マホリ

マホリ(タイ語: มโหรี ) は、サンスクリット語の मनोहर ( manohara 、「魅惑的な、魅力的、愛嬌のある、美しい」の意) + -ई ( -ī 、女性接尾辞) に由来すると考えられており、世俗的な娯楽の目的で王宮で伝統的に演奏されるタイ古典アンサンブルの一種です。ピパットの木琴とゴングサークル(ピ、つまりオーボエは除く) とクルアンサイアンサンブルの弦楽器を組み合わせたものです。もともとこの用語は弦楽器アンサンブルのみを指していましたが、今日では弦楽器と打楽器の両方を含みます。マホリには、マホリ・クリャン・レック、マホリ・キラン・ク、マホリ・キラン・ヤイの 3 つの大まかな種類があり、それぞれ使用される楽器の種類によって区別されます。^[2]カンボジアのモハオリアンサンブルに匹敵します。

マホーリはタイの古典音楽の一種で、タイでは少なくともアユタヤ時代にまで遡る長い歴史を持っています。^{[3] :  6}当時すでにタイで定着した音楽形式でしたが、1931年に『タイ音楽史』の著者であるダムロン王子は、タイのマホーリはクメール語に由来し、古代クメール人によって創作され、後にタイ社会で採用され、洗練されていったと主張しました。^{[4] [5] [6]}しかし、歴史的記録によると、マホーリ音楽「サイ・サモン」（後に「サンスーン・プラ・ナライ」と呼ばれる）は、当時アユタヤを訪れたフランス特使シモン・ド・ラ・ルーベールによって1687年にすでにシャム国王に記録されていました。^[7]また、アユタヤを訪れたフランスの司祭で旅行者のニコラ・ジェルベーズは、1688 年に『サイアムの自然と政治の歴史』という本の中で「サウト・チャイ」と呼ばれるマホリ音楽を記録しました。^[8]

当初、マホリを演奏できるのは男性のみであったが、人気が高まるにつれて、王族出身の女性も演奏するようになった。アユタヤ王朝時代、女性は王室奉仕以外では舞台に立つことが許されず、マホリの演奏のみの訓練を受けていた。しかし、ラーマ4世がこの制限を撤廃し、女性が舞台に立つことを許可したため、女性マホリは衰退し、女性が演技を選択することが増えていった。^[2]

伝統的に、このアンサンブルはクラジャッピ、ソー・サム・シ、トーン、歌手の4人の演奏者で構成されていました。^[2]

ウォン・マホリは弦楽器とピパット楽器の両方で構成されており、女性演奏者に合わせてサイズが縮小されることが多い。^[2]

20世紀半ばのタイの積極的な国家主義的近代化政策の間、タイの古典音楽は時代遅れで後ろ向きであるとしてやや軽視されていましたが、最近では政府の後援と資金援助の増加、および20世紀初頭の有名なラナート・エク奏者兼作曲家ルアン・プラディット・パイラオの人気のフィクション伝記である『ホンロン：序曲』（2003年）などの映画に表れているように一般の関心の高まりから古典芸術は恩恵を受けています。

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