カラバオ（バンド）

カラバオ（タイ語: คาราบาว）は、タイやその他のアジア諸国で人気のタイのロック／プレン・プア・チウィット・バンドです。 ^{[ 1 ]}このグループは、フィリピンのマプア工科大学で学んでいた大学生のユエンヨン・オパクル（Aed）、キラティ・プロムサカ・ナ・サコン・ナコン（KeoまたはKhiao）、サニット・リムシラ（Khai）によって1980年に結成されました。カラバオという言葉は「水牛」を意味し、闘争、勤勉、忍耐の象徴です。

彼らは、 1970年代のタイの政治的混乱の抗議歌、特にバンドCaravanによって有名になった、phleng phuea chiwit (เพลงเพื่อชีวิต)、つまり「人生のための歌」で知られています。Carabaoは、アコースティック/フォークスタイルの「phuea chiwit」を、他のタイ音楽、西洋のロックやカントリー音楽、ラテン音楽やレゲエなどのさまざまなワールドミュージックと融合させ、「エスニックロッカー」、「3Chaの王」、「アジアのローリングストーンズ」などの称号を得ています。^{[ 2 ]} MTV Asiaは彼らを「ベテランの人生のための歌バンド」と称賛しました。^{[ 3 ]}

カラバオの楽曲は、社会や政治の問題を取り上げ、社会正義を求め、タイの一般市民の権利擁護を訴えることが多いが、ラブソングやより普遍的なテーマを扱った哲学的な楽曲も制作している。リードシンガー兼ソングライターのエード・カラバオは多くの人に愛されており、その辛辣な物言いと、腐敗した政治家、大企業、環境破壊に対する率直な批判でも有名である。1990年代半ばまでのバンドのアルバムのほとんどから少なくとも1、2曲は政府によって放送禁止となり、バンドの報道は政府系テレビやラジオ局ではほとんど見られなかった。にもかかわらず、カラバオは史上最も人気のあるタイのロックグループである。^{[ 4 ]}

カラバオは元々フィリピンで、エード、ケオ、そしてカイという名の3人のメンバーで結成され、全員が歌とギターを担当していた。エードがタイに帰国したことで、彼らは一緒に演奏しなくなった。しかし、エードはその後も音楽活動を続け、タイのイスラム教徒のライフバンド「ハンマー」の人気曲に楽曲を提供したり、「ホープ」のバックメンバーとして演奏したりした。他のバンドでの演奏経験を経て、彼は自分のバンドを持つためにカラバオを復活させたいと考えるようになった。彼はケオを説得してバンドに復帰させ、ベースを担当させることにした。

カラバオは1981年にファーストアルバム『Lung Khii Maw (ลุงขี้เมา; "酔っ払いの老人")』をリリースした。結成間もないバンドにはドラマー、リードギタリスト、キーボーディストがいなかったため、エードとキアオは「ホープ」のメンバーの支援を受けて活動した。このアルバムは、シンプルで素朴なフォーク調のサウンドが特徴で、同時代の他のソングス・フォー・ライフ・バンドと大きくは異ならなかったが、キャラバンやハンマーといった初期のソングス・フォー・ライフ・バンドには見られなかったロックの影響が顕著に表れていた。メロディーの一部はアジアやタイのフォークソングやロックソングから借用されており、タイトル曲はフィリピンのフォークメロディーに基づいている。アルバムの売り上げは伸び悩んだが、エードはバンドがライブで効果的に演奏できるよう、他のメンバーの募集に着手した。

大きな転機となったのは、ギタリスト兼ボーカリストのプリーチャ・チャナパイ（レック）の加入だった。レックはサンタナを彷彿とさせる独特の力強いスタイルを持っており、エードはそれがバンドへの自信につながったと語っている。当時、レックは「ザ・プレジデント・バンド」というバンドで活動しており、バンドのセカンドアルバムでは、そのバンドのメンバーがエード、レック、そして当時ギターに転向していたケオのバックを務めた。ベースパートはプレジデント・バンドのベーシスト、アヌポン・プラトムパタマ（オット）が担当し、彼はその後カラバオの最長在籍メンバーの一人となった。完成したアルバムはデビュー作と比べて明らかにロック色の強いアレンジとなり、アメリカのルーツミュージックの影響も色濃く出ている。

カラバオが全国的に注目を集めたのは、3枚目のアルバム『Waniphok』（วณิพก、「放浪の吟遊詩人」）で、タイトル曲は盲目のストリートミュージシャンの物語を歌い、大ヒットとなった。この曲は、モーラムやルクトゥンといったタイ東北部の民謡のリズムとラテンのリズムをミックスした独特の「サムチャ」リズムが特徴だった。カラバオの今後のアルバムには、このスタイルの曲が多数収録されることになる。エードは、ワニフォックがリリースされる前はタイのディスコでは西洋の曲しか流れていなかったが、この曲のキャッチーな土着のリズムがそうした壁を打ち破ったことを誇らしげに語っている。このアルバムにはこのスタイルの曲は他に収録されていないが、タイの伝統的なメロディーの影響が強く感じられる。2枚目のアルバムと同様に、ワニポックではエード、キアオ、レックが、ベースのオットを含むプレジデントバンドのメンバーのバックで演奏した。

4枚目のアルバムまでに、彼らは正式なドラマーとしてアムナート・ルークジャン（パオ）を迎え入れた。同時に、エードはオットをバンドの正式なベーシストに誘ったが、プレジデント・バンドはアメリカツアーを予定していたため、彼は参加できなかった。代わりに、バンドはベースにファイラット・フォエムチャラット（ラット）を迎えた。このアルバムには、木管楽器奏者のタニット・シークリンディ（アジャーン）と、バッキングボーカルのティエリー（リ）も参加しており、彼らも間もなくバンドの正式メンバーとなる。このアルバムは、初期のアルバムに見られたフォーク色の強いサウンドを継承しつつ、彼らの音楽性の多様化も示していた。

カラバオの最も人気のあるアルバム『メイド・イン・タイランド』（เมดอินไทยแลนด์）は1984年にリリースされ、400万枚以上を売り上げた。^{[ 5 ]}タイトル曲は近隣諸国でもヒットした。このアルバムには、ロック、フォーク、ルーク・トゥンやモー・ラムなどのタイの地方音楽、レゲエやラテンのリズム、さらには「難民」という曲でタイの古典音楽も取り入れた、驚くほど多様な音楽スタイルが収録されている。

この頃には、木管楽器奏者のタニット・シークリンディ（アジャーン）がバンドの正式メンバーとなり、ギタリスト兼ボーカリストのティエリー・メクワッタナも加入していた。一方、ケオの役割は再び変わり、バックボーカリスト兼ライブでのマルチインストゥルメンタリストとなった。アルバム『Made in Thailand』のツアー前にラットが脱退し、オットが正式メンバーとしてバンドに復帰した。こうして結成された、エード、ケオ、レック、オット、パオ、アジャーン、ティエリーの7人編成のバンドは、多くのファンからクラシックラインナップとして高く評価されている。

このラインナップは1980年代にさらに数枚のヒットアルバムをリリースし、力強く、多彩で、次第に政治的な作品群を生み出した。「Welcome to Thailand」「Khon Jon Phuyingyai」「Mae Sai」「Thaplang」などのヒット曲が生まれた。最後の曲は、タイの聖なる楣石であるプラ・ナライが盗まれ、後にアメリカの博物館に所蔵されたことを題材にしており、楣石を取り戻すためのタイ国内の抗議活動の題材となった。この曲のコーラスは「マイケル・ジャクソンを取り戻せ、プラ・ナライを返せ！」という意味である。

この時期、カラバオはタイ史上最も人気のある音楽グループとしての地位を確固たるものにした。音楽スタイルに関しては、バンドは極めて折衷的で、タイ国内外の幅広いスタイルを融合させた。

1988年のアルバム「Thaplang」以降、メンバーがソロ活動を始めるために脱退し、バンドは崩壊し始めた。最初に脱退したのはティエリー、アジャン、パオで、彼らは短期間スピンオフバンドを結成した。メンバーが4人に減った10枚目のアルバム「Ham Jot Khwai ("ห้ามจอดควาย")」では、バンドはバックミュージシャンとの演奏に戻り、今回はタイのバンド「Tawan」のメンバーが参加した。アルバムのレコーディングとツアーの後、キアオがクラシックラインナップから次に脱退し、バンドは解散を発表した。

しかし、すぐにAed、Lek、Otは、キーボード、ボーカル、トランペットのLuechai Ngamsom (Duk)やドラムのChuchat Nuduang (Ko)などの新しいバックミュージシャンと共に演奏を再開した。当初、このバンドは「Carabao」ではなく、残りのクラシックメンバーのニックネームで「Aed、Lek、Ot」と呼ばれていた。しかし、AedはすぐにCarabaoという名前を復活させるよう説得され、バンドは新しいラインナップで活動を続けた。Keo (Khiao)がいなくなったため、Aedは厳密にはバンド唯一のオリジナルメンバーとなったが、LekとOtもほぼ最初からバンドで演奏していた。

12枚目のアルバム『Satja 10 Prakan』の後、カラバオのファンはレックの脱退という衝撃を再び受け、ギターはカジョンサック・フタワッタナ（ミー）に交代した。バンドのメンバー変更に不満を抱いたファンも多かったが、この編成のバンドは1990年代前半から中頃にかけて3枚のアルバムをリリースし、以前ほど商業的な成功は収めなかったものの、タイで最も支配的なバンドの1つであり続け、「Raeng Koi」「Yai Samang」「Luang Phaw Khun」などのヒットシングルはタイのラジオ局で依然として頻繁にオンエアされていた。新しいラインナップにはすぐに6人目のライブメンバーとしてパーカッショニスト兼バックボーカリストのサヤープーン・シントゥーン（ノン）が加わり、後にバンドの正式メンバーとなった。この時期、バンドのクラシックラインナップは時折ライブショーのために再結成した。

1995年、バンドの「クラシック」ラインナップは、バンド結成15周年を記念して再結成することを決定した。彼らはダブルアルバム『Hak Huajai Yang Rak Khwai』（「หากหัวใจยังรักควาย」 - 「もし君がまだ水牛を愛しているなら」）をレコーディングし、これはバンドにとって数年ぶりの大ヒットとなり、彼らをタイ最大のバンドとして再び確立させた。しかし、再結成は長くは続かず、Aed-Ot-Duk-Mi-Ko-Nongのラインナップが活動を再開し、今回はKeoのプロデュースによるサポートも受けた。

18枚目のアルバムでは、アメリカン・アンタファン、レック、ティエリー、ケオが再びバンドに復帰した。ケオの復帰は長くは続かなかったが、レックとティエリーはカラバオのメンバーとして活動を続けた。その結果、クラシック・バンドの4人（エード、レック、ティエリー、オット）と後から加入した4人（ドゥク、コー、ミー、ノン）に加え、パーカッショニスト、フルート奏者、ドラマーとして新たに加入したテパジョン・パントゥポンタイ（ウアン）というメンバーで構成された新しいラインナップとなった。

それ以来、バンドはさらに数枚のアルバムをレコーディングし、最近また批評的にも商業的にも成功を収めている。現在までに公式スタジオアルバムは合計28枚（Vol. 1 - Vol. 28 / 1981 - 2013）リリースされており、スペシャルアルバム、多数のライブアルバム、コンピレーションを含めると合計60枚以上になる。^{[ 6 ]}メンバー構成も安定しているが、パーカッショニストのノンは25枚目のアルバム後に病気でバンドを脱退し、その後亡くなった。また、クラシック時代のメンバーであるケオ（キアオ）とアジャーンは、公式メンバーではないものの、2000年以降のアルバムやライブショーに時折出演している。

2011年には、タイ国内外で30周年記念コンサートが数多く開催され、中でも最大規模だったのが「ベロドローム・リターンズ」だった。このコンサートでは、バンドは50曲近くを演奏し、その中にはサムチャーの人気曲17曲を20分間に及ぶメドレーも含まれており、各曲につき1、2節しか演奏できなかった。

カラバオのコンベンション「カラバオ新年博覧会（7日間、7つのテーマ）」が、同年12月21日から27日まで開催されました。日中は、来場者はカラバオの記念品の展示を見たり、音楽ワークショップに参加したり、カラオケを歌ったり、出店者からカラバオのグッズを購入したりしました。博覧会期間中の7夜、毎晩、異なるテーマのカラバオのコンサートが開催されました。（Aed Carabaoのソロ作品を除いても、カラバオの楽曲は500曲以上あります。）バンドメンバーの中には、スタジオ以外で演奏したことがなかったため、プレイリストにある多くの曲を調べ直して覚え直さなければならなかったという人もいました。Keo、Ajaanをはじめとする往年のラインナップのメンバーは、博覧会と30周年記念コンサートの両方に復帰しました。（カラバオ新年博覧会（7日間、7つのテーマ）は12月21日から27日まで開催されました。DVDはeThaiCD.comで入手可能です。）

ファンとバンドがお互いに精神的な強さと精神的な支えを与え合うことをテーマにした、新曲を収録した30周年記念アルバム「Gamlang Jai」（「精神の強さ」または「精神的な支え」）がリリースされました。このアルバムには、いくつかの曲のミュージックビデオを収録したDVDも含まれています。（「Gamlang Jai」（กำลังใจ）。2011年。Carabao 30周年記念アルバム、CD/DVDセット。eThaiCD.comで入手可能）Carabaoの過去のアルバムはすべて、30周年を記念して再リリースされました。

それ以来、カラバオはもう1枚のアルバム『Sawadii Phrathet Thai』（こんにちは、タイ）をリリースし、長年続く8人編成のラインナップでライブ活動を続けており、時には往年のメンバーも加わっている。

2013年に、バンドの起源を描いたとされる映画「ヤング・バオ」（「バオ」は「カラバオ」の略）が製作された。（実はこの物語を描いた映画はこれが2作目で、1作目は1985年に公開された「Siang Playng Heeng Seripaap」（「自由の音楽」という意味）で、バンドメンバーが本人役を演じた。）「ヤング・バオ」では、カラバオの若い頃のメンバーを演じた俳優のほとんどが、自身も有名なミュージシャンだった。例えば、ティエリー役は、ティーンエイジャー時代を実の息子ジェシー・メクワタンナが、青年時代をヒューゴが演じた。（「ヤング・バオ」2013年。映画。グランド・ビッグ・バン製作。eThaiCD.comでDVDが入手可能）

2013年、バンドメンバーは、自分たちの音楽的影響の最大の1つであるサンタナと共演するという夢を叶えることができた。これが期待通りに進んだかどうかはともかく（両バンドは事前の話し合いなしにサンタナの曲を演奏し、Aedは興奮しすぎて数語しか歌えなかった）、サンタナにインスパイアされたバンドの28枚目の公式カラバオ・アルバム（コンピレーション、ライブ・アルバム、Parnとのコラボレーションなどのスペシャル・アルバムを除く、スタジオ・アルバムの公式シリーズの28枚目）につながった。2013年11月にリリースされた28枚目のカラバオ・アルバム「Sawadee Prathet Thai」（「こんにちはタイ」）には、サンタナとカラバオの特徴的なサウンドを50/50でブレンドした「Santana Carabao」という曲が含まれている。 (「サワディー プラテー タイ」(สวัสดีประเทศไทย)。2013 年。カラバオ 28 枚目のアルバム。CD eThaiCD.com で入手可能。)

毎週1時間のテレビ番組「カラバオ・ザ・シリーズ」（คาราบาว เดอะซีรี่ส์）は2013年9月にスタートし、現在（2014年3月）まで続いており、各エピソードは異なるカラバオの歌の歌詞に基づいています。カラバオの歌は、鮮やかなテーマと物語性で有名で、「ワニポック」の盲目のストリートミュージシャンや「ブア・ロイ」の心優しい兵士など、歌の題材が神話的な地位を獲得しているものもあります。そのため、「カラバオ・ザ・シリーズ」の各エピソードでは、異なるカラバオの歌を取り上げ、40分のドラマにしています。ドラマは元の歌詞の筋書きから逸脱することがありますが、歌の精神に忠実に作られています。バンドメンバーのAed、Lek、Thierryの3人が、各ドラマの冒頭でその週のテーマソングについて簡単に紹介し、続いてドラマ本編を放送します。そして各エピソードの最後には、若いバンドによるテーマソングのカバーが披露されます。（「Carabao The Series」（คาราบาว เดอะซีรี่ส์）。テレビ番組。2013年9月～？）

2014年、元バンドメンバーのノン・カラバオが50歳で亡くなった。彼は1995年から2007年までバンドに在籍していたが、病気のため脱退した。（タイの慣習では、バンドメンバーはしばしば（非公式に）バンド名を姓として使う。）

2023年10月、メンバーそれぞれの年齢が上がるにつれて、毎回音楽やコンサートを行うことが難しくなった。バンドのリーダーであり創設者であるAedは、2024年4月にバンドの解散を発表した。^{[ 7 ]}

2024年3月、キーボーディストのルチャイ・ンガムソム、通称ドゥクが70歳で心臓発作により死去した。ドゥクはチョンブリー出身で、1991年のアルバム『Wi Chaa Pae』（スケープゴートの教訓）以来カラバオに加入していた。^{[ 8 ]}

2024年4月3日、ロムワン・ラ・カラバオのBCCホール・セントラル・ラプラオで、カラバオの最後のコンサートが発表された。ショーの中で、Aedは資本家との戦いを続けるためにバンドを解散しないと発表した。^{[ 9 ]}

2026年1月26日には、タイの国境を守る兵士を支援するコンサートがウボンラチャタニで開催される予定である（ 2025年のカンボジア・タイ紛争を参照）。^{[ 10 ]}

カラバオは1997年にタイの様々な社会活動を支援するためにカラバオ財団を設立した。カラバオのメンバーはワークショップの講師として参加し、若い参加者に作詞作曲や音楽演奏の経験を共有している。^{[ 11 ]}

• 公式サイト（タイ語のみ）