森の伝説

『森の伝説』（もりのでんせつ）は、手塚治虫と彼のスタジオ、手塚プロダクションによる1987年の日本のアニメーション映画です。

当初は4部構成で計画されていたが、1988年の朝日賞授賞式で第1部と第4部からなる第1部の形で未完成のまま発表された。中心となる2つの部分は、1989年の手塚の死後も未完成のままとなった。監督の息子で手塚プロの共同経営者でもある手塚誠は、2014年に『森の伝説 後編』というタイトルで第2部を制作した。

アニメの第 1 楽章では、ムササビとハンターの木こりの争いが描かれています。手塚誠監督による第 2 楽章では、森の中を流れる川の流れに沿って進む 2 匹のトンボのラブストーリーが描かれています。実現しなかった第 3 楽章では、雨粒が落ちるシーンを盛り込む予定でした。第 4 楽章と最終楽章では、森林の精霊たちが森林管理者による荒廃から環境を守ろうとする様子が描かれています。

この映画は完全に無音で、各セグメントはピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの交響曲第4番の各楽章の音楽と同期するように設計されている。ウォルト・ディズニーの世界にインスピレーションを得たこの映画は、アニメーション映画の歴史へのオマージュであり、エコロジカルな立場の芸術パンフレットでもある。

この映画は、大きな森の上を飛ぶシーンで始まる。木こりがチェーンソーで木を切るのを見て鳥たちが怖がり、逃げる。ムササビが幹の空洞に駆け込むが、そこは巣で、メスがちょうど子供を産んだところだった。父親は子供たちを一人ずつ別の木に運ぶが、一匹が逃げ出し、木の下に消えてしまう。絶望する暇もなく、父親は子供たちを安全な場所まで運び続ける。

しかし、人の顔をした堂々とした木が、その葉の上に新生児を迎え入れました。木は水を落とし、新生児が生き延びられるようにします。好奇心旺盛な動物たちが隠れ場所から出てきます。子供は木に抱かれ、養われて成長し始めます。動き回れるようになった若いリスは、鳥が空を移動できることに魅了され、冒険に出発します。他の動物に嘲笑され、真似をしようとして落ちてしまいますが、腕の皮膚のおかげで滑空できることに気づきます。しかし、鳥はくちばしでリスをつかみ、四方八方に引っ張ります。リスは反抗し、爪と歯を使って自分を苦しめる者たちを追い払い始めます。身代わりとするために、リスは彼らの羽をむしり、散らし、卵を投げつけます。しかし、木こりがやって来ると怒りは収まり、人目につかないように木の根の下に隠れます。木こりが姿を消すと、キジが子供たちに続いて、林業家が切り倒した木々を木こりに見せます。

これを見たリスは怒り、自分の木造小屋に向かいます。リスは窓から木こりが貪欲にエサを食べているのを見て、壁に立てかけてあるチェーンソーを発見します。彼はこっそりと動き、黒い粘性の物質の入った瓶を道具の上にこぼし、使えなくします。妨害行為に気づいた森林警備員は激怒し、棚を掃いてリスに近づきます。リスは彼に向かって変な顔をしますが、失敗してペンキまみれになり、道化師のようなメイクになります。次に彼はショットガンをつかみ、窓から飛び出した動物を追いかけて外に駆け出します。彼はなんとかそれを捕まえますが、彼が発砲しようとした瞬間、木の枝から樹脂が滴り落ちてハンターの目がくらみ、ネズミは隠れ場所にたどり着くことができます。ハンターは怒りを鎮めるためにキジを殺し、救いの枝を撃ちます。

倒れたリスは隠れ場所から出てくるが、他の動物たちはリスに鳥の死の責任を負わせて無視し、敵対的になり、鳥がリスの頭に糞を落とす。齧歯動物は石造りの家の避雷針に隠れる。すると、藤色の毛皮をしたメスのリスがすべるように近づいてくるのが見え、アンテナの上に留まるのは危険だと説明される。雷が落ちて感電する恐れがあるからだ。驚いたリスは屋根の上でリスに加わり、その美しさに驚かされる。これが魅惑的なバレエの始まりで、メスはついにリスにキスをするが、ハンターがその光景を観察し、恋人たちはハンターの存在に気づき、別々の方向に逃げる。ついに隠れ場所から出てきたオスは、敵がメスの死体を持って逃げるのを見て泣き崩れる。

夜になると、木こりは仕事を再開し、森の動物たちは逃げ出します。激怒したリスは殺人者のテントを見つけ、侵入してフォークを盗みます。巨大な木の一番高い枝に登り、フォークを突き刺すと、雷に打たれます。木が燃え上がるのを見て、森の男は怖くなり、テントに逃げ込みますが、枝が折れてテントに落ち、火事になります。

2014年に手塚誠と手塚プロダクションによって監督された第2楽章は、2匹のトンボの恋物語を通して「山で生まれてから海に流れ込むまでの川の進化の段階」を追った映画詩である^[2]。^[3]

擬人化されたトンボがクモの巣の真ん中に捕らえられている。別のトンボがそれを見つけ、何度か助けようとするが、うまくいかない。クモが近づくと、救助者は飛び立って枝を緩める。枝はクモの巣に当たり、捕食者と獲物の両方を転倒させる。トンボはキノコに跳ね返って葉の上に着地するが、葉は折れて川に落ちる。川の流れに流されたトンボは、怯えたカエルに追われ、カエルはトンボを飲み込もうとするが、仲間のトンボが現れて動揺する。2匹目のトンボは、この間ずっと即席のいかだを追いかけていたが、ついに小さな滝の底でトンボに加わる。2匹は上流に向かって泳いでいる魚に遭遇し、底に卵を産みつける。卵に惹かれたカワウソが現れ、川に石を投げ込むと、葉と2匹の乗員が回転する。彼女がつかもうとした足にヘビが噛みつく。葉は夕日の中に運ばれていきます。

月が昇り、たくさんのホタルが工場の周りを飛び回っています。2 匹のトンボは建物の車輪の下を難なく通り過ぎます。メスは空中バレエを披露しますが、オスがメスに加わろうとすると、片方の羽が裂けていることに気づきます。オスはメスを押しのけ、戻ってキスをします。

朝が明ける。葉はまた流され、二匹のトンボは並んで横たわっている。

1989年の手塚の死後も未完成のままとなった第3部の脚本は、漫画家自身によって書かれており^[4]、1981年には早くもその構想に言及していた^[2]。雨粒が落ちる様子を描いた、何の変哲もないエピソードである。

最後の幕は、掘削機とバックホーローダーが動くところから始まります。妖精たちは全速力で飛び、他の妖精たちは水から飛び出す小魚に乗ります。昆虫は風に吹かれ、卵は巣から落ちます。キノコは四方八方に走り回り、キツネは茂みから飛び出しますが、機械の鋼鉄の顎に捕まります。チェーンソーを装備した木こりの軍隊が木を切り倒し、アドルフ・ヒトラーに似せた現場管理者の指示の下、丸太をケーブルで運ぶための柱が立てられます。

森の奥深くでは、ウィル・オ・ザ・ウィスプ、コウモリ、ウサギが、空き地に集まった魔法の生き物や動物に加わります。エントから出てきた庭のノームに似たドワーフは、不機嫌で威嚇的な動物たちにすぐに襲われます。動物たちは、人型のマネキンをずたずたに引き裂くふりをします。妖精は、バラの木が入った植木鉢を持ってきて、彼らの争いの熱を静めようとします。そして、それを人型の木に与えて、平和的な解決はまだ可能であることを説明しますが、反応は複雑です。エルフはマネキンの1つをロバに変え、すべての森の人に同じことをすべきだと提案しますが、ロバは精力的に抗議し、若い魔法使いを当惑させます。魔女はリンゴをあげようとしますが、木にぶら下がっている果物から出てきたウジ虫が抵抗します。木々、幽霊、牧神が議論するが、集会の最中に木々が倒れ、労働者が森に侵入し、住民が逃げ出し、周囲が砂漠化してしまう。

7 人の小人たちは、釣鐘型の花に閉じ込められたホタルで道を照らしながら、森の中を進んでいきます。彼らは鉢植えのバラを男たちのキャンプ地に運びますが、目の前の荒廃した光景に驚いてバランスを崩し、立っていた丘から転げ落ちてしまいます。鉢は逃げてしまいましたが、彼らはなんとかそれを取り戻しました。彼らは一面に広がる木の切り株を横切り、明るく照らされた、威嚇的な顔のような建物の前に到着します。ブルドーザーの不吉なシルエットに囲まれながら、小人たちは現場管理者が現れるのを待ち、花を差し出します。彼らは、愛を広め、生命を繁栄させるためには、植物を切るよりも植える方が良いと説明します。しかし、妖精に変身した鳩が彼の口にキスをすると、工事現場の現場監督は激怒して戻ってきて、炎を吐き、鍋を地面に投げ捨て、その中身を踏みつけ、7人の大使は恐怖に震えながら見守る。掘削機の頭が降りてきて、彼らは粉々になる。最初は疑問に思った現場監督は、満足そうな様子で葉巻に火をつけ、兵舎へと戻っていく。

押しつぶされた小人たちのシルエットから輝きが上がり、風がその埃を吹き飛ばす。バックホーローダーの頭が垂れ下がり、現場は再び暗闇に陥る。しかし、バラが休んでいる土の山は震え、そこから芽が出て、驚異的なスピードで成長し、鉄の階段を囲み、換気ダクトに侵入し、本を倒し、ベッドに横たわる現場監督を取り囲み、彼を取り囲んで喉に沈んでいく。今や木のように背の高いその植物は、送電塔を引き裂き、掘削機のハンドルを押して倒し、保管されていた道具を倒す。花はいくつかの蔓に沿って成長し、他の蔓は逃げる労働者を捕らえて絞め殺す。根は建物の床を突き刺し、棚を倒し、建設村の看板を引き裂く。至る所に花が咲き、苔が機械設備を覆っている。

• タイトル:森の伝説
• 原題：森の伝説
• 音楽：ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー作曲交響曲第4番
  • 小林研一郎指揮東京交響楽団による演奏

• 監督:手塚治虫、宇井隆
• 脚本：手塚治虫
• アートディレクター：斉藤正美
• 音響監督：宇井隆
• 演奏時間：19分（第1楽章）、10分（第4楽章）^[5]
• 発売日:
  •  日本：1988年2月13日（朝日賞）/2003年（リマスター版、IMAX公開）^[4]
  •  フランス: 2002年11月27日
  •  イタリア：2003年1月15日（フューチャー・フィルム・フェスティバル）^[6]
  •  米国：2015年2月21日

• セットデザイン：石津節子、高戸一成、千々波美恵子
• 作画：吉村正樹、小林淳史、瀬谷真司、野間俊、半田照夫、川尻良昭、金森義則、鈴木伸一
• アニメーション：北村尚子、岡村隆史、石黒淳
• イラスト：香取正樹
• 検証：加納薫
• 色彩設計：藤田里香
• 特撮：前川たかし
• 第一副操縦士：藤田正明
• 音響効果：倉橋静雄
• 編集：緒方晴敏
• プロデューサー：松谷隆之
• アシスタントプロデューサー：久保田 稔

• 脚本：手塚治虫
• 監督：手塚 誠
• 所要時間: 11分^[1]
• 発売日:
  •  日本：2014年8月21日（広島国際アニメーションフェスティバル）
  •  米国：2015年2月21日（ジャパン・ソサエティ、ニューヨーク市）

• 企画：松谷隆之、清水義博
• プロデューサー：宇田川純男
• キャラクターデザイン・総作画監督：杉野昭夫
• 美術・デザイン / アートディレクター：河野次郎
• 絵コンテ：手塚 誠
• 原画：杉野アキオ、三浦奈々、やまだももこ、篠原崇、吉村正輝、小林淳史、片山美由紀

『森の伝説』のプロジェクトは1971 年に遡ります。当時、手塚治虫はディズニー スタジオに匹敵する野心的なアニメーション映画を作りたいと考えていました。^{[7]第 1 楽章は}、 1971 年 11 月 22 日に手塚治虫が雑誌『週刊少年ジャンプ』に掲載した物語「モモンガのムサ」にインスピレーションを得たものである[注1 ] ^{[ 8]} 。

森の木の対話、森の樹の対話、二匹の蜻蛉の恋物語、二ひきのかげろうの恋物語、雨粒のバラードの4編。「雨のしずくのバラード」と「嵐と虹の丘にて」「嵐と虹の丘にて」虹の丘にて) は^、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの交響曲第 4 番の 4 つの楽章と、シリー・シンフォニーまたはファンタジアのスタイルで同期されることになっています。モデスト・ムソルグスキーの同名音楽を題材にした実験的アニメーション映画『展覧会の絵』サウンドトラック^[10]

しかし、1973年に倒産した虫プロの財政難により、アウトラインはすでに作成されていたにもかかわらず、プロジェクトは進行しませんでした。手塚は1980年代初頭に脚本を完成させましたが、映画が彼の別のスタジオである手塚プロダクションによって実際に制作されるまでには数年かかりました。^{[9]しかし、監督の健康が悪化したため、1988年2月13日の}朝日賞授賞式で未完成の作品を上映することが決定され、1987年12月18日までに第1楽章と第4楽章のみが完成しました。^[11]

2008年、手塚治虫の息子で手塚プロのディレクターの一人である手塚誠は、第12回広島国際アニメーションフェスティバルで、父が脚本を書いたが実現しなかった第2部と第3部をプロデュースして映画を完成させたいと発表した。^{[4] [12]}手塚誠は主に手塚治虫が残した制作ノートを参考にし、他の部分よりも日本的なアニメーションを求めた。^[13]

2011年の東日本大震災による中断はあったものの、6年の歳月をかけて制作された第2部は、チャイコフスキーの交響曲第2楽章に相当するもので完成し、2014年8月21日、第15回ひろしま映画祭で初公開された。これは、^手塚治虫が1989年に亡くなってから25年後、未完成の作品が初めて放送されてから27年後、そして1985年に手塚が映画祭の第一回グランプリ「Broken Down Film」を受賞してから30年後のことである。^{[15] [13]この部分は、}横浜のブリリア ショートショート シアターで、他の手塚作品とともに2014年9月5日から14日まで上映された。 ^{[4] [16]}両部とも、2015年2月21日にニューヨークのジャパン ソサエティで米国初公開された。^[17]

『森の伝説』の第1楽章と第4楽章は、 1988年2月13日の朝日賞授賞式で『森の伝説 パート1』というタイトルで初めて放送された。 ^[11]

2003年、この映画はリマスターされ、日本でIMAXスクリーンで再公開されました。^[6]同年1月15日、イタリアのフューチャー・フィルム・フェスティバルの一環として上映されました。^[6]

2007年には、 『森の伝説』を含む手塚治虫のアニメ映画がアメリカのiTunesサイトで合法的にダウンロードできるようになった。同じ作品が日本でもYahoo!のストリーミングプラットフォームで視聴できる。 ^[18]

2009年、アメリカの出版社The Right Stufは、手塚治虫の実験的な短編のほとんどを収録したDVD 「手塚治虫の驚異の仕事」をリリースしました。^{[19]この作品は、オーストラリアの}Madman Entertainmentによってライセンスも取得しています。

オリジナル作品は、虫プロダクションと手塚プロダクションのスタジオによる実験的な短編アニメ4本（マーメイド、ドロップ、壊れたフィルム、ジャンピング）とともに、2002年11月27日にフランスで公開された。6つの映画館で合計7,378枚のチケットで控えめに公開されたにもかかわらず、^[20]このセレクションは批評家から熱烈な評価を受け、手塚作品の遺産的重要性を裏付けた。^[21]たとえば、クロニクルのエリザベス・フランソワは、「1989年に手塚が亡くなってから何年も経ったが、彼の映画はその重要性や素晴らしさを少しも失っておらず、漫画界で最も栄光あるヒーローの1人である彼の比類のない才能を讃えている」と述べている。^[22]テレラマのフランソワ・ゴランは、「老巨匠が1つのグラフィックスタイルから別のスタイルへと滑らかに移動する息を呑むような熟練度」を強調している。^[23]

2005年、パラドックス映画祭は、上映された5本の短編映画に加え、『街角の物語』 、『展覧会の絵』、『自画像』を収録したDVD「手塚治虫の8本の映画」をリリースした。^[7]

この映画の第1部は、フェスティバルや回顧展で定期的に上映されており、2012年2月のパリのプラネット・マンガ・フェスティバル^[24]、2012年11月のモン・プルミエ・フェスティバル^[25] 、 2013年11月のル・ブルジェのプルミエ・フェスティバル・マンガ^[26]、2014年5月のリヨンのアンスティチュ・リュミエール^{[27]で上映された。}

1988年、この映画の第1部は毎日映画コンクール大藤信郎賞、ブール＝アン＝ブレス青少年映画祭短編部門児童審査員賞、ザグレブ・アニマフェストでCIFEJ[注2]賞の3つの賞を受賞した。^[ 11 ^]

ウォルト・ディズニーの大ファンである手塚治虫は、『伝説の森』は彼の『シリー・シンフォニー』シリーズへのオマージュだと語った。 ^[9]伝えられるところによると、二人は1964年のニューヨーク万国博覧会で出会ったという。 ^{[28] [29]}手塚は初期の作品、特に動物の絵で何度もディズニーのスタイルからインスピレーションを得ている。^[30]第1部のムササビの特徴は1943年に創作されたシマリスの『チップとデール』を彷彿とさせ、[ 23 ]^第4部の7人の小人は1937年に制作された『白雪姫と7人の小人』の登場人物を思い起こさせる。^[31]

最初の楽章はアニメーション映画とその技術の歴史に敬意を表したもので、いくつかの伝統的および現代的なアニメーションの手法が、概ね時系列順に連続して使用されています。^{[7] [32] [33]}

• 編集のみで作成したストップモーションによる動き。
• ゾートロープを使用して動きを作り出し、上から撮影してフェナキスティスコープを想起させ、開口部の 1 つを通して撮影します。
• 黒い背景に白いアウトライン、そして白い背景に黒いアウトラインが描かれたミニマリスト アニメーションです。
• 3Dの使用。
• キジが死ぬとカラーに変わり、その後ディズニーや現代の日本のアニメに典型的な現代的なアニメーションに移行します。

一方、第4楽章では、UPAやハンナ・バーベラ^[9]アニメーションスタジオに触発されたいくつかの伝統的なリミテッドアニメーション技法と、ディズニーのファンタジア^[32]を彷彿とさせる角張った線と明るい色彩が融合されている。

ル・モンド紙のサミュエル・ブルーメンフェルドは、第1楽章はモンタージュで活気づけられた一連の静止画に基づくエミール・コールのスタイルを彷彿とさせると評し、第4楽章は『シリー・シンフォニー』から『ダンボ』『バンビ』までのディズニー黄金時代のスタイルを再現している。^[34]ウルスラ・K・ハイゼは、作品全体を通していくつかのアニメーションスタイルを特定しており、ウォルト・ディズニーはもちろん、エミール・コール、ウィンザー・マッケイ、マックス・フライシャー、デイブ・フライシャーである。^[33]

手塚は、中心となる2つのセグメントでは他の技法も採用した。2つ目はディズニー風に、白雪姫と7人の小人、ピノキオ、ファンタジア、バンビをイメージしたマルチプレーンシステムを使用したものだった^{[35] 。3つ目は、}ノーマン・マクラーレンの実験的アニメーションへのオマージュとして、ネガに描くものだった^{[2] 。}

これらの様式的、造形的な効果から、この作品は実験的作品として紹介されることが多いが、批評家の中には手塚の商業作品とは対照的に、映画作家としての作品と考える者もいる。^{[36] [37]}

環境保護は手塚の最も大切な活動の一つである。人間が引き起こした破壊に対する自然の闘いは、彼の作品、特にキングレオや様々な作家映画で繰り返し登場するテーマであり、宮崎駿などの多くのアニメ監督のフィルモグラフィーで大きな役割を果たしてきた自然と生態学への関心の根源となっている。^[37] 『森の伝説』は、レ・ザンロックプティブルによって「森林破壊を非難する汎神論的生態学者の賛歌」とみなされている。 ^[38]森林破壊の狂気は、アドルフ・ヒトラーとして戯画化された主任請負業者の姿によって強調されている。^[39]

この芸術的技巧のデモンストレーションは、現代のアニメーション技術に対する批判でもある。アニメーションの歴史に何度も言及しながら、手塚は当時のアニメーション作品の質の悪さを非難している。逆説的に、虫プロダクションとともに、アニメの制作費を削減するためにリミテッドアニメーション技術の開発に貢献した人物は^、1987年に発表された監督声明で、これらの影響を正当化している。

最近のリミテッドアニメーション技術（1秒あたり6～12フレームが標準）がもたらした荒廃は、私にとっては耐え難いものです。ディズニー中心のこの映画は、アニメーション技術の起源から現在までの進化をパロディ化したものです。第1部では、絵画のダイナミックな表現、ファントーシュの精神にのっとったエミール・コールのスタイル、シリー・シンフォニー、恐竜ガーティに命を吹き込むために使用された技術、そしてフライシャー兄弟とカラーアニメーションの始まりを思い起こさせます。 ^[9]

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• 手塚治虫: Le maître japonais de l'animation (PDF) (フランス語)。ヴァレリー・ダイバー訳。 『パラドックスの映画』。 2005.p. 22.手塚治虫監督作品DVD8作品のブックレット
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• 手塚治虫公式サイトの「森の伝説」第1部
• フランスの出版社Les Films du Paradoxeの公式ウェブサイト