チューリップ（詩）

「チューリップ」はアメリカの詩人シルヴィア・プラスの詩です。この詩は 1961 年に書かれ、1965 年に出版された詩集「アリエル」に収録されています。この詩は 9 つの節から成り、63 行で構成されています。

「チューリップ」は、7行からなる9つの節、合計63行で書かれており、押韻規則に従っていない。リチャード・グレイはこの詩について、「名目上は自由だが、微妙な弱強基調があり、行は... ...静かに、そして甘美に展開し、隠された旋律の感覚（「学ぶ」/「横たわる」、「静かに一人で横たわる」、「軽い横たわる」、「白い壁」）が、何気ない発言を記憶に残る言葉に変える」と評している。^[1]

テッド・ヒューズは、「チューリップ」はプラスが虫垂切除手術から回復するために入院中に受け取った花について書かれたものだと述べている。^[1]他の多くのアリエルの詩とは異なり、「チューリップ」は彼女が1963年に自殺するずっと前に書かれたものである。

1961年3月18日に書かれた「チューリップ」は、プラスの最も愛され、批評家からも絶賛された詩の一つである。この詩は1962年にニューヨーカー誌に初掲載された。 ^[2]テッド・ヒューズは、この詩はプラスが病院で虫垂切除手術から回復する際に受け取ったチューリップの花束について書かれたものだと述べた。この詩は7行から成る9つのスタンザで構成され、押韻はない。主題は比較的単純で、病院で手術から回復中の女性が、そのまぶしい色と鮮やかさに不快感を覚えるチューリップの花束を受け取る。彼女はチューリップがいかに自分を悩ませるかを詳しく述べ、静かな白さの部屋で一人にな​​りたいと主張する。

「チューリップ」は豊かで感動的な詩です。プラスは、病室の白さと無菌性とチューリップの活気を対比させています。前者について、彼女は「すべてがいかに白く、いかに静かで、いかに雪に閉ざされているか」を説明します。そこでは、彼女は「何の問題ももたらさない」顔のない看護師の海の中の「何者でもない」存在です。彼女は頻繁に薬で麻痺し、「荷物」をすべて失っています。彼女は、以前の生活が消えてしまった「30 年前の貨物船」にすぎません。言い換えれば、彼女は白さと無菌性を大切にしています。なぜなら、それらは彼女に自己のない存在を与え、その瞬間に感じる感情によってのみ定義されるからです。彼女には文脈がありません。

チューリップは、彼女の「両手を上にして横たわり、完全に空っぽになりたい」という願望に反する。彼女はチューリップを興奮、大きな呼吸、休んでいる自分を見つめる目で擬人化している。彼女が選んだ形容詞「興奮しやすい」「赤い」「鮮やかな」はすべて、チューリップに躍動感を与えている。チューリップはアフリカの猫のように危険で魅惑的である。チューリップの色さえも彼女の傷を思い出させ、それは暗に彼女の過去を思い出させることを示唆している。

したがって、この詩の主な緊張は、語り手の死の単純さへの欲求と、チューリップが人生に励ますことの間にある。病室の殺風景さに彼女が惹かれるのは、生きることの複雑さや苦痛を無視できるからだ。彼女の「愛のつながり」は剥ぎ取られ、彼女は純粋で平穏な気分になる。病室の描写から示唆される感情は、冬眠、休眠、無関心である。ここでは、彼女には「自己」がない。彼女は家族、女性であることのプレッシャー、教育などについて心配する必要がない。おそらく、この詩で最も厳しいイメージは、額縁に入った夫と子供のイメージだろう。平均的な読者にとって、これは病人を人生に励ますために期待されるイメージだが、彼女はそれを単に迷惑な励ましのもう 1 つの要素とみなしている。チューリップは、人生の厚かましさをすべて伴って彼女の前に突き出ている。チューリップは彼女を見ているだけでなく、彼女にも自分たちを見ているように要求する。部屋に暖かさと騒音をもたらすことで、チューリップは彼女に人生の活気を認めるよう要求する。ある批評家は、チューリップが語り手に及ぼす影響を、眠りに落ちた後に足がチクチクし始めるときの感覚に例えた。

彼女がしなければならない選択は、死を受け入れるか、苦しみながら生き返るかのどちらかである。ほとんどの批評家は、彼女が後者を選んだことに同意しているようだ。マージョリー・パーロフは、「不安の中で、プラスはチューリップの花びらを、死を望みながらも鼓動し続ける心臓の『赤い花』と同一視している。最後に、熱い涙の味とともに生命が戻ってくる。健康は『遠い』国だが、少なくとも今は思い出される。病室の呪縛は解けた」と書いている。言い換えれば、彼女は生命が自分の自然な状態であり、心臓が本能的に鼓動するように、本能的に生命のために戦うことに気づくのだ。パメラ・アナスは、スタンザの構成に基づいて議論を展開している。彼女は、詩の最初の 4 つの節で、語り手が「すでに病院の世界に背を向け、それが消え去っていくことを知っている人の切望する口調で病院の世界を描写している」こと、そして 5 番目の節で、語り手が過去形で留まりたいという希望に言及し始めていることに注目しています。言い換えると、動詞の時制と口調は、語り手が積極的に選択しているのではなく、詩を通してゆっくりと自分の決断を受け入れていることを示唆しています。

MD ウロフもこれに同意し、詩の終わりを健康への暫定的な回帰とみなしているが、同時にこの詩を「誇張表現を生み出して自らを苦しめる」精神の能力の表現とみなしている。言い換えれば、彼は、語り手が生きることを選んだという一般的な解釈によって、彼女の人生観の厳しさがそらされることを望まないのだ。バーバラ ハーディもこれに同意し、チューリップは「歪んだ科学の橋を越えた、私的な非合理的な空想の奇妙な世界の住人である。それらは無と死の白さと対照的で、赤ん坊のようであり、アフリカの猫のようであり、彼女の傷（開いたチューリップのように裂けるのではなく、癒すために縫合された実際の赤い肉体の傷）のようであり、そして最後に、彼女の心のようである」と書いている。しかし、チューリップは何よりも彼女を生き返らせるものである。チューリップがなければ、彼女はベッドに横たわり、死を楽しんでいたであろうと推測するのは間違いない。チューリップの皮肉は、彼女を苦しめ、彼女がより楽な死を選んで無視するであろう真実に直面させることで彼女を救うという点です。この解釈が意味するのは、生きる選択は必然的に困難で苦痛を伴うものであるのに対し、死は選択ではなく、単に生き続けることを拒否することだということです。

語り手は病院のベッドにいて、白い病院での穏やかな滞在を中断させる赤いチューリップ（おそらく贈り物）のイメージを使って自分の経験を語っています。 ^[3] 入院中、彼女はアイデンティティを含むすべてを放棄しており、それは次の行で表現されています。^[1]

私は何者でもない。爆発とは何の関係もない。
私は自分の名前と普段着を看護師に渡し
、病歴を麻酔医に、そして私の体を外科医に渡した。

彼女は空虚な状態に留まりたいと願っているが、花がその状態を邪魔する。^[1]

私は花など欲しくなかった。ただ
両手を上にして横たわり、完全に空っぽになることが欲しかっただけだった。

アイリーン・エアドは「アリエルの世界は白黒の世界であり、そこに血、心、生命を表す赤が常に侵入している」と述べている。^{[1] [4]}ルネ・R・カリーはこれをさらに推し進め、チューリップは「その輝かしく大胆な色彩によって、異質性を象徴している」と主張している。^{[1] [5]}

• 詩の基盤にある「チューリップ」
• 現代アメリカ詩協会における「チューリップ」の批評