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カテリーナ・ヴェルデ（本名：キャスリン・グリーン）は、アメリカとフランスの二重国籍を持つビジュアルアーティストで、現在はニューヨーク市を拠点に活動している。
ヴェルデの作品は、ビデオやインスタレーション形式の作品とテキスト作品を組み合わせた、メディア横断的なプラットフォームである。彼女は写真、ドローイング、パフォーマンス、絵画、オブジェなどを作品の不可欠な要素として用いている。一時期は光の作品を積極的に制作し、1990年代初頭にはそれらを数多く発表した。彼女の美的関心は、心理学的、歴史的な視点に基づいている。
ヴェルデはキュレーター、そしてビデオディレクターとしても知られている。キャスリン・グリーン名義では、ニューヨーク市マンハッタンのダウンタウンにある非営利の多分野にわたるアート＆パフォーマンススペース「ザ・キッチン」で、パフォーマンスアートとハイブリッドアートのキュレーターを長年務めたことで有名である。
ヴェルデは当初、主に画家としてキャリアをスタートさせた。1980年代後半から1990年代後半にかけて、彼女はブルックリンのウィリアムズバーグにおける初期のアートシーンの一員だった。
ヴェルデは、芸術制作にコンピュータを使用することの初期の提唱者であり、コンピュータで加工した画像から大型の自立型彫刻作品を作り始めた。彼女は同じ技術を用いて光の作品を制作し、それらは1995年のレオナルド第28巻の「レオナルドギャラリー」の一部として紹介された。それらはまた、マイケル・ダシュキンが企画した巡回展の一部でもあった。[ 1 ]
ヴェルデの作品は、知覚的、心理的、言語的なひねりを中心に展開されています。彼女の写真やビデオ作品にはテキストが組み込まれており、多くの場合、インスタレーション形式で発表されます。ニューヨーク・タイムズやウォール・ストリート・ジャーナルに寄稿しているフリーランスのジャーナリスト兼アーティストであるマシュー・ローズが2004年にコメントしたように：[ 2 ]
ヴェルデの作品――ビデオ、絵画、写真、フォトモンタージュなど多岐にわたる――を鑑賞するたびに、私は自分があらゆるものを「見る」能力について改めて考えさせられる。なぜなら、彼女の芸術活動には、感情的な内外の動き、美的な呼吸、そして終末論的な響きが込められているからだ。ヴェルデは、マルチメディア作品を通して、儚さ、これから起こる出来事、あるいは起こった後の光景――出来事の痕跡、あるいは心の余韻――の切なさを捉えている。
ヴェルデは、ロバート・コチクとの「Commoning」プロジェクト[ 3 ]や、ヴェルデがビデオを手がけたパフォーマンス「Germ」など、他のアーティストとコラボレーションしている。また、アメリカ/ベラルーシのパフォーマンスアーティスト、パシャ・ラデツキとは、クリティカル・アート・アンサンブルのキュレーション・イニシアチブの下、 2012年にドクメンタ13で共演した。さらに、ラデツキとは、アーティストのホープ・サンドロウの「On the Road Open Air Gallery」でのライブストリームの一部である「Enigma of a Litmus Test」でもコラボレーションしている[ 4 ] 。
「監禁と装飾の芸術」という作品では、ドイツの彫刻家グロリア・ゼインとノルウェーの芸術家エリーゼ・マルテンスとのコラボレーションが実現した。このプロジェクトはヴェルデがパリに滞在していた時期に着想を得たもので、当初はコネチカット州ニューヘイブンのアートスペースで制作された。
エボン・フィッシャーはヴェルデの作品について次のように述べている。[ 5 ]
カテリーナはキュレーションプロジェクトと形式的な創作表現の間を絶えず行き来し、両者の間の多くの境界線を揺るがしている。
フリーランスジャーナリストのマシュー・ローズは、ヴェルデの作品を次のように評した。[ 2 ]
ヴェルデ（別名キャスリン・グリーン）は、一種の不在の交配によってイメージを構成しながら、空虚さを捉えている。彼女の作品は、待つこと、そしてその感情状態に結びついた不安な瞬間――視覚的な瞬間――を掘り起こしたものである。
ヴェルデ（キャスリン・グリーン名義）は、1994年から1997年までニューヨーク市のザ・キッチンでハイブリッド・パフォーマンス・アートのキュレーターを務めた。1990年代半ばのこの時期は、ザ・キッチンにとって資金の大部分を失ったため、不安定な時期だった。ヴェルデのキュレーション・プログラムには、「ハイブリッド・ナイツ」と呼ばれるシリーズが含まれていた。[ 6 ]
ヴェルデがザ・キッチンでキュレーションしたアーティストには、OM2 - Nocturnal Architecture、クック郡劇場部、シェリー・マーズ、フィオナ・テンプルトン、デビッド・ハイクス、ジャクソン・マック・ロウとアン・タルドス、ブレンダン・デ・ヴァランス、マイク・バロウ、アレクサンダー・ヴィシオ、イェンス・ブランド、アレクサンドル・ペリゴ、ダリア・フェイン、テレンス・ミンターン、キャバレー・オブ・クルーエルティ、ハム・アンド・エッグ、ジェフ・セリンジャーなどが含まれる。
ヴェルデは、アメリカン・センター・イン・パリのアーティスト・イン・レジデンス・プログラムを通じて、パリのシテ・インターナショナル・デ・ザールで2年間の滞在制作を行うため、ザ・キッチンを離れた。
1990年代初頭、ヴェルデはアニー・ボニーと共に、アーティストのテレビ番組「アンテナTV」を共同監督・制作した。公共アクセスTV向けに12エピソードが制作された。番組はウェスト14番街のクラブ「ザ・クーラー」で初放送された。「アンテナTV」に出演したアーティストには、マイク・バロウ、フレッド・トマセリ、シルヴィー・デジーズとウェイン・ロペス、テイラー・ミード、ライト・トーマス、マイケル・マクラード、ピーター・マクラード、ルース・カーン、アル・アーサーなどがいる。「ボム」誌のウェブサイトには、 「アンテナTV」のビデオ抜粋があり、1993年に亡くなった詩人デイヴィッド・ラットレイの朗読が収録されている。抜粋の中でラットレイは自身の詩「ミスター・ピーコック」を朗読している。[ 7 ]
さらに最近では、ヴェルデはコネチカット州ニューヘイブンのアートスペースからの助成金を受けて、オンラインパフォーマンスサイト「ストレンジ・ポジショニング・システムズ」を立ち上げた。ストレンジ・ポジショニング・システムズには国際的に活動する複数のアーティストが参加しており、アレクサンダー・ヴィシオの「インサイド・ヴァーバル・シード」などのパフォーマンス作品をザグレブ現代美術館と共同でライブ配信している。[ 8 ]
ヴェルデは、キース・ソニエなど、他のアーティストやその作品を撮影した写真作品でも知られている。
そのため、彼女の写真はニューヨーク・タイムズ[ 9 ] 、ル・フィガロ[ 10 ]、イースト・ハンプトン・スター[ 11 ]など数多くの出版物に掲載されている。
彼女の写真は、ソニエの展覧会に関する以下の書籍にも掲載されている。
彼女はキース・ソニエとその作品に関する短い伝記映画も制作し[ 12 ] 、その他にも多くの短編ドキュメンタリー風ビデオの編集、監督、撮影も行っています。
ヴェルデはまた、ニューヨーク州ウォーターミルにあるロバート・ウィルソンのウォーターミル・センターのために数多くの写真撮影も手がけている。
ヴェルデの曽祖父サミュエル・モットは、トーマス・エジソンと共同で研究を行った科学者であり発明家でした。モットは最初の電気式スコアボードを発明し、その特許を取得しました。また、 20世紀の大半で送電線に使用されたガラス製絶縁体の特許も取得していました。ヴェルデの祖父ケネス・グリーンは、タイムズスクエアにスタジオを構えた看板画家であり、ロキシー劇場の美術監督も務めていました。ヴェルデの継祖父ロバート・ウォッシュバーンも芸術家で、長年メキシコに住んでいました。[ 13 ]
ヴェルデはギタリストのジョン・マッカーリーと長年結婚していた。彼女にはミュージシャン兼作曲家のデヴィッド・ハイクスとの間にマデリン・ハイクスという娘がいる。
: Filmic interpretations of 'commoning' directed by Iki Nakagawa with contributions from Caterina Verde...
カテリーナ・ヴェルデがマリー・アントワネット役、パシャ・ラデツキがネイティブ役