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スティーヴ・ライヒ・アンド・ミュージシャンズ（スティーヴ・ライヒ・アンサンブルと表記されることもある）は、アメリカの作曲家スティーヴ・ライヒ（1936年生まれ）が創設し率いる音楽アンサンブルである。[ 1 ] [ 2 ]このグループは、国内外でライヒの多くの作品を初演し、演奏してきた。[ 1 ] 1999年、ライヒは、アンサンブルによる「 18人の音楽家のための音楽」の演奏で、「最優秀小編成アンサンブル演奏賞（指揮者あり・なし）」をグラミー賞で受賞した。[ 1 ]
1966年、スティーヴ・ライヒは4人のミュージシャンからなる自身のアンサンブルを結成した。[ 3 ]オリジナルメンバーには、スティーヴ・チェンバース（ピアニスト）、アーサー・マーフィー（ピアニスト）、ジョン・ギブソン（リード奏者）、そしてライヒ自身が含まれていた。[ 3 ]ジョン・ハーテンバーガーが間もなく最初のパーカッショニストとして加わり、ライヒをボブ・ベッカーに紹介した。[ 3 ]マンハッタン音楽院のジェームズ（ジム）・プライスもほぼ同時期にアンサンブルに加わった。[ 1 ] [ 3 ]訓練を受けたパーカッショニストがアンサンブルに加わったことは、ライヒがパーカッションを用いた最初の作品である1971年のドラミングの創作と初演に不可欠だった。 [ 3 ]プライスを通じて、ライヒはグレン・ヴェレスやゲイリー・シャールなど、さらに多くのパーカッショニストと知り合った。[ 3 ]現在ネクサスのメンバーであるギャリー・クヴィスタッドは1980年にグループに加わった。
ライヒの作曲の範囲が広がるにつれて、彼のアンサンブルの規模と使用される楽器の数も増えていった。[ 1 ] [ 3 ] 1973年、ライヒは以前の作品で開拓した「位相シフト」技法からさらに進んで、作曲技法と演奏においてより精緻な「マレット楽器、声楽、オルガンのための音楽」（1973年）と「6台のピアノのための音楽」（1973年）を作曲した。どちらも1973年にニューヨーク市のジョン・ウェーバー・ギャラリーでスティーヴ・ライヒとミュージシャンズによって初演された。[ 4 ] 1974年、ライヒはより大規模なアンサンブルのために作曲する最初の試みである「18人のミュージシャンのための音楽」の制作を開始した。このグループは1976年にニューヨーク市のタウンホールでこの作品を初演し、 1978年にECMレコードで初録音を行った。 [ 5 ]この作品はライヒのキャリアにおける転換点とみなされており、それまでの作品のリズムに基づいたスタイルよりもハーモニーを前面に押し出すという明確な転換点を示している。[ 6 ]
この時期、グループは通常、ニューヨーク市内のロフトや小さなギャラリーでリハーサル中の作品を、公開初演に先立って非公開で演奏していた。[ 7 ]これらの小規模コンサートに招待された聴衆には、ソル・ルウィットやリチャード・セラなどのアーティストのほか、フィリップ・グラス、モートン・フェルドマン、ジョン・ケージなどの音楽家や作曲家も含まれていた。[ 7 ]公開初演は、タウンホール（ニューヨーク市）、近代美術館、カーネギーホール、リンカーンセンターなど、ニューヨーク市内の会場で行われた。[ 1 ] [ 3 ]
このアンサンブルは、1982年にダラスで開催されたパーカッシブ・アーツ・ソサエティ国際大会で、ライヒ、ボブ・ベッカー、ラッセル・ハーテンバーガー、グレン・ベレスらをフィーチャーしてフィーチャーされた。[ 1 ]彼らは「ドラミング」、「パートIとIII」、「クラップ・ミュージック」、「マリンバ・フェーズ」 、 「ミュージック・フォー・ピーシーズ・オブ・ウッド」を演奏した。[ 1 ] 1999年、ライヒはこのグループの演奏で「最優秀小編成アンサンブル演奏賞（指揮者ありまたはなし）」のグラミー賞を受賞した。[ 8 ]ボブ・ベッカー、ラッセル・ハーテンバーガー、ギャリー・クヴィスタッドは全員、受賞した録音に参加した。[ 1 ]
『18人の音楽家のための音楽』の成功後、グループは国内外でツアーを開始した。[ 1 ]彼らはアメリカ国内だけでなく海外でも多くの作品を初演した。1993年には、ウィーンでポール・ヒリアー指揮によるオペラ『洞窟』を初演した。この作品は現在4大陸で上演されている。[ 9 ] 2006年から2007年にかけて、ライヒの70歳の誕生日を記念して、カーネギーホール、リンカーンセンター、ブルックリン音楽アカデミーで一連のコンサートが開催された。[ 6 ]これらのコンサートには、ライヒのアンサンブルだけでなく、クロノス・カルテットやパット・メセニーも出演し、メセニーはこのイベントを「最も記憶に残るコンサートの1つ」と評した。[ 1 ]スティーヴ・ライヒ・アンド・ミュージシャンズは、 『18人の音楽家のための音楽』や『ドラミング』などの作品を複数回上演したほか、 『ダニエル変奏曲』のアメリカ初演も行った。[ 6 ]近年では、ライヒに作品を委嘱するアンサンブルによる初演が増えているものの、スティーヴ・ライヒ・アンサンブルは今も国際的に演奏・ツアーを行っており、ライヒ自身も時折アンサンブルと共に演奏している。[ 10 ]
ライヒは、自身の作品を演奏するためのアンサンブルを自ら組織することで、同じミニマリスト作曲家であるフィリップ・グラスが自身のグループを率いていたのと同様に、クラシック作曲家が作品を普及させるために用いていた伝統的な方法を変革した。作曲家主導のアンサンブルは新たなモデルとなり、 Bang on a Canのようなグループの結成に大きな影響を与えることになった。
1966年からライヒが『18人の音楽家のための音楽』を作曲するまで、アンサンブルの規模は4人から18人に着実に増加した。[ 1 ]それ以降、アンサンブルの規模は演奏される作品に応じて変動しており、前述の18人の音楽家がおおよそ上限となっている。[ 6 ] [ 1 ]しかし、 『ピアノ・フェーズ』や『クラッピング・ミュージック』などの多くの作品では、2人の音楽家しか使用されていない。[ 11 ] [ 12 ]
アンサンブルの楽器編成は演奏される曲によって異なります。多くの楽曲は、主に調律された打楽器（マリンバ、ビブラフォン、グロッケンシュピール）と声楽、弓奏弦楽器、バスクラリネット、電子オルガンで構成されています。他のアンサンブルでは、より独創的な楽器編成、あるいは「クラッピング・ミュージック」のような楽曲のように人間の身体のみを使用する場合もあります。[ 11 ]