タイの音楽

タイの音楽には、伝統的なものから現代的なものまで、さまざまなジャンルが含まれます。

タイの伝統楽器は多様で、クロンタップとキム（ペルシャ起源）、チャケ（インド起源）、クロンチン（中国起源）、クロンケーク（インドネシア起源）など、はるか遠くから伝わった古代の影響を反映しています。

タイの伝統音楽の中で最も人気のある2つのスタイルは、ルークトゥンとモーラムです。特に後者はラオスの音楽と密接な類似点があります。

タイ人以外にも、ラオス人、ラワ人、モン族、アカ族、クメール族、リス族、カレン族、ラフ族などの少数民族が伝統的な音楽形式を保持しています。

タイは宗主国による植民地化は一度も受けていませんが、ポップミュージックやその他のアジア、ヨーロッパ、アメリカの現代音楽が極めて大きな影響力を持つようになりました。

「カム・ホム」（「甘い言葉」）

上記の劇団が演じた「Kham Hom」または「Sweet Words」の蝋管録音。

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「サンソーエン・プラ・バラミ」（「王室賛歌」）

上記の劇団が演奏したタイ国王歌「サンスーン・プラ・バラミ」の蝋管録音。

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タイ古典音楽の音階

ラナット・エックで演奏されるタイの古典音楽の7音階

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タイ古典音楽は、約 800 年前に中央タイの王室の中心部で現在の形で現れた、様式化された宮廷アンサンブルやレパートリーと同義です。これらのアンサンブルは、インドの古い慣習やレパートリーの影響を受けながらも、今日ではタイ独自の表現となっています。ピパット、クルアンサイ、マホリという3 つの主要な古典アンサンブルは、それぞれ大きく異なりますが、基本的な楽器編成と理論的アプローチは共通しています。それぞれが、主要な拍子の基準として、小さなチンハンドシンバルとクラップの木の棒を使用します。タイ古典音楽は、近隣諸国の音楽の伝統に幅広い影響を及ぼしてきました。ミャンマーの伝統音楽は、アユタヤ王国からもたらされたヨダヤ (ယိုးဒယား) と呼ばれるタイの音楽レパートリーの影響を強く受けています。ラタナコーシン朝初期にシャムが政治的、文化的影響力をラオスとカンボジアに拡大するにつれ、シャムの音楽はカンボジアとラオスの宮廷に急速に吸収された。フレデリック・モーレルは次のように説明している。「18世紀末から19世紀にかけて、多くのクメール人の小姓、女性古典舞踊家、音楽家がカンボジアでタイ人のアジャーン（師匠または教師）のもとで学んだ。カンボジアにこのタイのエリート層が存在したことで、クメール人の上流階級にタイ文化の影響が強く浸透した。さらに、クメール王族の一部はタイの宮廷に行き、高学歴のタイ貴族や宮廷詩人たちと親密な関係を築いた。こうした文化的つながりは非常に強力で、一部の分野では当時のクメール宮廷における文化吸収の過程を指して「シャム化」という言葉が使われることもある。」^[1]

これらのアンサンブルでは、基本的なリズム構造 (ナタブ) の輪郭を描くために、数種類の小さな太鼓 (クロン) が使用され、最後に吊り下げられたゴング(モン) を打つことで強調されます。最も基本的な構成で見ると、タイの古典オーケストラは、カンボジア (クメール) のピンピートとマホリのアンサンブルに非常に強い影響を与えており、バリ島とジャワ島の大規模なガムランアンサンブルなど、東南アジアに広く普及しているゴングチャイム音楽文化に見られる他のオーケストラと構造的に似ています。これらのオーケストラの共通のルーツは、 1 世紀に始まったベトナムのドンソン青銅太鼓の普及にあると考えられます。

伝統的なタイの古典音楽のレパートリーは匿名で、口承による演奏の伝統を通じて受け継がれており、作曲家の名前は（歴史的に作品が一人の作者によって作られたとしても）知られていない。しかし、近代バンコク時代の初めから作曲家の名前は知られるようになり、世紀の変わり目頃から多くの主要な作曲家が作品を記譜している。しかし、音楽家はこれらの作品と記譜を、演奏の文脈の中で 独特の変奏と即興で完全に実現される一般的な形式として想像している。

ピパットは、最も一般的で象徴的なタイの古典音楽スタイルです。これはタイの伝説的なドラゴンの踊りを象徴しており、2 つの木琴 (ラナート)、オーボエ (パイ)、樽太鼓 (クロン)、および 2 つの円形の調律された水平ゴングチャイム (コン ウォン レックとコン)を含む中規模のオーケストラで構成されています。ウォン・ヤイ）。ピパットは、硬いマレットを使用する大音量の屋外スタイル ( Piphat mai khaeng ; ปี่พาทย์ไม้แข็ง) またはパッド入りのハンマーを使用する屋内スタイル ( Piphat mai nuam ; ปี่พาทย์ไม้นวม)。

ピパット アンサンブルには、サイズや編曲法が異なるいくつかの種類があり、それぞれの種類は典型的には特定の儀式の目的と関連しています。凝った彫刻と塗装が施された半円形の垂直のゴングチャイムを特徴とする、非常に装飾的なピパット アンサンブルは、伝統的にモン族の葬儀や火葬の儀式と関連しています。ピパット アンサンブルのさまざまなバージョンは、大型影絵人形劇 (ナン ヤイ) やコン ダンス ドラマなど、特定の形式の伝統的なタイ劇の伴奏として使用されます。

クルアンサイオーケストラは、ピパットの管楽器の打楽器の一部と、ソードゥアン（高音の2弦の弓奏リュート）、低音のソーウー（弓奏リュート）、3弦のチャキー（撥弦楽器のツィター）を含む拡張された弦楽器セクションを組み合わせています。これらの楽器に加えて、さまざまなサイズと音域のクルイ（縦笛）、ゴブレットドラム（トーンラムマナ）、時には小さな中国の槌音ダルシマー（キム）があります。クルアンサイアンサンブルは主に、室内での楽器演奏や、中国の人形劇スタイルに深く影響を受けたジャンルであるタイのフーングラボック（棒人形劇）の伴奏に使用されます。したがって、クルアンサイアンサンブルに中国風の弦楽器が追加されていることは、この演劇形式のおそらく中国起源であることへの言及であるとタイ人は想像しています。

3 番目に大きなタイ古典音楽アンサンブルはマホーリで、伝統的にタイ中部とカンボジアの宮廷で女性によって演奏されています。歴史的には、このアンサンブルには女性演奏者の体格に適した小型の楽器が含まれていました。今日、このアンサンブルは標準サイズの楽器を使用しています。つまり、クルアンサイとピパット両アンサンブルの楽器を組み合わせたものですが、音が大きくかなり甲高いオーボエピは除いています。小、中、大の 3 つのサイズで演奏されるこのアンサンブルには、絹弦を持ち、繊細な音色の中音域の弓奏リュートである 3 弦のソー サム サイフィドルが含まれています。マホーリ アンサンブルでは、ソー サム サイはボーカリストに伴奏しますが、このアンサンブルでは他のどのタイ古典音楽オーケストラよりもボーカリストが重要な役割を果たします。

20世紀半ばのタイの積極的な国家主義的近代化政策の間、タイの古典音楽は非近代的で時代遅れであるとしてやや軽視されていましたが、最近では政府の後援と資金援助の増加、有名な伝統的な木琴（ラナット・エック）演奏者の人気の架空の伝記である「ホンロン：序曲」（2003年）などの映画に表れているように一般の関心の高まりから古典芸術は恩恵を受けています。

タイのカントリーミュージック、ルークトゥンは、20世紀半ばにタイの田舎の人々の日々の苦難を反映して生まれました。ポンスリ・ウォラナットとスラポン・ソムバチャロエンは、アジアの他の地域からの影響を取り入れたこのジャンルの最初の大スターでした。最も人気のあるアーティストの多くは、エレクトロニック・ルークトゥンの先駆者であるメガスター、パンプアン・ドゥアンジャンを含め、中央都市スパンブリー出身です。1990年代後半にはルークトゥンが商業的に復活し、このジャンルの現代的で電化され、ポップに影響を受けたバージョンは、今でもタイで最も人気のある音楽形式です。

モーラムは、タイ北東部のイサーン地方で主流の民族音楽で、この地域の住民は主にラオス人です。貧しい農村部の人々の暮らしに焦点を当てているなど、ルークトゥンとの共通点が多くあります。モーラムは、速射的でリズミカルなボーカルと、ファンクな雰囲気のパーカッションが特徴です。リードシンガーはモーラムとも呼ばれ、ケーン（ケーンとも呼ばれる）が伴奏することが多いです。

モルラムには約15の地域的なバリエーションがあり、さらにモルラムシンなどの現代版もあります。一部の保守派^{[誰? ]}はこれらを伝統文化の商業化として批判しています。

カントゥラムは、カンボジアとの国境近くに住むクメール人が演奏する音楽です。これは、テンポが速く、非常に伝統的なダンス音楽です。最も純粋な形式では、チョ・カントゥラム、歌手、パーカッション、トロ（バイオリンの一種）が音を支配します。1980年代半ばには、電気楽器を使用したより現代的な形式が登場しました。1980年代後半には、ダーキーがこのジャンルの最大のスターとなり、1990年代後半には主流の市場に進出しました。

作曲家のルアン・プラディット・パイラウ（1881年 - 1954年）は、暗号（数字）記譜法の地域的な形式を使用したが、モントリ・トラモテ（1908年 - 1995年）などの他の作曲家は、標準的な西洋の五線譜記譜法を使用した。タイ王室のメンバーの中には、プラチャティポック国王（ラーマ7世、1883年 - 1941年）やプミポン・アドゥンヤデート国王（1927年 - 2016年）など作曲に深く関わっている者もおり、彼らの作品は、タイの古典音楽のアンサンブルよりも ジャズバンド向けのものが多かった。

タイの古典音楽はポリフォニックで、アメリカのフォークやディキシーランド音楽と同様の慣習に従っている。各楽器は、パスと呼ばれるハーモニーやメロディーの基本ラインを中心に、受け入れられたイディオムの範囲内で即興演奏する。リズムとメトリックの点では、タイ音楽はテンポが安定しており、脈拍が規則的で、分割的、単純な2拍子で、スイングがなく、シンコペーションはほとんどなく(p. 3、39)、ヨーロッパの影響を受けた音楽のように最初の拍子ではなく、小節または脈拍とフレーズのグループの最後の拍子が強調されている (p. 41)。タイの音階には、全音と半音が混在するのではなく、7つの平均律が含まれている。どのモードでも、 7つのピッチのうち5つが主要なピッチとして使用され、不等間隔の音程が導入されている。^[2] 再生^ⓘ

1940年代から1970年代にかけて、プミポン・アドゥンヤデート国王は合計48曲の作品を書いた。この時期に彼は管楽器、特にサキソフォンとクラリネットに特化することを決めた。^[3]プミポン国王は18歳になる頃には自身の音楽を作り始め、最初の曲はCandlelight Bluesであった。^[3] 1946年の戴冠後の統治中も彼は作曲を続けた。プミポン国王はプリザベーション・ホール・ジャズ・バンド、ベニー・グッドマン、スタン・ゲッツ、ライオネル・ハンプトン、ベニー・カーターと共演した。^{[4] [5]}プミポン国王は生涯で合計49曲の作品を書いた。その多くはジャズ・スウィングだが、行進曲やワルツ、タイの愛国歌も作曲した。彼の最も人気のある曲は、キャンドルライト・ブルース、日没の恋、フォーリング・レインで、すべて1946年に作曲されました。 ^{[4]プミポン}国王の音楽的影響を受けた人物には、ルイ・アームストロング、シドニー・ベシェ、ベニー・カーター、ジョニー・ホッジスなどがいます。 [4]プミポン国王は、自身のバンドとともにタイの大学で演奏し、チュラロンコーン大学、タマサート大学、カセサート大学の国歌を作曲しました。^[5]

しかし、1930年代までには、西洋のクラシック音楽、ショーチューン、ジャズ、タンゴが人気を博しました。すぐにジャズがタイのポピュラー音楽を支配するようになり、クル・エウア・スントーンサナンはすぐにタイ初のジャズバンドを結成しました。彼が影響力のあるバンド、スンタラポンと共に発明に貢献した音楽は、タイのメロディーと西洋のクラシック音楽を組み合わせた、プレン・タイ・サコーンと呼ばれました。この音楽は、上流階級に人気のロマンチックな音楽であるルーク・グランへと進化し続けました。プミポン国王は熟練したジャズミュージシャンであり、作曲家でもありました。

1960年代までには西洋のロックが人気となり、タイのアーティストはクリフ・リチャード＆ザ・シャドウズのようなバンドを真似し始めました。この音楽はウォン・シャドウと呼ばれ、すぐにストリングと呼ばれるタイのポップスの一形態に進化しました。この時期に登場したグループの中には、ザ・インポッシブルズがあります。70年代には、レワット・ブッディナンがロック音楽でタイ語を使い始め、また、プレン・プア・チウィット（人生の歌）と呼ばれる抗議歌が流行しました。

最初期のプレン・プエア・チウィット・バンドはキャラバンと呼ばれ、民主化運動の先頭に立っていました。1976年、警察と右翼活動家がタマサート大学の学生を襲撃し、キャラバンは他のバンドや活動家とともに田舎の丘陵地帯に逃げました。そこでキャラバンは地元の農民のために音楽の演奏を続け、後のアルバムに収録される曲を書きました。

1980年代、反体制派に恩赦が与えられたことで、プレン・プア・チウィットは再び主流に返り咲いた。カラバオのようなバンドはベストセラーとなり、歌詞に国家主義的な要素を取り入れた。1990年代までには、プレン・プア・チウィットはタイのチャートのトップからは大きく落ちたが、ポンシット・カンピーのようなアーティストは依然として多くの聴衆を魅了し続けた。

1990年代には、ストリング・ポップがタイの主流リスナーを席巻し、クリスティーナ・アギラール、バード・トンチャイ・マッキンタイア、アサニー・ワサンなどの代表的アーティストがベストセラーとなった。同時に、モダン・ドッグ、ロソ、クラブ、プラウドなどのブリットポップに影響を受けたオルタナティブロックアーティストが1990年代後半に人気を博した。2006年には、クラッシュ、ビッグ・アス、ボディスラム、シリー・フールズなどの有名なタイのロックバンドが誕生した。1990年代後半には、ルーク・トゥンの目覚ましい商業的復活によりポップは影を潜めていたが、現代のルーク・トゥンはポップアーティストからいくつかの要素も取り入れている。

タイでは、90年代初頭にヘビーメタル音楽が非常に人気がありました。この時代を代表するヘビーメタルバンドには、Hi-Rock、Stone Metal Fire、I-Scream、Uranium、Big Gunなどがあります。

タイには、非営利目的で音楽を制作する独立系アーティストやレコード会社のグループがある：Bakery Music（現在はソニーミュージック傘下）[1]、Smallroom [2]、FAT radio [3]、City-Blue [4]、Coolvoice [5]、Dudesweet [6]、Idea-radio [7]、Panda Records [8]、SO::ON Dry Flower [9]。

ウィキメディア・コモンズには、タイの音楽に関連するメディアがあります。

• コルファイアンサンブル
• タイの伝統楽器
• ベクテロ
• GMMグラミー
• RSミュージック
• タイ・エレファント・オーケストラ

• クルーリー、ジョン。「Songs for Living」。2000年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）共著『ワールドミュージック 第2巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア太平洋』、 241～253ページ。ラフ・ガイド社、ペンギン・ブックス。ISBN 1-85828-636-0 
• モートン、デイビッド（1976年）。タイの伝統音楽。カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-01876-1。 

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