マシュー・シップ | |
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2005年のマシュー・シップ。 | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | 1960年12月7日アメリカ合衆国デラウェア州 ウィルミントン |
| ジャンル | フリージャズ、アヴァンギャルドジャズ、フリーインプロヴィゼーション、ポストバップ |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | ピアノ |
| 活動年数 | 1987年~現在 |
| ラベル | Thirsty Ear、FMP、No More、hatOLOGY、RogueArt、ESP-Disk、AUM Fidelity |
| Webサイト | matthewshippjazzpianist.blogspot.com |
マシュー・シップ(1960年12月7日生まれ)は、アメリカの前衛ジャズピアニスト、作曲家、バンドリーダーである。[1] [2] [3]
幼少期と教育
シップはデラウェア州ウィルミントンで育った。[1]彼の母親はトランペット奏者のクリフォード・ブラウンの友人だった。[4]
彼は5歳でピアノを始めました。[5]シップはジャズに強く惹かれていましたが、高校時代にはロックグループでも演奏していました。
シップはデラウェア大学に「数年間」通った後、中退した。[6]彼は両親と一緒に暮らして練習に専念することを選んだが、カクテルピアニストとしての仕事を獲得するため、またシップが自身の成長に重要な役割を果たしたと述べているデニス・サンドレに師事するために頻繁にフィラデルフィアへ通っていた。[6]
その後、ニューイングランド音楽院で1年間過ごし、サックス奏者で作曲家のジョー・マネリに師事したが、学位を取得せずに再び中退した。[6]
キャリア
シップは1984年にニューヨークに移り、1990年代初頭から非常に活発に活動し、リーダー、サイドマン、プロデューサーとして数十枚のアルバムに参加しました。[7] (音楽で生計を立てる前、シップは書店でアシスタントマネージャーとして働いていました。彼は解雇され、上司に本を投げつけ、もう昼間の仕事は探さないと決めました。[8] )
彼は当初はフリージャズで最も活躍していたが、その後は分野を広げ、特に現代クラシック、ヒップホップ、エレクトロニカに触れる音楽を探求している。[9]キャリアの初期には、シップはジャズピアノ界の先達の何人かと比較されていたが、その後はピアノの完全なスタイル革新者として認められ、オールミュージックは彼の「ユニークで、すぐに認識できるスタイル」に言及し、[10]ラリー・ブルーメンフェルドはジャズ誌でシップを「独創性が素晴らしい」と評し、アルバム『4D』を「彼の特異な天才のさらなる証拠」と評した。
シップはまた、幅広いアーティストから称賛されている。デヴィッド・ボウイは彼の作品(特にアルバム『ニュー・バップ』収録の「ロケット・シップ」 )を賞賛し、[11] 1990年に初めて彼のパフォーマンスを見たサーストン・ムーアは、彼のジャンルを超えた魅力を称賛し、「マシューのライブにはメルツバウと同じ人が来ている」と述べた。[1] (デヴィッド・S・ウェア・カルテットの一員として、シップはソニック・ユースの前座を務めた。)[9]シップはまた、パンクロックのアイコンであるヘンリー・ロリンズとのつながりでも知られており、ロリンズは自身のレーベル213からシップのレコードを数枚リリースした。[1] 2010年にロリンズは「何年も前に初めて聴いて以来、マシュー・シップと彼の作品に魅了されてきた。彼の独創性とアプローチは、ジャズ音楽と見なされているものの限界を押し広げることもあるが、同時にジャズの激しい自由さを完璧に表現している。…マシューは素晴らしいジャズピアニストであるだけでなく、真のアーティストであり先見の明のある人でもある」と書いている。[12] 1990年代初頭、シップは当時隣人だったチャン・マーシャル(別名キャット・パワー)とも親しくなった。 [6]
シップがニューヨークに到着して最初に探し求めた人物の一人がウィリアム・パーカーだった。シップはパーカーのことをセシル・テイラーとのレコーディングで知っていた。パーカーは後に、サックス奏者のデイヴィッド・S・ウェアのカルテットに彼を推薦した。そのカルテットにはパーカー自身と数人のドラマー(マーク・エドワーズ、スージー・イバラ、ギレルモ・E・ブラウン、ホイット・ディッキー)が参加した。[6]ウェアのカルテットの一員として、シップはホームステッド(『Cryptology』と『DAO』)、サースティ・イヤー(『Threads』、『Live in the World』、『BalladWare』)、AUM Fidelity(レーベルの最初のリリースである『Wisdom of Uncertainty』のほか、『Corridors & Parallels』、『Freedom Suite』、『Renunciation』)、シルクハート(『Great Bliss, Vol. 1 Great Bliss, Vol. 2』、『Oblations and Blessings』)、コロンビア(『Go See the World』、『Surrendered』)、DIW(『Flight of I』、『Third Ear Recitation』、『Earthquation』、『Godspelized』)でアルバムを録音した。[13]
さらに、シップ、パーカー、ブラウンのリズムセクションは2003年にウェア抜きでウェアの楽曲を録音し、Splasc(H) RecordsからThe Trio Plays Wareとしてリリースした。また、シップとウェアはデュオとして演奏し、コンサートを録音してAUM FidelityからLive in Sant'Anna Arresi, 2004としてリリースした。[13] 2001年、ゲイリー・ギデンズはThe Village Voiceに「デイヴィッド・S・ウェア・カルテットは今日のジャズ界で最高の小編成バンドだ」と書いた。[14]ウェアの死後、シップは「我々のユニットを古典的なコルトレーン・カルテットと比較する人もいるが、我々のグループのメンバーは皆、現在演奏している人にしかできない何かを持ち込んでおり、その結果、時代を反映し、過去を振り返ることのないゲシュタルトが生まれた。フリージャズが力尽きたように思われたとき、彼はそこに何か新しい、そして非常に美しいものをもたらした」と書いた。[15]
シップはロスコー・ミッチェルのノート・ファクトリーのメンバーでもあり、シップは「コルトレーン以降のコンセプトの延長とみなすこともできるが、ロスコーの手にかかると、複数の脈動を伴う拡張されたテクニックになる」と述べ、「[ミッチェルは]常に決まり文句を超越することにこだわっていた」と指摘した。[16]
シップは、アンチポップ・コンソーシアムのハイ・プリーストやビーンズ、マイケル・ビシオ、ダニエル・カーター、DJ スプーキー、エル・ピー、マット・マネリ、ジョー・モリス、イヴォ・ペレルマン、マット・ワレリアン、アレン・ロウ、チャド・ファウラーなど、数多くのミュージシャンとレコーディングやパフォーマンスを行ってきました。また、ベーシストのケビン・レイ、ドラマーのジェラルド・クリーバー、サックス奏者のアレン・ロウ(ファーストアルバム)とスコット・ロビンソン(セカンドアルバム)とともに、イースト・アクシスというグループを共同で率いてきました。
ニューヨーク・タイムズ紙は、サースティ・イヤー・レコードでのシップのキュレーターとしての仕事を「レーベルの主任コンサルタントであり、最も多作なアーティストの一人」と評した。[17]シップ自身の同レーベルからのリリースには、2011年の2枚組アルバム『Art of the Improviser』がある。オールミュージックはこの作品を「シップの業績の証であると同時に、彼の発展的な音楽言語の発見の継続でもある」と評し、[18]シカゴ・トリビューンはこのプロジェクトを「記念碑的」かつ「相変わらず刺激的」と評した。[19]サースティ・イヤーは、シップの2013年のソロアルバム『Piano Sutras』もリリースしており、ポップマターズはこれを「何十年も経った今でも語り合い、お互いに演奏し合うようなレコードだ... アーティスト、リスナー、芸術形式の歴史を形成したアーティスト、この芸術が繁栄することを可能にした文化と時代の歴史全体を形作る音楽」と評した。[20]その後、2015年にシップとベーシストのマイケル・ビシオ、ドラマーのニューマン・テイラー・ベイカーによるトリオ初のアルバム『 The Conduct of Jazz』がリリースされた。
シップのフランス拠点のレーベル、RogueArtでの活動は、グループ Declared Enemy (サビール・マティーン、シップ、ウィリアム・パーカー、ジェラルド・クリーバー)による2006年のアルバム『Salute to 100001 Stars: A Tribute to Jean Genet』から始まった。2006年から2013年にかけて、シップはRogueArtからリリースされた5枚のアルバムに登場し、そのうちの1枚 ( Un Piano ) ではシップがリーダーを務めた。2015年から2022年にかけて、同レーベルはシップがリーダーを務めるアルバムをさらに6枚、マーク・ヘリアス、ネイト・ウーリー、ウィリアム・パーカー、マット・マネリ、ジョン・ブッチャー、エヴァン・パーカーなどと共同プロデューサーを務めたアルバム9枚をリリースした。[21]シップのローグアートでの活動は、マンハッタンのダウンタウンの前衛ジャズシーンの文脈におけるシップの伝記的資料と芸術的進化の位置づけとともに、音楽ジャーナリストのクリフォード・アレンが2023年に出版する『Singularity Codex: Matthew Shipp on RogueArt』の主題となっている。バーニング・アムビュランスのトッド・マニングのレビューでは、「『Singularity Codex』はシップの人生と彼を取り巻くシーンの非常に多くの側面を検証しており、彼の作品をより深く理解しようとする人にとってだけでなく、ニューヨーク市ローワー・イースト・サイドの前衛ジャズシーンを研究したい人にとっても欠かせないものとなっている」と評されている。[22]
シップは、シップ/マット・ワレリアンのデュオアルバム『Live at Okuden』 (The Uppercutと表記)でESP-Diskとの仕事を始めた。2015年にリリースされたこのアルバムは、ESP-Diskの創設者バーナード・ストールマンが承認した最後の新作となった。[23]ワレリアンがシップと組んだ4枚のアルバムはすべてESP-Diskからリリースされている。シップがリーダーとして初めてESPからリリースしたアルバムは、カルテットアルバム『Sonic Fiction』とソロアルバム『Zer0 』で、どちらも2018年にリリースされた。その後、マイケル・ビシオとニューマン・テイラー・ベイカーとのトリオで『Signature』、『The Unidentifiable』、『World Construct』、『New Concepts in Piano Trio Jazz』を数枚リリースした。[24] 『ワールド・コンストラクト』は「キャリアを定義するアルバム」と評され、ファイナンシャル・タイムズ紙の評論家マイク・ホバートから5つ星を獲得した。[25]一方、『ニュー・コンセプツ・イン・ピアノ・トリオ・ジャズ』はトニー・ダドリー・エヴァンス(ロンドン・ジャズ・タイムズ)から「ジャズ・ピアノ・トリオの可能性という点で最先端の、非常に美しいアルバム」と評された。[26] 2022年にはシップとイヴォ・ペレルマンのデュオ・アルバム『フルーティション』がESPからリリースされ、NPRのネイト・チネンはレビューで「ブラジルのサックス奏者イヴォ・ペレルマンとアメリカのピアニスト、マシュー・シップの自由な錬金術は今や証明された事実である。2人のミュージシャンがリアルタイムでより高いフロー状態に到達することはめったにない」と述べた。[27]
2020年、長年シップのコラボレーターであったホイット・ディッキーがタオ・フォームズというレーベルを立ち上げた。2023年1月現在、このレーベルはシップのソロアルバム『The Piano Equation』と『Codebreaker』の2枚と、彼がコラボしたアルバム4枚をリリースしている。[28]
ディスコグラフィー

リーダー/共同リーダーとして
サイドマンとして
文献
- ロゴスと言語:ポストジャズの比喩的対話[29](RogueArt、2008年)スティーブ・ダラチンスキーとの共著
- アレン、クリフォード:シンギュラリティ コーデックス。マシュー シップによる RogueArt の記事(210 ページ、RogueArt、2023 年)
参考文献
- ^ abcd アダム・シャッツ(1998年1月25日)。「ジャズピアニストがロックの地下で堂々と立つ」ニューヨークタイムズ。 2023年3月23日閲覧。
- ^ Cohan, Brad (2012年7月6日). 「Q&A: Matthew Shipp On His Early New York Days, Getting Shit For Playing Electronics, And Black Music Disaster」. The Village Voice . 2023年3月23日閲覧。
- ^ カンター、デイブ(2020年7月17日)。「マシュー・シップの即興とハードニュースの安定した食事」ダウンビート。 2023年3月23日閲覧。
- ^ Agovino, Michael J. (2017年1月17日). 「多作なフリージャズピアニスト、マシュー・シップがレコーディングを終える」.ザ・ヴィレッジ・ヴォイス. 2023年3月23日閲覧。
- ^ 「マシュー・シップとの炉辺談話」JazzWeekly.com . 2023年3月23日閲覧。
- ^ abcde Hawkins, Seton (2020年5月21日). 「Matthew Shipp: Poetic Connection」. All About Jazz . 2023年3月23日閲覧。
- ^ Holley Jr.、ユージーン(2017年2月17日)。「マシュー・シップとのQ&A:ホームターフについて」。DownBeat 。2023年3月23日閲覧。
- ^ GhostarchiveとWayback Machineにアーカイブ:「Um cafe Com... Matthew Shipp」。YouTube。2014年6月11日。 2014年10月16日閲覧。
- ^ ab コーハン、ブラッド(2017年2月8日)。「ジャズ界のアイコン、マシュー・シップが『ピアノ・ソング』でレコーディングキャリアを終える」オブザーバー。 2023年3月23日閲覧。
- ^ ジュレク、トム。「トム・ジュレクによるマシュー・シップ伝記」。AllMusic 。2023年3月23日閲覧。
- ^ 「デヴィッド・ボウイ ワンダーワールドニュース 2005年9月」。
- ^ 「ジャズニュース:ゲスト投稿:ヘンリー・ロリンズがマシュー・シップについて語る」2010年10月8日。
- ^ ab “Matthew Shipp: Credits”. AllMusic.com . 2023年3月23日閲覧。
- ^ ギディンズ、ゲイリー(2001年7月31日)。「Go Tell It on the Mountain: David Ware's Quartet Demands Overstatement」。ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。2008年12月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年3月23日閲覧。
- ^ シップ、マシュー(2012年10月21日)。「ピアニストのマシュー・シップがテノール歌手の巨匠デイヴィッド・S・ウェアに別れを告げる」デイリー・ビースト。
- ^ 「ロスコー・ミッチェルが重要な理由:マシュー・シップ」
- ^ チネン、ネイト(2006年6月19日)。「セントラルパークの夜にジャズ・スモーガスボード」ニューヨーク・タイムズ。 2023年3月23日閲覧。
- ^ Jurek, Thom. 「Art of the Improviser Review by Thom Jurek」. AllMusic.com . 2023年3月23日閲覧。
- ^ ライヒ、ハワード(2011年2月21日)。「マシュー・シップ50歳」シカゴ・トリビューン。 2023年3月23日閲覧。
- ^ レイマン、ウィル(2013年9月24日)。「マシュー・シップ:ピアノ・スートラ」。PopMatters 。 2023年3月23日閲覧。
- ^ “Matthew Shipp”. RogueArt . 2023年3月23日閲覧。
- ^ https://burningambulance.com/2023/06/27/matthew-shipp-2/
- ^ 「アッパーカットとともに:奥田でのライブ」。
- ^ 「マシュー・シップ」ESP-Disk. 2023年3月23日閲覧。
- ^ ホバート、マイク(2022年7月1日)。「マシュー・シップ・トリオ:ワールド・コンストラクト — キャリアを定義するアルバム」フィナンシャル・タイムズ。 2023年3月23日閲覧。
- ^ https://londonjazznews.com/2024/04/08/matthew-shipp-new-concepts-in-piano-trio-jazz/
- ^ Chinen, Nate (2022年9月13日). 「Ivo Perelman and Matthew Shipp」. WRTI . 2023年3月23日閲覧。
- ^ 「TAO Forms」。AUM Fidelity 。 2023年3月23日閲覧。
- ^ 「RogueArt、JAZZレーベル」Web.roguart.com 。 2013年1月31日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- カルチャーキャッチミュージックサロン&シップとのダスティライトインタビュー
- 対位法万華鏡男
