるとジェルマーニは感動して涙を流した。^[7]ウィルヒャーのピアノ曲『Autumn Rain』は、彼が17歳の時にJ. Albert & Son社から出版された。彼はまた、クラシック音楽家のネタ・モーガンとエルピス・リオサトスに師事し、作曲家ミリアム・ハイドとの30年にわたる関係を始めた。ハイドはウィルチャーについて次のように語っている。「多くの国で醜悪さと暴力が蔓延しているにもかかわらず、私たちオーストラリアには感受性という媒体で成功できる作曲家が一人いるという事実に、私は大きな満足感を覚える。」^[11] 1976年、ウィルチャーはJ.アルバート＆サン社のクラシック/教育部門の副編集者になった。この時期は、クラシック/教育部門での仕事だけでなく、ポップ/ロック音楽の世界でも、ウィルチャーにとって形成期であった。アルバート社での仕事を通じて、ウィルチャーはヴァンダ・アンド・ヤング、AC/DCのボン・スコット、そして特にドラゴンのマーク・ハンターと知り合った。^[12]ウィルチャーはマーク・ハンターについてこう語っている。「当時、私は彼（マーク・ハンター）が誰なのか全く知りませんでした！彼も自分のことを詳しくは話してくれませんでした。私たちはただ友達のように話していましたし、彼の言葉通り、彼がアルバーツでレコーディングをしているときはいつも私を訪ねてきて、音楽について話してくれました。マークは根っからの紳士で、スタイリッシュでした。1979年にアルバーツを去ってから、彼に会うことはなかったのですが、数十年後に彼が亡くなったときには泣いてしまったほど、彼のことを思い出すと涙が止まりません。今でも時々彼のことを思って涙を流します。彼は良い人でした。決して忘れられない人です。」^[12]

1980年代、彼はオーストラリア放送協会（ABC）で働いていた。^[7]ウィルチャーの自伝によると、ABCで働いていたときに、ウィルチャーはアメリカのピューリッツァー賞受賞作曲家ネッド・ローレムと出会い、ウィルチャーの考え方や、創造性を存在の第一の目的とみなすようになった。ローレムはかつてウィルチャーに「人生の意味とは、人生の意味を追求することだ」と書いた。音楽的には彼らは異なる世界の人間だが、ウィルチャーはローレムを師とみなしている。2人は30年以上にわたって文通を続けてきた。ローレムからウィルチャーへ「それまでの間、仕事をやり遂げなさい。（あなたと私が知っているように）自分が何をしたいのか、そしてそれをどのように行うのかを知っている人はあまりにも少ないのです」^[10]

また、1980年代には、ウィルチャーはアメリカ人ピアニストのリベラーチェの友人や家族と親交を深め、ラスベガスで何度も彼らを訪ねた。1989年5月に初めてアメリカを訪れ、デザート・インでリベラーチェの誕生日を祝う式典で演奏した後、オーストラリアに帰国したウィルチャーは、2年前にリベラーチェの葬儀で弔辞を朗読したヴィンス・フロンザから1989年7月6日付の感謝状を受け取った。フロンザからウィルチャーへ「私たちはリー（リベラーチェ）の墓を訪問し、遺体が安置されている霊廟の一部に触れ、あなたに会ったこと、そして彼がそれを手配したことを知っていることを伝えて静かに話しました。」^[13]

1992 年 5 月、ウィルチャーはヴィンス・フロンザを通じて、ルビー・キーラー (1909 年 8 月 25 日 - 1993 年 2 月 28 日) と知り合い、友人になった。ルビーは、ワーナー・ブラザーズで初期のヒットミュージカル、特に「42 丁目」でディック・パウエルと共演し、アル・ジョルソンの妻でもあったアメリカ人女優、ダンサー、歌手である。1 年も経たないうちにルビー・キーラーが亡くなったとき、ウィルチャーは地元の新聞、ウェスタン・サバーブス・クーリエに彼女を讃える自身の死亡記事を掲載した。 「思い出はルビーの思い出のようなもの」と題された追悼文で、ウィルチャーは次のように書いている。昨年、リベラーチェ創造舞台芸術財団のために米国で公演した際、先週末亡くなった伝説のルビー・キーラーと食事をする機会に恵まれた。彼女はアル・ジョルソンの妻で、20世紀の演劇と映画の広大な世界で、まさに彼女自身の衛星のような存在だった。私が知らなかった唯一のことは、彼女自身だった。夏のドレスと帽子を身につけた気取らない優雅さで、彼女はテーブルからピカソのような目で私を見上げ、微笑んだ。私は彼女には生まれつきの、はっきりとした善良さがあると感じた。銀に金メッキを施したように、これだけでも思い出す価値がある。なぜなら、これだけがルビー・キーラーだったからだ。^[10]

1980年代後半、ウィルチャーはマッコーリー大学の幼児音楽プログラムで働き始めた。マッコーリー大学の幼児教育研究所に勤務していた間、ウィルチャーは音楽講師のエミリー・アップに招かれ、子供向けの音楽芸術と音楽制作を中心としたゲストチュートリアル/マスタークラスを指導した。^[7]エミリー・アップはウィルチャーのクラスについて次のように書いている。「学生たちは驚いていました。音楽に対する彼らの思考レベルがさらに高くなったと思います。」同様に、学部長のアラン・ライスは次のようにコメントしている。「マスタークラスと学生の熱意は非常に励みになり、あなたの献身と専門知識への賛辞です。私たちが日々の活動でこのようなピークを経験するのは、たまにしかありません。」^[7]

1990年、ウィルチャーはオーストラリアのロックグループ、コックローチズの元メンバーで、児童発達を研究していたアンソニー・フィールドに出会った。ウィルチャーによると、フィールドはウィルチャーに、彼らのデビューアルバム『The Cockroaches』のレコーディングを手伝ってほしいと頼んだという。^[6]ウィルチャーは、自分が「デビューアルバムに音楽的に最も貢献した」と主張している。 ^[9]曲の75%を作曲した。^[6]このアルバムには、彼が14歳のときに作曲した別の曲「Summer Dance」が収録されており、アルバムでは「Archie's Theme」として収録されている。^{[7] [9]ウィルチャーは、}リベラーチェを尊敬していたことからアーチーというあだ名がつけられた。^{[14] [15]}彼は、グループのビデオ「Get Ready to Wiggle」と「Dorothy the Dinosaur」の2つに出演した。^{[8] [9] [16]}

1992年、ウィルチャーはウィグルスを脱退した。ウィグルスのスポークスマン、ダイアナ・オニールは、ウィルチャーが辞表を提出したのはクラシック音楽の作曲を続けたかったからだと主張している。^[9]ウィルチャーがジェフ・ファットから送られた消費者問題に関する人物変更声明書（登録番号：M09577-8）に署名したのは、1992年11月26日になってからだった。ジェフ・ファットは釈放日を1992年7月6日としているが、当時彼が関わっていた家の改築のため、ウィルチャーからファットへの度重なる要請にもかかわらず、ファットは1992年11月26日まで署名のためにウィルチャーに文書を送付しなかった。^[10]

同じく創設メンバーのグレッグ・ペイジによると、「アーチーは最初のCDのいくつかの曲のアレンジにかなり関与していた...彼はかなりの音楽の天才だ...しかし...ウィグルズの音楽の方向性は変化していた」という。^[14] オーストラリアレコード協会(ARIA) は、ウィルチャーを含むバンドメンバーにアルバムのゴールドおよびプラチナ認定を授与した。^[17] 1995年4月21日と5月24日付けのABCエンタープライズ宛の2通の手紙で、ウィルチャーはウィグルズへの関与に関する懸念について言及した。ウィルチャーは、デビューアルバム以降のアルバムの費用を負担しないことを正式に決定するために、ジェレミー・ファビニから辞表を書くよう助言されたと主張している。これは、ウィルチャーが作曲家/作詞家としてグループを離れることとは何の関係もなく、ウィルチャーは口頭で合意していたと主張している。

1993年、ウィルチャーは幼児期の活動のためのレッスンプラン「A Musical Offering 」を出版した。^[18]オーストラリアの作曲家で音楽教育者のダルシー・ホランドは「フィリップ・ウィルチャーの『A Musical Offering』は独創的で想像力豊かな音楽へのアプローチである。リズムと韻、動きと音を通して、幼い子供は音楽を楽しい活動としてゆっくりと学ぶことができる。これは生涯にわたる音楽体験と豊かさの素晴らしい基礎を提供するだろう」と述べた。ホランドは後に『A Musical Offering』からウィルチャーの詩「Sounds and Silence」を女性合唱団用に曲付けした。フェイ・デュモン・シンガーズによって初演され、後にEMIによって出版された。^[19]ウィルチャーの「A Musical Offering」に対するさらなる賞賛は、幼児教育の主任講師であるローズマリー・ハールから寄せられた。「フィリップ・ウィルチャーがこの特別な市場のために質の高い音楽を作曲していることは新鮮です。A Musical Offeringは若者にとても適しており、その独創性と魅惑的なメロディーは賞賛に値します。」またローリー・ル・クレアは次のように書いている。「私はこの音楽にとても満足しています。この音楽はあらゆる年齢の子供たちにアピールし、刺激的な方法で子供たちに挑戦するでしょう。フィリップは子供たちの音楽的知覚の発達に対する鋭い感覚を持っています。」^[20]

2000年、理由はよくわからないが、ザ・ウィグルズは最初のアルバムを再録音しただけでなく、アルバム名を「ウィグル・タイム」に変更し、彼の作曲した曲をすべて削除した。^{[9] [6] [7] [21]} 2005年、ザ・ウィグルズがオーストラリアで最も成功した子供向けグループになったとき、^[16]彼はマスコミに対してザ・ウィグルズを批判したように見えたが、その後、記者が彼を誤って伝えたため、記事の余波で沈黙を守ることを選んだと述べた。^{[22] [23]}

フィリップ・ウィルチャーは、ピアノ独奏曲、ソリストとピアノのための作品、室内楽アンサンブルのための作品を100曲以上作曲している。^[24]彼の音楽は、シドニー・モーニング・ヘラルドのスティーブ・ダウによって「クラシックとごまかしの折衷的な組み合わせ」と評された。^{[9]ウィルチャーの作品はショパンとJ.S.バッハの影響を受けており、彼の作品のいくつかは、中国と日本の音階を使用した}「6つの練習曲」など、東洋の音階を使用していることで有名である。^{[25] [24]}彼はピアニストのアーロン・マクミランや、ミュージシャンで元ABCアナウンサー、ニュースキャスター、ジャーナリストのクライヴ・ロバートソンのために音楽を作曲した。^{[9]彼はまた、アメリカの台本作家}ジャック・ラーソンの詩に曲を付けた。^[9] 1950年代のスーパーマンTVシリーズで記者のジミー・オルセンを演じて有名になったラーソンは、スイス生まれの俳優で時計会社のティソの相続人でもあったマルク・ティソの文章を基に書いた詩をウィルチャーに贈った。ウィルチャーは後に「私はいつも…」という詩に曲を付け、ラーソンとティソの双方に贈り物として贈った。ラーソンはそれに応えて、ウィルチャーとの新たな友情を誠実に表現し、冒頭の文章を引用した写真をウィルチャーに贈った。ラーソンは1990年代後半のアメリカン・エキスプレス・カードのCM「となりのサインフェルドとスーパーマンの冒険」にカメオ出演しており、ラーソンはウィルチャーへの手紙の中でそのことについて言及している。^{[8] [10]}

2007年、彼はモーツァルトの命日に彼を讃える作品「1791」を作曲し、オーボエ奏者のレイチェル・トルミーとデイヴィッド・アンジェル指揮のブルバキ弦楽アンサンブルによって演奏された。 ^[7]この曲は、ウィルチャーの作品を演奏する様々なアーティストをフィーチャーしたコンピレーションアルバム「Into His Countenance (2008)」に収録されている。^{[26] [27]}彼の作品は、ジェイドミュージックとウィリパンからリリースされた他のいくつかのCDにも収録されている。ピアニストのジャネル・カリガンは彼の作品で6枚のCDを録音しており、そのうち2枚はウィリパンの出版会社から発売されている。^[9]カリガンは、ウィルチャーの音楽の魅惑的な性質について、「彼が聴き手をパリのカフェに連れて行こうとしているのか、ジャワの山頂に連れて行こうとしているのかに関わらず、彼の巧みなハーモニー、リズム、テンポの使い方は完璧な雰囲気を醸し出す」と述べている。^{[11]リタ・クルーズは、}スタジオ・クォータリー・マガジン誌でキャリガンのアルバム『シマー』（2004年）を評し、ウィルチャーのスタイルを「自由に流れ、根底にロマンティックな性格があり、旋律線と叙情性が何よりも重要な要素である」と評した。^[1] 2MBS-FMのマイク・スミスは、ウィルチャーの作品は「以前の作品よりも露骨にロマンティックな性質」があり、「ラフマニノフ、アルベニス、さらにはブラームスを思い起こさせる」と評した。^[28]スミスは、ウィルチャーについてさらに次のように書いている。2MBS-FMのファイン・ミュージック・ガイドに寄稿された「小さなことの神に同調する」という記事の中で、「フィリップ・ウィルチャーは写真を撮られるのが好きではない。彼は、自分を内気でやや孤立主義だと表現し、カメラよりもスケッチで得られる距離感を好む。しかし、彼の音楽は、カメラよりも魂を露わにする。彼は技巧の陰に隠れようとはせず、彼のスタイルは穏やかで親密である。」^[8]

作曲活動に加え、ウィルチャーはソロやアンサンブルでの演奏も行っています。^{[8] [29]これには}ラスベガスのリベラーチェ財団での3回の演奏も含まれています。^[9] 1992年5月16日、リベラーチェ博物館でリベラーチェの誕生日を祝って行われたウィルチャーのラスベガス公演について、ラスベガスのリベラーチェ・クラブはリベラーチェ博物館ニュースレターで次のように述べている。「1992年のラスベガスのリベラーチェ・クラブの再会は、オーストラリア出身の非常に才能のある若者の素晴らしいパフォーマンスで最高潮に達した。ティボリラウンジのリベラーチェの輝くグランドピアノの後ろに座ったフィリップ・ウィルチャーは、リベラーチェに敬意を表して美しい選曲を披露した。彼の素晴らしいピアノの技量は、クラシック曲だけでなくポピュラー曲でも聴衆を楽しませた。彼の芸術的感受性は、オーストラリアの著名な作曲家の80歳の誕生日のお祝いのために書かれた「ショピニアーナ」と、平和な静けさを描いた美しいメロディー「コンソレーション」という自作2曲を演奏した際にも明らかになった。」^[7]

彼の音楽はABC-FMと2MBS-FMのラジオ局で放送されており、後者は彼の音楽に関するドキュメンタリー2本、「Wilcher and the French Connection」と「Wilcher's World」を放送した。^{[7] [8]}彼は講演活動も積極的に行っており、オーストラリア・アジア実演権協会（APRA）の終身会員に選出されているほか、オーストラリア音楽教師雑誌の理事でもあり、同誌にショパン、ブラームス、ラヴェル、音楽教育に関する記事を執筆している。^[4] 2005年から2007年の2年間、ウィルチャーの音楽はオーストラリアのメロドラマ「Neighbours」のサウンドトラックの一部として使用された。^{[30] [31] [32]}

2011年、テキサス出身のアメリカ人YouTuber 、ベンジャミン・ダニエル・ブリードラブの死を知り、ウィルチャーは弦楽四重奏曲「Remembered On Waking」を作曲した。この曲はリンデン四重奏団によって演奏され、ウィルチャーのアルバム「Heaven-Haven」に収録され、ウィリパン社から出版された。^[33] Heaven-Havenは2014年にリリースされた。 ^[34]この曲はリンデン四重奏団によって演奏された。CDの制作中に、ウィルチャーはシドニー在住の18歳のトーマス・ケリーが襲撃され死亡したという報道を目にした。^[35]ウィルチャーはケリーとその家族に対する悲しみと、音楽を通じて伝えようとしている感情を切り離すことができなかった。最終的に彼はこのプロジェクトをケリーに捧げ、アルバムの収益はトーマス・ケリー青少年財団に寄付すると発表した。^[34]

ウィルチャーの2017年のアルバム「The Voice of Love」は、オーストラリアの子供向けテレビ番組「グッドモーニング!!! 」の司会者であり、作曲家の友人でもあるローズマリー・イーザーに捧げられており、ピアノソロ、ピアノとチェロの曲が収録されています。2021年、オーストラリアのウーロンゴン大学のジャニーン・ベイカー博士は、メディア研究助成プロジェクトの一環として、「初期のオーストラリアのテレビ番組制作における女性」と題したレポートを執筆しました。ジャニーン・ベイカー博士は次のように書いています。「この研究は、作曲家のフィリップ・ウィルチャーに、ローズマリー・イーザーとの個人的な書簡を国立映画・音響アーカイブNFSA（キャンベラ）に寄贈するきっかけを与えました。この書簡は、ウィルチャーが子供だった1970年代に始まり、数十年にわたって続きました。コレクションへのこの貴重な追加は、女性テレビタレントと彼女の聴衆との間の関係の両面を示す稀な例を提供します。」^[36] The Voice of Loveの演奏者は、ジャネル・カリガン（ピアノ）とミナ・チョー（チェロ）でした。^[37] 2019年のリリースSpellboundでは、ゲッツ・リヒター（バイオリン）が参加しました。ピアノ、バイオリン、チェロのさまざまな組み合わせのための作品がディスクに収録されており、ウィルチャーの要求の厳しいFour Scherzi が枠組みとして使用されています。^[38] Wirripang Publishing の責任者であるブレナン・キーツは、ライナーノーツでウィルチャーについて洞察に満ちた考えを寄稿しました。「フィリップ・ウィルチャーは、今日私たちが直面している表面的な世界に生きるほとんどの人々を超越する自然哲学で合理化する深遠な精神性に「魅了された」男です。彼には、優しさ、親切さ、そして彼が醸し出す大きな愛によって表現される深みがあります。これらすべては、最も誠実で、かつ最も優れた音楽家だけが表現できる、規律、正確さ、繊細さ、そしてタッチの堅固さによって和らげられています。彼が制作したすべてのディスクの中で、これは最も適切な名前です。誠実な作曲家、音楽家、作家、そして出会うものすべてを超えながらも、私たちの一人であり続ける稀有な存在の一人を要約しているからです。」^[38]

また2017年には、ソプラノ歌手のアイセ・ゴクヌール・シャナルが、ウィルチャーが彼女のために書いた2曲、「In the Nape of a Dream」と「Spirit Song」をシドニーオペラハウスで初演した。「Spirit Song」は、ゴクヌール・シャナルの「Songs for Refugees」コンサートに収録するために、彼女のリクエストで特別に書かれたものだった。「このコンサートのアイデアは、2015年9月に、小さなジーンズのショートパンツと赤いTシャツを着たシリア人の幼児がトルコの海岸に打ち上げられた写真を見て以来、私が育ててきた種でした。そのことで私は打ちのめされました」とゴクヌール・シャナルは明かした。チェロ奏者の水島健一とピアニストのハリー・コリンズとともに、この記念すべき夜は草の根ネットワーク「Mums 4 Refugees」によって企画され、収益は難民事件を担当する慈善法律事務所「Human Rights for All」に無償で寄付された。 「コンサートでは、マスネ、プッチーニ、ジョルダーノの作品のほか、オーストラリアの作曲家フィリップ・ウィルチャーが書いた『スピリット』の世界初演が行われました。」（シドニー・オペラハウスのプレスリリース）。^[39]

最近では、ウィルヒャーは自伝『Thinking Allowed』を含む数冊の本を出版している。^[10]名ピアニストのシモン・テデスキのために本格的なピアノリサイタルの曲を作曲しており、彼の音楽はゲルハルト・エックル、エドゥアルド・フェルナンデス、レミュエル・グレイブ、アダム・ジャクソン、エマニュエル・リモルディなど海外のピアニストの注目を集め、演奏されている。

サイモン・テデスキはウィルヒャーの作品についてこう語っています。「フィリップ・ウィルヒャーの音楽は、別の時代、別の場所を夢のように呼び起こします。偉大なロマン派の作曲家たちのイメージを思い起こさせる探究心があります。フィリップは私のためにリサイタルを作曲してくれました。近いうちに発表したいと思っています。その中には『テデスキの練習曲』も含まれており、ピアノのレパートリーにある同様の偉大な作品の味わいと技術的な想像力がすべて備わっています。私は、この音楽家であり作曲家であり、私にとって大切な友人である彼の成長を見守ることができて誇りに思っています。」

ウィルチャーの作品を演奏、録音した他のミュージシャンには、ジョン・マーティン（ピアノ）、レイチェル・トルミー（オーボエ奏者）、マリーナ・マースデン（ヴァイオリニスト）、ジャスティン・マースデン（ビオラ奏者）、エリザベス・ネヴィル（チェロ奏者）、エミリー・ロング（ヴァイオリニスト）、メリッサ・ドゥーク（フルート奏者）、マーティン・クック（歌手）、ニール・フィッセンデン（フルート奏者）、デヴィッド・ウィッカム（ピアニスト）、ミナ・チョー（チェロ奏者）がいる。^[11]

ウィルチャーは作曲とリリースを続けており、最新作「Spellbound」は2019年にリリースされる予定だ。オーストラリア音楽教師協会の「The Studio」誌に寄稿した評論家のマーリシア・トラヴィスは、「Spellbound」CDについて次のように述べている。

フィリップ・ウィルチャーは、感情と感覚の喜びの幅広い配列を探求し、このCDに付属するパンフレットに引用されているように、ミリアム・ハイド博士が彼について語った「多くの国で醜さと暴力が蔓延しているにもかかわらず、私たちオーストラリアには感受性という媒体で成功できる作曲家が一人いるという事実に、私は大きな満足を感じています」という言葉と同じくらい多くのことを理解し、表現しています。これはまさにSpellboundで提示されているものです。2005年から2018年の間に作曲された20曲は、自分自身の内面の探求に似た感受性と経験を明らかにしています。タッチとサウンド、コントラストと色の詳細が聴衆の隅々まで届き、記憶に残る体験を実現します。フランク・キャラウェイ卿、リタ・クルーズ博士、マイク・スミス、フランツ・ホルフォード博士、リチャード・ギルなど多くの人々から、魂を揺さぶる独自のテクニックを熟知した作曲で高く評価されているSpellboundは、期待を裏切りません。 2019年2月にシドニー音楽院のフェルブルッヘンホールで、ゲッツ・リヒターのバイオリン、ミナ・チョーのチェロ、ジャネル・カリガンのピアノで録音されたこのアルバムでは、ウィルチャーの作曲の繊細さとサウンドがデイヴィッド・キム・ボイルによって生き生きと表現され、魔法のような美しい透明感とコラボレーションで録音されています。3つの楽器の組み合わせがもたらす自然なつながりと流動性が喜びをもたらします。各演奏者は、各曲で自分のパートを美しく織り交ぜ、上昇したり下降したり、出現したり支えたりしながら、順番にメロディーを耳に届けます。興味深いことに、リヒター（バイオリン）はウィルチャーと同様に思考と哲学に興味を持っています。深い思考が示す深さ、そして哲学が持つ深さは、Spellboundのプレゼンテーションで知ることができます。この音楽を一度聴くと、あなたもその一部になりたくなるでしょう。それはあなたを旅へと連れて行ってくれます。これは音楽家が楽しむための純粋な休息とレクリエーションです。世界中の音楽教師は、音楽を楽しんだり演奏したりする以外にも、Spellbound を所有することでさまざまな恩恵を受けることができます。Spellbound があれば、将来の作曲家にインスピレーションを与えることは自然なことです。ウィルチャーはオーストラリアの作曲家であり、他の若いオーストラリアの作曲家が追随するための素晴らしい道を切り開いています。私たちはインスピレーションを得るために巨匠に頼ります。Spellbound の美しさは、そのような信頼性を持っています。現在、今この瞬間に作曲の人生を受け入れなければなりません。^[40]

2020年、ウィルヒャーはキム・ラドックから、母親でピアニストのシャーリー・ペイトンを偲んでピアノ曲を書くよう依頼された。「初めて目が合ったとき、あなたの美しさはこのようだった…」と題されたその曲は、ウィリパン社から出版された。この依頼を受けて、オーストラリア音楽教師協会（MTA）の後援のもと、「シャーリー・ペイトン記念奨学金」が設立された。奨学金の基準の1つとして、コンクールに参加するピアニストはウィルヒャーの曲を演奏することが義務付けられている。^[41] 2022年、ウィルヒャーはフランツ・シューベルト音楽院から授与された第7回ウィーン国際音楽コンクールで、作曲作品「リチャード・アディンセルを偲んで狂詩曲」で第3位を受賞した。 ^[42]また、2022年には、フランツ・シューベルト音楽院の「第4回世界作曲選手権」コンクールで「自然の力」、「彼の表情の中に」、「ピアノ三重奏曲」の3曲で第3位のディプロマを受賞した。^[43]

ウィルチャーは12年間、認知症と闘っていた父親の介護をフルタイムで行っていた。これは、第二次世界大戦中にオーストラリア陸軍第18野戦学校の兵卒として戦った闘いとは別のものだった。ウィルチャー自身は、父親の思考が妨げられているように見えるときには特に、父親の過去をもっと頻繁に思い出す必要があると語っており、さらに「忍耐を通じて父親の思いやりを示す」必要があると語っている。「今夜はあまり気分がよくない。頭がおかしくなりそうだけど、眠っている間に治まると思う。とにかくそう願っている…」（レスリー・ジェームズ・ウィルチャーが妻ナオミ・ジョイ・ウィルチャーに宛てた手紙より）^[10]

最近では、アメリカの作曲家、ピアニスト、教育者として高く評価されているマシュー・ブリッジハムが、ウィルチャーとウィルチャーの父親に歌曲集「Seasons of Seizing」を捧げた。ブリッジハムは地元の詩人で英語教授のリズ・ホワイトエーカーと緊密に協力し、側頭葉てんかんとの親密な関係を表現した歌曲集を創作した。マシュー・ブリッジハム：「2021年の夏、私は詩人のリズ・ホワイトエーカー（インディアナポリス大学の英語教授）と協力して、側頭葉てんかん（TLE）を患った経験に基づいた一連の詩を作り上げました。リズは障害を持つ人々に声を与えることに非常に長けており、私の証言を書き留めて10編の美しい詩集に仕上げるという素晴らしい仕事をしてくれました。」 「Seasons for Seizing」は2022年11月にイェール大学で世界初演される予定。^[44]

2022年8月20日にウィルチャーの父親が亡くなった後、オレンジのジェームズ・シーハン・カトリック高校の音楽教師であるフィリッパ・ウォーターズが主導した、ニューサウスウェールズ州中西部にあるモロンの空き修道院をウクライナ難民の家に変えるという地域活動の一環として、ウィルチャーはレスリー・ジェームズ・ウィルチャーの追悼として、子供の頃に父親が買ってくれたアップライトピアノ「ミニョン」を寄贈した。ウィルチャーはこのピアノで最初の出版作品「夜明け」を作曲した。^[45]

1997年10月11日、39歳のウィルチャーは、5日間にわたり行動の変化が徐々に進行したため、コンコード送還病院に入院した。当時ウィルチャーを治療していたMGロクサナス医師がまとめた出来事の要約には、話し方の早まりや「考えの飛躍」が触れられており、ウィルチャーが子供の頃に母親と一緒に行ったリベラーチェのコンサートから、ウィルチャーが入院中に発表された最近のウィグルズ関連の記事など、彼の生活にふさわしい話題に飛びついている。^[10]躁病と診断され、ウィルチャーはステラジン5mgの夜間投与とバリウム5mgの夜間投与を受けた。数週間の治療の後、ウィルチャーは自宅に戻り、通常の仕事に就いた。^{[8] [10]}

2002年3月20日、ロクサナス博士はウィルチャーの功績を称えて次のように書いた。「あなたが今や認められ、さらに精神疾患が普通の生活の妨げにならないと知り、とても嬉しく思います。あなたが元気でいらっしゃると聞いて嬉しく思います。国際的な認知も得られることを願っています。あなたの人生における進歩を教えてください。」^[8]

2003 年 5 月、ウィルチャーは自宅からそう遠くないところで暴行を受けた。3 人の若者が錆びた釘の付いた木の板を振り回して、ウィルチャーの頭と体を殴った。ウィルチャーは動脈出血や肩の脱臼など多くの怪我を負った。2003 年 5 月 11 日の日曜日の早朝、彼は瀕死の状態で病院に運ばれた。^[7]ウィルチャーは告訴せず、許しが彼自身と加害者の両方にとって唯一の回復手段であることを選んだ。彼は襲撃後、コンコードの地元紙クーリエに手紙を書き、加害者への心配と許しを表明した。^{[8] [10]}

ウィルチャーの自伝『 Thinking Allowed』によると、1991年3月10日、アンソニー・フィールドからカトリック信仰を追求するよう勧められた後、ウィルチャーはニューサウスウェールズ州ケリービルのマウント・セント・フランシス修道院で洗礼を受けた。マックス・バラバンスキー神父が司祭を務めた。アンソニー・フィールドがウィルチャーのゴッドファーザーに、フィールドの母マリーがゴッドマザーに就任した。ポール・フィールドとジョン・フィールドも出席し、その後、フィールドの実家で昼食会が開かれた。ウィルチャーは現在、特定の宗派に属していないが、人生におけるキリストの教えの重要性を認識している。^[10]

ウィルチャー自身が作曲と創作の源泉を直接結びつけているのに対し、故レイモンド・スマリヤンはウィルチャーの音楽と東洋の宗教的または哲学的伝統との相関関係を見出しました。ウィルチャーはこう語っています。「レイモンドと最初にコンタクトを取ったのは、彼が私の音楽に好意的なコメントをした後、YouTube を通じてでした。その後、彼はピーター・ビスファムと編集していたIn Their Own Words (The Piano Society 2009 Lulu Press) という本に私自身についての章を投稿するよう私に依頼しました。「道教と禅仏教を褒めたいのですが、それらとあなたの音楽にはある種の類似点が見られます。」^[46]

• Wilcher, Phillip (1993)。「音楽の提供」: 6 つの幼児向け音楽活動から成るレッスン プラン。オーストラリア、ニュー サウス ウェールズ州コンコード: P. Wilcher。ISBN 978-0-646-13680-6. 2013年5月19日閲覧。
• Wilcher, Phillip (2000). 27. Concord, NSW: P. Wilcher . 2013年5月19日閲覧。
• Wilcher, Phillip (2016). Thinking Allowed: A life in conversation with itself. Wollongong, NSW: Wirripang . 2018年7月8日閲覧。
• Wilcher, Phillip (2016). 『神性：源泉における自己と音楽の対話』 ウォロンゴン、ニューサウスウェールズ州：ウィリパン。 2018年7月8日閲覧。
• ウィルチャー、フィリップ（2016）。『プレリュードの詩』、ウォロンゴン、ニューサウスウェールズ州：ウィリパン。
• ウィルチャー、フィリップ（2018）。Heart Matters。ウォロンゴン、ニューサウスウェールズ州：ウィリパン。
• ウィルチャー、フィリップ（2020）。Heart Matters 2。ウォロンゴン、ニューサウスウェールズ州：ウィリパン。
• ウィルチャー、フィリップ (2020)。テテ・ア・テテ。ニューサウスウェールズ州ウロンゴン：ウィリパン。
• ウィルチャー、フィリップ（2021年）。『パレード：騒乱のタッチを伴う思い出』ウーロンゴン、ニューサウスウェールズ州：ウィリパン。
• ウィルチャー、フィリップ（2021年）。『花の舞う時：子どもの視点からの詩』。ニューサウスウェールズ州ウーロンゴン：ウィリパン。

スタジオアルバム

• アラベスク（2000）^[47]
• 吹く砂の中から（2001）^[48]
• エッチング（2002）^[49]
• シマー（2004）^{[1] [28]}
• ブンダノン（2009）^[50]
• ウィンドチャイム（2012）^[51]
• ヘブン・ヘイブン（2014）^[34]
• 愛の声（2017）^[37]
• スペルバウンド（2019）^[38]

コンピレーションアルバム

• 彼の顔に（2008）^[27]
• 夢の金箔貼り（2011）^[52]

• 公式サイト