チャーリー・モロー

チャーリー・モロー（ Charlie Morrow、1942年2月9日 - ）は、アメリカのサウンドアーティスト、作曲家、コンセプチュアリスト、パフォーマーである。彼の創作プロジェクトには、詠唱やヒーリング作品、美術館やギャラリーのインスタレーション、大規模なフェスティバルイベント、ラジオやテレビ放送、映画のサウンドトラック、コマーシャルのサウンドデザイン、広告のジングルなどがある。^[1]

モローはニュージャージー州ニューアークで生まれ、同州ラザフォードとパセーイクで育った。両親はともに精神科医だった。

彼は10歳でトランペットを演奏し始め、その後ラッパを演奏するようになった。その後は、ホラ貝、牛や山羊の角、口琴、オカリナ、自作の電子機器を使った演奏も行うようになった。彼の作品は、呼吸、発声、身振り、夢の精神状態に焦点を当てている。^[2]

モローはコロンビア大学（1958-1961年）に通い、そこで作曲家のオットー・ルーニングや、モローに口承文化やシャーマニズムの伝統を紹介した民族音楽学者ウィラード・ローズなどの教師に指導を受けた。 ^[3]

1963年、モローはマネス音楽大学で作曲の学位を取得。同大学では、ステファン・ウォルペやウィリアム・ジェイ・サイドマンらに師事した。この間、彼はニューヨークの前衛音楽家、特にフィリップ・コーナーと出会った。モローは、ジェームズ・テニーやマルコム・ゴールドスタインも所属していたトーン・ローズ・アンサンブルでコーナーと共演し、コーナーを通じて、ジョン・ケージやフルクサスのアーティスト、アリソン・ノウルズなどの急進派音楽家と知り合った。

1964年、モローは最も重要な協力者であり、当時マンネスで教鞭をとっていた詩人のジェローム・ローゼンバーグと出会った。1974年から1989年の間、彼らはニュー・ウィルダネス財団の共同理事を務め、コンサートを開催し、EARマガジンとニュー・ウィルダネス・レターを発行し、ニュー・ウィルダネス・オーディオグラフィックスのレーベルでカセットテープをリリースした。

音楽の過去との交渉は、音楽的ないたずらへの嗜好とともに、モローの作曲思考の要素でした。彼の「Very Slow Gabrieli」（1957 年）は、ジョヴァンニ ガブリエリの「ソナタ ピアニエ フォルテ」を二重金管アンサンブル用に劇的にスローダウンさせたものです。後のコラージュ作品「キャサリン オブ クレーヴスの時祷書」（1992 年）は、20 世紀後半の成熟した想像力が、後期中世のスタイルと意外な形で融合していることを示しています。

モローは概念主義的な傾向から、40 本のチェロによる「Wave Music I」や 30 本のハープによる「Wave Music VII」など、単一の楽器の「群れ」を演奏する Wave 作品シリーズを書いています。

キャリアの初期には、モローはカーネギーホールでの「トランペットとアンサンブルのための新音楽」など、自らコンサートを企画していた。しかし、1973年にリンカーンセンターでモローとチャールズ・アイヴズの作品を集めた「二人のチャーリーとの夕べ」を演奏した後、コンサートホールから離れ、公共の場、公園、港、街路などで演奏するようになった。「コンサートホールという真っ白なキャンバスよりも、環境音響で演奏することに興味を持つようになった。コンサートホールでは、他の音をすべて排除して自分の音を作り出すことになる」とモローは説明している。イベント用に作曲した作品のほとんどは没入型で、捉えるのが難しい。そのため、モローは録音をほとんどリリースしていない。, ^{[4] [5] [6]}

1960年代半ば、モローはシャーロット・ムーアマンがニューヨークで毎年開催する高く評価されているアヴァンギャルド・フェスティバルの企画に協力した。その後、モローはニュー・ウィルダネス・プリザベーション・バンドの歌手ジョーン・ラ・バーバラやホリゾンタル・バーティカル・バンドの打楽器奏者グレン・ベレスなど、プロのミュージシャンと仕事をしてきた。しかし、一般の人々を巻き込み、専門家以外の人々の参加を得ることは、モローの仕事の一貫した目標であった。彼はオカリナ・オーケストラを、技術的な専門知識を必要とせず音楽的に効果的なアンサンブルとして構想した。

モローは長年にわたり、1981年にロンドンのICAでデレク・ベイリーズ・カンパニーと共演するなど、さまざまな音楽の場で演奏してきた。また、長年にわたり、アレン・ギンズバーグなど数多くの詩人たちに共感的な音楽伴奏を提供してきた。1980年4月、モローとスウェーデンのサウンド詩人ステン・ハンソンは、ニューヨーク市のワシントンスクエア教会で第12回国際サウンドポエトリーフェスティバルを開催した。^[7]

1973年、モローは夏至の祝典を企画した。これは1989年まで毎年ニューヨークで開催されていた一連のイベントの最初のものだった。モローは次第に、こうした祝典にラジオやテレビ放送を取り入れることに興味を示すようになった。彼が手がけた他の大規模な公開イベントの中には、1985年にコペンハーゲンの路上で実現したシティウェーブがあり、フォークシンガー、ベルリンガー、ロックグループ、マーチングバンド、ヘリコプター、自転車に乗ったピエロなど、約2000人が参加した。^{[8] [9]}

2010年、フィンランドのピアニスト、イルモ・ランタがヘルシンキのシベリウス音楽院でモローのピアノ曲のコンサートを行いました。プログラムには「ソロピアノのためのケント州立大学の犠牲者のためのレクイエム」、「ロックアンプリファイドピアノのためのサウンドピース」、そしてより最近の「モーツァルトの再構築：ピアノとMIDIピアノのためのソナタK331、332、サウンド環境を備えた3D空間作品」が含まれていました。

2010年秋にニューヨークで開催された、モローの生涯と作品を祝う5日間のフェスティバル「リトル・チャーリー・フェスティバル」は、彼の創作活動の範疇を超えた広がりを示唆した。^[10]

コロンビア大学時代の同級生の一人、アート・ガーファンクルが、モローを商業音楽業界に引き入れた。その後モローはコロンビア・レコードでジョン・H・ハモンドのもとでアレンジャー兼ライン・プロデューサーとして働き、サイモン＆ガーファンクル、ラスカルズ、バニラ・ファッジ、バルーン・ファームなどのヒット曲のアレンジを担当した。^[11]

Morrow の設備は、サウンド ドロワーやキャビネットから風力帆、電子環境まで多岐にわたります。

1969 年、画家のキャロル ブラウンは、ニューヨークのジャニス ギャラリーで開催されるマリリン モンロー展のためにモローに作品を制作するよう依頼しました。彼は、コラージュした音を使って、モンローのサウンドスケープポートレートを制作しました。

モローのその後のサウンド インスタレーションの会場としては、ノール ファニチャー回顧展 (パリ、ルーブル美術館)、ゼネラル ガス展 (シカゴ科学産業博物館)、第 2 回アカスティカ インターナショナル (ニューヨーク、ホイットニー美術館)、ボンのクンスト ウント アウステルングスホールの北極圏サウンド ルーム、ニューヨークのアメリカ自然史博物館の地球ホール、ペンシルバニア州アルトゥーナのメモリアル鉄道博物館などがあります。

2000 年、モローは国立自然史博物館のバイキング展のオーディオ作品を制作しました。また、ケネディ宇宙センター、グレート プラット リバー ロード メモリアル アーチウェイ、ニューヨークのエンパイア ステート ビルのオーディオ ツアーも制作しました。

Morrow は、多次元イベントの空間化とキャプチャに関する実験を行い、3D オーディオ効果True3D 空間ソフトウェアとシステムを開発しました。導入先には、ウィスコンシン州ラシーンの SC Johnson Company HQ にあるFoster and Partners Forteleza Hall、アラスカ州アンカレッジのスミソニアン協会北極研究センター、オハイオ州コロンバスの Nationwide Children's Hospital、オレゴン州ユージーンのオレゴン大学フットボール パフォーマンス センターなどがあります。

モローはフランシス・トンプソン監督の『NASAムーンウォーク・ワン』、ケン・ラッセル監督の『オルタード・ステーツ』、エレノア・アンティン監督の『マン・ウィズアウト・ア・ワールド』などの長編映画のサウンドトラックを制作した。^[12]彼はタイムライフ社の「アメリカ」シリーズ13部の音楽とサウンドをデザインした。彼のビデオ『ポールの物語：ニューヨークのサーミ人』は1989年12月のマーガレット・ミード映画祭で初公開された。2007年にはジャン＝ジャック・ルベル監督の映画『ヴィーナスのアバター』の音楽とサウンドデザインを担当した。

モロー氏は、ネイティブアメリカンの生活を描いたベストセラードキュメンタリー『Touch the Earth』のTCマクルーハンのオーディオ版を共同プロデュースした。

モローの音楽とテネシー・ライス・ディクソンとジム・ガスペリーニのビジュアルアートをフィーチャーしたインタラクティブ CD-ROM「ScruTiny in the Great Round」は、1996 年にフランスのカンヌで開催された審査員ミリア・ドールのグランプリを受賞しました。

モローは、ナム・ジュン・パイクのザッピングSLZ104PACスウォッチウォッチ用に超小型のハイドンの クロックシンフォニープログラムを制作し、また、ヴェルサイユ宮殿のパイクのビデオインスタレーション用にショパンのピアノ曲の変形プログラムを制作しました。

モローは、2007 年から 2009 年まで、デンマークの VMK エスビャウで空間音響の客員教授を務めました。彼は、アスペン デザイン カンファレンス、コロンビア大学、オバーリン大学、ヘルシンキ工科大学、コペンハーゲン大学、コーネル大学、ロンドンのセント マーチンズ カレッジ オブ アートなど、数多くの権威ある会場でサウンド アートとデザインに関する講義を行ってきました。

2004年、モローは英国アカデミー賞の「Future of Sound」イベントに参加し、The Kitchenで開催されたNew Sound New York Sound Cubeショーを共同プロデュースし、ヘルシンキのMUUギャラリーでサウンドアートの個展を開催しました。

モロー氏は現在、フィンランドのヘルシンキとバーモント州バートンに住んでいます。

戦争神の誕生 作曲: チャーリー・モロー、作詞: ジェローム・ローゼンバーグ、歌: ザ・ウェスタン・ウィンド。(ローレル・レコード、1988 年)

トゥート! (トリプルCD、XIレコーディングス、2011) ^[13]

• チャーリー・モローのウェブサイト
• ウィルダネス財団の新しいウェブサイト